ເພີ່ມຂຶ້ນ |

lat. ການເສີມ; ເຍຍລະມັນເພີ່ມຂຶ້ນ, Vergräerung; ການຂະຫຍາຍພາສາຝຣັ່ງ; ital. ຕໍ່ການກວດສອບ

1​) ວິ​ທີ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປ່ຽນ melody​, ຫົວ​ຂໍ້​, motive​, fragment ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ, ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຈັງຫວະ​ຫຼື​ຮູບ, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ຢຸດ​ໂດຍ​ການ​ຫຼິ້ນ​ສຽງ (ຢຸດ​ຊົ່ວ​ຄາວ) ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ຍາວ​ກວ່າ. U. ຖືວ່າການບັນທຶກຈັງຫວະທີ່ຖືກຕ້ອງ, ເຊິ່ງເປັນໄປໄດ້ຍ້ອນການສັງເກດປະຈຳເດືອນ; ການປະກົດຕົວຂອງມັນມາຕັ້ງແຕ່ຍຸກ ars nova ແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຈັງຫວະ. polyphonic ເອກະລາດ. ສຽງແລະຫຼັກການຂອງ isorhythmia (ເບິ່ງ Motet). U. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນດົນຕີທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ໂດຍສະເພາະໂດຍ contrapuntalists Franco-Flemish — G. Dufay (ພິຈາລະນາຜູ້ຂຽນຂອງ canon ທໍາອິດໃນ U.), J. Okegem (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin ຕົກໃຈ. U. ພຽງແຕ່ແລະ convincingly ສໍາລັບການໄດ້ຍິນເປີດເຜີຍຄວາມສໍາພັນຊົ່ວຄາວລະຫວ່າງ polyphonic. ຄະແນນສຽງ ແລະອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຂອງແບບຟອມ; ເປັນວິທີການໃດໆທີ່ເປີດເຜີຍ subordination, ລະບົບ, ຕາມເຫດຜົນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງສຽງ, U. ມີມູນຄ່າຮູບແບບແລະໃນຄວາມຫມາຍນີ້ໃນ polyphonic. ດົນຕີແມ່ນຢູ່ໃນ par ກັບ imitation, counterpoint ສະລັບສັບຊ້ອນ, ການແປງແລະວິທີການອື່ນໆຂອງການແປງ polyphonic. ຫົວຂໍ້ (ປະສົມປະສານກັບທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ). ການ contrapuntalists ວັດຖຸບູຮານປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ເຮັດໂດຍບໍ່ມີການ U. ໃນຮູບແບບກ່ຽວກັບ cantus firmus ໃນມະຫາຊົນ, motets: chorales ດີ audible ໃນ U. ໃນສະຖາປັດຕະ. ໃນ​ການ​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ການ​ຕິດ​ຕໍ່​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ທັງ​ຫມົດ​, figuratively – ກ່ຽວ​ພັນ​ກັບ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ (ໃນ​ສະ​ພາບ​ການ​ຂອງ​ທຸກ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​) ກັບ embodiment ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຄວາມ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​, ຈຸດ​ປະ​ສົງ​, ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​. ຕົ້ນສະບັບຂອງ U. ການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບ imitation ແລະ canon ໄດ້. Imitation (canon), ເຊິ່ງບາງ risposts ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໃນ U., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ imitation (canon), ເຊິ່ງສຽງທັງຫມົດເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະຫນຶ່ງຫຼືບາງໄປຫາ U., ເອີ້ນວ່າ imitation (canon) ໃນ U. ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຜົນກະທົບຂອງ U. ໄດ້ຖືກປັບປຸງໂດຍການຮັກສາ counterpoint ໃນສຽງຕ່ໍາແລະສຽງເທິງ (ເບິ່ງຄໍລໍາ 666).

ຕົວຢ່າງຂອງ canon ປະຈໍາເດືອນຂອງ Josquin Despres ແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນສິລະປະ. Canon (ຄໍລໍາ 692) (ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າອັດຕາສ່ວນ: ຂຽນໂດຍນັກປະພັນໃນແຖວຫນຶ່ງແລະຄິດໄລ່ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຂຽນ). ໃນຮູບແບບ cantus firmus, ສະບັບສຸດທ້າຍແມ່ນເຮັດຊ້ໍາອີກໃນ U. (ໃນທັງຫມົດຫຼືໃນບາງສ່ວນ, ມັກຈະບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ບາງຄັ້ງມີບັນທຶກຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຕື່ມໃສ່ການໂດດ melodic; ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຖັນ 667).

U. – ກົງກັນຂ້າມກັບການຫຼຸດລົງ – ຂະຫຍາຍ, singles ອອກຫນຶ່ງສຽງຈາກ polyphonic ທົ່ວໄປ. ຝູງຊົນ, ຍົກລະດັບມັນດ້ວຍຫົວຂໍ້. ຄວາມສໍາຄັນ. ໃນເລື່ອງນີ້ U. ໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນ ricerkara - ຮູບແບບໃນການຕັດພາລະບົດບາດນໍາພາຂອງ polyphonic ສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຖືກກໍານົດເທື່ອລະກ້າວ. ຫົວຂໍ້ແລະຂອບທັນທີກ່ອນຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງແບບເສລີ - fugue (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຄໍລໍາ 668).

JS Bach, ສະຫຼຸບປະສົບການຂອງເອີຣົບ. polyphony, ມັກຈະໃຊ້ໂດຍ W., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. in the mass in h-moll – in Credo (No 12) and Confiteor ((No 19), 5-head double fugue on chorale: theme 2nd (measure 17), connection of themes (measure 32), connection of themes with the chorale basses (ມາດ​ຕະ​ການ 73​)​, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ມີ chorale ໃນ U. ໃນ tenors (ມາດ​ຕະ​ການ 92​)​. ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບສູງສຸດໃນ cantatas, passions, ການປັບຕົວຂອງອະໄວຍະວະຂອງ chorales Bach, ຮູບແບບໃນ cantus firmus ຕົວຈິງແລ້ວຫາຍໄປຈາກການປະຕິບັດ composer; ຕໍ່ມາ U. ໄດ້ຮັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic. ດົນຕີ, ໃນຂະນະທີ່ສືບຕໍ່ເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງ fugue. ການອອກແບບທີ່ຍອມຮັບຂອງຫົວຂໍ້ຂອງ fugue ໃນ W. -. U. ໄດ້ຖືກພົບເຫັນເປັນບາງໂອກາດໃນ exposition (Contrapunctus VII ຈາກ Bach's The Art of Fugue; Fugue Es-dur ຂອງ Shchedrin ສະບັບເລກທີ 19).

J. Animuccia. Christe eleyson ຈາກມະຫາຊົນຂອງ Conditor aime syderum.

ເລື້ອຍໆມັນຊອກຫາສະຖານທີ່ຢູ່ໃນ stretta (ໃນມາດຕະການ 62 ແລະ 77 ຂອງ dis-moll fugue ຈາກປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ Bach's Well-Tempered Clavier; ໃນມາດຕະການ 62 ແລະ 66 ຂອງ As-dur fugue op. 87 ໂດຍ Shostakovich), ເຊິ່ງລວມເອົາວິທີການຫັນປ່ຽນອື່ນໆ (ໃນມາດຕະການ 14 ຂອງ c-moll fugue ຈາກປະລິມານ 2 ຂອງ Clavier ທີ່ມີອາລົມດີ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນຢູ່ໃນ U., ໃນການໄຫຼວຽນແລະການເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິ; ໃນມາດຕະການ 90 ແລະ 96 ຂອງ Des-dur. fugue

Cantus firmus ໃນມະຫາຊົນຂອງ G. Dufay ຢູ່ L'homme armé. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະພຶດໄດ້ຖືກມອບໃຫ້, ສຽງ contrapunctuating ໄດ້ຖືກຍົກເວັ້ນ: a – ທັດສະນະຕົ້ນຕໍ; b - ເພີ່ມຂຶ້ນດ້ວຍສຽງເພີ່ມເຕີມ; c, d, e — ຕົວເລືອກການຂະຫຍາຍ; f – ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​. op. 87 ຂອງ Shostakovich, ຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິແລະໃນເວລາດຽວກັນຫົວຂໍ້ໃນ U., ໃນມາດຕະການ 150, ຫົວຂໍ້ແລະ double ແລະ triple U.). W. ເສີມຂະຫຍາຍຕົ້ນຕໍ. ຈະສະແດງອອກ. ຄຸນນະພາບຂອງ stretta ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ thematism, ຄວາມອຸດົມສົມບູນ semantic, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນໃນ fugues ກັບ symphony. ການພັດທະນາ (stretta ໃນພາກການພັດທະນາຂອງ poem symphonic "Prometheus" ໂດຍ Liszt; virtuoso stretta ຈາກ cantata ໄດ້

A. Gabrieli. Reachercar (stretta ໃນການຂະຫຍາຍ).

“ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ອ່ານ​ຄຳ​ເພງ” ຕາ​ເນ​ເຢບ, ສະບັບ​ທີ 3, ເລກ 6; ມາດຕະການ 331 ແມ່ນຫົວຂໍ້ໃນ U. ແລະມາດຕະການ 298 ແມ່ນຫົວຂໍ້ໃນ U. ກັບຫົວຂໍ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວປົກກະຕິໃນລະຫັດຂອງຟັງຊັນທີ 2. Sonata ຂອງ Myaskovsky; ຕົວຢ່າງຂອງການນໍາຫົວຂໍ້ເຂົ້າໄປໃນ U. ຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດ - ນອກ stretta - fugue ຈາກຊຸດທີ 1 ຂອງ P. I. Tchaikovsky). Stretta - ຕົ້ນຕໍ. ຮູບແບບຂອງ canon ໃນ W., ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງມັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ນອກ stretta (ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ scherzo ຂອງ symphony ທໍາອິດໂດຍ Shostakovich; ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພາກທີ 1 ຂອງ quartet ຂອງນັກປະພັນລັດເວຍ R. ຄາລສັນ; ເປັນລາຍລະອຽດຂອງໂຄງສ້າງໃນແຖບ 29-30 ຈາກເລກ 1 ຂອງ Lunar Pierrot” ໂດຍ Schoenberg), ລວມທັງເປັນສິ້ນທີ່ສົມບູນ (variation IV ຈາກ “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 in “Musical Offering ” ແລະ Canon I ໃນ Bach's “Art of Fugue” – canons endless in U. ແລະໃນການໄຫຼວຽນ; ບໍ່. 21 ຈາກ Canons ຂອງ Lyadov; Prelude Ges-dur ຂອງ Stanchinsky; ບໍ່. 14 ຈາກ Shchedrin's Polyphonic Notebook). ໃນທີ່ບໍ່ແມ່ນ polyphonic U. ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ມັກ​ຈະ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ melodic​. ການອີ່ມຕົວຂອງເນື້ອເພງ. ຫົວຂໍ້ (ມາດຕະການ 62 ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ 5 ຂອງ Requiem ເຍຍລະມັນ Brahms; bars 8-10 ຈາກ No 9 ຂອງ Rachmaninov's All-Night Vigil; ໃນ piano concerto ຄັ້ງທີ 2 ຂອງລາວ, ການຟື້ນຕົວຂອງພາກສ່ວນຂ້າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1; ມາດຕະການທີ 4 ຫຼັງຈາກເລກ 9. ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 1 ຂອງ​ເພງ "The Painter Mathis" ຂອງ Hindemith; ສອງ​ແຖບ​ກັບ​ເລກ 65 ໃນ Berg ຂອງ Violin Concerto). S. S. Prokofiev ໃຊ້ U. ດ້ວຍ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ຄວາມ​ຫຍາບ​ຄາຍ (ເພງ “Chatterbox” – Allegro As-dur; “Peter and the Wolf” – ເລກ 44). ຜົນກະທົບກົງກັນຂ້າມແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນ scene ທີສາມຂອງການກະທໍາທີສາມຂອງ opera Wozzeck ຂອງ Berg, ບ່ອນທີ່ຈັງຫວະ polka (ມາດຕະການ 3, "ການປະດິດສໍາລັບຫນຶ່ງຈັງຫວະ") ໃນ U. ເຮັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ເປັນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ລັດ delusional ຂອງ hero (ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​, ມາດ​ຕະ​ການ 3​, 122​, stretta ໃນ​ມາດ​ຕະ​ການ 145​)​. U. ຖືກນໍາໃຊ້ຫນ້ອຍລົງເປັນເຄື່ອງມືພັດທະນາ (ແຖບ 187, 180 ໃນສ່ວນທີ 363 ຂອງ symphony ທີ 371 ຂອງ Scriabin; ສ່ວນທີ 1 ຂອງສຽງເພງທີ 3 ຂອງ Myaskovsky, ຕົວເລກ 4 ແລະ 5, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບມາດຕະການທີ 87 ກ່ອນຕົວເລກ 89 ແລະ 4- ມາດຕະການທີ 15. ຫຼັງຈາກຕົວເລກດຽວກັນໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງ symphony ແມ່ນ "ຊ້າລົງ" ຂອງການພັດທະນາປະສົມກົມກຽວກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ W. ການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ຂອງເປຍໂນ. Sonata No 1 ໂດຍ Prokofiev), ປົກກະຕິແລ້ວໃນ climaxes ທ້ອງຖິ່ນຫຼືທົ່ວໄປ - solemn (ສ່ວນທີ 7 ຂອງ quartet ທີ 4, ຕົວເລກ 6 ແລະ 193, ສ່ວນທີ 195 ຂອງ piano quintet, ຈໍານວນ 4, Taneyev), ລະຄອນ (ສ່ວນທີ 220 ຂອງ 4 -th symphony. ໂດຍ Shostakovich, ຕົວເລກ 1 ແລະ 28) ຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ (ສ່ວນທີ 34 ຂອງ symphony ທີ 1 ຂອງ Myaskovsky, ເລກ 6; ibid. ຕົວເລກ 48-52 ໃນສ່ວນທີ 53: leitmotif, Za ira, Dies irae, main part 4-th part). ໃນພາສາລັດເຊຍຖືດົນຕີໃນ W. ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນວິທີການຂອງ embodying epic ໄດ້. relics (ສ່ວນຕົ້ນຕໍໃນ rerise ໃນສອງເທົ່າ, ໃນ coda ໃນສີ່ເທົ່າ U.

ຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງ U. ການນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ກໍານົດໂດຍແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຂອງມັນໄປສູ່ຄວາມສັບສົນແລະການຄິດໄລ່. ໃນດົນຕີ dodecaphone, U ສາມາດເປັນຊ່ວງເວລາຈັດຕັ້ງໃນການນໍາສະເຫນີອຸປະກອນການ serial.

A. Webern. Concerto op 24, ການເຄື່ອນໄຫວທີ 1. ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງຄວາມຄືບຫນ້າຂອງຈັງຫວະ.

ຄວາມເສລີພາບປະສົມກົມກຽວເຮັດໃຫ້ການປະສົມປະສານທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດກັບ W. ເປັນໄປໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ການປະຕິບັດປະສິດທິຜົນຂອງຫົວຂໍ້ໃນ U. ໃນ polyphony. ໃນ canon double ຂອງ Stravinsky (ອີງຕາມຮູບແບບຂອງ Venetians G. ແລະ A. Gabrieli), proposte 2nd ເປັນ U. ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງທໍາອິດ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຄໍລໍາ 670 ແລະ 671). U. ແລະການຫຼຸດຜ່ອນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ virtuoso rhythmic. ເຕັກນິກຂອງ O. Messiaen. ໃນປຶ້ມ. "ເຕັກນິກຂອງພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ" ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງປະເພນີທີ່ບໍ່ແມ່ນປະເພນີຂອງພວກເຂົາ. ຮູບແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງສ້າງຂອງຈັງຫວະ. ຕົວເລກແລະ polyrhythms. ແລະອັດຕາສ່ວນ polymetric polyphonic. ຄະແນນສຽງ (ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຖັນ 671). ກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ U. ໃນອັດຕາສ່ວນຂອງ polyphonic. ສຽງ, Messiaen ຄົ້ນຈັງຫວະ. canons (ຮູບແບບ melodic ບໍ່ໄດ້ຮຽນແບບ), ໃນ risposta ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນຈຸດຫຼັງຈາກບັນທຶກ ("ສາມ liturgies ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງການປະກົດຕົວອັນສູງສົ່ງ", ພາກທີ 1, risposta ໃນ U. ຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນ), ແລະປະສົມປະສານ. ຂອງຕົວເລກ (ມັກຈະ ostinato) ທີ່ມີ U. ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການຫຼຸດຜ່ອນ (ບາງຄັ້ງບາງສ່ວນ, ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂ້າງຄຽງ; ເບິ່ງຕົວຢ່າງໃນຄໍລໍາ 672).

IF Stravinsky. Canticum sacrum, ພາກທີ 3, bars 219-236. ພາກສ່ວນສະຕຣິງທີ່ຊໍ້າກັນຂອງວົງດົນຕີໄດ້ຖືກລະເວັ້ນ. P, I, R, IR – ຕົວເລືອກຊຸດ.

ໂອ.ເມຊີ. Canon. ຕົວຢ່າງທີ 56 ຈາກພາກທີ 2 ຂອງປຶ້ມ “ເຕັກນິກຂອງພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ”.

2) ໃນ notation mensural, augmentation ແມ່ນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກໂດຍເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ສະແດງໂດຍຈຸດຫຼັງຈາກບັນທຶກ. ມັນຍັງເອີ້ນວ່າວິທີການບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໃນໄລຍະເວລາເພີ່ມຂຶ້ນສອງຫຼືສາມເທົ່າ: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

ໂອ.ເມຊີ. Epouvante. ຕົວຢ່າງທີ 50 ຈາກພາກທີ 2 ຂອງປຶ້ມ “ເຕັກນິກຂອງພາສາດົນຕີຂອງຂ້ອຍ”.

ເອກະສານ: Dmitriev A., Polyphony ເປັນປັດໄຈຂອງຮູບຮ່າງ, L., 1962; Tyulin Yu., Art of counterpoint, M., 1964; Z Kholopov Yu., ກ່ຽວກັບສາມລະບົບຕ່າງປະເທດຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ໃນ: ດົນຕີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, vol. 4, M., 1966; Kholopova V. , ຄໍາຖາມຂອງຈັງຫວະໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1971, M., 1978; ການສັງເກດທິດສະດີກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, Sat. Art., M., 1978; ບັນຫາຂອງຈັງຫວະດົນຕີ, Sat. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. ເບິ່ງໄຟ. ຢູ່ Art. ຫມາຍເຫດປະຈໍາເດືອນ.

VP Frayonov