Tikhon Khrennikov |
Tikhon Khrennikov
“ຂ້ອຍຂຽນກ່ຽວກັບຫຍັງ? ກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າຮັກຊີວິດໃນການສະແດງອອກທັງຫມົດຂອງມັນແລະຮູ້ບຸນຄຸນຢ່າງສູງຕໍ່ຫຼັກການຊີວິດທີ່ຢືນຢັນໃນຜູ້ຄົນ.” ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ - ຄຸນນະພາບຕົ້ນຕໍຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັກເປຍໂນ, ບຸກຄົນທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນ.
ດົນຕີແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍສະເໝີ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງຄວາມຝັນນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວເດັກ, ໃນເວລາທີ່ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດອາໄສຢູ່ກັບພໍ່ແມ່ແລະອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງຫຼາຍຄົນ (ລາວເປັນລູກຄົນສຸດທ້າຍ, ລູກທີສິບໃນຄອບຄົວ) ໃນ Yelets. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫ້ອງຮຽນດົນຕີໃນເວລານັ້ນແມ່ນມີລັກສະນະແບບສຸ່ມ. ການສຶກສາວິຊາຊີບຢ່າງຮຸນແຮງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Moscow, ໃນປີ 1929 ທີ່ວິທະຍາໄລດົນຕີ. Gnesins ກັບ M. Gnesin ແລະ G. Litinsky ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ V. Shebalin (1932-36) ແລະໃນຫ້ອງຮຽນ piano ຂອງ G. Neuhaus. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, Khrennikov ໄດ້ສ້າງ First Piano Concerto (1933) ແລະ First Symphony (1935), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງເປັນເອກກະສັນຂອງທັງຜູ້ຟັງແລະນັກດົນຕີມືອາຊີບ. "ວິບັດ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມທຸກແລະຄວາມສຸກ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກປະພັນເອງໄດ້ກໍານົດແນວຄວາມຄິດຂອງ First Symphony, ແລະການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຢືນຢັນຊີວິດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະເຫມີຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄວຫນຸ່ມຂອງເຕັມ. ເລືອດຂອງການເປັນ. ການສະແດງລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງຮູບພາບດົນຕີທີ່ປະກົດຢູ່ໃນ symphony ນີ້ແມ່ນລັກສະນະລັກສະນະອື່ນໆຂອງຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ເຊິ່ງກໍານົດຄວາມສົນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນປະເພດເວທີດົນຕີໃນອະນາຄົດ. (ໃນຊີວະປະວັດຂອງ Khrennikov ຍັງມີ ... ການສະແດງ! ສະຖານທີ່ໃນ Moscow Theatre for Children, directed by N. Sats (play ” Mick, 1947), ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ມາໃນເວລາທີ່ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. E. Vakhtangov ໄດ້ສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກໂດຍ V. Shakespeare “Much Ado About Nothing” (1934) ດ້ວຍດົນຕີໂດຍ Khrennikov.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນວຽກງານນີ້, ຂອງຂວັນທີ່ມີຄວາມເມດຕາອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມລັບຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຄັ້ງທໍາອິດ. ເພງທີ່ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ທັນທີໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຜິດປົກກະຕິ. ແລະໃນວຽກງານຕໍ່ມາສໍາລັບການສະແດງລະຄອນແລະ cinema, ເພງໃຫມ່ປະກົດວ່າ invariably, ທັນທີທັນໃດເຂົ້າໄປໃນຊີວິດປະຈໍາວັນແລະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສູນເສຍການສະເຫນ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. "ເພງຂອງມອດໂກ", "ຄ້າຍຄື nightingale ກ່ຽວກັບດອກກຸຫລາບ", "ເຮືອ", "Lullaby ຂອງ Svetlana", "ສິ່ງທີ່ຖືກລົບກວນຫົວໃຈ", "ເດືອນມີນາຂອງນັກປືນໃຫຍ່" - ເພງເຫຼົ່ານີ້ແລະເພງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Khrennikov ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ຊີວິດຂອງພວກເຂົາໃນການສະແດງແລະຮູບເງົາ.
ເພງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບແບບດົນຕີຂອງປະພັນ, ແລະ theatrical ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກໍານົດຫຼັກການຂອງການພັດທະນາດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ດົນຕີ - ຮູບພາບໃນວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງໄດ້ງ່າຍ, ປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງປະເພດຕ່າງໆ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Opera, ballet, symphony, concert. ຄວາມສາມາດໃນທຸກປະເພດຂອງ metamorphoses ນີ້ອະທິບາຍລັກສະນະລັກສະນະການເຮັດວຽກຂອງ Khrennikov ເປັນການກັບຄືນໄປຫາດິນຕອນດຽວກັນແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ດົນຕີໃນປະເພດຕ່າງໆ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໂດຍອີງໃສ່ດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ "ຫຼາຍ Ado ກ່ຽວກັບບໍ່ມີຫຍັງ", opera comic "Much Ado ກ່ຽວກັບ ... ຫົວໃຈ" (1972) ແລະ ballet "ຮັກສໍາລັບຄວາມຮັກ" (1982) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ; ດົນຕີສໍາລັບການຫຼີ້ນ "ດົນນານມາແລ້ວ" (1942) ປາກົດຢູ່ໃນຮູບເງົາ "The Hussar's Ballad" (1962) ແລະໃນ ballet ຊື່ດຽວກັນ (1979); ດົນຕີສໍາລັບເດ The Duenna (1978) ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ Opera-ດົນຕີ Dorothea (1983).
ຫນຶ່ງໃນປະເພດທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Khrennikov ແມ່ນຕະຫລົກດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນທໍາມະຊາດ, ເນື່ອງຈາກວ່ານັກປະພັນຮັກຕະຫລົກ, ຕະຫລົກ, ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະເປັນທໍາມະຊາດເຂົ້າຮ່ວມໃນສະຖານະການຕະຫລົກ, improvises ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີ witty, ຄືກັບວ່າເຊື້ອເຊີນທຸກຄົນໃຫ້ແບ່ງປັນຄວາມສຸກຂອງຄວາມມ່ວນແລະຍອມຮັບເງື່ອນໄຂຂອງເກມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວມັກຈະຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ທີ່ໄກຈາກພຽງແຕ່ຕະຫລົກ. ດັ່ງນັ້ນ. libretto ຂອງ operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) ແມ່ນອີງໃສ່ອຸປະກອນການຈາກຊີວິດຂອງນັກສາສະຫນາທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ຄວາມຄິດຂອງ Opera The Golden Calf (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ I. Ilf ແລະ E. Petrov) ສະທ້ອນເຖິງບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ; premiere ຂອງຕົນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1985.
ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂະນະທີ່ຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Khrennikov ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນ Opera ໃນຫົວຂໍ້ການປະຕິວັດ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດມັນຕໍ່ມາ, ການສ້າງປະເພດຂອງ trilogy ເວທີ: opera Into the Storm (1939) ໂດຍອີງໃສ່ດິນຕອນຂອງນະວະນິຍາຍ N. Virta. "ຄວາມໂດດດ່ຽວ" ກ່ຽວກັບເຫດການຂອງການປະຕິວັດ, "ແມ່" ອີງຕາມການ M. Gorky (1957), ປະຫວັດສາດດົນຕີ "White Night" (1967), ບ່ອນທີ່ຊີວິດລັດເຊຍໃນສະມາດ Eve ຂອງການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນສະລັບສັບຊ້ອນ. interweaving ຂອງເຫດການ.
ຄຽງຄູ່ກັບປະເພດເວທີດົນຕີ, ດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Khrennikov. ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງສາມ symphonies (1935, 1942, 1974), ສາມ piano (1933, 1972, 1983), violin ສອງ (1959, 1975), ສອງ cello (1964, 1986) concertos. ປະເພດຂອງ concerto ໂດຍສະເພາະແມ່ນດຶງດູດນັກປະພັນແລະປະກົດໃຫ້ເຂົາຢູ່ໃນຈຸດປະສົງຄລາສສິກຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ - ເປັນການແຂ່ງຂັນສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນລະຫວ່າງ soloist ແລະ orchestra, ໃກ້ກັບການປະຕິບັດລະຄອນທີ່ຮັກແພງ Khrennikov. ແນວທາງປະຊາທິປະໄຕທີ່ປະກົດຢູ່ໃນປະເພດແມ່ນກົງກັນກັບຄວາມຕັ້ງໃຈດ້ານສິລະປະຂອງຜູ້ຂຽນ, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຜູ້ຄົນໃນທຸກຮູບແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກິດຈະກໍາ pianist ຄອນເສີດ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນວັນທີ 21 ເດືອນມິຖຸນາ 1933 ໃນຫໍອະນຸລັກຂອງ Moscow ແລະໄດ້ດໍາເນີນມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ໃນຖານະນັກຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Khrennikov ຂຽນໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງຂອງລາວ: "ຕອນນີ້ພວກເຂົາໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ໃນການຍົກລະດັບວັດທະນະທໍາ ... ຂ້ອຍຢາກເຮັດ ... ວຽກງານສັງຄົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນທິດທາງນີ້."
ຄໍາສັບຕ່າງໆໄດ້ກາຍມາເປັນສາດສະດາ. ໃນປີ 1948, Khrennikov ໄດ້ຮັບການເລືອກຕັ້ງທົ່ວໄປ, ນັບຕັ້ງແຕ່ 1957 - ເລຂາທິການທໍາອິດຂອງຄະນະກໍາມະການຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ.
ຄຽງຄູ່ກັບກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ, Khrennikov ໄດ້ສອນເປັນເວລາຫຼາຍປີຢູ່ທີ່ຫໍອະນຸລັກ Moscow (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1961). ມັນເບິ່ງຄືວ່ານັກດົນຕີຄົນນີ້ອາໄສຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດບາງເວລາ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງມັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ມັນດ້ວຍຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍທີ່ຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງຊີວິດຂອງຄົນຫນຶ່ງ.
O. Averyanova
