Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

ປູຊິນີ. "ຄວາມຢາກ". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

ສຽງທີ່ລືມບໍ່ໄດ້

ພວກເຮົາເຊີນທ່ານໄປທີ່ "ຊັ້ນວາງປຶ້ມ" ຂອງພວກເຮົາ. ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Beniamino Gigli (1890-1957) ແລະຫນັງສືຂອງລາວ "Memoirs" (1957). ມັນຖືກຕີພິມເປັນພາສາລັດເຊຍໃນປີ 1964 ໂດຍສໍານັກພິມ Muzyka ແລະໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກໃນບັນນານຸກົມດົນນານ. ໃນປັດຈຸບັນ, ໂຮງພິມດົນຕີ "Classics-XXI" ກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະອອກສະບັບໃຫມ່ (ຂະຫຍາຍແລະເພີ່ມເຕີມ) ຂອງ memoirs ເຫຼົ່ານີ້ໂດຍຄໍາເຫັນໂດຍ E. Tsodokov. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວຈະມີຫົວຂໍ້ໃຫມ່, "ຂ້ອຍບໍ່ຢາກຢູ່ໃນເງົາຂອງ Caruso." ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ອ່ານເປັນບົດແນະນໍາສໍາລັບສະບັບນີ້.

ເກືອບເຄິ່ງສັດຕະວັດແລ້ວ, Beniamino Gigli, ຜູ້ຄຸ້ມຄອງສິ່ງມະຫັດ, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍພັນຄົນໃນທຸກມຸມໂລກ, ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ, ໂຮງລະຄອນ, ແລະເຄື່ອງຮັບວິທະຍຸ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Caruso, ທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ - ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນິທານ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ? ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ພຽງແຕ່ສຽງຂອງຊື່ຂອງນັກຮ້ອງ, ແມ່ນແຕ່ຄົນທີ່ຢູ່ໄກຈາກສິລະປະກໍ່ຫົວໃນຄວາມເຂົ້າໃຈແລະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍ (ເຖິງແມ່ນວ່າ, ບາງທີພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍຟັງລາວ). ແຕ່ມີ tenors ທີ່ດີເລີດອື່ນໆໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... ບາງຄົນຮັກດົນຕີຫຼືຜູ້ຊ່ຽວຊານຈະເພີ່ມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ລາວມັກ. ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນແມ່ນດີໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ແລະໃນບາງເກມທີ່ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ບາງທີອາດຫຼາຍກວ່າ Gigli. ແຕ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ຄວາມຫມາຍ", ບ່ອນທີ່ຊື່ເຊັ່ນ Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso ໄດ້ຖືກສົນທະນາແລ້ວ), ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນ! ແມ່ນຫຍັງໃຫ້ໂອກາດ Gigli ເຂົ້າໄປໃນ "ສະໂມສອນຂອງ elite", Areopagus ການຮ້ອງເພງນີ້?

ຄໍາຖາມແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າ. ໃຫ້ພະຍາຍາມຕອບມັນ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນມີສອງອົງປະກອບຂອງເລື່ອງຄວາມສໍາເລັດໃດໆ, ສະຫງ່າລາສີ. ຫນຶ່ງແມ່ນຊັບພະຍາກອນພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ, ຄວາມສາມາດຂອງຕົນ, ລັກສະນະລັກສະນະ; ອື່ນໆ - ສະຖານະການພາຍນອກທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການບັນລຸເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວ. ເປົ້າ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແມ່ນ​ຄື​ກັນ - ເພື່ອ​ບັນ​ລຸ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​. ແລະຜູ້ສ້າງທຸກຄົນວາງມັນ (ຖ້າບໍ່ໃຫ້ dissemble), ເຖິງແມ່ນວ່າ subconsciously, ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນເປັນ instinct ສໍາລັບການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ໃນຂະນະທີ່ການສະແດງອອກຕົນເອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສໍາເລັດ, ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນສ່ວນຂອງສັງຄົມ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍສ່ວນ enlightened ຂອງຕົນ.

ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສະຖານະການພາຍນອກ. ພວກເຂົາມັກນັກຮ້ອງໃນການຂຶ້ນສູ່ Olympus. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, oddly ພຽງພໍ, ແມ່ນຢູ່ໃນ "ການຂາດ" ທີ່ແນ່ນອນຂອງປະທານຂອງ vocal (ອີງຕາມການຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍ, ແລະໃນບັນດາພວກເຂົາ tenor ທີ່ມີຊື່ສຽງ Lauri-Volpi, ທີ່ພວກເຮົາຈະກ່າວເຖິງຕໍ່ມາ) - ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ລັກສະນະຂອງການສະກັດສຽງ. ຄ້າຍຄືກັບ Karuzov ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບ Lauri-Volpi, ໃນຫນັງສືທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Vocal Parallels", ເຖິງແມ່ນວ່າຈະລົງທະບຽນ Gigli ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "epigons" ຂອງ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ບໍ່ໃຫ້ຕັດສິນຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ, ຄູ່ແຂ່ງ, ຄວາມມັກຂອງລາວແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້. ແຕ່ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ນັກຮ້ອງເອງຮູ້ສຶກວ່າມີສາຍພົວພັນນີ້ກັບຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະລາວຮູ້ສຶກວ່າມັນຫຼັງຈາກບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ: "ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ແທ້ໆທີ່ຈະນັ່ງງຽບຢູ່ໃນເກົ້າອີ້ແຂນແລະຟັງສຽງຂອງເຈົ້າເອງ. ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍ - ຂ້ອຍສັງເກດເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງສຽງຂອງຂ້ອຍກັບສຽງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນໃນມື້ກ່ອນ, ເມື່ອພວກເຂົາຫຼີ້ນບັນທຶກສຽງຂອງ Caruso. ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ຂອງສຽງຂອງ tenor ຫນຸ່ມໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນລາວ, ແລະຍັງມີສະຖານະການທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ: ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຊີວິດ, ກ່ອນທີ່ຈະເຖິງຫ້າສິບ, Caruso ເສຍຊີວິດ. ຄົນຮັກສຽງຮ້ອງທັງໝົດຕົກຢູ່ໃນການສູນເສຍ. ໃຜ​ຈະ​ມາ​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ຕົນ – “niche” vacated ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຄອບ​ຄອງ​ໂດຍ​ຜູ້​ໃດ​ຜູ້​ຫນຶ່ງ! Gigli ໃນເວລານີ້ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ, ລາວຫາກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນໂຮງລະຄອນດຽວກັນ "Metropolitan". ຕາມທໍາມະຊາດ, ຕາຫັນໄປຫາລາວ. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເພີ່ມຢູ່ທີ່ນີ້ວ່າຈິດໃຈຂອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນອາເມລິກາ, ດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາ "ກິລາ" ຂອງຕົນທີ່ຈະເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງຕົນແລະກໍານົດທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນເລື່ອງນີ້ (ດີ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນ. ແນ່ນອນວ່າໃນບັນດາ soloists ຂອງ "ຂອງເຂົາເຈົ້າ" ລະຄອນ, ມັນໄປໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າ).

ປັດໃຈພາຍນອກທີ່ ສຳ ຄັນອີກອັນ ໜຶ່ງ ໃນຄວາມ ສຳ ເລັດທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນແມ່ນການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງຮູບເງົາສຽງແລະວິທະຍຸ. ການເປີດຕົວຮູບເງົາທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ Gigli ໃນຮູບເງົາປີ 1935 Forget Me Not (ເພງທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ Ernesto de Curtis) ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບເງົາຫຼາຍໆເລື່ອງດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງລາວ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ນັກຮ້ອງຍັງຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງການອອກອາກາດທາງວິທະຍຸຂອງ Opera (1931) - ບາງທີຫນຶ່ງໃນການປະຕິບັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາຂອງອາເມລິກາ, ເຊິ່ງທັນທີທັນໃດໄດ້ໂອນ opera ຈາກປະເພດຂອງ spectacles aristocratic ໄປສູ່ປະຊາທິປະໄຕແລະມະຫາຊົນ.

ດ້ວຍສິ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະດູຖູກຄຸນງາມຄວາມດີແລະພອນສະຫວັນຂອງຕົນເອງຂອງ Gigli, ເຊິ່ງຈະຖືກປຶກສາຫາລືໃນປັດຈຸບັນ. ຄວາມຍຸຕິທໍາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການກ່າວເຖິງຄວາມຈິງທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່າບໍ່ວ່າຈະເປັນພອນສະຫວັນໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍສະເພາະໃນດ້ານສິລະປະການສະແດງທີ່ມີ "ຢູ່ທີ່ນີ້ແລະໃນປັດຈຸບັນ", ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກາຍເປັນ "ນິທານ" ໂດຍບໍ່ມີວິທີການເພີ່ມເຕີມທີ່ຈະເຈາະເຂົ້າໄປໃນສະຕິມະຫາຊົນ.

ຂໍ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ເສຍ​ສະ​ລະ, ສຸດ​ທ້າຍ, ກັບ Gigli ຕົນ​ເອງ, ເພື່ອ​ເປັນ​ຂອງ​ປະ​ທານ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ຫນ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ຂອງ​ຕົນ. ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າຫຍັງໃຫມ່ໃນເລື່ອງນີ້. ຫຼາຍຄໍາ, ເຮັດວຽກຫຼາຍ. Paradox ແມ່ນວ່າບາງທີສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບລາວແມ່ນ Lauri-Volpi ດຽວກັນ, ຜູ້ທີ່ເຄັ່ງຄັດກັບລາວ (ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກ່າວເຖິງໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດຄວາມ, Gigli ແມ່ນອຸທິດພື້ນທີ່ຫຼາຍ. ກ​່​ວາ Caruso​)​. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງ (ທີ່ Lauri-Volpi ຄອບຄອງໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່) ສະເຫມີເອົາຊະນະຄວາມລໍາອຽງໃດໆ. ແລະໃນທີ່ນີ້, ຫຼັງຈາກການສົນທະນາກ່ຽວກັບ falsetto ແລະ "ສຽງຮ້ອງ" ຂອງຈິດຕະນາການ, ການສາລະພາບທີ່ສໍາຄັນປະຕິບັດຕາມ: "ການໃສ່ສີທີ່ສວຍງາມທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງບັນທຶກຂອງບັນທຶກສູນກາງ, ວິທະຍາສາດສຽງທໍາມະຊາດ, ດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ ... ", "ໃນເດືອນມີນາ" ແລະໃນ "La. Gioconda” ... ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງຄົນດຽວໄດ້ລື່ນກາຍມັນໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພາດສະຕິກ, ຄວາມງາມແລະອັດຕາສ່ວນຂອງສາຍສຽງ.

Gigli ສາມາດຊອກຫາການປະສົມປະສານທີ່ສະຫລາດລະຫວ່າງການສະແດງດົນຕີທີ່ກວດສອບແລະບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນແລະມາດຕະການຂອງການປະຕິບັດເສລີພາບແລະຄວາມງ່າຍທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ຟັງ, ສ້າງຜົນກະທົບຂອງ "ໃນປັດຈຸບັນແລະທີ່ນີ້" ຂອງການກະທໍາຮ່ວມກັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການສ້າງລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະນັກຮ້ອງ. ໄປ "ໄປຫາຜູ້ຟັງ", ລາວປະຕິບັດບໍ່ເຄີຍຂ້າມເສັ້ນອັນຕະລາຍທີ່ແຍກສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, "ຄວາມລຽບງ່າຍສູງ" ຈາກການຫຼອກລວງແລະລູກຫລານໃນຍຸກເດີມ. ບາງທີອົງປະກອບຂອງ narcissism ມີຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ແຕ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນບາບ. ຄວາມຮັກຂອງຈິດຕະນາການສໍາລັບສິ່ງທີ່ແລະວິທີການທີ່ລາວເຮັດແມ່ນຖ່າຍທອດໄປສູ່ສາທາລະນະແລະປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງບັນຍາກາດຂອງ catharsis.

ລັກສະນະດົນຕີຂອງການຮ້ອງເພງຂອງ Gigli ຍັງມີລາຍລະອຽດໂດຍຫຼາຍຄົນ. legato ທີ່ດີເລີດ, ສຽງ caressing ໃນ mezza voce - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເພີ່ມລັກສະນະອີກອັນຫນຶ່ງ: ອໍານາດການເຈາະຂອງສຽງ, ເຊິ່ງນັກຮ້ອງ, ດັ່ງທີ່ມັນເຄີຍເປັນ, "ເປີດ" ເມື່ອມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອີງໃສ່ການບັງຄັບ, ຮ້ອງ, ນີ້ແມ່ນເຮັດໃນບາງວິທີທາງທີ່ລຶກລັບ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຫັນໄດ້, ແຕ່ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກົດດັນແລະການໂຈມຕີສຽງ.

ສອງສາມຄໍາຕ້ອງໄດ້ຮັບການອຸທິດໃຫ້ກັບຄວາມພາກພຽນຂອງ Gigli. ການສະແດງຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນວັນພັກ, ໃນເວລາທີ່ນັກຮ້ອງໃຫ້ຄອນເສີດການກຸສົນ) ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ມັນຍັງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງຄວາມສໍາເລັດ. ໃນເລື່ອງນີ້, ພວກເຮົາຕ້ອງເພີ່ມການຄວບຄຸມຕົນເອງໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກຮ້ອງ. ໃນຫນ້າຂອງປື້ມທີ່ທ່ານສາມາດອ່ານກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິຂອງນັກຮ້ອງກັບ repertoire ຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພຽງແຕ່ໃນປີ 1937 ສິລະປິນຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສະແດງເປັນ Radamès (Aida), ໃນປີ 1939 ເປັນ Manrico (Il Trovatore). ໂດຍທົ່ວໄປ, ການຫັນປ່ຽນຂອງລາວຈາກ repertoire lyrical ອັນບໍລິສຸດໄປສູ່ການລະຄອນຫຼາຍ, ຫຼືທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ການປະຕິບັດ (ຫຼືແທນທີ່ຈະບໍ່ປະຕິບັດ) repertoire Rossini ສາມາດຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງຂອງການປະເມີນຕົນເອງທີ່ມີຄວາມສາມາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ repertoire ຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາກັດ. ມີຈັກຄົນສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດຂອງຫົກສິບພາກສ່ວນທີ່ປະຕິບັດໄດ້ (Pavarotti, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີຫນ້ອຍກວ່າສາມສິບ)? ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ: Faust (Mephistopheles ໂດຍ Boito), Enzo (La Gioconda ໂດຍ Ponchielli), Lionel (Marta ໂດຍ Flotova), Andre Chenier ໃນ Opera ຂອງ Giordano ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, Des Grieux ໃນ Puccini's Manon Lescaut, Cavaradossi ໃນ Tosca ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ອື່ນໆ.

ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະບໍ່ສໍາຜັດກັບຫົວຂໍ້ - Gigli ເປັນນັກສະແດງ. ຄົນຍຸກສະໄໝສ່ວນໃຫຍ່ສັງເກດວ່າສິລະປະລະຄອນເປັນຈຸດອ່ອນຂອງພອນສະຫວັນຂອງນັກຮ້ອງ. ບາງທີອາດເປັນດັ່ງນັ້ນ. ແຕ່ໂຊກດີ, ສິລະປະການຮ້ອງເພງ, ເຖິງແມ່ນ operatic, ຕົ້ນຕໍແມ່ນສິລະປະດົນຕີ. ແລະການສັງເກດການເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງ Gigli, ພຶດຕິກໍາໃນເວທີຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບພວກເຮົາ, ຜູ້ຟັງບັນທຶກຂອງລາວ, ໃນຂອບເຂດຫນ້ອຍ.

ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງນໍາສະເຫນີຊີວະປະຫວັດຂອງນັກຮ້ອງໃນບົດແນະນໍານີ້. Gigli ຕົນເອງເຮັດສິ່ງນີ້ໃນບາງລາຍລະອຽດໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ. ມັນບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງທີ່ຈະໃຫ້ ຄຳ ເຫັນຕໍ່ ຄຳ ເວົ້າທີ່ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະສຽງ, ເພາະວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວມີຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະທຸກສິ່ງທີ່ສາມາດຄັດຄ້ານຕໍ່ເລື່ອງນີ້ກໍ່ຈະເປັນຫົວຂໍ້.

ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າການອ່ານບົດບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຈະນໍາເອົາຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງມາໃຫ້ຜູ້ອ່ານ. ລາວຈະຜ່ານຊີວິດຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນ: ຈາກໄວເດັກໃນແຂວງເລັກນ້ອຍໃນ Recanati ໄປສູ່ການ premieres ທີ່ສວຍງາມຢູ່ Metropolitan, ຈາກການປະຊຸມກັບຊາວປະມົງ Italian ງ່າຍໆຈົນເຖິງການຕ້ອນຮັບທີ່ມີຫົວມຸງກຸດ. ຄວາມສົນໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຈະເກີດມາຈາກຕອນທີ່ບໍ່ໄດ້ລວມຢູ່ໃນສະບັບທີ່ຜ່ານມາສໍາລັບເຫດຜົນທາງດ້ານອຸດົມການ - ຊີວິດດົນຕີຂອງອິຕາລີໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງແລະລາຍລະອຽດຂອງການປະຊຸມກັບ Hitler, Mussolini ແລະລະດັບສູງສຸດຂອງ Reich ທີສາມ. ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ສໍາເລັດໂດຍຊິ້ນສ່ວນຈາກບົດບັນທຶກຂອງລູກສາວຂອງນັກຮ້ອງ, Rina Gigli, ຈັດພີມມາເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນພາສາລັດເຊຍ.

E. Tsodokov

ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ສະຖາບັນ Santa Cecilia ໃນ Rome (1911-1914) ພາຍໃຕ້ Antonio Cotogni ແລະ Enrico Rosati. ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງສາກົນໃນ Parma (1914). ໃນປີດຽວກັນລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Rovigo ເປັນ Enzo (La Gioconda ໂດຍ Ponchielli). ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). ໃນປີ 1918, ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ Arturo Toscanini, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດທີ່ La Scala as Faust (Mephistopheles ໂດຍ Boito). ໃນປີ 1919 ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ທີ່ Colon Theatre ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Gennaro ໃນ Donizetti's Lucrezia Borgia. ຈາກ 1920 ຫາ 1932 ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Metropolitan Opera (ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Faust ໃນ Mephistopheles). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1930 ລາວໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍຄັ້ງຢູ່ສວນສາທາລະນະ Covent. ລາວໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Radamès ໃນລະດູການທໍາອິດຂອງງານບຸນ Baths of Caracalla (1937). ໃນປີ 1940 ລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນ Donizetti's ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ Polieuctus (La Scala).

ລັດສະຫມີພາບຂອງ Gigli ໄດ້ນໍາເອົາການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນ tenor ດົນນານ. ໃນບັນດາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ Nemorino ໃນ L'elisir d'amore, Cavaradossi ໃນ Tosca, Andre Chenier ໃນ Opera ຂອງ Giordano ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 1930s ທີ່ Gigli ເລີ່ມປະຕິບັດໃນບາງພາລະບົດບາດລະຄອນ: Radamès (1937), Manrico (1939). ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງລາວ, Gigli ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະວ່າທາງເລືອກທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງ repertoire, ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບຄວາມສາມາດຂອງສຽງຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ 1955. ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາ ("Giuseppe Verdi"). , 1938; "Pagliacci", 1943; "ເຈົ້າ, ຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍ", "ສຽງໃນຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ" ແລະອື່ນໆ). ຜູ້ຂຽນຂອງ memoirs (1943). ການບັນທຶກລວມມີ Radamès (ດໍາເນີນໂດຍ Serafin, EMI), Rudolf (ດໍາເນີນໂດຍ U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (ດໍາເນີນໂດຍຜູ້ຂຽນ, Nimbus).

E. Allenova