Karol Szymanowski |
Karol Szymanowski
Разносторонняя деятельность К. Шимановского — крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. В нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля, крияти. Такой многогранности способствовало все окружение Шимановского, и в первую очередь — семья с бийшога те С раннего детства Шимановский находился в атмосфере искусства: отец и брат композитора — пиэтанисты, пистраница смотреть бесплатно Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный, боюродный . Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в всякол ວ. Нейгауза (отца советского пианиста Генриха Нейгауза).
ໃນປີ 1901-1905 ປີ ຄ.ສ. Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторским мастерством в классе Носковского. В эти годы он пишет главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров и музыкалов язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена ແລະ А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, ມ. Регера и в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса (опера «Хагит» — 1913, 2 первые симфонии, сочинения для голоса). Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). Сочинение музыки постоянно сочеталось с ее пропагандой, интенсивной концертной демятельноскатью, интенсивной концертной демятельноскатью, интенсивной концертной депмятельноскатью, мноном депмятельноскатью, мноном деятельноскатью, мноном деятельноскатью, си мноном деятельноскатью, сочинение ໃນປີ 1985 ປີ. композитор вошел в группу музыкантов «Молодая Польша», боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально самобытного и высоко профессионального искусства. ໃນປີ 1906-14 ປີ ຄ.ສ. жизнь Шимановского связана с Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, УУкравине, Образы Востока, его философия и поэзия нашли отражение в музыкальном творчестве: в Третьей симфонии «Песнь о ночи» (1916), написанной по мотивам произведений средневекового персидского поэта Джалаледдина Руми, в вокальных сочинениях «Любовные песни Хафиэа», «Песни безумного муэдзина», в песнях на слова Р. Тагора. Увлечение Шимановского Востоком было, во многом близко аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля.
Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Главное для музыки Шимановского этих лет — красочность, колористичность звуковой палитры. Это сказалось в экзотической опере «Король Рогер» (1918-24) — одной из вершин творчества ; в балетном дивертисменте «Мандрагора», а произведениях, навеянных образами античности (канофата «Дле,цепата «Дле,цепати « Дле,цапата «Дле,цапати». Годы первой мировой войны Шимановский провел главным образом на Украине: в родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1917-19), Львове (1919), он часто приезжал с концертами в Москву и Петроград. После революции Шимановский принимал участие в создании новой советской культуры: работал в музыкальном отделе Наркомпроса, выступал перед рабочими и солдатами, писал статьи о воспитательном воздействии искусства на человека, о его роли в обществе. Свои эстетические взгляды Шимановский изложил в философской повести Эфеб и многочисленных статьях ໃນປີ 1919 ປີ. Шимановский переезжает в Варшаву, а в 20-е гг. предпринимает большую гастрольную поездку по Англии, Франции и Америке (Нью-Йорк, Флорида, Куба).
ໃນ 20-е gG. происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского. Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; изощренная, сложнейшая хроматическая ткань уступила место старинным диатоническим ладам (вокальный цикл). на сталоническим (вокальный цикл). Проводя много времени в Закопане (Польше), где он лечился от туберкулеза, композитор изучал месьстную Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, музыка балета «Разбойники» («Харнаси», 1923-32), «Stabat mater» (задумано как «Крестьянский реквием» — 1926), Четвертая симфония (симфония-концерт с фортепиано — 1932), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1926). Шимановский охватил в своем творчестве все жанры: он написал 2 оперы, 2 балета, оперетту, 6 кантат, 4 симфонии, музыку для фортепиано (3 сонаты, миниатюры), скрипки (2 концерта, соната, цикл поэм «Мифы»), 2 квартета , вокальные сочинения.
В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности ; ໃນປີ 1927-33 ປີ. он возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции. Продолжались и концертные выступления в качестве пианиста. ໃນປີ 1933 ປີ. Шимановский приезжал в СССР, он часто ездил лечиться в Закопане, Австрию и Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техники и тем самым положил начало польской музыке XX в.
K. Zenkin
