Clarinet, ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ – ພາກ​ທີ 2 – ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ກ່ຽວ​ກັບ clarinet ໄດ້​.

ອອກກໍາລັງກາຍຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ clarinet ໄດ້

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຂຽນໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງຮອບວຽນຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຄື່ອງມືທັງຫມົດປະກອບເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການອອກກໍາລັງກາຍສະກັດສຽງບໍລິສຸດພື້ນຖານນີ້. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ mouthpiece ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ເອງ​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ mouthpiece ກັບ barrel ໄດ້​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນມັນຈະເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແປກປະຫຼາດແນ່ນອນ, ແຕ່ຢ່າກັງວົນຫລາຍເກີນໄປ ເພາະນີ້ເປັນປະຕິກິລິຍາທຳມະດາສຳລັບຜູ້ທີ່ເລີ່ມຮຽນ. ຢ່າຟອກໃສ່ຄຣີເນັດແຮງເກີນໄປ ແລະຢ່າເອົາປາກປາກເລິກເກີນໄປ. ໃນທີ່ນີ້, ທຸກຄົນຕ້ອງຊອກຫາສ່ວນຕົວວ່າເອົາທໍ່ປາກເລິກຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ສົມມຸດວ່າສໍາລັບການວາງຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານຄວນເບິ່ງຢູ່ໃນລະຫວ່າງ 1 ຫາ 2 ຊມຈາກປາຍປາກ. ມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບການຈັດວາງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງປາກເປົ່າວ່າເຈົ້າສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ຊັດເຈນຫຼືສຽງດັງ, squawk squeaky. ການປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍນີ້ຢ່າງລະມັດລະວັງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງປາກ, ຄາງ, ແລະແຂ້ວໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນແລະເປົ່າ. ເຈົ້າຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຄວບຄຸມການຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍໃນເວລາຫຼີ້ນເຄື່ອງໃຊ້ລົມ.

ສິ່ງທີ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດ clarinet ໄດ້?

ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຄວບຄຸມທ່າທາງຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດໃນລະຫວ່າງການອອກກໍາລັງກາຍ. ຄາງຂອງທ່ານຄວນຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍ, ແລະມຸມຂອງປາກຂອງທ່ານຄວນຈະເຄັ່ງຕຶງໃນຂະນະທີ່ແກ້ມຂອງທ່ານຫວ່າງ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນວຽກທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດ, ໂດຍສະເພາະຍ້ອນວ່າພວກເຮົາຍັງຕ້ອງເປົ່າລົມເຂົ້າໄປໃນເຄື່ອງມື. ແນ່ນອນ, embouchure ທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດບົດຝຶກຫັດພື້ນຖານນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ປຶກສາກັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ຄວາມສາມາດ. ທີ່ນີ້, ຄວາມຖືກຕ້ອງນັບແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມອົດທົນກັບການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້.

ເວລາອອກກຳລັງກາຍ, ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ອາກາດຮົ່ວຢູ່ປາກປາກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າເອົາແກ້ມຂອງເຈົ້າ, ເພາະວ່າ clarinet ບໍ່ແມ່ນ trumpet. ທ່ານພຽງແຕ່ຈະເມື່ອຍໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນ, ແລະທ່ານຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບສຽງໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ. ການຈັດຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງແລະບ່ອນນັ່ງຂອງປາກໃນປາກແມ່ນຢ່າງຫນ້ອຍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຜົນສໍາເລັດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມໃນສ່ວນທໍາອິດຂອງວົງຈອນຂອງພວກເຮົາ. ໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນ, ກວມເອົາ flaps ແລະຮູຂອງ clarinet ດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງທ່ານຢູ່ເທິງແລະມືຂວາຂອງທ່ານຢູ່ດ້ານລຸ່ມ. ຮັກສານິ້ວມືຂອງທ່ານບໍ່ໃຫ້ໃຊ້ໃນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ໃຫ້ຢູ່ໃກ້ກັບເຄື່ອງມືແລະແຖບຂອງມັນ, ແລະນີ້ຈະເປັນການຊໍາລະໃນອະນາຄົດໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍດ້ວຍນິ້ວມືເຫຼົ່ານີ້. ເວລາຫຼິ້ນ, ຖືຫົວຂອງເຈົ້າເປັນປົກກະຕິ, ເພາະວ່າ clarinet ຈະຕີປາກຂອງເຈົ້າ, ບໍ່ແມ່ນທາງອື່ນ. ຢ່າຟ້າວ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງຫນ້າກຽດ, ແຕ່ຍັງຈໍາກັດການຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ, ແລະດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ການຫາຍໃຈທີ່ເຫມາະສົມແລະ bloat ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້. ເມື່ອເຈົ້ານັ່ງຫຼິ້ນ, ຢ່າເອື່ອຍຢູ່ເທິງເກົ້າອີ້. ຈື່ໄວ້ວ່າຕ້ອງນັ່ງຊື່, ຢ່າແຂງຕົວໃນເວລາດຽວກັນ, ເພາະວ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍໃນການອອກກໍາລັງກາຍ. ນິ້ວມື, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮ່າງກາຍ, ຕ້ອງເຮັດວຽກຢ່າງເສລີ, ເພາະວ່າພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາສາມາດບັນລຸປະສິດທິພາບດ້ານວິຊາການທີ່ເຫມາະສົມ.

primer ຂອງ Clarinet, ຫຼືສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປະຕິບັດ?

ແນ່ນອນ, ມີໂຮງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການສິດສອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ໃນລາຄາຂອງຂ້ອຍ, ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸລະດັບເຕັກນິກສູງແມ່ນການປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍໃນຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດ້ວຍກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຂໍ້ຕໍ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະເພດຂອງການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມເຄື່ອງມືຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະມັນຈະບໍ່ຍາກສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຫລິ້ນ solos ຍາກຫຼາຍແລະຊັບຊ້ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັກຫຼີ້ນລະດັບບຸກຄົນໃນທຸກຄີຄວນຈະເປັນບູລິມະສິດ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ປະສິດທິພາບດ້ານວິຊາການຂອງນິ້ວມືຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດມັນແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການສ້າງການແລ່ນ improvisational ຟຣີ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າລືມອອກກໍາລັງກາຍໃນລະດັບປານກາງ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍ ແລະ ການອອກກຳລັງກາຍເລີ່ມເຮັດໃຫ້ເຮົາດີຂຶ້ນ ແທນທີ່ເຮົາຈະດີຂຶ້ນ, ອາການທີ່ຮຸນແຮງຂຶ້ນ ແລະ ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນເປັນສັນຍານວ່າເຮົາຄວນພັກຜ່ອນ. ປອດ, ປາກ, ນິ້ວມື, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາມີສິດທີ່ຈະຮູ້ສຶກເມື່ອຍ.

ການປະຊຸມ

ການກໍ່ສ້າງກອງປະຊຸມດົນຕີຂອງທ່ານເອງໃນກໍລະນີຂອງ clarinet ແມ່ນຂະບວນການໄລຍະຍາວ. ອອກຈາກກຸ່ມຂອງທອງເຫລືອງທັງຫມົດ, ມັນເປັນຂອງຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການສຶກສາ, ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າຄວາມສາມາດຂອງຕົນແມ່ນ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບອຸປະກອນອື່ນໆໃນກຸ່ມນີ້, ຫນຶ່ງໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງ, ແຕ່ການຊອກຫາແລະການສ້າງສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນເລື່ອງອື່ນທັງຫມົດ. ນັກດົນຕີມັກຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີເພື່ອຊອກຫາສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດແລະພໍໃຈທີ່ສຸດ, ແຕ່ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນຕອນນ້ໍາມັນຂອງຊຸດຂອງພວກເຮົາ.