ປະຫວັດ Cello
Cello ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ, ເປັນກຸ່ມຂອງສາຍ, ຄືການຫຼິ້ນມັນ, ວັດຖຸພິເສດທີ່ດໍາເນີນການຕາມສາຍແມ່ນຕ້ອງການ - bow ເປັນ. ປົກກະຕິແລ້ວ wand ນີ້ແມ່ນ crafted ຈາກໄມ້ແລະ horsehair. ຍັງມີວິທີການຫຼີ້ນດ້ວຍນິ້ວມື, ເຊິ່ງສາຍເຊືອກຖືກ "ຖອດ". ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ pizzicato. Cello ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີສີ່ສາຍທີ່ມີຄວາມຫນາຕ່າງໆ. ແຕ່ລະສະຕຣິງມີບັນທຶກຂອງຕົນເອງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສາຍເຊືອກແມ່ນເຮັດຈາກແກະ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ພວກມັນກາຍເປັນໂລຫະ.
ການອ້າງອິງຄັ້ງທໍາອິດກັບ cello ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ fresco ໂດຍ Gaudenzio Ferrari ຈາກ 1535-1536. ຊື່ "cello" ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນການເກັບກໍາຂອງ sonnets ໂດຍ J.Ch. ຖືກຈັບໃນປີ 1665.
ຖ້າພວກເຮົາປ່ຽນເປັນພາສາອັງກິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊື່ຂອງເຄື່ອງມືມີສຽງແບບນີ້ - cello ຫຼື violoncelo. ຈາກນີ້ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ cello ແມ່ນມາຈາກຄໍາພາສາອິຕາລີ "violoncello", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເປັນສອງເບດນ້ອຍ.
ຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນປະຫວັດສາດ cello
ຕິດຕາມປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງການສ້າງເຄື່ອງສາຍເຄຶ່ອງນີ້, ຂັ້ນຕອນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໃນການສ້າງຂອງມັນຖືກຈໍາແນກ:
1) cellos ທໍາອິດຖືກກ່າວເຖິງປະມານ 1560, ໃນອິຕາລີ. ຜູ້ສ້າງຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Andrea Mati. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີເບດ, ເພງໄດ້ຖືກປະຕິບັດພາຍໃຕ້ມັນຫຼືເຄື່ອງດົນຕີອື່ນທີ່ມີສຽງ.
2) ນອກຈາກນັ້ນ, Paolo Magini ແລະ Gasparo da Salo (ສັດຕະວັດທີ XVI-XVII) ມີບົດບາດສໍາຄັນ. ອັນທີສອງຂອງພວກມັນສາມາດນໍາເອົາເຄື່ອງມືເຂົ້າມາໃກ້ກັບອຸປະກອນທີ່ມີຢູ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ.
3) ແຕ່ຂໍ້ບົກຜ່ອງທັງຫມົດໄດ້ຖືກລົບລ້າງໂດຍແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເຄື່ອງມືສາຍ, Antonio Stradivari. ໃນປີ 1711, ລາວໄດ້ສ້າງ Duport cello, ເຊິ່ງປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໂລກ.
4) Giovanni Gabrieli (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 17) ທໍາອິດໄດ້ສ້າງ solo sonatas ແລະ ricercars ສໍາລັບ cello. ໃນຍຸກ Baroque, Antonio Vivaldi ແລະ Luigi Boccherini ຂຽນຊຸດສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີນີ້.
5) ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ bowed, ປະກົດວ່າເປັນເຄື່ອງດົນຕີຄອນເສີດ. cello ເຂົ້າຮ່ວມ symphonic ແລະ ensembles ຫ້ອງ. concertos ແຍກຕ່າງຫາກໄດ້ຖືກຂຽນສໍາລັບນາງໂດຍ magicians ຂອງຫັດຖະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ - Jonas Brahms ແລະ Antonin Dvorak.
6) ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າເຖິງ Beethoven, ຜູ້ທີ່ຍັງສ້າງຜົນງານສໍາລັບ cello. ໃນລະຫວ່າງການໄປຢ້ຽມຢາມຂອງຕົນໃນປີ 1796, ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຫຼິ້ນກ່ອນ Friedrich Wilhelm II, ຄົນຂອງ Prussia ແລະ cellist. Ludwig van Beethoven ປະກອບສອງ sonatas ສໍາລັບ cello ແລະ piano, Op. 5, ໃນກຽດສັກສີຂອງ monarch ນີ້. ຊຸດໂຊໂລຂອງ Beethoven, ເຊິ່ງທົນຕໍ່ການທົດສອບເວລາ, ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ວາງ cello ແລະ piano ຢູ່ໃນຕີນເທົ່າທຽມກັນ.
7) ການສໍາພັດສຸດທ້າຍໃນຄວາມນິຍົມຂອງ cello ແມ່ນເຮັດໂດຍ Pablo Casals ໃນສະຕະວັດທີ 20, ຜູ້ທີ່ສ້າງໂຮງຮຽນພິເສດ. cellist ນີ້ adored ເຄື່ອງມືຂອງຕົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ອີງຕາມເລື່ອງຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ໃສ່ sapphire ເຂົ້າໄປໃນ bow ຫນຶ່ງ, ຂອງຂວັນຈາກ Queen of Spain. Sergei Prokofiev ແລະ Dmitri Shostakovich ມັກ cello ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງປອດໄພວ່າຄວາມນິຍົມຂອງ cello ໄດ້ຊະນະຍ້ອນຄວາມກວ້າງຂອງລະດັບ. ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າສຽງຂອງຜູ້ຊາຍຈາກ bass ກັບ tenor coincide ໃນຂອບເຂດທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີ. ມັນແມ່ນສຽງຂອງຄວາມງົດງາມຂອງ bow string ທີ່ຄ້າຍຄືກັບສຽງ "ຕ່ໍາ" ຂອງມະນຸດ, ແລະສຽງທີ່ຈັບໄດ້ຈາກບັນທຶກທໍາອິດທີ່ມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນແລະຄວາມສະແດງອອກຂອງມັນ.
Cello ມື້ນີ້
ມັນຂ້ອນຂ້າງຍຸຕິທໍາທີ່ສັງເກດວ່າໃນປັດຈຸບັນນັກປະພັນທຸກຄົນຊື່ນຊົມເຊນໂລ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ - ຄວາມອົບອຸ່ນ, ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມເລິກຂອງສຽງ, ແລະຄຸນລັກສະນະການປະຕິບັດຂອງມັນໄດ້ຊະນະໃຈຂອງນັກດົນຕີແລະຜູ້ຟັງທີ່ກະຕືລືລົ້ນມາດົນນານ. ຫຼັງຈາກ violin ແລະ piano, cello ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ favorite ທີ່ສຸດທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຫັນຕາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ອຸທິດຕົນສໍາລັບມັນ, ຈຸດປະສົງສໍາລັບການສະແດງໃນຄອນເສີດທີ່ມີວົງດົນຕີ orchestra ຫຼື piano. Tchaikovsky ໂດຍສະເພາະແມ່ນການນໍາໃຊ້ cello ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນວຽກງານຂອງລາວ, ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ Rococo, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ນໍາສະເຫນີ cello ດ້ວຍສິດທິດັ່ງກ່າວທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກງານຂະຫນາດນ້ອຍນີ້ເປັນການປະດັບທີ່ສົມຄວນຂອງລາວໃນທຸກລາຍການສະແດງຄອນເສີດ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງແທ້ຈິງໃນຄວາມສາມາດໃນການຊໍານິຊໍານານຂອງເຄື່ອງດົນຕີຈາກ. ການປະຕິບັດ.
The Saint-Saëns concerto, ແລະ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Beethoven ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ສະແດງ concerto triple ສໍາລັບ piano, violin ແລະ cello, ມີຄວາມສຸກກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດກັບຜູ້ຟັງ. ໃນບັນດາລາຍການທີ່ມັກ, ແຕ່ຍັງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ, ແມ່ນ Cello Concertos ຂອງ Schumann ແລະ Dvořák. ໃນປັດຈຸບັນໃຫ້ສົມບູນ. ເພື່ອຫມົດອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື bowed ໃນປັດຈຸບັນທີ່ຍອມຮັບໃນວົງດົນຕີ symphony, ມັນຍັງຄົງ "ເວົ້າ" ພຽງແຕ່ສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບ double bass.
ຕົ້ນສະບັບ "bass" ຫຼື "contrabass viola" ມີຫົກສາຍແລະ, ອີງຕາມການ Michel Corratt, ຜູ້ຂຽນຂອງ "ໂຮງຮຽນສໍາລັບ Double Bass", ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຈັດພີມມາໂດຍລາວໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 18, ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "violone. "ໂດຍ Italians ໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, double bass ແມ່ນຍັງຫາຍາກທີ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີ 1750 Paris Opera ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເຄື່ອງມື. ເບສຄູ່ວົງດົນຕີສະໄໝໃໝ່ມີຄວາມສາມາດອັນໃດ? ໃນແງ່ດ້ານວິຊາການ, ມັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະຮັບຮູ້ສອງເບດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບຢ່າງສົມບູນ. ເບດສອງແມ່ນໄດ້ຮັບມອບໃຫ້ດ້ວຍພາກສ່ວນທີ່ມີຄຸນນະທໍາຢ່າງສົມບູນ, ປະຕິບັດໂດຍພວກເຂົາດ້ວຍສິລະປະແລະທັກສະທີ່ແທ້ຈິງ.
Beethoven ໃນ symphony pastoral ຂອງລາວ, ທີ່ມີສຽງຟອງຂອງ double bass, ສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ imitates ຂອງລົມ, ມ້ວນຂອງ thunder, ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສົມບູນຂອງອົງປະກອບ raging ໃນລະຫວ່າງການ thunderstorm. ໃນດົນຕີສະພາ, ຫນ້າທີ່ຂອງສອງເບດແມ່ນຈໍາກັດຫຼາຍທີ່ສຸດເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນສາຍເບດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມສາມາດທາງດ້ານສິລະປະແລະການສະແດງຂອງສະມາຊິກຂອງ "ສາຍເຊືອກ". ແຕ່ໃນວົງດົນຕີ symphony ທີ່ທັນສະໄຫມ, "bow quintet" ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ "ວົງດົນຕີໃນວົງດົນຕີ."
