ວຽກງານຄລາສສິກທີ່ສວຍງາມສໍາລັບກີຕາ

ກີຕ້າຄລາສສິກ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ສາມາດຮ້ອງເພງດ້ວຍຕົວມັນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກດົນຕີ. ແລະໃນມືທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານມັນກາຍເປັນສິ່ງທີ່ພິເສດ. ດົນຕີ Guitar ໄດ້ຊະນະຫົວໃຈຂອງ lovers ຫຼາຍດ້ວຍຄວາມງາມຂອງມັນ. ແລະ neophytes ຮຽນຮູ້ການເຮັດວຽກຄລາສສິກສໍາລັບກີຕ້າດ້ວຍຕົນເອງແລະໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໃຫ້ຄວາມມັກກັບບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນ. ອົງປະກອບໃດທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າ?

ສີ​ຂຽວ ເສອແຂນ - ເປັນ ballad ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​ເກົ່າ​

ຫົວ​ຂໍ້​ນີ້​ແມ່ນ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ ballad ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ອັງ​ກິດ​ເກົ່າ​. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນເພື່ອຫຼິ້ນໃນພິບ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນຍຸກນັ້ນ, ແຕ່ປະຈຸບັນນີ້ຂ້ອນຂ້າງມັກຈະປະຕິບັດໃນກີຕ້າ, ເພາະວ່າ lute, ອະນິຈາ, ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີເປັນເຄື່ອງດົນຕີ. .

ເນື້ອ​ເພງ​ຂອງ​ເພງ​ນີ້, ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຫຼາຍ​ເພງ, ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ, ເຊິ່ງ​ເປັນ​ເຫດ​ຜົນ​ທີ່​ມັນ​ມັກ​ເປັນ​ເພງ​ກີ​ຕ້າ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ນິ​ຍົມ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງເນື້ອຮ້ອງ ແລະເນື້ອເພງຂອງເພງນີ້ ກັບຄືນໄປຫຼາຍກວ່າສີ່ສັດຕະວັດແລ້ວ. ຊື່ຂອງມັນຖືກແປຈາກພາສາອັງກິດວ່າ "ແຂນສີຂຽວ", ແລະນິທານທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບມັນ. ນັກຄົ້ນຄວ້າດົນຕີບາງຄົນເຊື່ອວ່າ King Henry ເອງໄດ້ແຕ່ງເພງ. VIII, ອຸທິດໃຫ້ເຈົ້າສາວຂອງລາວ Anna. ອື່ນໆ - ທີ່ມັນຖືກຂຽນຕໍ່ມາ - ໃນເວລາຂອງ Elizabeth I, ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນຂອງແບບ Italian, ເຊິ່ງແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Henry. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການພິມເຜີຍແຜ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1580 ໃນລອນດອນຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ມັນຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນ "ວັດຖຸບູຮານ" ແລະງາມທີ່ສຸດສໍາລັບກີຕາ.

"ສາຍ" ໂດຍ M. Giuliani

ວຽກງານທີ່ສວຍງາມສໍາລັບກີຕາສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໂດຍນັກປະພັນ Italian Mauro Giuliani, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນຕອນທ້າຍຂອງ XVIII ສະຕະວັດແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຄູສອນແລະນັກກີຕາທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ Beethoven ຕົນເອງໄດ້ຕີລາຄາສູງທັກສະຂອງ Giuliani ແລະກ່າວວ່າ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ກີຕ້າຂອງລາວຄ້າຍຄືກັບວົງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍ. Mauro ເປັນສະພາ virtuoso ທີ່ມີຫົວຂໍ້ຢູ່ໃນສານອິຕາລີແລະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍປະເທດ (ລວມທັງລັດເຊຍ). ລາວກໍ່ສ້າງໂຮງຮຽນກີຕ້າຂອງຕົນເອງ.

ນັກປະພັນມີເຖິງ 150 ປ່ຽງກີຕ້າ. ຫນຶ່ງໃນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແລະປະຕິບັດແມ່ນ "ນ້ໍາ". etude ທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດສະບັບເລກທີ 5 ຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ guitar ຄລາສສິກ captivates ກັບ arpeggios ຢ່າງໄວວາຂອງຕົນແລະ chords ເປີດກ້ວາງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ທັງນັກສຶກສາ ແລະອາຈານມັກເຮັດວຽກນີ້.

"ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Mozart" ໂດຍ F. Sora

ສິ້ນທີ່ສວຍງາມນີ້ສໍາລັບກີຕ້າຄລາສສິກຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Fernando Sor, ເກີດຢູ່ໃນບາເຊໂລນາໃນປີ 1778. Sor ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນແລະນັກສະແດງກີຕາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. XIX ສະຕະວັດ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້, ປັບປຸງເຕັກນິກຂອງລາວ. ແລະຕໍ່ມາລາວໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນຂອງຕົນເອງຂອງມັກຫຼີ້ນ, ທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນເອີຣົບ.

Fernando Sor ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດແລະໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດທຸກປະເພດ. ວຽກງານຂອງລາວມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີກີຕາແລະຄວາມນິຍົມຂອງມັນ.

ລາວຂຽນຫຼາຍກວ່າ 60 ຜົນງານຕົ້ນສະບັບສໍາລັບກີຕ້າ. ລາວຍັງມັກຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວສໍາລັບເຄື່ອງມືຂອງລາວ. opuses ດັ່ງກ່າວປະກອບມີ "ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Mozart," ບ່ອນທີ່ melodies ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຜູ້ສ້າງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຄົນອື່ນໄດ້ຟັງໃນວິທີການໃຫມ່.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ສວຍງາມສໍາລັບກີຕ້າຄລາສສິກ, ມັນເປັນການສົມຄວນທີ່ຈະກ່າວເຖິງທັງ Francisco Tárrega ແລະວຽກງານຂອງ Andres Segovia, ເຊິ່ງຊິ້ນສ່ວນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໂດຍນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນແລະນັກຮຽນຂອງພວກເຂົາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ແລະສຸດທ້າຍຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອນິຍົມເຄື່ອງດົນຕີ, ເອົາກີຕ້າຈາກຮ້ານເສີມສວຍແລະຫ້ອງຮັບແຂກໄປສູ່ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່ເພື່ອຄວາມຍິນດີຂອງແຟນເພງປະເພດນີ້.