Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrey Ivanov
ຕົວເມືອງນ້ອຍທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ Zamostye, ຫນຶ່ງໃນເຂດນອກຂອງຕາເວັນຕົກຂອງ tsarist ກ່ອນການປະຕິວັດລັດເຊຍ, ບໍ່ໄດ້ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍໃນເຫດການໃນພາກສະຫນາມຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ choir ເດັກນ້ອຍນັກສມັກເລ່ນ, ຈັດໂດຍຄູອາຈານຂອງ gymnasium ທ້ອງຖິ່ນ Alexei Afanasyevich Ivanov, ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຕົວເມືອງ. ໃນບັນດານັກຮ້ອງນ້ອຍທັງສອງແມ່ນລູກຊາຍຂອງ Alexei Afanasyevich – Sergei ແລະ Andrei, enthusiasts ທີ່ກະຕືລືລົ້ນຂອງການປະຕິບັດຂອງພໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພວກອ້າຍກໍ່ຈັດຕັ້ງວົງດົນຕີປະສານສຽງຢູ່ທີ່ຄະນະດົນຕີ. ເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດ, Andrei, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມດຶງດູດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະກັບສິລະປະ, ຈາກໄວເດັກລາວມັກຟັງດົນຕີ, ຈັບຈັງຫວະແລະລັກສະນະຂອງມັນໄດ້ງ່າຍ.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນປີ 1914, ຄອບຄົວ Ivanov ໄດ້ຍ້າຍໄປ Kyiv. ບັນຍາກາດໃນສະໄຫມສົງຄາມບໍ່ໄດ້ເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ກັບການສຶກສາດົນຕີ, ອະດີດອະດີດໄດ້ຖືກລືມ. ຫນຸ່ມ Andrei Ivanov ກັບຄືນສູ່ສິລະປະຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນມືອາຊີບທັນທີ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນສູງ, ຄັ້ງທໍາອິດເຂົ້າໄປສະຖາບັນການຮ່ວມມື Kyiv. ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງດົນຕີ, ຊາຍໜຸ່ມມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ, ແລະບາງຄັ້ງກໍຮ້ອງເພງທີ່ລາວມັກຢູ່ເຮືອນ. ເພື່ອນບ້ານຂອງ Ivanovs ໃນອາພາດເມັນ, M. Chikirskaya, ອະດີດນັກຮ້ອງ, ເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງ Andrei, ໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ລາວຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງ. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບບົດຮຽນສ່ວນຕົວຈາກອາຈານ N. Lund, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກກັບນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງລາວແລະໄດ້ຮຽນກັບລາວໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າເປັນເວລາສາມປີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຄອບຄົວ Ivanov ໃນເວລານັ້ນມີວິທີການເລັກນ້ອຍຫຼາຍ. ການເສຍຊີວິດຂອງຄູສອນໄດ້ຂັດຂວາງຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້.
ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ສະຖາບັນການຮ່ວມມື, Andrey Ivanov ພ້ອມກັນເຂົ້າໄປໃນໂຮງລະຄອນ Kyiv Opera ເປັນການພິເສດເພື່ອໃຫ້ສາມາດຟັງ Opera ໄດ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫນ້ອຍໃນການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາວມັກການຮ້ອງເພງຂອງ baritone N. Zubarev, ແລະ, ຟັງຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ແລະປະສົມປະສານໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈຫຼັກການຂອງການຜະລິດສຽງ, ລັກສະນະການຮ້ອງເພງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບວິທີການສອນຂອງ Lund.
ຂ່າວລືກ່ຽວກັບ baritone ທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ສວຍງາມແລະຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໄວຫນຸ່ມໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນວົງດົນຕີແລະລະຄອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ໄປເຖິງສະຕູດິໂອ Opera ຢູ່ Kyiv Conservatory. ໃນເດືອນກັນຍາ 1925, Andrei Alekseevich ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະຕູດິໂອເພື່ອກະກຽມແລະປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Onegin ໃນການສະແດງຈົບການສຶກສາຂອງ Eugene Onegin. ການປະຕິບັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງນີ້, ຖືວ່າເປັນທິດສະດີການອະນຸລັກ, ຕັດສິນໃຈຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ເປີດທາງຂອງລາວໄປສູ່ເວທີ Opera.
ໃນເວລານັ້ນ, ຄຽງຄູ່ກັບໂຮງງານໂອເປຣາ stationary, ມີກອງໂອເປຣາໂທລະສັບມືຖືທີ່ເດີນທາງໄປເມືອງຕ່າງໆ. ກອງດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍຊາວໜຸ່ມດ້ານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່, ແລະ ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍພໍສົມຄວນ, ໄດ້ສະແດງເປັນແຂກທີ່ມາຮ່ວມ. ຜູ້ຈັດຕັ້ງຂອງຫນຶ່ງໃນກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Ivanov, ຜູ້ທີ່ບໍ່ດົນກໍ່ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງນໍາໃນຄະນະ. ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່, ໄດ້ມາກັບທີມງານທີ່ມີສ່ວນດຽວຂອງ Onegin, Andrei Alekseevich ກະກຽມແລະຮ້ອງເພງ 22 ພາກສ່ວນໃນປີຂອງການເຮັດວຽກ. ລວມທັງເຊັ່ນ Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky ແລະ Tomsky, Tonio ແລະ Silvio. ລັກສະນະສະເພາະຂອງວຽກງານຂອງກຸ່ມເດີນທາງ - ການສະແດງຈໍານວນຫລາຍ, ການເຄື່ອນຍ້າຍເລື້ອຍໆຈາກເມືອງໄປຫາເມືອງ - ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍສໍາລັບວຽກງານການຝຶກຊ້ອມແບບເລິກເຊິ່ງແລະການສຶກສາລະບົບກັບຜູ້ປະກອບ. ຈິດຕະນາການແມ່ນຕ້ອງການບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມກົດດັນສ້າງສັນສູງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສາມາດເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດ, ເພື່ອນໍາທາງ clavier ໄດ້ຢ່າງເສລີ. ແລະຖ້າຫາກວ່ານັກຮ້ອງຈົວພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສະສົມ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງດັ່ງກ່າວໃນເວລາອັນສັ້ນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວເປັນຫນີ້ຕົ້ນຕໍກັບຕົນເອງ, ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ, ຄວາມອົດທົນແລະຄວາມຮັກສໍາລັບສິລະປະ. ກັບທີມງານເດີນທາງ, Ivanov ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວພາກພື້ນ Volga, North Caucasus ແລະສະຖານທີ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ຈັບໃຈຜູ້ຟັງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງດ້ວຍການຮ້ອງເພງທີ່ສະແດງອອກ, ຄວາມງາມແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ແຂງແຮງ, ສຽງດັງ.
ໃນປີ 1926, ສອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ - Tbilisi ແລະ Baku - ພ້ອມໆກັນໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ. ລາວໄດ້ເລືອກ Baku, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກສໍາລັບສອງລະດູການ, ປະຕິບັດພາກສ່ວນ baritone ທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການສະແດງລະຄອນທັງຫມົດ. ພາກສ່ວນໃຫມ່ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນ repertoire ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້: ແຂກ Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ Baku, Andrei Alekseevich ມີໂອກາດໄປທັດສະນະໃນ Astrakhan. ນີ້ແມ່ນໃນປີ 1927.
ໃນປີຕໍ່ມາ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Odessa (1928-1931), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນໂຮງລະຄອນ Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, ນອກເຫນືອຈາກການເຂົ້າຮ່ວມໃນລະຄອນຄລາສສິກຕົ້ນຕໍ, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບາງວຽກງານຕາເວັນຕົກທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ - Turandot ໂດຍ Puccini. , ຈອນນີຫຼິ້ນ Kshenek ແລະອື່ນໆ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1934 Andrey Ivanov ກັບໄປໃນ Kyiv. ເມື່ອໄດ້ອອກຈາກ Kyiv Opera House ເປັນພິເສດໃນຄວາມຮັກກັບດົນຕີ, ລາວກັບຄືນສູ່ເວທີຂອງຕົນເປັນນັກຮ້ອງທີ່ມີປະສົບການພໍສົມຄວນກັບ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຫລາກຫລາຍ, ມີປະສົບການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີສິດໄດ້ຮັບຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ຊັ້ນນໍາຂອງນັກຮ້ອງ Opera ອູແກຣນ. ຍ້ອນມີການເຕີບໂຕຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ວຽກງານທີ່ມີໝາກຜົນ, ໃນປີ 1944, ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນປະຊາຊົນແຫ່ງ ສ. Andrey Alekseevich ເຮັດວຽກຢູ່ Kiev Opera House ຈົນເຖິງປີ 1950. ໃນທີ່ສຸດ, ທັກສະຂອງລາວກໍ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງ, ທັກສະຂອງລາວໄດ້ຮັບກຽດ, ສຽງຮ້ອງແລະເວທີທີ່ລາວສ້າງແມ່ນເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມທີ່ແລະເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ເປັນພະຍານເຖິງຂອງຂວັນພິເສດຂອງການເກີດໃຫມ່.
Mazepa ທີ່ຫິວໂຫຍແລະເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ຫຼົງໄຫຼໃນລະຄອນໂອເປຣາຂອງ PI Tchaikovsky ແລະຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີຫົວໃຈບໍລິສຸດ, ກ້າຫານທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງ Ostap (“Taras Bulba” ໂດຍ Lysenko), ຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ສະອາດ, ເປື້ອນແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສູງສົ່ງອັນສະຫງ່າງາມຂອງ Prince Igor, Mizgir ທີ່ຫລໍ່ຫຼອກລວງແລະສະຫງ່າງາມ. sinister, ແຕ່ pitiful ໃນ ugliness ລາວ Rigoletto, ເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງ, ການ Demon restless ແລະຄວາມຮັກ mischievous ຂອງຊີວິດ, clever Figaro. ສໍາລັບແຕ່ລະວິລະຊົນຂອງລາວ, Ivanov ໄດ້ພົບເຫັນການແຕ້ມຮູບທີ່ຖືກຕ້ອງຜິດປົກກະຕິ, ຄວາມຄິດຂອງພາລະບົດບາດໃນຈັງຫວະທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ, ບັນລຸຄວາມຈິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການເປີດເຜີຍລັກສະນະຕ່າງໆຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. ແຕ່, ການສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ທັກສະເວທີຂອງນັກສິລະປິນ, ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວຄວນຈະຊອກຫາຢູ່ໃນການຮ້ອງເພງທີ່ສະແດງອອກ, ໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ intonations, ໄມ້ແລະຮົ່ມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ໃນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມສົມບູນຂອງຄໍາສັບ, ໃນ diction ທີ່ສວຍງາມ. ທັກສະນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ Andrey Ivanov ກາຍເປັນນັກຮ້ອງຂອງສະພາທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ຈົນຮອດປີ 1941, ລາວບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານຄອນເສີດ, ຍ້ອນວ່າລາວຫຍຸ້ງຫລາຍໃນການເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນໃນບົດລະຄອນໃຫຍ່. ວຽກງານສ້າງສັນໃຫມ່ໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບນັກຮ້ອງໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຍົກຍ້າຍກັບ Kyiv Opera House ໄປ Ufa, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄປ Irkutsk, Andrey Alekseevich ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຮັກສາສິລະປະຂອງໂຮງຫມໍແລະຫນ່ວຍງານທະຫານ. ຮ່ວມກັນກັບ comrades ເວທີຂອງລາວ M. Litvinenko-Wolgemut ແລະ I. Patorzhinskaya, ລາວໄປຂ້າງຫນ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນສະແດງໃນຄອນເສີດໃນ Moscow ແລະເມືອງອື່ນໆ. ກັບຄືນໄປສູ່ການປົດປ່ອຍ Kyiv ໃນປີ 1944, Ivanov ທັນທີຈາກບ່ອນນັ້ນກັບການສະແດງຄອນເສີດກັບເຢຍລະມັນ, ປະຕິບັດຕາມຫນ່ວຍງານກ້າວຫນ້າຂອງກອງທັບໂຊວຽດ.
ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Andrei Ivanov ແມ່ນເສັ້ນທາງຂອງນັກສິລະປິນຕົ້ນສະບັບ, ມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສ, ເຊິ່ງໂຮງລະຄອນແມ່ນໂຮງຮຽນໃນເວລາດຽວກັນ. ຖ້າທໍາອິດລາວໄດ້ສະສົມ repertoire ໂດຍການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍໃນລະຄອນດົນຕີ, ເຊັ່ນຜູ້ອໍານວຍການ V. Lossky (Sverdlovsk), conductors A. Pazovsky (Sverdlovsk ແລະ Kyiv) ແລະໂດຍສະເພາະ V. Dranishnikov ( Kyiv), ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາທັກສະການຮ້ອງເພງແລະເວທີຂອງລາວ.
ເສັ້ນທາງນີ້ເຮັດໃຫ້ Andrei Alekseevich ຕາມທໍາມະຊາດໄປສູ່ເວທີຂອງນະຄອນຫຼວງ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂຮງລະຄອນ Bolshoi ໃນປີ 1950 ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອໍານາດສ້າງສັນຂອງລາວ. repertoire operatic ຂອງພຣະອົງ, ລວມທັງການບັນທຶກວິທະຍຸ, ປະກອບດ້ວຍເຖິງແປດສິບພາກສ່ວນ. ແລະທັນ, ນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາໃນ quest ສ້າງສັນຂອງຕົນ. ການສະແດງຢູ່ໃນພາກສ່ວນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ Igor, Demon, Valentin, Germont, ລາວໄດ້ພົບເຫັນສີໃຫມ່ໃນແຕ່ລະຂອງພວກເຂົາ, ປັບປຸງສຽງແລະການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ຂະຫນາດຂອງເວທີ Bolshoi, ສຽງຂອງວົງດົນຕີ Opera, ການຮ່ວມມືສ້າງສັນກັບນັກຮ້ອງທີ່ດີເລີດ, ເຮັດວຽກໃນລະຄອນແລະວິທະຍຸພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ conductors N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - ທັງຫມົດ. ນີ້ແມ່ນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນພັດທະນາຕື່ມອີກ, ລົງເລິກບັນດາຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບຂອງ Prince Igor ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂະຫນາດໃຫຍ່, ອຸດົມສົມບູນໃນການຜະລິດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ກັບ scene ການຫລົບຫນີ, ທີ່ Andrei Alekseevich ບໍ່ໄດ້ຈັດການກັບກ່ອນ.
ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງນັກຮ້ອງຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ. ນອກເຫນືອໄປຈາກການເດີນທາງຈໍານວນຫລາຍໃນທົ່ວສະຫະພາບໂຊວຽດ, Andrei Ivanov ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄັ້ງ - ໃນອອສເຕີຍ, ຮັງກາຣີ, ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ, ເຢຍລະມັນ, ອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ.
Discography ຕົ້ນຕໍຂອງ AA Ivanov:
- scene ຈາກ Opera "Tsarskaya nevesta", ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Gryaznogo, ບັນທຶກໃນ 1946, choir ແລະ orchestra ຂອງ GABTA p/u K. Kondrashina, ຄູ່ຮ່ວມງານ - N. Obukhova ແລະ V. Shevtsov. (ໃນປັດຈຸບັນ, CD ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນຕ່າງປະເທດໃນໄລຍະ "ນັກຮ້ອງລັດເຊຍດີເດັ່ນ" ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງ NA Obukhova)
- Opera "Rigoletto" J. Verdi, ສ່ວນ Rigoletto, ການບັນທຶກ 1947, choir GABT, orchestra VR p/u SA ໃນ Samosuda, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວແມ່ນ I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov ແລະອື່ນໆ. (ໃນປັດຈຸບັນ, CD ທີ່ມີການບັນທຶກຂອງ Opera ໄດ້ອອກໃນຕ່າງປະເທດ)
- Opera "Cherevichki" ໂດຍ PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova ແລະອື່ນໆ. (ໃນປັດຈຸບັນ, CD ທີ່ມີການບັນທຶກຂອງ Opera ໄດ້ອອກໃນຕ່າງປະເທດ)
- Opera "Eugene Onegin" ໂດຍ PI Tchaikovsky, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Onegin, ບັນທຶກໃນ 1948, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ດໍາເນີນໂດຍ A. Orlov, ຄູ່ຮ່ວມງານ - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (ໃນປັດຈຸບັນ, CD ທີ່ມີການບັນທຶກຂອງ Opera ໄດ້ອອກໃນຕ່າງປະເທດ)
- Opera "Prince Igor" ໂດຍ AP Borodin, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Prince Igor, ບັນທຶກໃນ 1949, choir ແລະ orchestra ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ດໍາເນີນໂດຍ A. Sh. Melik-Pashaev, ຄູ່ຮ່ວມງານ - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen ແລະອື່ນໆ. (ໃນປັດຈຸບັນ CD ອອກໃນຕ່າງປະເທດ)
- ແຜ່ນດ່ຽວຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີການບັນທຶກ arias ຈາກ Opera ໃນຊຸດ "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (ອອກໃນເຢຍລະມັນໃນ CD)
