Osip Afanasevich Petrov |
Osip Petrov
“ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ອາດເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງໂອເປຣາພາສາລັດເຊຍ. ພຽງແຕ່ຂໍຂອບໃຈກັບນັກຮ້ອງເຊັ່ນລາວ, ໂອເປຣາຂອງພວກເຮົາສາມາດເອົາສະຖານທີ່ສູງທີ່ມີກຽດສັກສີເພື່ອທົນຕໍ່ການແຂ່ງຂັນກັບໂອເປຣາອິຕາລີ.” ນີ້ແມ່ນວິທີການ VV Stasov ແມ່ນສະຖານທີ່ຂອງ Osip Afanasevich Petrov ໃນການພັດທະນາສິລະປະແຫ່ງຊາດ. ແມ່ນແລ້ວ, ນັກຮ້ອງຄົນນີ້ມີພາລະກິດປະຫວັດສາດຢ່າງແທ້ຈິງ - ລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງໂຮງດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ພ້ອມກັບ Glinka ໄດ້ວາງພື້ນຖານ.
ໃນການສະແດງປະຫວັດສາດຂອງ Ivan Susanin ໃນປີ 1836, Osip Petrov ໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກະກຽມພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Mikhail Ivanovich Glinka ຕົນເອງ. ແລະນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ນັກສິລະປິນດີເດັ່ນໄດ້ຂຶ້ນຄອງບັນດາບົດປະພັນລະດັບຊາດ.
ສະຖານທີ່ຂອງ Petrov ໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera ຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ Mussorgsky ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "Petrov ແມ່ນ titan ທີ່ປະຕິບັດກັບບ່າ Homeric ເກືອບທຸກຢ່າງທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນດົນຕີລະຄອນ - ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ 30s ... ເທົ່າໃດ. bequeathed, ຫຼາຍປານໃດ unforgettable ແລະເລິກສິລະປະສອນໂດຍ grandfather ທີ່ຮັກແພງ.
Osip Afanasyevich Petrov ເກີດໃນວັນທີ 15 ເດືອນພະຈິກປີ 1807 ໃນເມືອງ Elisavetgrad. Ionka (ຕາມທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ) Petrov ເຕີບໃຫຍ່ເປັນເດັກຖະຫນົນ, ບໍ່ມີພໍ່. ແມ່, ແມ່ຄ້າຢູ່ຕະຫຼາດ, ຫາເງິນຈາກວຽກໜັກ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ເຈັດປີ, Ionka ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີຂອງໂບດ, ບ່ອນທີ່ສຽງດັງຂອງລາວມີສຽງດັງ, ທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍ່ກາຍເປັນສຽງເບດທີ່ມີພະລັງ.
ໃນອາຍຸສິບສີ່ປີ, ການປ່ຽນແປງເກີດຂຶ້ນໃນຊະຕາກໍາຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ: ອ້າຍຂອງແມ່ຂອງລາວໄດ້ເອົາ Ionka ກັບລາວເພື່ອໃຫ້ລາວເຮັດທຸລະກິດ. Konstantin Savich Petrov ແມ່ນຫນັກຢູ່ໃນມື; ເດັກຊາຍຕ້ອງຈ່າຍຄ່າເຂົ້າຈີ່ຂອງລຸງໂດຍການເຮັດວຽກຫນັກ, ເລື້ອຍໆແມ່ນແຕ່ໃນຕອນກາງຄືນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລຸງຂອງຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງວຽກອະດິເລກຂອງດົນຕີຂອງລາວເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ເອົາໃຈໃສ່. ກໍລະນີທີ່ໄດ້ຊ່ວຍ: bandmaster ກອງທັບໄດ້ຕົກລົງຢູ່ໃນເຮືອນ. ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງເດັກຊາຍ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.
Konstantin Savvich ປະເພດຫ້າມຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້; ລາວຕີຫລານຊາຍຂອງລາວຢ່າງໜັກເມື່ອລາວຈັບລາວຝຶກຊ້ອມເຄື່ອງມື. ແຕ່ Ionka ທີ່ດື້ດ້ານບໍ່ຍອມແພ້.
ບໍ່ດົນລຸງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກໄປເຮັດທຸລະກິດເປັນເວລາ XNUMX ປີ, ປະໄວ້ໃຫ້ຫລານຊາຍຂອງຕົນ. Osip ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມເມດຕາທາງວິນຍານ - ເປັນອຸປະສັກທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ການຊື້ຂາຍ. Konstantin Savvich ສາມາດກັບຄືນມາໄດ້ທັນເວລາ, ບໍ່ໃຫ້ພໍ່ຄ້າທີ່ໂຊກບໍ່ດີທໍາລາຍຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ, ແລະ Osip ໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກທັງ "ກໍລະນີ" ແລະເຮືອນ.
ML Lvov ຂຽນວ່າ "ເລື່ອງຂີ້ຕົວະກັບລຸງຂອງຂ້ອຍໄດ້ເກີດຂື້ນໃນເວລາທີ່ຄະນະຂອງ Zhurakhovsky ກໍາລັງທ່ອງທ່ຽວຢູ່ Elisavetgrad," - ອີງຕາມສະບັບຫນຶ່ງ, Zhurakhovsky ໄດ້ຍິນໂດຍບັງເອີນວ່າ Petrov ຫລິ້ນກີຕ້າຢ່າງຊໍານິຊໍານານ, ແລະໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໄປຫາຄະນະ. ສະບັບອື່ນເວົ້າວ່າ Petrov, ໂດຍຜ່ານການສະຫນັບສະຫນູນຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ໄດ້ຂຶ້ນເວທີເປັນພິເສດ. ສາຍຕາທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ປະກອບການທີ່ມີປະສົບການໄດ້ສັງເກດເຫັນການປະກົດຕົວຂອງ Petrov, ຜູ້ທີ່ຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນເວທີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Petrov ເບິ່ງຄືວ່າຍັງຄົງຢູ່ໃນຄະນະ.
ໃນປີ 1826, Petrov ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີ Elisavetgrad ໃນບົດລະຄອນຂອງ A. Shakhovsky "The Cossack Poet". ລາວເວົ້າຂໍ້ຄວາມໃນນັ້ນແລະຮ້ອງເພງ. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວຫຼີ້ນ "Ionka ຂອງຕົນເອງ" ໃນເວທີ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Petrov "ເກີດຢູ່ໃນເວທີ."
ຈົນກ່ວາ 1830, ຂັ້ນຕອນຂອງແຂວງຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນ Petrov ຍັງສືບຕໍ່. ລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນ Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava ແລະເມືອງອື່ນໆ. ພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງໜຸ່ມໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ ແລະ ນັກຊ່ຽວຊານຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1830 ໃນ Kursk, MS ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Petrov. Lebedev, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ St. Petersburg Opera. ຂໍ້ດີຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ - ສຽງ, ການສະແດງ, ຮູບລັກສະນະທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ລ່ວງຫນ້າຂອງນະຄອນຫຼວງ. "ໃນລະຫວ່າງທາງ," Petrov ເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາໄດ້ຢຸດສອງສາມມື້ໃນມອດໂກ, ໄດ້ພົບເຫັນ MS Shchepkin, ເຊິ່ງຂ້ອຍຮູ້ແລ້ວ ... ລາວຊົມເຊີຍຄວາມຕັ້ງໃຈສໍາລັບຜົນສໍາເລັດທີ່ຍາກລໍາບາກແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຊຸກຍູ້ຂ້ອຍ, ໂດຍກ່າວວ່າລາວສັງເກດເຫັນໃນ ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຈະເປັນຈິດຕະນາການ. ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ຍິນຄຳເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຈາກນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ! ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ກຳລັງໃຈແກ່ຂ້ອຍຫຼາຍຈົນບໍ່ຮູ້ວ່າຈະສະແດງຄວາມຂອບໃຈຕໍ່ລາວແນວໃດສຳລັບຄວາມເມດຕາຂອງລາວຕໍ່ຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກມາຢາມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ພາຂ້ອຍໄປໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໄປຫາຊອງຈົດຫມາຍຂອງ Madame Sontag. ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈຢ່າງສິ້ນເຊີງກັບການຮ້ອງເພງຂອງນາງ; ຈົນກ່ວານັ້ນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຫຍັງຄ້າຍຄືມັນແລະບໍ່ເຂົ້າໃຈເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສົມບູນແບບທີ່ສຽງຂອງມະນຸດສາມາດບັນລຸໄດ້.
ໃນ St. Petersburg, Petrov ສືບຕໍ່ປັບປຸງຄວາມສາມາດຂອງຕົນ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນນະຄອນຫຼວງກັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Sarastro ໃນ Magic Flute ຂອງ Mozart, ແລະການເປີດຕົວນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບສະຫນອງທີ່ເອື້ອອໍານວຍ. ໃນຫນັງສືພິມ "Northern Bee" ສາມາດອ່ານໄດ້: "ຄັ້ງນີ້, ໃນລະຄອນໂອເປຣາ The Magic Flute, ທ່ານ Petrov, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ, ໄດ້ປະກົດຕົວເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງພວກເຮົາ, ສັນຍາວ່າພວກເຮົາເປັນນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງທີ່ດີ."
ML Lvov ຂຽນວ່າ "ດັ່ງນັ້ນ, ນັກຮ້ອງຈາກປະຊາຊົນ, Petrov, ໄດ້ມາເຮືອນ Opera ຫນຸ່ມຂອງລັດເຊຍແລະອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຄຸນຄ່າຂອງການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ," ML Lvov ຂຽນ. – ໃນເວລານັ້ນ, ສຽງສູງດັ່ງກ່າວແມ່ນຕ້ອງການຈາກນັກຮ້ອງໂອເປຣາ, ຊຶ່ງບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງສຽງໂດຍບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມພິເສດ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການສ້າງສຽງສູງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເຕັກນິກໃຫມ່, ແຕກຕ່າງຈາກການສ້າງສຽງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບສຽງທີ່ໃຫ້. ຕາມທໍາມະຊາດ, Petrov ບໍ່ສາມາດຊໍານິຊໍານານໃນເຕັກນິກທີ່ສັບສົນນີ້ໃນສອງເດືອນ, ແລະນັກວິຈານແມ່ນຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ລາວສັງເກດເຫັນໃນການຮ້ອງເພງຂອງລາວໃນການເປີດຕົວ "ການຫັນປ່ຽນແຫຼມເຂົ້າໄປໃນບັນທຶກເທິງ." ມັນແມ່ນທັກສະໃນການເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນນີ້ລຽບງ່າຍແລະຄວບຄຸມສຽງທີ່ສູງຫຼາຍທີ່ Petrov ໄດ້ສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບ Kavos ໃນປີຕໍ່ມາ.
ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍການຕີຄວາມສວຍງາມຂອງຊິ້ນສ່ວນເບດຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ Opera ໂດຍ Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ.
"ໂດຍທົ່ວໄປ, ການບໍລິການຂອງຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ," Petrov ຂຽນວ່າ, "ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດວຽກຫຼາຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຫຼິ້ນໃນລະຄອນແລະ Opera, ແລະບໍ່ວ່າຈະເປັນ Opera ໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍກໍ່ຫຍຸ້ງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ ... ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍມີຄວາມສຸກກັບ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງຂ້ອຍໃນພາກສະຫນາມທີ່ລາວເລືອກ, ແຕ່ບໍ່ຄ່ອຍພໍໃຈກັບຕົວເອງຫຼັງຈາກການປະຕິບັດ. ບາງຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະສົບກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດຢູ່ໃນເວທີແລະໃຊ້ເວລາກາງຄືນທີ່ນອນບໍ່ຫລັບ, ແລະໃນມື້ຕໍ່ມາ, ເຈົ້າຈະມາຝຶກຊ້ອມ - ມັນມີຄວາມລະອາຍຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງ Kavos. ຊີ ວິດ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ແມ່ນ ເລັກ ນ້ອຍ ຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄົນຮູ້ຈັກບໍ່ຫຼາຍປານໃດ… ສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້ານັ່ງຢູ່ເຮືອນ, ຮ້ອງເພງສະເກັດທຸກມື້, ຮຽນຮູ້ບົດບາດແລະໄປໂຮງລະຄອນ.
Petrov ສືບຕໍ່ເປັນນັກສະແດງຊັ້ນຫນຶ່ງຂອງ repertoire operatic ເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ມີລັກສະນະເປັນປະຈໍາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີ. ຮ່ວມກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຕ່າງປະເທດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Opera ຂອງ Bellini, Rossini, Donizetti, ແລະໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງສິລະປະທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງລາວ, ທັກສະການສະແດງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບ.
ຜົນສໍາເລັດຂອງລາວໃນ repertoire ຕ່າງປະເທດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງຈິງໃຈຂອງຍຸກຂອງລາວ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ອ້າງອີງຈາກນິຍາຍຂອງ Lazhechnikov The Basurman, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງ Opera ຂອງ Meyerbeer: "ເຈົ້າຈື່ Petrov ໃນ Robert the Devil ບໍ? ແລະແນວໃດຈື່ບໍ່ໄດ້! ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນລາວໃນບົດບາດນີ້ຄັ້ງດຽວ, ແລະມາຮອດມື້ນີ້, ເມື່ອຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບລາວ, ຟັງຂ້ອຍ, ຄືກັບການໂທຫານະລົກ: "ແມ່ນແລ້ວ, ຜູ້ອຸປະຖໍາ." ແລະລັກສະນະນີ້, ຈາກສະເຫນ່ທີ່ຈິດວິນຍານຂອງເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງເພື່ອປົດປ່ອຍຕົວມັນເອງ, ແລະໃບຫນ້າ saffron ນີ້, ຖືກບິດເບືອນໂດຍຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ passions. ແລະປ່າຂອງຜົມນີ້, ເບິ່ງຄືວ່າ, ຮັງຂອງງູທັງຫມົດພ້ອມທີ່ຈະກວາດອອກ ... "
ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ AN Serov: "ຊົມເຊີຍຈິດວິນຍານທີ່ Petrov ປະຕິບັດ arioso ຂອງລາວໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນ scene ກັບ Robert. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງຄວາມຮັກຂອງພໍ່ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບລັກສະນະຂອງ infernal native, ດັ່ງນັ້ນ, ການໃຫ້ທໍາມະຊາດຂອງຫົວໃຈນີ້, ໂດຍບໍ່ມີການອອກຈາກບົດບາດ, ເປັນເລື່ອງຍາກ. Petrov ຢ່າງສົມບູນເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຢູ່ທີ່ນີ້ແລະໃນພາລະບົດບາດທັງຫມົດຂອງລາວ.
Serov ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນເກມຂອງນັກສະແດງລັດເຊຍທີ່ເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ Petrov ຈາກນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆຂອງພາລະບົດບາດນີ້ - ຄວາມສາມາດໃນການຊອກຫາມະນຸດໃນຈິດວິນຍານຂອງຄົນຮ້າຍແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ອໍານາດການທໍາລາຍຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍກັບມັນ. Serov ອ້າງວ່າ Petrov ໃນບົດບາດຂອງ Bertram ໄດ້ລື່ນກາຍ Ferzing, ແລະ Tamburini, ແລະ Formez, ແລະ Levasseur.
ນັກປະພັນ Glinka ຕິດຕາມຜົນສໍາເລັດສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ. ລາວປະທັບໃຈກັບສຽງຂອງ Petrov ທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນ nuances ສຽງ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານພະລັງງານຂອງ bass ຫນາກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ baritone ແສງສະຫວ່າງ. Lvov ຂຽນວ່າ "ສຽງນີ້ຄ້າຍຄືກັບສຽງທີ່ຕໍ່າຂອງກະດິ່ງເງິນຂະຫນາດໃຫຍ່," Lvov ຂຽນ. "ໃນບັນທຶກທີ່ສູງ, ມັນສະຫວ່າງຄືກັບຟ້າຜ່າໃນຄວາມມືດຂອງທ້ອງຟ້າໃນຕອນກາງຄືນ." ຮັກສາຢູ່ໃນໃຈຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສ້າງສັນຂອງ Petrov, Glinka ຂຽນ Susanin ຂອງລາວ.
ວັນທີ 27 ເດືອນພະຈິກປີ 1836 ເປັນວັນສຳຄັນສຳລັບການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Opera A Life for the Tsar ຂອງ Glinka. ນັ້ນແມ່ນຊົ່ວໂມງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Petrov - ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍລັກສະນະຂອງນັກຮັກຊາດລັດເຊຍຢ່າງສະຫຼາດ.
ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງການທົບທວນຄືນຈາກນັກວິຈານທີ່ກະຕືລືລົ້ນ:
"ໃນບົດບາດຂອງ Susanin, Petrov ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງຄວາມສູງອັນເຕັມທີ່ຂອງພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງປະເພດອາຍຸ, ແລະທຸກໆສຽງ, ທຸກໆຄໍາເວົ້າຂອງ Petrov ໃນບົດບາດຂອງ Susanin ຈະຜ່ານໄປສູ່ລູກຫລານທີ່ຫ່າງໄກ.
"ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມຈິງໃຈ, ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຂົ້າຫາສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຄວາມລຽບງ່າຍແລະຄວາມຈິງ, ຄວາມອົດທົນ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Petrov ແລະ Vorobyova ກາຍເປັນອັນດັບທໍາອິດໃນບັນດານັກສະແດງຂອງພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະລັດລັດເຊຍເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນໃນການສະແດງ "Life for the. Tsar "".
ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Petrov ຮ້ອງເພງຂອງ Susanin ສອງຮ້ອຍເກົ້າສິບສາມຄັ້ງ! ພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ເປີດຂັ້ນຕອນໃຫມ່, ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ເສັ້ນທາງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປູໂດຍນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຂຽນເອງ, ທັງບົດບາດໂສກເສົ້າແລະເລື່ອງຕະຫລົກແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວເທົ່າທຽມກັນ. ຈຸດສູງສຸດຂອງມັນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ Susanin, ແມ່ນ Farlaf ໃນ Ruslan ແລະ Lyudmila, Melnik ໃນ Rusalka, Leporello ໃນ Stone Guest, Varlaam ໃນ Boris Godunov.
ນັກປະພັນ C. Cui ຂຽນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດງານຂອງ Farlaf: "ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບທ່ານ Petrov? ວິທີການສະແດງຄວາມແປກໃຈທັງຫມົດຂອງພອນສະຫວັນພິເສດຂອງລາວ? ວິທີການບົ່ງບອກທັງຫມົດ subtlety ແລະປົກກະຕິຂອງເກມ; ຄວາມຊື່ສັດຂອງການສະແດງອອກກັບບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມນ້ອຍທີ່ສຸດ: ການຮ້ອງເພງທີ່ມີສະຕິປັນຍາສູງ? ໃຫ້ສົມມຸດວ່າຂອງຫຼາຍບົດບາດທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະຕົ້ນສະບັບສ້າງໂດຍ Petrov, ພາລະບົດບາດຂອງ Farlaf ແມ່ນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ແລະ VV Stasov ໄດ້ພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າການປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງ Farlaf ຂອງ Petrov ເປັນຕົວແບບທີ່ນັກສະແດງທັງຫມົດຂອງບົດບາດນີ້ຄວນຈະມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ.
ໃນວັນທີ 4 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1856, Petrov ທໍາອິດມີບົດບາດຂອງ Melnik ໃນ Rusalka ຂອງ Dargomyzhsky. ການວິພາກວິຈານໄດ້ພິຈາລະນາເກມຂອງລາວດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າໂດຍການສ້າງບົດບາດນີ້, ທ່ານ Petrov ໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດຢ່າງແນ່ນອນໃນຫົວຂໍ້ຂອງນັກສິລະປິນ. ການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງລາວ, ການບັນຍາຍທີ່ຊໍານິຊໍານານ, ການອອກສຽງທີ່ຊັດເຈນຜິດປົກກະຕິ ... ສິລະປະແບບຈໍາລອງຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ລະດັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ໃນລັກສະນະທີສາມ, ໃນລັກສະນະຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ຍິນຄໍາດຽວ, ໂດຍການສະແດງອອກຂອງໃບຫນ້າຂອງລາວ, ໂດຍອາການຊັກ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂອງລາວ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ Miller ທີ່ໂຊກບໍ່ດີໄດ້ເປັນບ້າ."
ສິບສອງປີຕໍ່ມາ, ຄົນເຮົາສາມາດອ່ານບົດທົບທວນຕໍ່ໄປນີ້: "ບົດບາດຂອງ Melnik ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສາມປະເພດທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ທີ່ Petrov ສ້າງໃນສາມ Opera ລັດເຊຍ, ແລະມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະຂອງລາວບໍ່ບັນລຸຂອບເຂດສູງສຸດໃນ Melnik. ໃນທຸກຕໍາແຫນ່ງຕ່າງໆຂອງ Melnik, ໃນທີ່ລາວເປີດເຜີຍຄວາມໂລບ, ການຮັບໃຊ້ຂອງເຈົ້າຊາຍ, ຄວາມສຸກທີ່ເຫັນເງິນ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ, ຄວາມບ້າ, Petrov ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າທຽມກັນ.
ໃນເລື່ອງນີ້, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກ່າວຕື່ມວ່ານັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຍັງເປັນແມ່ບົດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການສະແດງສຽງຂອງສະພາ. ປະຈຸບັນໄດ້ປະໄວ້ໃຫ້ພວກເຮົາຫຼາຍຫຼັກຖານຂອງການຕີຄວາມແປກໃຈທີ່ເຈາະເລິກຂອງ Petrov ຂອງ romances ຂອງ Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. ຄຽງຄູ່ກັບຜູ້ສ້າງດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, Osip Afanasyevich ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສິລະປະສຽງຂອງລັດເຊຍຢ່າງປອດໄພທັງໃນເວທີ Opera ແລະໃນເວທີຄອນເສີດ.
ການເພີ່ມຂຶ້ນສຸດທ້າຍແລະຊຸມສະໄຫມວິຂອງຈິດຕະນາການໃນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະ brilliance ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນ 70s, ໃນເວລາທີ່ Petrov ສ້າງຈໍານວນຂອງ vocal masterpieces ແລະເວທີ; ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Leporello ("The Stone Guest"), Ivan the Terrible ("Maid of Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") ແລະອື່ນໆ.
ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, Petrov ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບເວທີ. ໃນການສະແດງອອກເປັນຕົວເລກຂອງ Mussorgsky, ລາວ "ຢູ່ໃນຕຽງນອນຂອງລາວ, ລາວຂ້າມບົດບາດຂອງລາວ."
ນັກຮ້ອງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 12 ມີນາ 1878.
ເອກະສານ: Glinka M., ບັນທຶກ, "ວັດຖຸບູຮານຂອງລັດເຊຍ", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. ມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີ, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, ໃນຫນັງສື: ຕົວເລກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງລັດເຊຍ, vol. 2, St. Petersburg, 1877, ຫນ້າ. 79-92, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດຄວາມກ່ຽວກັບດົນຕີ, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., ໂຮງລະຄອນດົນຕີໃນລັດເຊຍ. ຈາກຕົ້ນກໍາເນີດມາ Glinka. Essay, L., 1959; ຂອງຕົນເອງ, ໂຮງລະຄອນ Opera ຂອງລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 1, (ສະບັບ. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (ສະບັບ. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, ການວິພາກວິຈານ Opera ໃນລັດເຊຍ, vol. 1, ບໍ່. 2-2, ສະບັບ. 3, ບໍ່. 4-1966, M., 73-1 (ສະບັບທີ XNUMX ຮ່ວມກັບ VV Protopopov).
