Balalaika: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ໂຄງປະກອບການ, ປະຫວັດສາດ, ວິທີການສຽງ, ປະເພດ
ເນື້ອໃນ
ຄໍາວ່າ "ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ" ທັນທີທັນໃດເຮັດໃຫ້ຄິດເຖິງ balalaika ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ວັດຖຸ unpretentious ມາຈາກອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ, ຫ່າງໄກຫຼາຍທີ່ບໍ່ສາມາດກໍານົດໄດ້ແນ່ນອນໃນເວລາທີ່ມັນປາກົດ, ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີມີຄວາມສຸກຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
balalaika ແມ່ນຫຍັງ
balalaika ຖືກເອີ້ນວ່າເຄື່ອງດົນຕີ plucked ເປັນຂອງປະເພດຂອງປະຊາຊົນ. ໃນມື້ນີ້ມັນເປັນຄອບຄົວທັງຫມົດ, ລວມທັງຫ້າແນວພັນຕົ້ນຕໍ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຮ່າງກາຍ, ຮູບສາມຫລ່ຽມ, ຮາບພຽງຢູ່ດ້ານຫນ້າ, ມົນ, ມີ 5-9 wedges ຢູ່ທາງຫລັງ;
- ຊ່ອຍແນ່ (ຈໍານວນແມ່ນສະເຫມີກັນ - ສາມຕ່ອນ);
- ກ່ອງສຽງ – ເປັນຮູຮອບຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງຮ່າງກາຍ, ຢູ່ດ້ານໜ້າ;
- ຄໍ – ແຜ່ນໄມ້ຍາວຕາມສາຍເຊືອກ;
- frets - ແຖບບາງໆຕັ້ງຢູ່ເທິງກະດານ, ປ່ຽນສຽງຂອງສາຍສຽງ (ຈໍານວນຂອງ frets - 15-24);
- ແຜ່ນບ່າ - ລາຍລະອຽດທີ່ປົກຄຸມຄໍ, ມີກົນໄກທີ່ຕິດຄັດມາສໍາລັບຄວາມກົດດັນຂອງສາຍ.
ອົງປະກອບຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງສິ້ນຂອງດົນຕີໄດ້. ຈໍານວນທັງຫມົດຂອງພາກສ່ວນເຄື່ອງມືເກີນ 70.
ໂຄງສ້າງຂອງ balalaika ແລະ guitar ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ. ເຄື່ອງມືທັງສອງແມ່ນສາຍແລະ plucked. ແຕ່ໂຄງສ້າງ, ລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງກີຕາ:
- ຮູບຮ່າງຂອງຮ່າງກາຍ;
- ຈໍານວນຂອງສາຍ;
- dimensions
- ວິທີການປະຕິບັດ;
- ຄວາມແຕກຕ່າງໃນໂຄງສ້າງ.
sounding
ສຽງຂອງ balalaika ແມ່ນ sonorous, ດັງ, ສູງ, ຂ້ອນຂ້າງອ່ອນ. ເຫມາະສໍາລັບ accompanists, ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນ soloing.
ແນວພັນແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດ, ຈຸດປະສົງ, ສຽງ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານມີເຕັກນິກຫຼາຍສໍາລັບການສະກັດສຽງ. ທົ່ວໄປທີ່ສຸດ: rattling, vibrato, tremolo, ແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງ.
ສ້າງ balalaika
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, balalaika ແລະລະບົບຍັງຄົງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ເຂົ້າກັນ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສມັກເລ່ນທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລະບົບດົນຕີ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ແນວພັນທັງ ໝົດ ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງວົງດົນຕີ, ຕົວເລືອກການປັບແຕ່ງຫຼາຍຢ່າງປະກົດວ່າ:
- ໂຄງສ້າງທາງວິຊາການ. ຫມາຍເຫດ "mi", ສ້າງຂື້ນໂດຍການອອກສຽງເປັນເອກະພາບຂອງສອງສາຍເບື້ອງຕົ້ນ, ຫມາຍເຫດ "la" - ໂດຍສາຍທີສາມ. ລະບົບດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດ balalaika.
- ລະບົບປະຊາຊົນ. Sol (ສະຕິງເບື້ອງຕົ້ນ), Mi (ສະຕິງທີສອງ), Do (ສະຕິງທີສາມ). ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງລະບົບ folk. ມີຫຼາຍສິບໃນຈໍານວນທັງຫມົດ: ແຕ່ລະພາກພື້ນມີວິທີການຂອງຕົນເອງຂອງ tuning ເຄື່ອງມື.
- ລະບົບ Quantum unison. ເປັນຕົວແທນຂອງສຽງຂອງສາຍສະຕິງ prima balalaika, ຖືກອະທິບາຍໂດຍສູດ La-Mi-Mi (ຈາກສາຍທໍາອິດໄປຫາສາຍທີສາມ).
- ລະບົບໄຕມາດ. ປະກົດຢູ່ໃນ balalaikas ຂອງຮູບແບບທີສອງ, bass, double bass, viola. ສຽງສະຫຼັບກັນດັ່ງນີ້: ເລ-ລາ-ມີ.
ປະຫວັດສາດ Balalaika
ປະຫວັດຂອງຮູບລັກສະນະຂອງ balalaika ບໍ່ສາມາດບອກໄດ້ຢ່າງບໍ່ຊັດເຈນ. ມີສະບັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ. ການກ່າວເຖິງຢ່າງເປັນທາງການແມ່ນມາຮອດສະຕະວັດທີ XNUMX; ເປັນທີ່ນິຍົມກັນປະກົດຂຶ້ນກ່ອນໜ້ານີ້.
ທິດສະດີໜຶ່ງເຊື່ອມຕໍ່ເລື່ອງຕົ້ນກຳເນີດກັບບັນດາປະເທດອາຊີ. ມີເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືກັນ - domra, ຄ້າຍຄືກັນໃນຂະຫນາດ, ສຽງ, ຮູບລັກສະນະ, ໂຄງສ້າງ.
ອາດຈະເປັນ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ yoke Tatar-Mongol, ອາໃສຂອງລັດເຊຍໄດ້ຢືມຫຼັກການຂອງການສ້າງ domra, ມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ, ໄດ້ຮັບລາຍການໃຫມ່ໂດຍພື້ນຖານ.
ສະບັບທີສອງເວົ້າວ່າ: ການປະດິດສ້າງແມ່ນພາສາລັດເຊຍຕົ້ນຕໍ. ຜູ້ທີ່ມາກັບມັນແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ. ຊື່ກົງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເວົ້າ", "ເວົ້າ" (ເວົ້າໄວ). ສຽງສະດຸ້ງທີ່ສະເພາະເຈາະຈົງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການສົນທະນາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ວິຊາດັ່ງກ່າວບໍ່ຈິງຈັງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດສະມາຄົມກັບຊົນຊັ້ນຊາວນາທີ່ບໍ່ຮູ້ໜັງສື. Tsar Alexei Mikhailovich ໄດ້ພະຍາຍາມກໍາຈັດຄວາມມ່ວນທີ່ນິຍົມ. ຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວລົ້ມເຫລວ: ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງອະທິປະໄຕ, "balabolka" ທັນທີທັນໃດແຜ່ຂະຫຍາຍໃນບັນດາຊາວກະສິກອນ.
ອຸປະກອນວັດຖຸບູຮານທີ່ແຕກຕ່າງຈາກພາຍນອກຈາກສະໄຫມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັກຈະເບິ່ງບໍ່ຫນ້າອາຍ. ຊາວກະສິກອນໄດ້ເຮັດເຄື່ອງມືດ້ວຍວິທີການກະຕຸ້ນດັ່ງນີ້: ກະດຸມເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍ, ເສັ້ນກ່າງຂອງສັດເປັນສາຍ.
ຄວາມນິຍົມຂອງ favorite ຂອງປະຊາຊົນໃນສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍ oblivion. ຜະລິດຕະພັນດົນຕີໄດ້ຮັບພະລັງງານລົມຄັ້ງທີສອງໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງບຸກຄົນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນໃຈ - ສູງສົ່ງ V. Andreev, ນັກດົນຕີໂດຍອາຊີບ. ຜູ້ຊາຍໄດ້ສ້າງຄອບຄົວຂອງ balalaikas, ລວມທັງຫ້າຕົວແທນ. Andreev ໄດ້ປະດິດ balalaika ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຮູບລັກສະນະທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນມື້ນີ້.
ການສະແດງຂອງ balalaika ensemble, ຈັດໂດຍ Andreev, ຫມາຍເຖິງຍຸກຂອງການຟື້ນຟູຂອງເຄື່ອງມື. ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຂຽນດົນຕີໂດຍສະເພາະສໍາລັບວົງດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຄອນເສີດ balalaika ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ປະຊານິຍົມ, ພ້ອມກັບລັດເຊຍ, ໄດ້ຮັບການຕົບມືຈາກເອີຣົບ. ມີສະເຫຼີມສະຫຼອງໂລກຢູ່ໃນຄອນເສີດ, ຢືນ ovation ກັບ virtuosos ລັດເຊຍ.
ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, balalaika ໄດ້ຮັບການເສີມຂະຫຍາຍຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນ, ຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນິຍົມ.
ແນວພັນຂອງ balalaikas ແລະຊື່ຂອງພວກເຂົາ
ນັກດົນຕີມືອາຊີບຈໍາແນກປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ balalaikas:
- Balalaika-prima. ຂະໜາດ 67-68ຊມ. ອັນດຽວທີ່ເຫມາະສໍາລັບນັກດົນຕີ solo. ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍແມ່ນຂຽນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ prima.
- ທີສອງ. ຄວາມຍາວແມ່ນ 74-76 ຊມ. ຈຸດປະສົງ – ໄປພ້ອມກັບ, ຫຼິ້ນກັບ chords, ໄລຍະຫ່າງ.
- ອັນໂຕ. ຄວາມຍາວ 80-82 ຊມ. ມັນມີເນື້ອໄມ້ອ່ອນ, ມີນ້ໍາ. ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຄ້າຍຄືກັບວິນາທີ.
- ເບສ. ເປັນຂອງກຸ່ມເບດ. ຫຼິ້ນຢູ່ໃນ octave ໃຫຍ່. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນໄມ້ທ່ອນຕໍ່າ. ຂະຫນາດ - 112-116 ຊມ.
- ສອງເບສ. ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກສຽງເບດ: ຫຼິ້ນສັນຍາ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສາຍ - ຍາວ 160-170 ຊຕມ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຍັກໃຫຍ່ຕັ້ງຊື່, ຢືນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ແນວພັນຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນລວມຢູ່ໃນວົງດົນຕີຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງ scenes ແມ່ນ balalaika ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດ, invented ໂດຍ V. Andreev, ເອີ້ນວ່າ Piccolo balalaika. ອີງຕາມຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນ, ຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນເນັ້ນຫນັກໃສ່ການລົງທະບຽນເທິງຂອງດົນຕີ.
ການນໍາໃຊ້
ຜະລິດຕະພັນດົນຕີເປັນທີ່ນິຍົມຍ້ອນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມສາມາດໃນການປະສົມກົມກຽວຢ່າງສົມບູນກັບທຸກປະເພດຂອງກຸ່ມເຄື່ອງດົນຕີ. ພາກສະຫນາມຕົ້ນຕໍຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກແມ່ນ orchestras ຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ມີ virtuosos ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ solo, ໃນ duets.
ວິທີການເລືອກ balalaika
ການເຮັດດົນຕີຈະມີຄວາມສຸກຖ້າທ່ານເລືອກເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມ:
- ຮູບລັກສະນະຂອງຄໍ: ບໍ່ມີການບິດເບືອນ, ມີຮອຍແຕກ, ຊິບ, ຄວາມຫນາຂະຫນາດກາງ (ບໍ່ຫນາ, ບໍ່ບາງ). ວັດສະດຸທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ ebony.
- ເມື່ອຍ. ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ແມ່ນ ໄດ້ ຈ່າຍ ໃຫ້ ມາດ ຕະ ຖານ ເຊັ່ນ , ສະ ຖານ ທີ່ ຢູ່ ໃນ ລະ ດັບ ຄວາມ ສູງ ດຽວ ກັນ . ທ່ານສາມາດກວດສອບຄຸນນະພາບຂອງການຂັດໄດ້ໂດຍການຖູພື້ນຜິວຂອງ frets ເບົາໆ. ວັດສະດຸທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ nickel.
- ກອບ. ສ່ວນຮາບພຽງຂອງກໍລະນີແມ່ນຈໍາເປັນຂອງ spruce, ຮາບພຽງຢູ່ສົມບູນ, ງໍ, concavity ແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້.
- ສາຍ. ຄວາມບໍລິສຸດຂອງລະບົບ, ໄມ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບສ່ວນນີ້. ບາງໆເກີນໄປເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງທີ່ອ່ອນແອ, ບໍ່ສະແດງອອກ, ສຽງດັງ. ແຜ່ນຫນາເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການນໍາໃຊ້ວິຊາ, ຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມພິເສດ, ຂັດຂວາງ melody ຂອງ melody.
- ສຽງ. ເຄື່ອງມືທີ່ຖືກເລືອກຢ່າງຖືກຕ້ອງຈະໃຫ້ສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ແຕກອອກຢ່າງກະທັນຫັນ, ຄ່ອຍໆຈາງລົງ.
ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ວັດຖຸບູຮານມີປະຫວັດສາດອັນສົດໃສ, ມີຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ:
- ງານວາງສະແດງທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດປະດັບປະດາພິພິທະພັນຂອງນະຄອນ Ulyanovsk. ລາຍການດັ່ງກ່າວມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ 120 ປີ.
- “ວັນ Balalaika” ຢ່າງເປັນທາງການປະກົດຂຶ້ນໃນປີ 2008 ແລະຖືກສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນວັນທີ 23 ມິຖຸນາ.
- ມີວົງດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມແມ່ນຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ມີຄວາມຊຳນານໃນການເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ.
- ກ່ອນຫນ້ານີ້, ມີຜະລິດຕະພັນສອງສາຍແທນທີ່ຈະເປັນສາມສາຍ.
- Khabarovsk ແມ່ນເມືອງທີ່ສ້າງອານຸສາວະລີສູງສຸດຂອງ balalaika: ອານຸສາວະລີສີເຫຼືອງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມຍາວ 12 ແມັດ.
- ດົນຕີວັດຖຸບູຮານນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງລັດເຊຍແລະເປັນເຄື່ອງທີ່ລະນຶກຂອງຄົນອັບເດດ:.
- ໃນປະເທດຣັດເຊຍບູຮານ, ການຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນຫຼີ້ນາគ្នាសង្គមបានទេ?
- ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງວັດຖຸແມ່ນ shrouded ໃນຄວາມລຶກລັບ: ປີຂອງຮູບລັກສະນະແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຊື່ຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາຜູ້ທີ່ invented ມັນຍັງຄົງເປັນຄວາມລຶກລັບ.
Balalaika ເປັນເຄື່ອງມືທົ່ວໄປທີ່ສາມາດຫຼິ້ນເພງໃດຫນຶ່ງ: ຄລາສສິກ, folk, funny, sad. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍນັກສມັກເລ່ນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ເຖິງແມ່ນວ່າເດັກນ້ອຍ. ສຽງທີ່ຮຸນແຮງ, ສຽງສະເພາະບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ: ດົນຕີນ້ອຍໆໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະເທດທີ່ກວ້າງຂວາງ, ດູດຊຶມຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ.