Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck ເປັນນັກປະພັນ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ດໍາເນີນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ​ຂອງ​ໂອ​ເປ​ຣາ​-seria Italian ແລະ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ດົນ​ຕີ​ຝຣັ່ງ​. Opera mythological ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງໄດ້ຜ່ານວິກິດການສ້ວຍແຫຼມ, ທີ່ໄດ້ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງ Gluck ຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຍົກສູງຄຸນສົມບັດດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຄວາມຊື່ສັດ, ຫນ້າທີ່, ຄວາມພ້ອມສໍາລັບການເສຍສະລະຕົນເອງ. ການປະກົດຕົວຂອງ Operaist ປະຕິຮູບຄັ້ງທໍາອິດ "Orpheus" ແມ່ນນໍາຫນ້າໂດຍທາງຍາວ - ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິໃນການເປັນນັກດົນຕີ, ການຍ່າງທາງ, ຊໍານິຊໍານານໃນປະເພດ Opera ຕ່າງໆໃນເວລານັ້ນ. Gluck ມີຊີວິດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີ.

Gluck ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງປ່າໄມ້. ພໍ່​ໄດ້​ຖື​ວ່າ​ອາຊີບ​ຂອງ​ນັກ​ດົນຕີ​ເປັນ​ອາຊີບ​ທີ່​ບໍ່​ສົມຄວນ ​ແລະ ​ໃນ​ທຸກ​ວິທີ​ທາງ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ໄດ້​ແຊກ​ແຊງ​ວຽກ​ງານ​ດົນຕີ​ຂອງ​ລູກ​ຊາຍ​ກົກ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນໄວຫນຸ່ມ, Gluck ອອກຈາກເຮືອນ, ຍ່າງ, ຄວາມຝັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ດີ (ໃນເວລານີ້ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ Jesuit ໃນ Kommotau). ໃນປີ 1731 Gluck ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ Prague. ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຄະ​ນະ​ປັດ​ຊະ​ຍາ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ - ລາວ​ໄດ້​ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ​ຈາກ Boguslav Chernogorsky ນັກ​ປະ​ພັນ​ປະ​ເທດ​ເຊັກ​ໂກ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ, ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ choir ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ St. Jacob. ການຍ່າງປ່າຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງ Prague (Gluk ເຕັມໃຈຫຼິ້ນ violin ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ cello ທີ່ຮັກຂອງລາວໃນຊຸດການຍ່າງ) ຊ່ວຍໃຫ້ລາວມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີພື້ນເມືອງພາສາເຊັກໂກ.

ໃນ​ປີ 1735, Gluck, ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ມື​ອາ​ຊີບ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ, ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ Vienna ແລະ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ການ​ບໍ​ລິ​ການ​ຂອງ Count Lobkowitz ຂອງ choir. ບໍ່ດົນຜູ້ໃຈບຸນຊາວອີຕາລີ A. Melzi ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ Gluck ເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີຫ້ອງໃນໂບດສານໃນ Milan. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ເສັ້ນທາງຂອງ Gluck ເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງ Opera ເລີ່ມຕົ້ນ; ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດ Italian ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອົງປະກອບພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ G. Sammartini. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ກະ​ກຽມ​ສືບ​ຕໍ່​ເປັນ​ເວ​ລາ​ເກືອບ 5 ປີ; ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາເດືອນທັນວາ 1741 ທີ່ Opera Artaxerxes ທໍາອິດຂອງ Gluck (libre P. Metastasio) ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Milan. Gluck ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຈໍານວນຫລາຍຈາກໂຮງລະຄອນຂອງ Venice, Turin, Milan, ແລະພາຍໃນສີ່ປີສ້າງ Opera seria ຫຼາຍ ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງແລະການຮັບຮູ້. ຈາກປະຊາຊົນອິຕາລີທີ່ຊັບຊ້ອນແລະຕ້ອງການ.

ໃນປີ 1745 ນັກປະພັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລອນດອນ. ຄໍາເວົ້າຂອງ GF Handel ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ລາວ. ສິນລະປະອັນສະຫງ່າງາມ, ສະຫງ່າງາມ, ສະຫງ່າລາສີນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສໍາລັບ Gluck ຈຸດອ້າງອີງທີ່ສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ການພັກເຊົາຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງກັບຄະນະລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີຂອງອ້າຍນ້ອງ Mingotti ໃນນະຄອນຫຼວງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບ (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) ໄດ້ເພີ່ມປະສົບການດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຊ່ວຍສ້າງການຕິດຕໍ່ທີ່ສ້າງສັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແລະຮູ້ຈັກກັບເລື່ອງຕ່າງໆ. ໂຮງຮຽນ Opera ດີກວ່າ. ສິດອໍານາດຂອງ Gluck ໃນໂລກດົນຕີໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍການໃຫ້ລາງວັນຂອງ papal Order of the Golden Spur. “Cavalier Glitch” – ຊື່ນີ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ນັກປະພັນ. (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ເລື່ອງສັ້ນທີ່ປະເສີດໂດຍ TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ໃນຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຍ້າຍໄປ Vienna (1752), ບ່ອນທີ່ Gluck ທັນທີໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ conductor ແລະ composer ຂອງ opera ສານ, ແລະໃນປີ 1774 ໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ຂອງ "ຕົວລະຄອນ imperial ແລະລາຊະວົງ imperial. .” ສືບຕໍ່ແຕ່ງເພງ Opera seria, Gluck ຍັງຫັນໄປສູ່ປະເພດໃຫມ່. ລະຄອນຕະຫຼົກຂອງຝຣັ່ງ (ເກາະ Merlin, Slave Imaginary, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, ແລະອື່ນໆ), ຂຽນໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງນັກຂຽນລະຄອນຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ A. Lesage, C. Favard ແລະ J. Seden, ເສີມສ້າງຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງດ້ວຍຮູບແບບໃຫມ່. intonations, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ປະ​ກອບ​ການ, ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ໂດຍ​ກົງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ, ສິນ​ລະ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ. ວຽກງານຂອງ Gluck ໃນປະເພດ ballet ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ. ໃນການຮ່ວມມືກັບນັກເຕັ້ນຮໍາ Viennese ທີ່ມີພອນສະຫວັນ G. Angiolini, ລະຄອນເຕັ້ນລໍາ Don Giovanni ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງການສະແດງນີ້ - ເປັນລະຄອນເຕັ້ນແບບ choreographic ທີ່ແທ້ຈິງ - ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍລັກສະນະຂອງດິນຕອນ: ບໍ່ແມ່ນປະເພນີ fabulous, algorical, ແຕ່ຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ການຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຜົນກະທົບຕໍ່ບັນຫານິລັນດອນຂອງມະນຸດ. (ບົດ​ເພງ​ຂອງ​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລຳ​ໄດ້​ຖືກ​ຂຽນ​ຂຶ້ນ​ມາ​ຈາກ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໂດຍ JB Molière.)

ເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນແລະໃນຊີວິດດົນຕີຂອງວຽນນາແມ່ນການສະແດງລະຄອນລະຄອນປະຕິຮູບຄັ້ງທໍາອິດ, Orpheus (1762). ລະຄອນບູຮານທີ່ເຄັ່ງຄັດ ແລະສະຫງ່າງາມ. ຄວາມງາມຂອງສິລະປະຂອງ Orpheus ແລະພະລັງງານຂອງຄວາມຮັກຂອງລາວສາມາດເອົາຊະນະອຸປະສັກທັງຫມົດ - ຄວາມຄິດນິລັນດອນແລະຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສະເຫມີນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງ Opera, ຫນຶ່ງໃນການສ້າງທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ໃນ arias ຂອງ Orpheus, ໃນ solo flute ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນສະບັບເຄື່ອງມືຈໍານວນຫລາຍພາຍໃຕ້ຊື່ "Melody", ຂອງປະທານແຫ່ງຕົ້ນສະບັບຂອງ composer ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ; ແລະ scene ຢູ່ປະຕູຂອງ Hades - duel ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງ Orpheus ແລະ Furies - ຍັງຄົງເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການກໍ່ສ້າງຮູບແບບ Operatic ທີ່ສໍາຄັນ, ໃນຄວາມສາມັກຄີຢ່າງແທ້ຈິງຂອງການພັດທະນາດົນຕີແລະເວທີ.

Orpheus ຖືກຕິດຕາມດ້ວຍ 2 ລະຄອນປະຕິຮູບເພີ່ມເຕີມ - Alcesta (1767) ແລະ Paris ແລະ Helena (1770) (ທັງໃນ libre. Calcabidgi). ໃນຄໍານໍາຂອງ "Alceste", ຂຽນໃນໂອກາດຂອງການອຸທິດ Opera ໃຫ້ແກ່ Duke of Tuscany, Gluck ສ້າງຫຼັກການສິລະປະທີ່ນໍາພາກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວທັງຫມົດ. ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຫມາະສົມຈາກສາທາລະນະ Viennese ແລະ Italian. Gluck ໄປປາຣີ. ປີທີ່ໃຊ້ຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ (1773-79) ແມ່ນເວລາຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນສູງສຸດຂອງນັກປະພັນ. Gluck ຂຽນ ແລະສະແດງລະຄອນນັກປະຕິຮູບໃໝ່ຢູ່ Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre by L. du Roulle after the tragedy by J. Racine, 1774), Armida (libre by F. Kino based on the poem Jerusalem Liberated by T. . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779. ), reworks "Orpheus​" ແລະ "Alceste​"​, ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​ຝຣັ່ງ​. ກິດຈະກໍາຂອງ Gluck ໄດ້ກະຕຸ້ນຊີວິດດົນຕີຂອງປາຣີແລະ provoked ການສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມງາມ sharpest. ໃນດ້ານຂອງນັກປະພັນແມ່ນນັກຂຽນຊາວຝຣັ່ງ, encyclopedists (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), ຜູ້ທີ່ໄດ້ຕ້ອນຮັບການເກີດຂອງວິລະຊົນທີ່ສູງສົ່ງຢ່າງແທ້ຈິງໃນ Opera; opponents ລາວເປັນຜູ້ຍຶດຫມັ້ນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເນື້ອເພງຝຣັ່ງເກົ່າແລະ Opera seria. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສັ່ນສະເທືອນຕໍາແຫນ່ງຂອງ Gluck, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກປະພັນ Italian N. Piccinni, ຜູ້ທີ່ມັກການຮັບຮູ້ຂອງເອີຣົບໃນເວລານັ້ນ, ໄປປາຣີ. ການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ Gluck ແລະ Piccinni ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງ Opera ຂອງຝຣັ່ງພາຍໃຕ້ຊື່ "wars of Glucks ແລະ Piccinnis". ນັກປະພັນເອງ, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຕໍ່ກັນແລະກັນດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງຈິງໃຈ, ຍັງຢູ່ໄກຈາກ "ການສູ້ຮົບທີ່ສວຍງາມ".

ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ໃຊ້ເວລາໃນວຽນນາ, Gluck ໄດ້ຝັນຢາກສ້າງ Opera ແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນໂດຍອີງໃສ່ແຜນການຂອງ F. Klopstock ຂອງ "Battle of Hermann". ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເຈັບປ່ວຍທີ່ຮ້າຍແຮງແລະອາຍຸໄດ້ຂັດຂວາງການປະຕິບັດແຜນການນີ້. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ງານ​ສົບ​ຂອງ Glucks ໃນ Vienna, ວຽກ​ງານ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຕົນ “De profundls” (“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໂທ​ຫາ​ຈາກ​ສຸດ​ຊື້ງ …”) ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ orchestra ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ. ນັກຮຽນຂອງ Gluck A. Salieri ໄດ້ດໍາເນີນການ requiem ຕົ້ນສະບັບນີ້.

G. Berlioz, ຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຮັກແພງໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເອີ້ນວ່າ Gluck "Aeschylus ຂອງດົນຕີ". ຮູບແບບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີຂອງ Gluck - ຄວາມງາມທີ່ສູງສົ່ງແລະສະຫງ່າງາມຂອງຮູບພາບ, ລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງທັງຫມົດ, monummentality ຂອງອົງປະກອບ, ໂດຍອີງໃສ່ປະຕິສໍາພັນຂອງ solo ແລະ choral ຮູບແບບ - ກັບຄືນໄປບ່ອນປະເພນີຂອງຄວາມໂສກເສົ້າບູຮານ. ສ້າງຂື້ນໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ enlightenment ໃນສະມາດ Eve ຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງເວລາໃນສິລະປະວິລະຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, Diderot ຂຽນບໍ່ດົນກ່ອນການມາຮອດຂອງ Gluck ໃນປາຣີ: "ໃຫ້ຄົນອັດສະລິຍະປະກົດຕົວຜູ້ທີ່ຈະສ້າງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ແທ້ຈິງ ... ຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຮ້ອງເພງ." ໂດຍໄດ້ຕັ້ງເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ "ເພື່ອຂັບໄລ່ອອກຈາກ Opera ທັງ ໝົດ ທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປແລະລົດຊາດທີ່ດີທີ່ປະທ້ວງຢ່າງບໍ່ມີປະໂຫຍດມາເປັນເວລາດົນ," Gluck ສ້າງການສະແດງທີ່ອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງລະຄອນແມ່ນສົມເຫດສົມຜົນແລະປະຕິບັດແນ່ນອນ, ຫນ້າທີ່ທີ່ຈໍາເປັນໃນອົງປະກອບລວມ. "... ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫລີກລ້ຽງການສະແດງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຕໍ່ຄວາມເສຍຫາຍຂອງຄວາມຊັດເຈນ," ການອຸທິດ Alceste ເວົ້າວ່າ, "ແລະຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເອົາມູນຄ່າໃດໆກັບການຄົ້ນພົບເຕັກນິກໃຫມ່ຖ້າມັນບໍ່ປະຕິບັດຕາມທໍາມະຊາດຈາກສະຖານະການແລະບໍ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ດ້ວຍການສະແດງອອກ.” ດັ່ງນັ້ນ, choir ແລະ ballet ກາຍເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການປະຕິບັດ; intonationally expressive recitatives ຕາມທໍາມະຊາດ merge ກັບ arias, melody ຂອງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກການເກີນຂອງແບບ virtuoso; overture ຄາດການໂຄງສ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການປະຕິບັດໃນອະນາຄົດ; ຕົວເລກດົນຕີທີ່ຂ້ອນຂ້າງສົມບູນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນເປັນ scenes ໃຫຍ່, ແລະອື່ນໆ. ການຄັດເລືອກທິດທາງແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງວິທີການຂອງລັກສະນະດົນຕີແລະລະຄອນ, subordination ຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການຄົ້ນພົບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Gluck, ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການປັບປຸງ operatic. dramaturgy ແລະສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງໃຫມ່, symphonic ຄິດ. (ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ operatic ຂອງ Gluck ຕົກຢູ່ໃນເວລາຂອງການພັດທະນາທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບ cyclic ຂະຫນາດໃຫຍ່ - symphony, sonata, ແນວຄວາມຄິດ.) ໃນຍຸກສະໄຫມເກົ່າຂອງ I. Haydn ແລະ WA ​​Mozart, ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊີວິດດົນຕີແລະສິລະປະ. ບັນຍາກາດຂອງວຽນນາ. Gluck, ແລະໃນແງ່ຂອງສາງຂອງບຸກຄົນສ້າງສັນຂອງຕົນ, ແລະໃນແງ່ຂອງການປະຖົມນິເທດທົ່ວໄປຂອງການຄົ້ນຫາຂອງລາວ, ຕິດກັບໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ທີ່ຊັດເຈນ. ປະເພນີຂອງ "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສູງ", ຂອງ Gluck, ຫຼັກການໃຫມ່ຂອງລະຄອນຂອງລາວໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນສິລະປະ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX: ໃນວຽກງານຂອງ L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz ແລະ R. Wagner; ແລະໃນດົນຕີລັດເຊຍ - M. Glinka, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຄຸນຄ່າສູງ Gluck ເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງ Opera ທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

I. Okhalova

ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ຊາວ​ປ່າ​ທີ່​ມີ​ເຊື້ອ​ສາຍ, ຈາກ​ອາ​ຍຸ​ຍັງ​ນ້ອຍ​ກັບ​ພໍ່​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ຕົນ. ໃນປີ 1731 ລາວໄດ້ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ Prague, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາສິລະປະການຮ້ອງເພງແລະການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືຕ່າງໆ. ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງເຈົ້າຊາຍ Melzi, ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Milan, ຖອດຖອນບົດຮຽນການແຕ່ງຕົວຈາກ Sammartini ແລະສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃນ 1745, ໃນລອນດອນ, ລາວໄດ້ພົບກັບ Handel ແລະ Arne ແລະປະກອບສໍາລັບໂຮງລະຄອນ. ກາຍເປັນນັກດົນຕີຂອງຄະນະດົນຕີ Italian Mingotti, ລາວໄປຢ້ຽມຢາມ Hamburg, Dresden ແລະເມືອງອື່ນໆ. ໃນ 1750 ເຂົາແຕ່ງງານ Marianne Pergin, ລູກສາວຂອງທະນາຄານ Viennese ທີ່ຮັ່ງມີ; ໃນ 1754 ລາວໄດ້ກາຍເປັນ bandmaster ຂອງ Vienna Court Opera ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ entourage ຂອງ Count Durazzo, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງໂຮງລະຄອນ. ໃນ 1762, Gluck's opera Orpheus ແລະ Eurydice ໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢ່າງສໍາເລັດຜົນເປັນ libretto ໂດຍ Calzabidgi. ໃນປີ 1774, ຫຼັງຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນຫຼາຍໆຄັ້ງ, ລາວໄດ້ຕິດຕາມນາງ Marie Antoinette (ຜູ້ທີ່ລາວເປັນຄູສອນດົນຕີ), ເຊິ່ງກາຍເປັນລາຊິນີຝຣັ່ງ, ໄປປາຣີແລະໄດ້ຮັບຄວາມໂປດປານຂອງປະຊາຊົນເຖິງວ່າຈະມີການຕໍ່ຕ້ານຂອງ piccinnists. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງ Opera "Echo and Narcissus" (1779), ລາວອອກຈາກປະເທດຝຣັ່ງແລະອອກໄປ Vienna. ໃນ​ປີ 1781​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ເປັນ​ອໍາ​ມະ​ພາດ​ແລະ​ຢຸດ​ເຊົາ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ທັງ​ຫມົດ​.

ຊື່ຂອງ Gluck ໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການປະຕິຮູບຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງປະເພດ Italian, ເປັນອັນດຽວທີ່ຮູ້ຈັກແລະແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນເອີຣົບໃນເວລາຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ເຫນືອຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດຂອງປະເພດທີ່ຖືກບິດເບືອນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໂດຍການຕົກແຕ່ງທີ່ມີຄຸນນະທໍາຂອງນັກຮ້ອງແລະກົດລະບຽບຂອງເຄື່ອງດົນຕີແບບດັ້ງເດີມ, ເຄື່ອງຈັກ. ໃນປັດຈຸບັນ, ຕໍາແຫນ່ງຂອງ Gluck ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ເພາະວ່ານັກປະພັນບໍ່ແມ່ນຜູ້ສ້າງພຽງແຕ່ການປະຕິຮູບ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກປະພັນ Opera ແລະນັກຂຽນຫນັງສືອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະຊາວອິຕາລີ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງການຫຼຸດລົງຂອງລະຄອນດົນຕີບໍ່ສາມາດໃຊ້ກັບຈຸດສູງສຸດຂອງປະເພດ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ການປະພັນລະດັບຕ່ໍາແລະນັກຂຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນເລັກນ້ອຍ (ມັນຍາກທີ່ຈະຕໍານິຕິຕຽນນາຍແບບເຊັ່ນ Handel ສໍາລັບການຫຼຸດລົງ).

ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະ, ການກະຕຸ້ນເຕືອນໂດຍນັກຂຽນຫນັງສື Calzabigi ແລະສະມາຊິກອື່ນໆຂອງ Count Giacomo Durazzo, ຜູ້ຈັດການໂຮງລະຄອນ Vienna imperial, Gluck ໄດ້ນໍາສະເຫນີການປະດິດສ້າງຈໍານວນຫນຶ່ງເຂົ້າໃນການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າມັນນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສໍາຄັນໃນພາກສະຫນາມຂອງລະຄອນດົນຕີ. . Calcabidgi ຈື່ໄດ້ວ່າ: “ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ນາຍ ​​Gluck, ຜູ້ທີ່ເວົ້າພາສາຂອງພວກເຮົາ [ນັ້ນແມ່ນ, Italian], ທີ່ຈະບັນຍາຍບົດກະວີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານ Orpheus ກັບລາວແລະຫຼາຍຄັ້ງ recited ຫຼາຍ fragment, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຮົ່ມຂອງ recitation, ຢຸດ, ຊ້າລົງ, ໄວຂຶ້ນ, ສຽງໃນປັດຈຸບັນຫນັກ, ໃນປັດຈຸບັນກ້ຽງ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ເຂົາໃຊ້ໃນອົງປະກອບຂອງຕົນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂໍໃຫ້ລາວເອົາ fioritas, cadenzas, ritornellos, ແລະທັງຫມົດທີ່ປ່າເຖື່ອນແລະ extravagant ທີ່ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງພວກເຮົາ.

ມີຄວາມຕັ້ງໃຈແລະແຂງແຮງໂດຍທໍາມະຊາດ, Gluck ໄດ້ດໍາເນີນການປະຕິບັດໂຄງການທີ່ໄດ້ວາງແຜນໄວ້ແລະ, ອີງໃສ່ Calzabidgi's libretto, ປະກາດມັນຢູ່ໃນຄໍານໍາຂອງ Alceste, ອຸທິດຕົນເພື່ອ Grand Duke of Tuscany Pietro Leopoldo, Emperor Leopold II ໃນອະນາຄົດ.

ຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງ manifesto ນີ້ມີດັ່ງນີ້: ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເກີນສຽງ, ຕະຫລົກແລະຫນ້າເບື່ອ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີຮັບໃຊ້ poetry, ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຫມາຍຂອງ overture, ເຊິ່ງຄວນແນະນໍາຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບເນື້ອໃນຂອງ Opera, ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ recitative. ແລະ aria ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ "ຂັດຂວາງແລະຂັດຂວາງການກະ ທຳ."

ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມລຽບງ່າຍຄວນຈະເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງນັກດົນຕີແລະນັກກະວີ, ພວກເຂົາຄວນຈະມັກ "ພາສາຂອງຫົວໃຈ, ຄວາມມັກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສະຖານະການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ" ໄປສູ່ສິນທໍາເຢັນ. ການສະຫນອງເຫຼົ່ານີ້ໃນປັດຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້, ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໃນລະຄອນດົນຕີຈາກ Monteverdi ກັບ Puccini, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນໃນສະໄຫມຂອງ Gluck, ກັບຍຸກຂອງ "ເຖິງແມ່ນວ່າ deviations ຂະຫນາດນ້ອຍຈາກການຍອມຮັບໄດ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ novelty ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ" (ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ. Massimo Mila).

ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການປະຕິຮູບແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະດົນຕີຂອງ Gluck, ຜູ້ທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວທັງຫມົດ. ຜົນສໍາເລັດເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ: ການເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລັກສະນະ, ຄວາມສະຫງ່າງາມຄລາສສິກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫນ້າ choral, ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດທີ່ແຍກແຍະ arias ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຫຼັງຈາກການແຍກຕົວກັບ Calzabidgi, ຜູ້ທີ່, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ປະຕິເສດຢູ່ໃນສານ, Gluck ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໃນປາຣີເປັນເວລາຫລາຍປີຈາກນັກຂຽນຫນັງສືຝຣັ່ງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ເຖິງວ່າຈະມີການປະນີປະນອມຢ່າງຮ້າຍແຮງກັບໂຮງລະຄອນທີ່ຫລອມໂລຫະໃນທ້ອງຖິ່ນແຕ່ຢ່າງຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້ (ຢ່າງຫນ້ອຍຈາກທັດສະນະຂອງນັກປະຕິຮູບ), ນັກປະພັນຍັງຄົງມີຄຸນຄ່າຂອງຫຼັກການຂອງຕົນເອງ, ໂດຍສະເພາະໃນ Opera Iphigenia ໃນ Aulis ແລະ Iphigenia ໃນ Tauris.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)

ຂັດຂ້ອງ. Melody (Sergei Rachmaninov)