Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ໂຮງຮຽນ Berio Violin ບາງທີອາດຈະເປັນປື້ມແບບຮຽນທົ່ວໄປທີ່ສຸດສໍາລັບນັກ violinists ເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະບາງຄັ້ງມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຄູສອນບາງຄົນເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້. ຈົນກ່ວາໃນປັດຈຸບັນ, ນັກສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຫຼິ້ນປັນ, ການປ່ຽນແປງ, ການດົນຕີ Berio. Meloodious ແລະ melodious ແລະ "violin" ລາຍລັກອັກສອນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນອຸປະກອນການ pedagogical grateful ທີ່ສຸດ. Berio ບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ລາວເປັນຄູສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໄກກ່ອນເວລາຂອງລາວໃນທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບການສອນດົນຕີ. ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນນັກດົນຕີໄວໂອລິນເຊັ່ນ Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. ຫວຽດນາມໄດ້ເຄົາລົບນັບຖືອາຈານຂອງຕົນຕະຫຼອດຊີວິດ.
ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບຂອງກິດຈະກໍາ pedagogical ສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວໄດ້ຖືກປຶກສາຫາລື. Berio ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນ violin ຂອງຊາວເບລຢ້ຽນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກເຊັ່ນ Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງເກົ່າແກ່. ລາວເກີດໃນ Leuven ໃນວັນທີ 20 ເດືອນກຸມພາ, 1802 ແລະສູນເສຍພໍ່ແມ່ທັງສອງໃນໄວເດັກ. ໂຊກດີ, ຄວາມສາມາດດົນຕີພິເສດຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຄົນອື່ນ. ຄູສອນດົນຕີ Tibi ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຝຶກອົບຮົມເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Charles ນ້ອຍ. Berio ໄດ້ສຶກສາຢ່າງພາກພຽນແລະໃນອາຍຸ 9 ປີລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຫຼີ້ນຄອນເສີດຂອງ Viotti.
ການພັດທະນາທາງວິນຍານຂອງ Berio ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍທິດສະດີຂອງສາດສະດາຈານພາສາຝຣັ່ງແລະວັນນະຄະດີ, ມະນຸດສະທໍາ Jacotot, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພັດທະນາວິທີການ pedagogical "ທົ່ວໄປ" ໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງການສຶກສາຕົນເອງແລະອົງການຈັດຕັ້ງທາງວິນຍານ. ປະທັບໃຈກັບວິທີການຂອງລາວ, Berio ໄດ້ສຶກສາເອກະລາດຈົນກ່ວາອາຍຸ 19 ປີ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1821, ລາວໄດ້ໄປປາຣີເພື່ອ Viotti, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Grand Opera. Viotti ໄດ້ປະຕິບັດຕໍ່ນັກ violinist ຫນຸ່ມຢ່າງເອື້ອອໍານວຍແລະ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ, Berio ໄດ້ເລີ່ມເຂົ້າຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Bayo, ສາດສະດາຈານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Paris Conservatory ໃນເວລານັ້ນ. ຊາຍຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ພາດບົດຮຽນດຽວຂອງ Bayo, ສຶກສາວິທີການສອນຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ທົດສອບດ້ວຍຕົນເອງ. ຫຼັງຈາກ Bayo, ລາວໄດ້ສຶກສາບາງເວລາກັບຊາວເບລຢ້ຽນ Andre Robberecht, ແລະນີ້ແມ່ນການສິ້ນສຸດຂອງການສຶກສາຂອງລາວ.
ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Berio ໃນປາຣີເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເກມຕົ້ນສະບັບ, ອ່ອນ, ເນື້ອເພງຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຈາກສາທາລະນະ, ສອດຄ່ອງກັບອາລົມທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ - ໂຣແມນຕິກທີ່ດຶງດູດຊາວປາຣີຢ່າງແຂງແຮງຫຼັງຈາກປີທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງການປະຕິວັດແລະສົງຄາມ Napoleonic. ຄວາມສໍາເລັດໃນປາຣີເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Berio ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນກັບປະເທດອັງກິດ. ການທ່ອງທ່ຽວແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ເມື່ອລາວກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ກະສັດຂອງເນເທີແລນໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງນັກດົນຕີ soloist-violinist ຂອງສານ Berio ດ້ວຍເງິນເດືອນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງ 2000 florins ຕໍ່ປີ.
ການປະຕິວັດຂອງປີ 1830 ເຮັດໃຫ້ການຮັບໃຊ້ສານຂອງລາວສິ້ນສຸດລົງແລະລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ຕໍາແຫນ່ງເກົ່າຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ violinist. ກ່ອນໜ້ານັ້ນບໍ່ດົນ, ປີ 1829. Berio ມາປາຣີ ເພື່ອສະແດງໃຫ້ລູກສິດໜຸ່ມຂອງເພິ່ນຄື Henri Vietana. ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນຮ້ານເສີມສວຍແຫ່ງໜຶ່ງຂອງປາຣີ, ລາວໄດ້ພົບກັບພັນລະຍາຂອງລາວໃນອະນາຄົດ, ນັກຮ້ອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ Maria Malibran-Garcia.
ເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາແມ່ນໂສກເສົ້າ. ລູກສາວກົກຂອງ tenor ທີ່ມີຊື່ສຽງ Garcia, Maria ເກີດຢູ່ໃນປາຣີໃນປີ 1808. ພອນສະຫວັນທີ່ງົດງາມ, ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ການປະພັນແລະ piano ຈາກ Herold ໃນເດັກນ້ອຍ, ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນສີ່ພາສາ, ແລະຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງຈາກພໍ່ຂອງນາງ. ໃນປີ 1824, ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດແລະ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Rosina ໃນ Barber of Seville ຂອງ Rossini ໃນ 2 ມື້, ແທນ Pasta ທີ່ເຈັບປ່ວຍ. ໃນປີ 1826, ຕໍ່ກັບຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພໍ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບແມ່ຄ້າຊາວຝຣັ່ງ Malibran. ການແຕ່ງງານໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈແລະແມ່ຍິງຫນຸ່ມ, ອອກຈາກຜົວຂອງນາງ, ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1828 ນາງໄດ້ບັນລຸຕໍາແຫນ່ງຂອງ soloist ທໍາອິດຂອງ Grand Opera. ໃນຮ້ານເສີມສວຍແຫ່ງໜຶ່ງຂອງປາຣີ, ນາງໄດ້ພົບກັບ ເບີຣີໂອ. ໜຸ່ມຊາວເບລຢຽມທີ່ສະຫງ່າງາມສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານກັບຄົນສະເປນທີ່ມີອາລົມດີ. ດ້ວຍລັກສະນະທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສາລະພາບຄວາມຮັກກັບລາວ. ແຕ່ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ເກີດການນິນທາທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ, ການກ່າວໂທດຂອງໂລກທີ່ "ສູງກວ່າ". ຫຼັງຈາກອອກຈາກປາຣີ, ພວກເຂົາໄປອິຕາລີ.
ຊີວິດຂອງພວກເຂົາໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນການເດີນທາງຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນ 1833 ເຂົາເຈົ້າມີລູກຊາຍ, Charles Wilfred Berio, ຕໍ່ມາເປັນ pianist ແລະປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, Malibran ໄດ້ສືບຕໍ່ຊອກຫາການຢ່າຮ້າງຈາກສາມີຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງສາມາດປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກການແຕ່ງງານພຽງແຕ່ໃນປີ 1836, ນັ້ນແມ່ນ, ຫຼັງຈາກ 6 ປີທີ່ເຈັບປວດສໍາລັບນາງໃນຕໍາແຫນ່ງນາງສາວ. ທັນທີຫຼັງຈາກການຢ່າຮ້າງ, ການແຕ່ງງານຂອງນາງກັບ Berio ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ມີພຽງ Lablache ແລະ Thalberg.
Maria ມີຄວາມສຸກ. ນາງໄດ້ລົງນາມດ້ວຍຄວາມຍິນດີກັບຊື່ໃຫມ່ຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊະຕາກໍາບໍ່ໄດ້ມີຄວາມເມດຕາກັບຄູ່ຜົວເມຍ Berio ຢູ່ທີ່ນີ້. Maria, ຜູ້ທີ່ມັກການຂີ່ມ້າ, ໄດ້ຕົກຈາກມ້າຂອງນາງໃນລະຫວ່າງການຍ່າງແລະໄດ້ຮັບການຕີຫົວຢ່າງແຮງ. ນາງໄດ້ເຊື່ອງເຫດການຈາກຜົວຂອງນາງ, ບໍ່ປະຕິບັດການປິ່ນປົວ, ແລະພະຍາດ, ການພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, ເຮັດໃຫ້ນາງເສຍຊີວິດ. ຕາຍເມື່ອອາຍຸພຽງ 28 ປີ! ສັ່ນສະເທືອນໂດຍການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, Berio ຢູ່ໃນສະພາບຂອງການຊຶມເສົ້າທາງຈິດທີ່ສຸດຈົນກ່ວາ 1840. ລາວເກືອບຢຸດເຊົາການໃຫ້ຄອນເສີດແລະຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວບໍ່ເຄີຍຟື້ນຕົວຢ່າງເຕັມທີ່ຈາກຄວາມເສຍຫາຍ.
ໃນປີ 1840 ລາວໄດ້ໄປທັດສະນະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍ. ໃນ Berlin, ລາວໄດ້ພົບກັບແລະຫຼິ້ນດົນຕີກັບນັກ violinist ນັກສມັກເລ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ AF Lvov. ເມື່ອກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ລາວໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮັບຕຳແໜ່ງເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ຫໍອະນຸລັກນິຍົມບຣຸກແຊນ. Berio ຕົກລົງເຫັນດີ.
ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50, ຄວາມໂຊກຮ້າຍໃຫມ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນລາວ - ພະຍາດຕາທີ່ກ້າວຫນ້າ. ໃນປີ 1852, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກວຽກ. 10 ປີກ່ອນການຕາຍຂອງລາວ, Berio ໄດ້ກາຍເປັນຕາບອດທັງຫມົດ. ໃນເດືອນຕຸລາ 1859, ເຄິ່ງຕາບອດແລ້ວ, ລາວໄດ້ມາທີ່ St. Petersburg ກັບ Prince Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Yusupov, ນັກ violinist ແລະ enlightened music lover, ເປັນນັກສຶກສາຂອງ Vieuxtan, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົາເຂົ້າຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຜູ້ນໍາຕົ້ນຕໍຂອງໂບດບ້ານ. ໃນການບໍລິການຂອງ Prince Berio ໄດ້ພັກຈາກເດືອນຕຸລາ 1859 ຫາເດືອນພຶດສະພາ 1860.
ຫຼັງຈາກລັດເຊຍ, Berio ອາໄສຢູ່ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Brussels, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 10 ເດືອນເມສາປີ 1870.
ການສະແດງແລະຄວາມປະດິດສ້າງຂອງ Berio ໄດ້ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບປະເພນີຂອງໂຮງຮຽນ violin ຄລາສສິກຝຣັ່ງ Viotti – Baio. ແຕ່ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ມີລັກສະນະເປັນ sentimentalist-romantic. ໃນແງ່ຂອງພອນສະຫວັນ, Berio ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວເທົ່າທຽມກັນກັບ romanticism ຂອງ Paganini ແລະ "ເລິກ" romanticism ຂອງ Spohr. ເນື້ອເພງຂອງ Berio ມີລັກສະນະເປັນຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ, ແລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ເລັ່ງໄວ - ການປັບປຸງ ແລະພຣະຄຸນ. ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະຫວ່າງທີ່ໂປ່ງໃສ, lacy, ຕົວເລກ filigree. ໂດຍທົ່ວໄປ, ດົນຕີຂອງລາວມີການສໍາພັດຂອງ salonism ແລະຂາດຄວາມເລິກ.
ພວກເຮົາພົບເຫັນການປະເມີນການຄາດຕະກໍາຂອງດົນຕີຂອງລາວໃນ V. Odoevsky: "ການປ່ຽນແປງຂອງທ່ານ Berio, ທ່ານ Kallivoda ແລະ tutti qunti ແມ່ນຫຍັງ? "ສອງສາມປີກ່ອນໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຄື່ອງຈັກໄດ້ຖືກປະດິດສ້າງ, ເອີ້ນວ່າ componuum, ເຊິ່ງຕົວມັນເອງປະກອບດ້ວຍການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ. ນັກຂຽນສຸພາບບຸລຸດໃນມື້ນີ້ຮຽນແບບເຄື່ອງນີ້. ທໍາອິດທີ່ເຈົ້າໄດ້ຍິນການແນະນໍາ, ປະເພດຂອງ recitative; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, motif, ຫຼັງຈາກນັ້ນ triplets, ຫຼັງຈາກນັ້ນບັນທຶກເຊື່ອມຕໍ່ສອງເທົ່າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ staccato inevitable ກັບ pizzicato inevitable, ຫຼັງຈາກນັ້ນ adagio, ແລະສຸດທ້າຍ, ສໍາລັບຄວາມສຸກຂອງສາທາລະນະ - ເຕັ້ນລໍາແລະສະເຫມີດຽວກັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ!
ຫນຶ່ງສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນລັກສະນະຕົວເລກຂອງແບບຂອງ Berio, ເຊິ່ງ Vsevolod Cheshikhin ເຄີຍໃຫ້ Concerto ທີເຈັດຂອງລາວ: "The Seventh Concerto. ບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກໂດຍຄວາມເລິກພິເສດ, ເປັນ sentimental ເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ elegant ຫຼາຍແລະປະສິດທິຜົນຫຼາຍ. Muse ຂອງ Berio … ແທນທີ່ຈະຄ້າຍຄືກັບ Cecilia Carlo Dolce, ຮູບແຕ້ມທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດຂອງ Dresden Gallery ຂອງແມ່ຍິງ, muse ນີ້ມີຮູບຊົງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງນັກອາລົມທີ່ທັນສະໄຫມ, ຜົມສີນ້ໍາຕານທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເປັນປະສາດທີ່ມີນິ້ວມືບາງໆແລະຕາຕ່ໍາລົງ.
ໃນຖານະເປັນນັກປະພັນ, Berio ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ. ລາວຂຽນ 10 violin concertos, 12 Arias with variations, 6 notebooks of violin study, many salon pieces, 49 brilliant concert duets for piano and violin, which the most of the composed in collaboration with the most famous pianists – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Wolf. ມັນເປັນປະເພດຄອນເສີດທີ່ອີງໃສ່ການປ່ຽນແປງປະເພດ virtuoso.
Berio ມີບົດປະພັນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ພາສາລັດເຊຍ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Fantasia ສໍາລັບເພງຂອງ A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115, ອຸທິດຕົນເພື່ອ violinist ລັດເຊຍ I. Semenov. ກັບຂ້າງເທິງ, ພວກເຮົາຕ້ອງເພີ່ມໂຮງຮຽນ Violin ໃນ 3 ພາກສ່ວນທີ່ມີເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ "ໂຮງຮຽນ Transcendental" (Ecole transendante du violon), ປະກອບດ້ວຍ 60 etudes. ໂຮງຮຽນຂອງ Berio ເປີດເຜີຍລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງ pedagogy ລາວ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນທີ່ລາວຕິດກັບການພັດທະນາດົນຕີຂອງນັກຮຽນ. ໃນຖານະເປັນວິທີການປະສິດທິຜົນຂອງການພັດທະນາ, ຜູ້ຂຽນແນະນໍາໃຫ້ແກ້ໄຂ - ຮ້ອງເພງໂດຍຫູ. ລາວຂຽນວ່າ "ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ການສຶກສາ violin ນໍາສະເຫນີໃນຕອນຕົ້ນ," ລາວຂຽນວ່າ, "ແມ່ນຫຼຸດລົງໃນບາງສ່ວນສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ຮຽນຈົບຫຼັກສູດ solfeggio. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການອ່ານດົນຕີ, ລາວສາມາດສຸມໃສ່ເຄື່ອງມືຂອງລາວໂດຍສະເພາະແລະຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງນິ້ວມືແລະ bow ຂອງລາວໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ.
ອີງຕາມການ Berio, solfegging, ນອກຈາກນັ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ການເຮັດວຽກໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງເລີ່ມໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ຕາເຫັນ, ແລະຕາເລີ່ມເຫັນສິ່ງທີ່ຫູໄດ້ຍິນ. ໂດຍການສ້າງເນື້ອເພງຄືນໃໝ່ດ້ວຍສຽງຂອງລາວ ແລະຂຽນມັນລົງ, ນັກຮຽນໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈຳຂອງລາວເຂັ້ມແຂງ, ເຮັດໃຫ້ລາວຄົງໄດ້ຄວາມຊົງຈຳທັງໝົດຂອງເນື້ອເພງ, ສຳນຽງ ແລະ ສີສັນ. ແນ່ນອນ, ໂຮງຮຽນ Berio ແມ່ນລ້າສະໄຫມ. ງອກຂອງວິທີການສອນ auditory, ເຊິ່ງເປັນວິທີການກ້າວຫນ້າຂອງ pedagogy ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີຄຸນຄ່າໃນມັນ.
Berio ມີສຽງທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງທີ່ສວຍງາມທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ມັນແມ່ນນັກຂຽນເພງ, ນັກກະວີ violin. Heine ຂຽນໃນຈົດຫມາຍຈາກປາຣີໃນປີ 1841 ວ່າ: "ບາງຄັ້ງຂ້ອຍບໍ່ສາມາດກໍາຈັດຄວາມຄິດທີ່ວ່າຈິດວິນຍານຂອງພັນລະຍາຂອງລາວຢູ່ໃນໄວໂອລິນຂອງ Berio ແລະນາງຮ້ອງເພງ. ມີພຽງແຕ່ Ernst, ນັກກະວີ Bohemian, ສາມາດສະກັດສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຫວານຊື່ນຈາກເຄື່ອງມືຂອງລາວ.
L. Raaben
