Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

ຣັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນປະເທດທີ່ກົງກັນຂ້າມ. ຄວາມຫລູຫລາຂອງອາຊີຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຄວາມທຸກຍາກ, ການສຶກສາ - ດ້ວຍຄວາມໂງ່ຈ້າທີ່ສຸດ, ມະນຸດສະທໍາທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງປັນຍາຊົນລັດເຊຍທໍາອິດ - ດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມເປັນຂ້າທາດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຕົ້ນສະບັບໄດ້ພັດທະນາຢ່າງໄວວາ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ, Peter I ຍັງຕັດຈັບຫນວດຂອງ boyars, ເອົາຊະນະການຕໍ່ຕ້ານຢ່າງຮຸນແຮງຂອງເຂົາເຈົ້າ; ໃນກາງສະຕະວັດ, ຜູ້ສູງອາຍຸລັດເຊຍເວົ້າພາສາຝຣັ່ງ elegant, operas ແລະ ballets ໄດ້ staged ຢູ່ສານ; ວົງດົນຕີສານ, ປະກອບດ້ວຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ນັກປະພັນແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງມາລັດເຊຍ, ໄດ້ດຶງດູດເອົາຂອງຂວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ທີ່ນີ້. ແລະໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງສະຕະວັດ, ລັດເຊຍບູຮານໄດ້ກ້າວອອກຈາກຄວາມມືດຂອງ feudalism ໄປສູ່ຄວາມສູງຂອງການສຶກສາເອີຣົບ. ຊັ້ນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ນີ້​ຍັງ​ບາງ​ຢ່າງ, ແຕ່​ມັນ​ກວມ​ເອົາ​ທຸກ​ຂົງ​ເຂດ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ທາງ​ດ້ານ​ສັງ​ຄົມ, ການ​ເມືອງ, ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ ແລະ ດົນ​ຕີ.

ທີສາມສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນມີລັກສະນະຂອງນັກວິທະຍາສາດພາຍໃນປະເທດ, ນັກຂຽນ, ນັກປະພັນ, ແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ Lomonosov, Derzhavin, ນັກສະສົມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເພງພື້ນເມືອງ NA Lvov, ນັກປະພັນ Fomin ແລະ Bortnyansky. ໃນກາລັກຊີທີ່ສົດໃສນີ້, ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນເປັນຂອງນັກ violin Ivan Evstafievich Khandoshkin.

ໃນລັດເຊຍ, ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດກັບພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍການດູຖູກແລະບໍ່ໄວ້ວາງໃຈ. ແລະບໍ່ວ່າ Khandoshkin ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮັກແພງປານໃດໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ, ບໍ່ມີຄົນໃນຍຸກຂອງລາວກາຍເປັນນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ຄວາມຊົງຈຳຂອງລາວເກືອບຈະຫາຍໄປບໍ່ດົນຫລັງຈາກການຕາຍຂອງລາວ. ຜູ້ທໍາອິດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເກັບກໍາຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ violin ພິເສດນີ້ແມ່ນນັກຄົ້ນຄວ້າລັດເຊຍ VF Odoevsky ທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ. ແລະຈາກການຄົ້ນຫາຂອງລາວ, ມີພຽງແຕ່ແຜ່ນທີ່ກະແຈກກະຈາຍ, ແຕ່ພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນວັດສະດຸທີ່ບໍ່ມີຄ່າສໍາລັບນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຕໍ່ໄປ. Odoevsky ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນຍຸກຂອງນັກ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ໂດຍສະເພາະພັນລະຍາຂອງລາວ Elizaveta. ຮູ້ຈັກສະຕິປັນຍາຂອງລາວໃນຖານະນັກວິທະຍາສາດ, ວັດສະດຸທີ່ລາວເກັບກໍາສາມາດເຊື່ອຖືໄດ້ໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ.

ດ້ວຍຄວາມອົດທົນ, ຄ່ອຍໆ, ນັກຄົ້ນຄວ້າໂຊວຽດ G. Fesechko, I. Yampolsky, ແລະ B. Volman ໄດ້ຟື້ນຟູຊີວະປະຫວັດຂອງ Khandoshkin. ມີຂໍ້ມູນບໍ່ຊັດເຈນ ແລະສັບສົນຫຼາຍກ່ຽວກັບນັກໄວໂອລິນ. ວັນທີທີ່ແນ່ນອນຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍແມ່ນບໍ່ຮູ້; ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າ Khandoshkin ມາຈາກ serfs; ອີງຕາມບາງແຫຼ່ງ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບ Tartini, ອີງຕາມຄົນອື່ນ, ລາວບໍ່ເຄີຍອອກຈາກລັດເຊຍແລະບໍ່ເຄີຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Tartini, ແລະອື່ນໆ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ, ຫ່າງໄກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຮັບການຊີ້ແຈງ.

ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, G. Fesechko ຈັດການສ້າງຕັ້ງວັນທີຂອງຊີວິດແລະການເສຍຊີວິດຂອງ Khandoshkin ຈາກປື້ມບັນທຶກຂອງໂບດ Volkov ຂອງສຸສານ Volkov ໃນ St. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າ Khandoshkin ເກີດໃນປີ 1765. Fesechko ຄົ້ນພົບການເຂົ້າດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "1804, ໃນວັນທີ 19 ເດືອນມີນາ, ສານໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານ Mumshenok (ie Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin ໄດ້ເສຍຊີວິດ 57 ປີຍ້ອນເປັນອໍາມະພາດ." ບັນທຶກເປັນພະຍານວ່າ Khandoshkin ເກີດບໍ່ແມ່ນໃນປີ 1765, ແຕ່ໃນປີ 1747 ແລະຖືກຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ Volkovo.

ຈາກບັນທຶກຂອງ Odoevsky, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າພໍ່ຂອງ Khandoshkin ແມ່ນຊ່າງຕັດຫຍິບ, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ນ Timpani ໃນວົງດົນຕີຂອງ Peter III. ວຽກງານພິມຈໍາຫນ່າຍຈໍານວນຫນຶ່ງລາຍງານວ່າ Evstafiy Khandoshkin ແມ່ນ serf ຂອງ Potemkin, ແຕ່ບໍ່ມີຫຼັກຖານເອກະສານເພື່ອຢືນຢັນເລື່ອງນີ້.

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງຫນ້າເຊື່ອຖືວ່າຄູສອນ violin Khandoshkin ແມ່ນນັກດົນຕີຂອງສານ, ນັກ violinist Tito Porto ທີ່ດີເລີດ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ Porto ເປັນຄູສອນທໍາອິດແລະຄົນສຸດທ້າຍຂອງລາວ; ສະບັບກ່ຽວກັບການເດີນທາງໄປອິຕາລີກັບ Tartini ແມ່ນສົງໃສທີ່ສຸດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Khandoshkin ໄດ້ແຂ່ງຂັນກັບນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງເອີຣົບທີ່ເຂົ້າມາ St. Petersburg - ກັບ Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti, ແລະອື່ນໆ. ມັນອາດຈະເປັນວ່າໃນເວລາທີ່ Sirman-Lombardini ໄດ້ພົບກັບ Khandoshkin, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າພວກເຂົາເປັນເພື່ອນນັກສຶກສາຂອງ Tartini? ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນດັ່ງກ່າວ, ຜູ້ທີ່, ນອກຈາກນັ້ນ, ມາຈາກປະເທດທີ່ແປກປະຫຼາດດັ່ງກ່າວໃນສາຍຕາຂອງຊາວອິຕາລີເຊັ່ນລັດເຊຍ, ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນໂດຍ Tartini. ຮ່ອງຮອຍຂອງອິດທິພົນຂອງ Tartini ໃນອົງປະກອບຂອງລາວບໍ່ໄດ້ເວົ້າຫຍັງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ sonatas ຂອງນັກປະພັນນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລັດເຊຍ.

ໃນຕໍາແຫນ່ງສາທາລະນະຂອງລາວ, Khandoshkin ບັນລຸໄດ້ຫຼາຍສໍາລັບເວລາຂອງລາວ. ໃນປີ 1762, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນອາຍຸ 15 ປີ, ລາວໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າໃນວົງດົນຕີຂອງສານ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາ 1785, ມາຮອດຕໍາແຫນ່ງນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີຫ້ອງທໍາອິດ. ໃນ​ປີ 1765​, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ບັນ​ຊີ​ລາຍ​ຊື່​ເປັນ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ໃນ​ຫ້ອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ສິ​ລະ​ປະ​. ໃນຫ້ອງຮຽນ, ເປີດໃນ 1764, ຄຽງຄູ່ກັບການແຕ້ມຮູບ, ນັກສຶກສາໄດ້ຖືກສອນວິຊາຈາກທຸກຂົງເຂດຂອງສິລະປະ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຫ້ອງຮຽນໄດ້ຖືກເປີດໃນປີ 1764, Khandoshkin ສາມາດຖືວ່າເປັນຄູສອນໄວໂອລິນຄົນທໍາອິດຂອງສະຖາບັນ. ຄູສອນໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງ (ຕອນນັ້ນອາຍຸ 17 ປີ) ມີນັກຮຽນ 12 ຄົນ, ແຕ່ແມ່ນໃຜແທ້ບໍ່ຮູ້.

ໃນປີ 1779, ນັກທຸລະກິດທີ່ສະຫລາດແລະອະດີດນັກປັບປຸງພັນ Karl Knipper ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ເປີດອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ໂຮງລະຄອນຟຣີ" ໃນ St. ອີງຕາມສັນຍາ, ພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດວຽກເປັນເວລາ 50 ປີໂດຍບໍ່ມີເງິນເດືອນ, ແລະໃນໄລຍະສາມປີຂ້າງຫນ້າພວກເຂົາຈະໄດ້ຮັບ 3-300 ຮູເບີນຕໍ່ປີ, ແຕ່ "ເງິນອຸດໜູນຂອງຕົນເອງ." ການສໍາຫຼວດທີ່ດໍາເນີນພາຍຫຼັງ 400 ປີໄດ້ເປີດເຜີຍຮູບພາບທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄະນະກໍາມະການຮັບຜິດຊອບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໄລຍະສະແດງລະຄອນ, ເຊິ່ງໄດ້ຢຸດເຊົາສັນຍາກັບ Knipper. ນັກສະແດງລັດເຊຍທີ່ມີພອນສະຫວັນ I. Dmitrevsky ກາຍເປັນຫົວຫນ້າໂຮງລະຄອນ. ພຣະອົງໄດ້ຊີ້ນໍາ 3 ເດືອນ - ຈາກເດືອນມັງກອນຫາເດືອນກໍລະກົດ 7 - ຫລັງຈາກນັ້ນໂຮງລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນຂອງລັດ. ອອກຈາກຕໍາແໜ່ງຜູ້ອໍານວຍການ, Dmitrevsky ຂຽນໄປຫາຄະນະກໍາມະການວ່າ: "... ໃນການໃຫ້ເຫດຜົນຂອງນັກຮຽນທີ່ມອບຫມາຍໃຫ້ຂ້ອຍ, ໃຫ້ຂ້ອຍເວົ້າໂດຍບໍ່ມີການສັນລະເສີນວ່າຂ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມທຸກດ້ານກ່ຽວກັບການສຶກສາແລະພຶດຕິກໍາທາງດ້ານສິນທໍາ, ເຊິ່ງຂ້ອຍຫມາຍເຖິງພວກເຂົາເອງ. . ຄູສອນຂອງພວກເຂົາແມ່ນທ່ານ Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປ່ອຍ​ໃຫ້​ສະ​ພາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ​ນັບ​ຖື​ສູງ​ແລະ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ທີ່​ຈະ​ຕັດ​ສິນ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ມີ enlightened ຫຼາຍ: ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ເປັນ​ກັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ເຈັດ​ເດືອນ​ຫຼື​ກັບ predecessor ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ສາມ​ປີ​. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຊື່ຂອງ Khandoshkin ແມ່ນຢູ່ຂ້າງຫນ້າຂອງສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ແລະນີ້ບໍ່ສາມາດຖືວ່າເປັນອຸບັດຕິເຫດ.

ມີຫນ້າອື່ນຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງ Khandoshkin ທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາ - ການແຕ່ງຕັ້ງຂອງລາວໄປໂຮງຮຽນ Yekaterinoslav, ຈັດຕັ້ງໃນປີ 1785 ໂດຍ Prince Potemkin. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Catherine II, ລາວໄດ້ຖາມວ່າ: "ໃນຖານະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yekaterinoslav, ບ່ອນທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສອນວິທະຍາສາດ, ແຕ່ຍັງສິລະປະ, ຄວນຈະມີ Conservatory ສໍາລັບດົນຕີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະຮ້ອງຂໍໃຫ້ສານຍົກຟ້ອງໂດຍຖ່ອມຕົວ. ນັກດົນຕີ Khandoshkin ຢູ່ທີ່ນັ້ນດ້ວຍລາງວັນສໍາລັບການບໍລິການບໍານານໃນໄລຍະຍາວຂອງລາວແລະດ້ວຍການໃຫ້ລາງວັນລະດັບຂອງປາກຂອງ courtier. ຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Potemkin ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດແລະ Khandoshkin ຖືກສົ່ງໄປຫາສະຖາບັນດົນຕີ Yekaterinoslav.

ໃນທາງກັບ Yekaterinoslav, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນມອດໂກເປັນບາງເວລາ, ຕາມການປະກາດໃນ Moskovskie Vedomosti ກ່ຽວກັບການພິມເຜີຍແຜ່ສອງວຽກງານຂອງໂປໂລຍໂດຍ Khandoshkin, "ອາໄສຢູ່ໃນສ່ວນທີ 12 ຂອງໄຕມາດທໍາອິດຢູ່ທີ່ No. Nekrasov.

ອີງຕາມການ Fesechko, Khandoshkin ໄດ້ອອກຈາກ Moscow ປະມານເດືອນມີນາ 1787 ແລະໄດ້ຈັດຂື້ນໃນ Kremenchug ຄ້າຍຄືຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ມີນັກຮ້ອງເພງຜູ້ຊາຍ 46 ຄົນແລະວົງດົນຕີ 27 ຄົນ.

ສໍາລັບໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ Yekaterinoslav, Sarti ໃນທີ່ສຸດກໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດແທນ Khandoshkin ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ.

ສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງພະນັກງານຂອງສະຖາບັນດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ສໍາລັບປີທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບເງິນເດືອນ, ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Potemkin ໃນປີ 1791, ການຢຸດເຊົາການ appropriations ທັງຫມົດ, ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກປິດ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, Khandoshkin ໄດ້ອອກໄປທີ່ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານມາຮອດໃນປີ 1789. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວບໍ່ໄດ້ອອກຈາກນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍອີກຕໍ່ໄປ.

ຊີວິດຂອງນັກ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຜ່ານໄປໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ເຖິງວ່າຈະມີການຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດແລະຕໍາແຫນ່ງສູງຂອງລາວ. ໃນສະຕະວັດທີ 10, ຄົນຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບການອຸປະຖໍາ, ແລະນັກດົນຕີພາຍໃນໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມກຽດຊັງ. ໃນໂຮງລະຄອນ imperial, ຄົນຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບເງິນບໍານານຫຼັງຈາກ 20 ປີຂອງການບໍລິການ, ນັກສະແດງແລະນັກດົນຕີລັດເຊຍ - ຫຼັງຈາກປີ 1803; ຄົນຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບເງິນເດືອນທີ່ສວຍງາມ (ຕົວຢ່າງ, Pierre Rode, ຜູ້ທີ່ມາຮອດ St. Petersburg ໃນ 5000, ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນສານ imperial ດ້ວຍເງິນເດືອນ 450 rubles ຕໍ່ປີ). ລາຍໄດ້ຂອງຊາວລັດເຊຍທີ່ຖືຕໍາແຫນ່ງດຽວກັນຢູ່ລະຫວ່າງ 600 ຫາ 4000 ຮູເບີນຕໍ່ປີໃນບັດທະນາຄານ. ປະຈຸບັນແລະຄູ່ແຂ່ງຂອງ Khandoshkin, ນັກ violinist Lolly ຂອງອິຕາລີ, ໄດ້ຮັບ 1100 rubles ຕໍ່ປີ, ໃນຂະນະທີ່ Khandoshkin ໄດ້ຮັບ XNUMX. ແລະນີ້ແມ່ນເງິນເດືອນສູງສຸດທີ່ນັກດົນຕີລັດເຊຍມີສິດໄດ້ຮັບ. ປົກກະຕິແລ້ວນັກດົນຕີລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີ "ທໍາອິດ" ຂອງສານ, ແຕ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼິ້ນໃນຄັ້ງທີສອງ - "ຫ້ອງ ballroom", ຮັບໃຊ້ພະລາຊະວັງ. Khandoshkin ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫຼາຍປີເປັນນັກດົນຕີປະສານສຽງ ແລະເປັນນັກສະແດງຂອງວົງດົນຕີທີ່ສອງ.

ຄວາມຕ້ອງການ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານວັດຖຸໄດ້ມາພ້ອມກັບນັກ violinist ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນຄັງເກັບມ້ຽນຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ imperial, ຄໍາຮ້ອງຟ້ອງຂອງລາວສໍາລັບການອອກ "ໄມ້" ເງິນ, ນັ້ນແມ່ນ, ຈໍານວນຫນ້ອຍສໍາລັບການຊື້ນໍ້າມັນ, ການຈ່າຍເງິນທີ່ຊັກຊ້າສໍາລັບປີ, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້.

VF Odoevsky ບັນຍາຍເຖິງສາກໜຶ່ງທີ່ເປັນພະຍານເຖິງຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນຢ່າງສຸພາບວ່າ: “Khandoshkin ມາຕະຫຼາດທີ່ແອອັດ… ຂີ້ຄ້ານ, ແລະຂາຍໄວໂອລິນໃນລາຄາ 70 ຮູເບີນ. ພໍ່ຄ້າບອກລາວວ່າ ລາວຈະບໍ່ໃຫ້ເງິນກູ້ ເພາະລາວບໍ່ຮູ້ວ່າລາວແມ່ນໃຜ. Khandoshkin ໄດ້ຕັ້ງຊື່ຕົນເອງ. ພໍ່ຄ້າເວົ້າກັບລາວວ່າ: "ຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍຈະເອົາ violin ໃຫ້ທ່ານຟຣີ." Shuvalov ຢູ່ໃນຝູງຊົນ; ເມື່ອໄດ້ຍິນ Khandoshkin, ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນລາວໄປຫາບ່ອນຂອງລາວ, ແຕ່ເມື່ອ Khandoshkin ສັງເກດເຫັນວ່າລາວຖືກພາໄປເຮືອນຂອງ Shuvalov, ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າແມ່ນ Shuvalov, ຂ້ອຍຈະບໍ່ໄປຫາເຈົ້າ." ແລະ​ລາວ​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຊັກ​ຊວນ​ຫຼາຍ.

ໃນຊຸມປີ 80, Khandoshkin ມັກຈະໃຫ້ຄອນເສີດ; ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຊາວ​ຣັດ​ເຊຍ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ໃຫ້​ການ​ເປີດ​ຄອນ​ເສີດ​ໃນ​ສາທາລະນະ. ໃນວັນທີ 10 ເດືອນມີນາ, 1780, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຖືກປະກາດໃນ St. Petersburg Vedomosti: "ໃນວັນພະຫັດ, ວັນທີ 12 ເດືອນນີ້, ຄອນເສີດດົນຕີຈະຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໂຮງລະຄອນເຢຍລະມັນທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງທ່ານ Khandoshkin ຈະຫຼີ້ນ solo ໃນເຄື່ອງດົນຕີ. ນັກໄວໂອລິນ.”

ພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງຂອງ Khandoshkin ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ; ລາວຫຼິ້ນໄດ້ດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ violin, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ guitar ແລະ balalaika, ດໍາເນີນການສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີແລະຄວນໄດ້ຮັບການກ່າວເຖິງໃນບັນດາ conductors ມືອາຊີບລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ສະ​ໄຫມ​ນີ້​, ລາວ​ມີ​ສຽງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​, ສະ​ແດງ​ອອກ​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ແລະ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ປະ​ກົດ​ການ​. ລາວເປັນນັກສະແດງຂອງແຜນການຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່ - ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງລະຄອນ, ສະຖາບັນການສຶກສາ, ສີ່ຫລ່ຽມ.

ອາລົມແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງລາວປະຫລາດໃຈແລະຈັບຜູ້ຊົມໄດ້, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາສະແດງເພງລັດເຊຍ: "ຟັງ Adagio ຂອງ Khandoshkin, ບໍ່ມີໃຜສາມາດຕ້ານກັບນ້ໍາຕາ, ແລະດ້ວຍການໂດດແລະ passages ທີ່ກ້າຫານທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງ violin ຂອງລາວດ້ວຍຄວາມກ້າຫານຂອງລັດເຊຍທີ່ແທ້ຈິງ, ຜູ້ຟັງ. ຕີນແລະຜູ້ຟັງເອງເລີ່ມຕີ.

Khandoshkin ປະທັບໃຈກັບສິລະປະຂອງ improvisation. ບັນທຶກຂອງ Odoevsky ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າໃນຕອນຄໍ່າຄືນຫນຶ່ງຂອງ SS Yakovlev, ລາວໄດ້ປັບປຸງ 16 ຮູບແບບທີ່ມີການປັບແຕ່ງ violin ຍາກທີ່ສຸດ: ເກືອ, si, re, ເກືອ.

ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ - ລາວຂຽນ sonatas, concertos, ການປ່ຽນແປງໃນເພງລັດເຊຍ. ຫຼາຍກວ່າ 100 ເພງໄດ້ຖືກ "ໃສ່ violin", ແຕ່ມີຫນ້ອຍລົງມາຫາພວກເຮົາ. ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ມໍລະດົກຂອງລາວດ້ວຍຄວາມບໍ່ສົນໃຈ "ເຊື້ອຊາດ" ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະເມື່ອພວກເຂົາພາດມັນ, ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າພຽງແຕ່ crumbs ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. Concertos ໄດ້ສູນເສຍໄປ, ອອກຈາກທັງຫມົດ sonatas ມີພຽງແຕ່ 4, ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຫຼືສອງອາຍແກັການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບເພງລັດເຊຍ, ນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຈາກພວກເຂົາຄົນຫນຶ່ງສາມາດຕັດສິນຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທາງວິນຍານຂອງ Khandoshkin ແລະພອນສະຫວັນດົນຕີ.

ການປຸງແຕ່ງເພງພາສາລັດເຊຍ, Khandoshkin ໄດ້ສໍາເລັດແຕ່ລະການປ່ຽນແປງ, ປະດັບປະດາດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບທີ່ສັບສົນ, ຄືກັບຕົ້ນສະບັບ Palekh ໃນກ່ອງຂອງລາວ. ເນື້ອ​ເພງ​ຂອງ​ການ​ຜັນ​ແປ, ​ເບົາ, ກວ້າງ​ຂວາງ, ຄ້າຍ​ເພງ, ມີ​ແຫຼ່ງ​ກຳ​ເນີດ​ຂອງ​ນິ​ທານ​ຊົນ​ນະ​ບົດ. ແລະໃນທາງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນ improvisational.

ສໍາລັບ sonatas, ປະຖົມນິເທດ stylistic ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ. Khandoshkin ໄດ້ເຮັດວຽກໃນໄລຍະເວລາຂອງການສ້າງຕັ້ງຢ່າງໄວວາຂອງດົນຕີມືອາຊີບລັດເຊຍ, ການພັດທະນາຂອງຮູບແບບແຫ່ງຊາດຂອງຕົນ. ເວລານີ້ຍັງເປັນການຖົກຖຽງກັນສໍາລັບສິລະປະລັດເຊຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕໍ່ສູ້ຂອງຮູບແບບແລະທ່າອ່ຽງ. ທ່າອ່ຽງທາງດ້ານສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ທີ່ອອກໄປດ້ວຍຮູບແບບຄລາສສິກທີ່ມີລັກສະນະຍັງຄົງຢູ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ອົງປະກອບຂອງ sentimentalism ແລະ romanticism ກໍາລັງສະສົມແລ້ວ. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນ intertwined bizarrely ໃນວຽກງານຂອງ Khandoshkin. ໃນ Violin Sonata ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໃນ G minor, ການເຄື່ອນໄຫວ I, ມີລັກສະນະເປັນ pathos sublime, ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຍຸກຂອງ Corelli - Tartini, ໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ allegro, ຂຽນໃນຮູບແບບ sonata, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຫນ້າກຽດຊັງ. ຄລາສສິກ. ໃນບາງການປ່ຽນແປງຂອງຮອບສຸດທ້າຍ, Khandoshkin ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງ Paganini. ສະມາຄົມຈໍານວນຫລາຍກັບລາວໃນ Khandoshkin ຍັງສັງເກດເຫັນໂດຍ I. Yampolsky ໃນຫນັງສື "ສິລະປະ Violin ລັດເຊຍ".

ໃນປີ 1950 Viola Concerto ຂອງ Khandoshkin ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີ autograph ຂອງ concerto, ແລະໃນແງ່ຂອງຮູບແບບ, ມັນເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງສົງໃສວ່າ Khandoshkin ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງຕົນ. ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Concerto ເປັນຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄົນຫນຶ່ງພຽງແຕ່ສາມາດປະຫລາດໃຈກັບຄວາມໃກ້ຊິດຂອງພາກສ່ວນກາງຂອງວຽກງານນີ້ກັບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Alyabyev-Glinka. Khandoshkin ໃນມັນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກ້າວໄປໃນໄລຍະສອງທົດສະວັດ, ເປີດຂອບເຂດຂອງຮູບພາບທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ແຕ່ການເຮັດວຽກຂອງ Khandoshkin ມີຄວາມສົນໃຈພິເສດ. ມັນ, ດັ່ງທີ່ມັນແມ່ນ, ຖິ້ມຂົວຈາກສະຕະວັດທີ XNUMX ຫາສະຕະວັດທີ XNUMX, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມສິລະປະຂອງຍຸກຂອງມັນດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນພິເສດ.

L. Raaben