Bruno Walter |
Bruno Walter
ວຽກງານຂອງ Bruno Walter ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດດົນຕີ. ເກືອບ XNUMX ທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ທີ່ສະແຕນຂອງນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ ແລະຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນທົ່ວໂລກ, ແລະຊື່ສຽງຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຈາງຫາຍໄປຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. Bruno Walter ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຫນ້າສັງເກດຈາກ galaxy ຂອງ conductors ເຍຍລະມັນທີ່ເຂົ້າມາໃນຈຸດສໍາຄັນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ລາວເກີດຢູ່ເບີລິນ, ໃນຄອບຄົວທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະໄດ້ສະແດງຄວາມສາມາດໃນຕອນຕົ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເຫັນນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດໃນລາວ. ໃນຂະນະທີ່ສຶກສາຢູ່ໃນສວນປູກຝັງ, ລາວພ້ອມກັນຊ່ຽວຊານສອງພິເສດ - pianistic ແລະການປະພັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເລື້ອຍໆ, ລາວໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງທີສາມ, ໃນທີ່ສຸດກາຍເປັນຕົວນໍາ. ນີ້ແມ່ນການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍຄວາມມັກຂອງລາວໃນການສະແດງຄອນເສີດ symphony, ໃນທີ່ລາວໄດ້ຍິນການສະແດງໂດຍ Hans Bülow, ຫນຶ່ງໃນ conductors ແລະ pianist ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ເມື່ອ Walter ອາຍຸໄດ້ສິບເຈັດປີ, ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກແລະໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວເປັນນັກ pianoist-accompanist ຢູ່ Cologne Opera House, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້. ບໍ່ດົນ Walter ໄດ້ຍ້າຍໄປ Hamburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Gustav Mahler, ຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, Mahler ເປັນຜູ້ສ້າງໂຮງຮຽນທັງຫມົດຂອງ conductors, ໃນທີ່ Walter ຖືກຕ້ອງເປັນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ສອງປີໃຊ້ເວລາໃນ Hamburg, ນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ mastered ຄວາມລັບຂອງທັກສະມືອາຊີບ; ລາວໄດ້ຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງລາວແລະຄ່ອຍໆກາຍເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຂອບເຂດດົນຕີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຂອງ Bratislava, Riga, Berlin, Vienna (1901-1911). ທີ່ນີ້ໂຊກຊະຕາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ນໍາເອົາເຂົາຮ່ວມກັນກັບ Mahler.
ໃນປີ 1913-1922, Walter ເປັນ "ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີທົ່ວໄປ" ໃນ Munich, ນໍາພາງານບຸນ Mozart ແລະ Wagner, ໃນປີ 1925 ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າ Opera State Berlin, ແລະສີ່ປີຕໍ່ມາ, Leipzig Gewandhaus. ນີ້ແມ່ນປີແຫ່ງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງນັກສະແດງ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ຈາກຊາວເອີຣົບທັງໝົດ. ໃນໄລຍະນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຄັ້ງ, ບ່ອນທີ່ການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງມີຄວາມສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນລັດເຊຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, Walter ມີຫມູ່ເພື່ອນຫຼາຍໃນບັນດານັກດົນຕີ. ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າລາວເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ຕ່າງປະເທດຂອງ Symphony ທໍາອິດ Dmitri Shostakovich. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Salzburg ແລະດໍາເນີນປະຈໍາປີຢູ່ Covent Garden.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສາມສິບປີ, Bruno Walter ໄດ້ຢູ່ເທິງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ແຕ່ກັບການມາເຖິງຂອງ Hitlerism, conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫນີຈາກເຢຍລະມັນ, ທໍາອິດໄປ Vienna (1936), ຫຼັງຈາກນັ້ນໄປປະເທດຝຣັ່ງ (1938) ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ໄປອາເມລິກາ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນ Metropolitan Opera, ປະຕິບັດກັບວົງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ຄອນເສີດແລະໂຮງລະຄອນຂອງເອີຣົບໄດ້ເຫັນ Walter ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ສິລະປະຂອງລາວໃນໄລຍະເວລານີ້ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງມັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນໄວໜຸ່ມຂອງລາວ, ລາວພໍໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ກ້າຫານ, ແລະຄວາມອົດທົນຂອງອາລົມ. ສະນັ້ນ ລາວຈຶ່ງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳຂອງທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຍິນຜູ້ນຳ.
ຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງ Walter ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວຽນນາ, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວ, Schubert's Unfinished Symphony ແລະ Mahler's Fourth ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.
repertoire ຂອງ Bruno Walter ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ສະຖານທີ່ສູນກາງໃນມັນຖືກຄອບຄອງໂດຍວຽກງານຂອງນັກປະພັນຄລາສສິກເຍຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ດີວ່າໂຄງການຂອງ Walter ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງເພງເຍຍລະມັນ - ຈາກ Mozart ແລະ Beethoven ເຖິງ Bruckner ແລະ Mahler. ແລະມັນແມ່ນທີ່ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Opera, ວ່າພອນສະຫວັນຂອງ conductor unfolded ດ້ວຍກໍາລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ທັງບົດລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍແລະວຽກງານຂອງນັກຂຽນໃນປະຈຸບັນແມ່ນຂຶ້ນກັບລາວ. ຈາກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຮູ້ວິທີການແກະສະຫຼັກໄຟຂອງຊີວິດແລະຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ.
ສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງ repertoire ຂອງ Bruno Walter ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນບັນທຶກ. ພວກມັນຫຼາຍຄົນບໍ່ພຽງແຕ່ຖ່າຍທອດໃຫ້ພວກເຮົາເຖິງພະລັງທີ່ບໍ່ເສື່ອມໂຊມຂອງສິລະປະຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງທົດລອງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ອັນສຸດທ້າຍຫມາຍເຖິງການບັນທຶກການຝຶກຊ້ອມຂອງ Bruno Walter, ການຟັງທີ່ທ່ານບໍ່ສະຫມັກໃຈ recreate ໃນຈິດໃຈຂອງທ່ານຮູບລັກສະນະທີ່ສູງສົ່ງແລະສະຫງ່າງາມຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
