Ariy Moiseevich Pazovsky |
Ariy Pazovsky
ນັກສະແດງໂຊວຽດ, ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (1940), ໄດ້ຮັບລາງວັນ Stalin ສາມລາງວັນ (1941, 1942, 1943). Pazovsky ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາລະຄອນດົນຕີລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ. ຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວເປັນຕົວຢ່າງອັນສົດໃສຂອງການບໍລິການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຕໍ່ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງລາວ. Pazovsky ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ແທ້ຈິງ, ລາວສະເຫມີຮັກສາອຸດົມການຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ.
ນັກສຶກສາຂອງ Leopold Auer, Pazovsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກສິລະປະຂອງລາວເປັນນັກ violinist virtuoso, ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ St. Petersburg Conservatory ໃນປີ 1904. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ປ່ຽນ violin ລາວເປັນ baton ຂອງ conductor ແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງ choirmaster ແລະ. ຜູ້ຊ່ວຍ conductor ຢູ່ Yekaterinburg Opera House. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເກືອບເຄິ່ງສະຕະວັດ, ກິດຈະກໍາຂອງລາວໄດ້ພົວພັນກັບສິລະປະລະຄອນ.
ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, Pazovsky ໄດ້ນໍາພາບໍລິສັດ Opera ຫຼາຍ. ສໍາລັບສອງລະດູການທີ່ລາວເປັນນັກສະແດງ Opera ຂອງ S. Zimin ໃນ Moscow (1908-1910), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - Kharkov, Odessa, Kyiv. ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປຂອງລາວຢູ່ໃນເຮືອນປະຊາຊົນ Petrograd. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວເວົ້າຫຼາຍກັບ Chaliapin. "ການສົນທະນາສ້າງສັນກັບ Chaliapin," Pazovsky ສັງເກດວ່າ, "ການສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງລາວ, ບໍາລຸງລ້ຽງໂດຍເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະປະເພນີທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, ສຸດທ້າຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈວ່າບໍ່ມີສະຖານະການເວທີໃດທີ່ຈະແຊກແຊງການຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມແທ້ໆ, ນັ້ນແມ່ນດົນຕີ. … »
ພອນສະຫວັນຂອງ Pazovsky ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ລາວໄດ້ເຮັດຫຼາຍສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດ Opera ຂອງອູແກຣນ, ເປັນຫົວຫນ້າ conductor ຂອງ Leningrad Opera ແລະ Ballet Theatre ຊື່ຫຼັງຈາກ SM Kirov (1936-1943), ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນເວລາຫ້າປີ - ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະແລະຫົວຫນ້າ conductor ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR. . (ກ່ອນນັ້ນ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປີ 1923-1924 ແລະໃນປີ 1925-1928.)
ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ K. Kondrashin ເວົ້າກ່ຽວກັບ Pazovsky: "ຖ້າທ່ານຖາມວິທີທີ່ທ່ານສາມາດສະແດງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງ Pazovsky ສັ້ນໆ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດຕອບວ່າ: ຄວາມເປັນມືອາຊີບສູງສຸດແລະຄວາມແນ່ນອນຕໍ່ຕົວທ່ານເອງແລະຜູ້ອື່ນ. ມີເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບວິທີການ Pazovsky ຂັບລົດນັກສິລະປິນໃຫ້ຫມົດໄປກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງ "ເວລາ" ທີ່ເຫມາະສົມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໂດຍການເຮັດສິ່ງນີ້, ໃນທີ່ສຸດເຂົາໄດ້ບັນລຸອິດສະລະພາບການສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ບັນຫາເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສະຫວ່າງແລະບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຂອງຈິດຕະນາການ. Pazovsky ຮັກແລະຮູ້ວິທີການ rehearsal. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມເທື່ອທີຮ້ອຍ, ລາວໄດ້ພົບເຫັນຄໍາສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການໃຫມ່ຂອງໄມ້ແລະສີທາງດ້ານຈິດໃຈ. ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາຄົນທີ່ມີເຄື່ອງມືໃນມື, ແຕ່ກັບນັກສິລະປິນ: ຄໍາແນະນໍາທັງຫມົດຂອງລາວແມ່ນມາພ້ອມກັບຄວາມສົມເຫດສົມຜົນທາງດ້ານຈິດໃຈສະເຫມີ ... Pazovsky ແມ່ນຜູ້ສອນຂອງ galaxy ທັງຫມົດຂອງນັກຮ້ອງ Opera ຂອງຊັ້ນສູງ. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນເປັນຫນີ້ການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາຢ່າງແນ່ນອນໃນການເຮັດວຽກກັບລາວ ... ແຕ່ລະການປະຕິບັດຂອງ Pazovsky ສາມາດຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຮູບເງົາ, ການປະຕິບັດແມ່ນດີເລີດ.
ແມ່ນແລ້ວ, ການສະແດງຂອງ Pazovsky ໄດ້ກາຍເປັນເຫດການໃນຊີວິດສິລະປະຂອງປະເທດ. ຄລາສສິກລັດເຊຍແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງລາວ: Ivan Susanin, Ruslan ແລະ Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, "Eugene Onegin", "The Enchantress", ". Mazeppa” … ເລື້ອຍໆສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການຜະລິດທີ່ເປັນແບບຢ່າງແທ້ໆ! ຄຽງຄູ່ກັບຄລາສສິກລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, Pazovsky ໄດ້ອຸທິດພະລັງງານຫຼາຍໃຫ້ແກ່ Opera Soviet. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1937 ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນເລື່ອງ "Battleship Potemkin" ຂອງ O. Chishko, ແລະໃນປີ 1942 - "Emelyan Pugachev" ໂດຍ M. Koval.
Pazovsky ໄດ້ເຮັດວຽກແລະສ້າງຊີວິດຂອງລາວດ້ວຍຈຸດປະສົງທີ່ຫາຍາກແລະການອຸທິດຕົນ. ມີພຽງແຕ່ພະຍາດທີ່ຮ້າຍແຮງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ລາວອອກຈາກວຽກທີ່ຮັກຂອງລາວ. ແຕ່ເຖິງຢ່າງນັ້ນລາວກໍບໍ່ຍອມແພ້. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Pazovsky ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປື້ມທີ່ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກສະແດງ Opera. ປື້ມຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີຮຸ່ນໃຫມ່ກ້າວໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງ Pazovsky ມີຄວາມຊື່ສັດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
Lit .: Pazovsky A. Conductor ແລະນັກຮ້ອງ. ມສ 1959; ບັນທຶກຂອງ Conductor. M., 1966.
L. Grigoriev, J. Platek
