Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

ມັນເປັນຊີວິດທີ່ຍາວນານແລະສະຫງ່າລາສີ. ເຕັມໄປດ້ວຍໄຊຊະນະ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມກະຕັນຍູຈາກຜູ້ຟັງທີ່ມີຄວາມກະຕັນຍູ, ແຕ່ຍັງເປັນການສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງຄະແນນ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທາງວິນຍານທີ່ສຸດ. Carlo Maria Giulini ມີຊີວິດຢູ່ຫຼາຍກວ່າເກົ້າສິບປີ.

ການສ້າງຕັ້ງຂອງ Giulini ເປັນນັກດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ, "ໂອບກອດ" ທັງຫມົດຂອງອິຕາລີ: ແຫຼມທີ່ສວຍງາມ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ແມ່ນຍາວແລະແຄບ. ລາວເກີດໃນ Barletta, ເມືອງນ້ອຍໆໃນເຂດພາກໃຕ້ຂອງ Puglia (ເກີບເກີບສົ້ນຕີນ) ໃນວັນທີ 9 ພຶດສະພາ 1914. ແຕ່ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ຊີວິດຂອງລາວໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ "ທີ່ສຸດ" ທາງພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ: ໃນອາຍຸຫ້າປີ, ຜູ້ນໍາພາໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາ violin ໃນ Bolzano. ໃນປັດຈຸບັນມັນແມ່ນອິຕາລີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນແມ່ນອອສເຕີຍ - ຮັງກາຣີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນ Santa Cecilia, ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນ viola. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບແປດປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຂອງ Augusteum Orchestra, ຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ Roman ທີ່ງົດງາມ. ໃນຖານະເປັນສະມາຊິກວົງດົນຕີຂອງ Augusteum, ລາວມີໂອກາດ - ແລະຄວາມສຸກ - ທີ່ຈະຫລິ້ນກັບນັກສະແດງເຊັ່ນ Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຫຼີ້ນພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Igor Stravinsky ແລະ Richard Strauss. ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ສຶກສາການປະພຶດກັບ Bernardo Molinari. ລາວໄດ້ຮັບໃບປະກາດສະນີຍະບັດຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ໃນປີ 1941. ການເປີດຕົວຂອງລາວໄດ້ຖືກຊັກຊ້າ: ລາວສາມາດຢືນຢູ່ຫລັງ console ໄດ້ພຽງແຕ່ສາມປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1944. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈບໍ່ມີຫຍັງຫນ້ອຍກວ່າ. ການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທຳອິດໃນ Rome ໄດ້ປົດປ່ອຍ.

Giulini ກ່າວວ່າ: "ບົດຮຽນໃນການປະພຶດຕ້ອງການຄວາມຊ້າ, ຄວາມລະມັດລະວັງ, ຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມງຽບ." ໂຊກຊະຕາໄດ້ໃຫ້ລາງວັນຢ່າງເຕັມທີ່ກັບລາວສໍາລັບຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວ, ສໍາລັບການຂາດແຄນ. ໃນປີ 1950, Giulini ໄດ້ຍ້າຍໄປ Milan: ຊີວິດຕໍ່ໄປຂອງລາວທັງຫມົດຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບນະຄອນຫຼວງທາງເຫນືອ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, De Sabata ໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໃຫ້ວິທະຍຸແລະໂທລະພາບອິຕາລີແລະຫ້ອງອະນຸລັກ Milan. ຂໍຂອບໃຈກັບ De Sabate ດຽວກັນ, ປະຕູຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ໄດ້ເປີດກ່ອນທີ່ນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ເມື່ອວິກິດການຫົວໃຈໄດ້ເອົາຊະນະ De Sabata ໃນເດືອນກັນຍາ 1953, Giulini ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການເປີດລະດູການ (ກັບ opera Valli ຂອງ Catalani). Giulini ຈະຍັງຄົງເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງວັດ Milanese ຂອງ Opera ຈົນກ່ວາ 1955.

Giulini ແມ່ນມີຊື່ສຽງເທົ່າທຽມກັນໃນຖານະເປັນນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາແລະດົນຕີປະສານສຽງ, ແຕ່ກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນຄວາມສາມາດທໍາອິດກວມເອົາໄລຍະເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ. ໃນປີ 1968 ລາວໄດ້ອອກຈາກ Opera ແລະກັບຄືນໄປຫາມັນບາງຄັ້ງໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງແລະໃນ Los Angeles ໃນ 1982 ໃນເວລາທີ່ລາວຈະດໍາເນີນການ Falstaff ຂອງ Verdi. ເຖິງແມ່ນວ່າການຜະລິດ Opera ຂອງລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍ, ລາວຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວລະຄອນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ XNUMX: ພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາຊີວິດສັ້ນຂອງ De Falla ແລະເດັກຍິງ Italian ໃນ Algiers. ໄດ້ຍິນ Giulini, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມໂປ່ງໃສຂອງການຕີຄວາມຂອງ Claudio Abbado ມາຈາກໃສ.

Giulini ດໍາເນີນການ Opera ຫຼາຍໆອັນຂອງ Verdi, ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີລັດເຊຍ, ແລະຮັກນັກຂຽນໃນສະຕະວັດທີສິບແປດ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ດໍາເນີນການ The Barber of Seville, ປະຕິບັດໃນປີ 1954 ໃນໂທລະພາບ Milan. Maria Callas obeyed wand magic ຂອງລາວ (ໃນ La Traviata ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Luchino Visconti). ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ conductor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ພົບກັນໃນການຜະລິດຂອງ Don Carlos ຢູ່ Covent Ganden ແລະການແຕ່ງງານຂອງ Figaro ໃນ Rome. Operas ດໍາເນີນການໂດຍ Giulini ປະກອບມີ Monteverdi's Coronation of Poppea, Gluck's Alcesta, Weber's The Free Gunner, Cilea's Adrienne Lecouvreur, Stravinsky's The Marriage, ແລະ Castle of Duke Bluebeard's Bartók. ຄວາມສົນໃຈຂອງລາວແມ່ນກວ້າງຂວາງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ບົດລະຄອນເພງຂອງລາວແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນຍາວນານແລະມີເຫດການ.

Giulini ດໍາເນີນການຢູ່ທີ່ La Scala ຈົນກ່ວາ 1997 - ສິບສາມ Opera, ເຕັ້ນລໍາຫນຶ່ງແລະຫ້າສິບຄອນເສີດ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1968, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍດົນຕີ symphonic. ວົງດົນຕີທັງ ໝົດ ໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາຢາກຫຼີ້ນກັບລາວ. ການເປີດຕົວອາເມລິກາຂອງລາວແມ່ນໃນປີ 1955 ກັບ Chicago Symphony Orchestra. ຈາກ 1976 ຫາ 1984, Giulini ເປັນ conductor ຖາວອນຂອງ Los Angeles Philharmonic Orchestra. ໃນເອີຣົບ, ລາວເປັນຜູ້ນໍາພາຕົ້ນຕໍຂອງ Vienna Symphony Orchestra ຈາກ 1973 ຫາ 1976 ແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນກັບວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ.

ຜູ້ທີ່ເຫັນ Giulini ຢູ່ກະດານຄວບຄຸມກ່າວວ່າທ່າທາງຂອງລາວແມ່ນປະຖົມ, ເກືອບຫຍາບຄາຍ. maestro ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບນັກວາງສະແດງ, ຜູ້ທີ່ຮັກຕົວເອງຫຼາຍໃນດົນຕີຫຼາຍກວ່າດົນຕີໃນຕົວເອງ. ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ: “ເພງ​ໃນ​ເຈ້ຍ​ຕາຍ​ແລ້ວ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຫຼາຍ​ນອກ​ເຫນືອ​ໄປ​ຈາກ​ການ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ຟື້ນ​ຟູ​ຄະ​ນິດ​ສາດ​ທີ່​ມີ​ຂໍ້​ບົກ​ພ່ອງ​ນີ້​. Giulini ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ອຸທິດຕົນຂອງນັກປະພັນດົນຕີ: "ການຕີຄວາມຫມາຍແມ່ນການກະທໍາທີ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ນັກປະພັນ."

ໄຊຊະນະຫຼາຍໆຄັ້ງບໍ່ເຄີຍຫັນຫົວ. ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ສາທາລະນະລັດປາຣີໄດ້ໃຫ້ Giulini ຢືນ ovation ເປັນເວລາຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງຊົ່ວໂມງສໍາລັບ Verdi's Requiem, ເຊິ່ງ Maestro ໄດ້ກ່າວພຽງແຕ່ວ່າ: "ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ຂ້ອຍສາມາດໃຫ້ຄວາມຮັກເລັກນ້ອຍຜ່ານດົນຕີ."

Carlo Maria Giulini ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Brescia ໃນເດືອນມິຖຸນາ 14, 2005. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Simon Rattle ເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍສາມາດປະຕິບັດ Brahm ໄດ້ແນວໃດຫຼັງຈາກ Giulini ໄດ້ປະຕິບັດລາວ"?