Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. ນາທີ

ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເປັນນັກດົນຕີຝຣັ່ງທີ່ແທ້ຈິງເປັນຊາວອິຕາລີນີ້, ລາວຜູ້ດຽວໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ຮັກສາຄວາມນິຍົມສໍາລັບສະຕະວັດທັງຫມົດ. R. Rollan

JB Lully ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງລະຄອນດົນຕີຝຣັ່ງ. Lully ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດຂອງ Opera ແຫ່ງຊາດທັງເປັນຜູ້ສ້າງປະເພດໃຫມ່ - ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເປັນເນື້ອເພງ (ຍ້ອນວ່າ Opera mythological ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນເອີ້ນວ່າໃນປະເທດຝຣັ່ງ), ແລະເປັນຮູບສະແດງລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ - ມັນຢູ່ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວທີ່ Royal Academy of Music ກາຍເປັນ. ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາແຫ່ງທຳອິດ ແລະຕົ້ນຕໍໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກທີ່ເອີ້ນວ່າ Grand Opera.

Lully ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ Miller. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີແລະອາລົມໃນການສະແດງຂອງໄວລຸ້ນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Duke of Guise, ຜູ້ທີ່, ca. ໃນປີ 1646 ລາວໄດ້ພາ Lully ໄປປາຣີ, ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວຮັບໃຊ້ເຈົ້າຍິງ Montpensier (ເອື້ອຍຂອງກະສັດ Louis XIV). ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 14 ປີພຽງແຕ່ສາມາດຮ້ອງເພງແລະຫຼິ້ນກີຕາໄດ້, Lully ໄດ້ສຶກສາການປະພັນແລະການຮ້ອງເພງໃນປາຣີ, ໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນໃນການຫຼີ້ນ harpsichord ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, violin favorite ລາວ. ຊາວອີຕາລີຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊະນະຄວາມໂປດປານຂອງ Louis XIV, ໄດ້ສ້າງອາຊີບທີ່ສວຍງາມຢູ່ໃນສານຂອງລາວ. ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງຄົນຍຸກສະ ໄໝ ເວົ້າ - "ຫຼິ້ນ violin ຄືກັບ Baptiste", ໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ "24 Violins of the King", ປະມານ. 1656 ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ແລະ​ນໍາ​ພາ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ຕົນ "16 Violins of the King​"​. ໃນປີ 1653, Lully ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງ "ນັກປະພັນດົນຕີຂອງສານ", ນັບຕັ້ງແຕ່ 1662, ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງສານ, ແລະ 10 ປີຕໍ່ມາ - ເຈົ້າຂອງສິດທິບັດສໍາລັບສິດທີ່ຈະພົບເຫັນ Royal Academy of Music ໃນປາຣີ ". ດ້ວຍ​ການ​ໃຊ້​ສິດ​ນີ້​ຕະຫຼອດ​ຊີວິດ ແລະ​ມອບ​ໃຫ້​ລູກ​ຊາຍ​ຜູ້​ໃດ​ສືບ​ຕໍ່​ເປັນ​ຜູ້​ບັນຊາ​ການ​ດົນຕີ​ຂອງ​ກະສັດ.” ໃນ​ປີ 1681, Louis XIV ໄດ້​ໃຫ້​ກຽດ​ຂອງ favorite ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ດ້ວຍ​ຈົດ​ຫມາຍ​ຂອງ nobility ແລະ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ທີ່​ປຶກ​ສາ​ລັດ​ຖະ​ມົນ​ຕີ. ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ, Lully ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວໄດ້ຮັກສາຕໍາແຫນ່ງຜູ້ປົກຄອງຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງ.

ວຽກງານຂອງ Lully ພັດທະນາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດແລະຮູບແບບເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຖືກພັດທະນາແລະປູກຝັງຢູ່ໃນສານຂອງ "Sun King". ກ່ອນທີ່ຈະຫັນໄປສູ່ການ Opera, Lully ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງການບໍລິການຂອງລາວ (1650-60) ໄດ້ປະກອບດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ (ຊຸດແລະການແຜ່ກະຈາຍສໍາລັບເຄື່ອງສາຍ, ຊິ້ນສ່ວນແລະການເດີນຂະບວນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີລົມ, ແລະອື່ນໆ), ການປະພັນອັນສັກສິດ, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງ ballet (" Sick Cupid”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking”, ແລະອື່ນໆ). ການເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການເຕັ້ນລໍາຂອງສານເປັນນັກຂຽນດົນຕີ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກສະແດງແລະນັກເຕັ້ນລໍາ, Lully ຊໍານິຊໍານານປະເພນີການເຕັ້ນຂອງຝຣັ່ງ, ຈັງຫວະແລະສຽງດັງແລະລັກສະນະເວທີ. ການຮ່ວມມືກັບ JB Molière ຊ່ວຍໃຫ້ນັກປະພັນເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງ, ຮູ້ສຶກເຖິງເອກະລັກແຫ່ງຊາດຂອງເວທີການປາກເວົ້າ, ການສະແດງ, ການຊີ້ນໍາ, ແລະອື່ນໆ Lully ຂຽນດົນຕີສໍາລັບບົດລະຄອນຂອງ Molière (ການແຕ່ງງານໂດຍບໍ່ສະຫມັກໃຈ, Princess of Elis, The Sicilian), " ຮັກ Healer”, ແລະອື່ນໆ), ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Pursonjak ໃນ comedy "Monsieur de Pursonjac" ແລະ Mufti ໃນ "ພໍ່ຄ້າໃນ nobility". ສໍາລັບເວລາດົນນານລາວຍັງຄົງເປັນ opponent ຂອງ Opera, ເຊື່ອວ່າພາສາຝຣັ່ງແມ່ນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບປະເພດນີ້, Lully ໃນຕົ້ນ 1670s. ປ່ຽນແປງທັດສະນະຂອງລາວຢ່າງກະທັນຫັນ. ໃນໄລຍະ 1672-86. ລາວໄດ້ດໍາເນີນ 13 ເຫດການໂສກເສົ້າຢູ່ທີ່ Royal Academy of Music (ລວມທັງ Cadmus ແລະ Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis ແລະ Galatea). ມັນ​ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ທີ່​ໄດ້​ວາງ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ດົນ​ຕີ​ຝຣັ່ງ​ແລະ​ກໍາ​ນົດ​ປະ​ເພດ​ຂອງ Opera ແຫ່ງ​ຊາດ​ທີ່​ຄອບ​ຄອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫຼາຍ​ທົດ​ສະ​ວັດ​. "Lully ໄດ້ສ້າງໂອເປຣາພາສາຝຣັ່ງແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງທັງຂໍ້ຄວາມແລະດົນຕີແມ່ນປະສົມປະສານກັບວິທີການສະແດງອອກແລະລົດຊາດຂອງຊາດ, ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຂໍ້ບົກຜ່ອງແລະຄຸນງາມຄວາມດີຂອງສິລະປະຝຣັ່ງ," G. Kretschmer ຂຽນ.

ຮູບແບບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Lully ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບປະເພນີຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງຂອງຍຸກຄລາສສິກ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ຫ້າ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ທີ່​ມີ prologue​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ແລະ​ການ​ຫຼິ້ນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​, ແຫຼ່ງ​ຂໍ້​ມູນ (mythology ກຣີກ​ບູ​ຮານ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ Rome ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​)​, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ບັນ​ຫາ​ສິນ​ລະ​ທໍາ (ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ເຫດ​ຜົນ​, passion ແລະ​ຫນ້າ​ທີ່​. ) ເອົາ Opera ຂອງ Lully ເຂົ້າມາໃກ້ກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ P. Corneille ແລະ J. Racine . ບໍ່​ມີ​ສິ່ງ​ທີ່​ສຳຄັນ​ໜ້ອຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ກັບ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ລຳ​ຂອງ​ຊາດ - ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່ (ການ​ຟ້ອນ​ທີ່​ບໍ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຮູບ​ຮ່າງ), ຂະບວນ​ແຫ່​ຂະ​ບວນ, ງານ​ບຸນ, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ວິຈິດ​ສິນ, ທິວ​ທັດ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ທະວີ​ການ​ປະດັບ​ປະດາ​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ. ການສະແດງ Opera. ປະເພນີການແນະນໍາການເຕັ້ນລໍາທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະໄຫມຂອງ Lully ໄດ້ພິສູດວ່າມີຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ສຸດແລະສືບຕໍ່ຢູ່ໃນໂອເປຣາຝຣັ່ງເປັນເວລາຫຼາຍສະຕະວັດ. ອິດທິພົນຂອງ Lully ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຊຸດດົນຕີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ແລະອື່ນໆ). ປະກອບຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງການກະຈາຍ ballet ຂອງ Lully, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລວມເອົາການເຕັ້ນຂອງຝຣັ່ງແລະຕ່ອນລັກສະນະ. ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນ Opera ແລະດົນຕີດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ໄດ້ຮັບປະເພດພິເສດຂອງ overture, ເຊິ່ງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ lyrical ຂອງ Lully (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ overture "ຝຣັ່ງ", ປະກອບດ້ວຍການແນະນໍາຊ້າ, solemn ແລະພະລັງງານ, ການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍ).

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Lully ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວ (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), ແລະກັບມັນແບບທັງຫມົດຂອງ Opera ຂອງສານ, ກາຍເປັນຈຸດປະສົງຂອງການສົນທະນາທີ່ແຫຼມທີ່ສຸດ, ລໍ້ລວງ, ເຍາະເຍີ້ຍ ("ສົງຄາມຂອງ. buffons", "ສົງຄາມຂອງ glucians ແລະ picchinnists"). ສິລະປະ, ທີ່ເກີດຂື້ນໃນຍຸກຂອງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມສົມບູນແບບ, ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຄົນຍຸກຂອງ Diderot ແລະ Rousseau ວ່າຊຸດໂຊມ, ບໍ່ມີຊີວິດ, pompous ແລະ pompous. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງ Lully, ເຊິ່ງມີບົດບາດທີ່ແນ່ນອນໃນການສ້າງຮູບແບບວິລະຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Opera, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນ Opera (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), ຜູ້ທີ່ gravitated ໄປສູ່ monumentality, pathos, ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ​, ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ລະ​ບຽບ​ຂອງ​ທັງ​ຫມົດ​.

I. Okhalova