Antonio Pappano |
Antonio Pappano
ອິຕາລຽນ ອາເມຣິກາ. ງຸ່ມງ່າມເລັກນ້ອຍ. ແລະມີນາມສະກຸນຕະຫລົກ: Pappano. ແຕ່ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເອົາຊະນະ Opera Vienna. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຊື່ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍລາວ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ກິນ pasta Italian. ມັນບໍ່ມີສຽງດີກວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ມັນເວົ້າເປັນພາສາອັງກິດ. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາຄວາມເປັນຈິງຂອງສິ່ງຕ່າງໆໃນຊື່, ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັບຊື່ຂອງຕົວລະຄອນ buffoon ຈາກ Magic Flute, ນັ້ນແມ່ນ Papageno.
ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ຕະຫລົກຂອງລາວ, Antonio (Anthony) Pappano, ອາຍຸສີ່ສິບສາມ, ເກີດຢູ່ໃນລອນດອນໃນຄອບຄົວຂອງຜູ້ອົບພະຍົບຈາກ Campania (ເມືອງຕົ້ນຕໍແມ່ນ Naples), ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ນໍາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລຸ້ນສຸດທ້າຍ. ເພື່ອຢືນຢັນເລື່ອງນີ້ດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈຢ່າງສົມບູນ, ສີທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ຈັງຫວະທີ່ອ່ອນແອຂອງສາຍເຊືອກ, ເຊິ່ງກະກຽມເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ "Recondita armonia", ທີ່ Roberto Alagna ຮ້ອງໃນຮູບເງົາ - Opera Tosca ນໍາໂດຍ Benoit Jacot, ຈະພຽງພໍ. ບໍ່ມີນັກສະແດງຄົນອື່ນໆນັບຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ຂອງ Herbert von Karajan ສາມາດບັນທຶກສຽງສະທ້ອນຂອງ Impressionism "a la Debussy" ໃນ ໜ້າ ທີ່ເປັນອະມະຕະຂອງດົນຕີນີ້. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະໄດ້ຍິນການແນະນໍາກັບ aria ນີ້ເພື່ອໃຫ້ແຟນເພງຂອງ Puccini ທຸກຄົນສາມາດຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ນີ້ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່!"
ມັນມັກຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄົນອົບພະຍົບອິຕາລີທີ່ພົບຄວາມສຸກຢູ່ຕ່າງປະເທດທີ່ໂຊກຂອງເຂົາເຈົ້າສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ຄາດຄິດແລະ improvised. Antonio ບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ. ລາວມີວຽກໜັກຫຼາຍປີຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ລາວໄດ້ຮັບການແນະນໍາໂດຍພໍ່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວ, ເປັນຄູສອນການຮ້ອງເພງທີ່ມີປະສົບການໃນ Connecticut. ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ Antonio ໄດ້ສຶກສາ piano, ອົງປະກອບແລະການດໍາເນີນການ orchestral ກັບ Norma Verrilli, Gustav Mayer ແລະ Arnold Franchetti, ຫນຶ່ງໃນນັກສຶກສາສຸດທ້າຍຂອງ Richard Strauss. ການຝຶກງານຂອງລາວ - ຫນຶ່ງໃນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ໃນໂຮງລະຄອນຂອງນິວຢອກ, Chicago, Barcelona ແລະ Frankfurt. ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Daniel Barenboim ຢູ່ Bayreuth.
ໂອກາດທີ່ຈະພິສູດຕົນເອງໄດ້ນໍາສະເຫນີຕົນເອງກັບລາວໃນເດືອນມີນາ 1993 ທີ່ Vienna Opera: Christoph von Dohnany, ນັກສະແດງຊາວເອີຣົບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໃນເວລາສຸດທ້າຍໄດ້ປະຕິເສດການດໍາເນີນການ Siegfried. ໃນເວລານັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍອີຕາລີທີ່ຍັງນ້ອຍ ແລະ ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງຢູ່ໃກ້ໆ. ເມື່ອນັກດົນຕີທີ່ເລືອກ ແລະ ຮູ້ຈັກດີໃນສາທາລະນະໄດ້ເຫັນລາວເຂົ້າໄປໃນຂຸມວົງດົນຕີ, ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຍິ້ມໄດ້: ໂພງ, ມີຜົມຫນາຊ້ໍາຕົກຢູ່ເທິງຫນ້າຜາກຂອງລາວດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງກະທັນຫັນ. ແລະແມ່ນ, ມັນເປັນຊື່! Antonio ໄດ້ກ້າວໄປບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ຂຶ້ນເວທີ, ເປີດຄະແນນ… ການແນມເບິ່ງແມ່ເຫຼັກຂອງລາວຕົກຢູ່ເທິງເວທີ, ແລະຄື້ນຟອງຂອງພະລັງງານ, ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງທ່າທາງ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ແຜ່ລາມມີຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຕໍ່ນັກຮ້ອງ: ພວກເຂົາຮ້ອງເພງໄດ້ດີກວ່າເກົ່າ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການປະຕິບັດ, ຜູ້ຊົມ, ວິພາກວິຈານ, ແລະ, ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຈະເກີດຂຶ້ນ, ນັກດົນຕີຂອງ orchestra ໄດ້ໃຫ້ເຂົາຢືນ ovation ໄດ້. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ທ່ານ Antonio Pappano ໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນແລ້ວ. ທໍາອິດເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີທີ່ Oslo Opera House, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ La Monnaie ໃນ Brussels. ໃນລະດູການ 2002/03 ພວກເຮົາຈະເຫັນລາວຢູ່ໃນການຄວບຄຸມຂອງສວນສາທາລະນະ Covent ຂອງລອນດອນ.
ທຸກຄົນຮູ້ຈັກລາວໃນຖານະເປັນນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວຍັງຮັກປະເພດດົນຕີອື່ນໆ: symphonies, ballets, ອົງປະກອບຂອງສະພາ. ລາວມັກການສະແດງເປັນນັກເປຍໂນໃນວົງດົນຕີກັບນັກສະແດງ Lied. ແລະລາວຖືກດຶງດູດເອົາດົນຕີທຸກເວລາ: ຈາກ Mozart ເຖິງ Britten ແລະ Schoenberg. ແຕ່ເມື່ອຖືກຖາມວ່າຄວາມສຳພັນຂອງລາວກັບດົນຕີອີຕາລີແມ່ນຫຍັງ, ລາວຕອບວ່າ: “ຂ້ອຍມັກລະຄອນເພງໂອເປຣາເຍຍລະມັນ, Verdi ຄືກັບ Wagner. ແຕ່, ຂ້ອຍຕ້ອງຍອມຮັບ, ເມື່ອຂ້ອຍຕີຄວາມ Puccini, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນຂ້ອຍໃນລະດັບຈິດສໍານຶກກໍ່ສັ່ນສະເທືອນ.
ວາລະສານ Riccardo Lenzi L'Espresso, ວັນທີ 2 ພຶດສະພາ 2002 ການແປຈາກພາສາອິຕາລີ
ເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຄິດທີ່ສົດໃສຫຼາຍຂຶ້ນຂອງແບບສິລະປະແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Pappano, ພວກເຮົາສະເຫນີຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆຈາກບົດຄວາມຂອງ Nina Alovert, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນຫນັງສືພິມອາເມລິກາ Russkiy Bazaar. ມັນແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອການຜະລິດຂອງ Eugene Onegin ຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera ໃນປີ 1997. ການປະຕິບັດໄດ້ຖືກດໍາເນີນໂດຍ A. Pappano. ມັນແມ່ນການເປີດຕົວລະຄອນຂອງລາວ. ນັກຮ້ອງລັດເຊຍ V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດ. N. Alovert ໂອ້ລົມກັບ Chernov:
"ຂ້ອຍຄິດຮອດບັນຍາກາດລັດເຊຍ," Chernov ເວົ້າວ່າ, "ອາດຈະເປັນຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ poetry ແລະດົນຕີຂອງ Pushkin (ການສະແດງແມ່ນກໍາກັບໂດຍ R. Carsen — ed.). ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບກັບ conductor Pappano ໃນການຝຶກຊ້ອມຂອງ scene ສຸດທ້າຍກັບ Tatiana. ພິທີກອນໄດ້ໂບກ baton ຂອງຕົນຄືກັບການດໍາເນີນການສະແດງຄອນເສີດຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບອກລາວວ່າ: “ຖ້າ, ເຈົ້າຈຳເປັນຕ້ອງຢຸດຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ລະຄຳເວົ້າອອກມາຕ່າງຫາກ, ເໝືອນນ້ຳຕາໄຫລ: “ແຕ່ຄວາມສຸກ… ມັນເປັນໄປໄດ້ … ສະນັ້ນ… ໃກ້ຊິດ… “. ແລະຜູ້ບັນຊາການຕອບວ່າ: "ແຕ່ນີ້ຫນ້າເບື່ອ!" Galya Gorchakova ມາແລະ, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າກັບຂ້ອຍ, ບອກລາວສິ່ງດຽວກັນ. ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ conductor ບໍ່ໄດ້. ຄວາມເຂົ້າໃຈນີ້ບໍ່ພຽງພໍ.”
ຕອນນີ້ຍັງເປັນຕົວຊີ້ບອກເຖິງວິທີການທີ່ບໍ່ພຽງພໍຂອງຄລາສສິກ Opera ຂອງລັດເຊຍຖືກຮັບຮູ້ໃນບາງຄັ້ງຕາເວັນຕົກ.
operanews.ru
