Charles Munch |
Charles Munch
ພຽງແຕ່ໃນໄວຜູ້ໃຫຍ່, ເມື່ອລາວມີອາຍຸປະມານສີ່ສິບປີ, Charles Munsch ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາພາ. ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າພຽງແຕ່ສອງສາມປີແຍກ debut ຂອງສິລະປິນຈາກຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ຊີວິດທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍດົນຕີແລະກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງອາຊີບນັກສະແດງ.
Munsch ເກີດໃນ Strasbourg, ລູກຊາຍຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂບດ. ອ້າຍນ້ອງທັງສີ່ຄົນຂອງລາວແລະເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນຄືກັບລາວກໍເປັນນັກດົນຕີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນຄັ້ງຫນຶ່ງ Charles ໄດ້ຕັ້ງໃຈຮຽນຢາ, ແຕ່ບໍ່ດົນລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຢ່າງຫນັກແຫນ້ນທີ່ຈະເປັນນັກไวໂອລິນ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1912, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໃນ Strasbourg, ແລະຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ gymnasium, ລາວໄດ້ໄປປາຣີເພື່ອສຶກສາກັບ Lucien Capet ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Munsch ໄດ້ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນກອງທັບແລະຖືກຕັດອອກຈາກສິລະປະເປັນເວລາດົນນານ. ຫຼັງຈາກ demobilization, ໃນປີ 1920 ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກເປັນ accompanist ຂອງ Strasbourg Orchestra ແລະສອນຢູ່ໃນ conservatory ທ້ອງຖິ່ນ. ຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືຕໍາແຫນ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນວົງດົນຕີຂອງ Prague ແລະ Leipzig. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຫຼີ້ນກັບ conductors ເຊັ່ນ V. Furtwangler, B. Walter, ແລະຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຢືນຢູ່ບ່ອນປະຈໍາຕົວຂອງ conductor.
ໃນຊຸມປີຕົ້ນສາມສິບປີ, Munsch ໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງແລະທັນທີທັນໃດກາຍເປັນຜູ້ນໍາພາທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ລາວໄດ້ສະແດງກັບ Paris Symphony Orchestra, ດໍາເນີນການ Lamoureux Concertos, ແລະໄດ້ທ່ຽວຊົມປະເທດແລະຕ່າງປະເທດ. ໃນປີ 1937-1945, Munsch ໄດ້ດໍາເນີນການສະແດງຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ Orchestra ຂອງ Paris Conservatory, ທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ໃນໄລຍະເວລາຂອງອາຊີບ. ໃນປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະຮ່ວມມືກັບຜູ້ຮຸກຮານແລະຊ່ວຍການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ຕ້ານ.
ບໍ່ດົນຫລັງຈາກສົງຄາມ, Munsch ສອງຄັ້ງ - ຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົນເອງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບວົງດົນຕີວິທະຍຸຝຣັ່ງ - ປະຕິບັດຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຮັບເອົາຈາກບໍານານ Sergei Koussevitzky ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Boston Orchestra. ດັ່ງນັ້ນ, Munsch “ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ” ຢູ່ໃນຫົວຂອງວົງດົນຕີ Orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.
ໃນລະຫວ່າງປີຂອງລາວກັບ Boston Orchestra (1949-1962), Munsch ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ເຂົ້າໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຂອບເຂດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນອກເຫນືອໄປຈາກ repertoire ແບບດັ້ງເດີມ, ລາວໄດ້ເສີມສ້າງບັນດາໂຄງການຂອງທີມງານຂອງລາວດ້ວຍວຽກງານດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ປະຕິບັດວຽກງານຮ້ອງເພງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍໂດຍ Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy. ສອງເທື່ອ Munsch ແລະວົງດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເອີຣົບ. ໃນລະຫວ່າງທີສອງຂອງພວກເຂົາ, ທີມງານໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍໆຄັ້ງໃນ USSR, ບ່ອນທີ່ Munsch ຕໍ່ມາໄດ້ສະແດງອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບວົງດົນຕີໂຊວຽດ. ນັກວິຈານສັນລະເສີນສິລະປະຂອງລາວ. E. Ratser ຂຽນໃນວາລະສານດົນຕີໂຊວຽດວ່າ: “ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນຄອນເສີດຂອງ Munsch ຍັງຄົງຢູ່, ບາງທີອາດມາຈາກອິດທິພົນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການເອງ. ຮູບລັກສະນະທັງຫມົດຂອງພຣະອົງ breathes ຄວາມຫມັ້ນໃຈສະຫງົບແລະໃນເວລາດຽວກັນຄວາມເມດຕາຂອງພໍ່. ຢູ່ເທິງເວທີ, ລາວສ້າງບັນຍາກາດຂອງການປົດປ່ອຍທີ່ສ້າງສັນ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຄວາມຕ້ອງການ, ລາວບໍ່ເຄີຍວາງຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ. ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການບໍລິການທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຕໍ່ສິລະປະທີ່ລາວຮັກ: ເມື່ອປະຕິບັດ, Munsch ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃຫ້ກັບດົນຕີ. ວົງດົນຕີ, ຜູ້ຊົມ, ລາວ captivates ຕົ້ນຕໍຍ້ອນວ່າຕົນເອງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີຄວາມສຸກ. ໃນລາວ, ຄືກັບ Arthur Rubinstein (ພວກເຂົາເກືອບອາຍຸດຽວກັນ), ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຈິດວິນຍານຂອງໄວຫນຸ່ມໄດ້ໂຈມຕີ. ອາລົມຮ້ອນທີ່ແທ້ຈິງ, ສະຕິປັນຍາເລິກເຊິ່ງ, ສະຕິປັນຍາຊີວິດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມດຸເດືອດຂອງໄວຫນຸ່ມ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງ Munsch, ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາໃນແຕ່ລະວຽກງານໃນຮົ່ມໃຫມ່ແລະປະສົມປະສານໃຫມ່. ແລະ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທຸກໆຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າ conductor ມີຄຸນນະພາບທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດວຽກງານສະເພາະນີ້. ລັກສະນະທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Munsch ຂອງດົນຕີຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງເປັນດ້ານທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຂອງລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ວຽກງານຂອງ Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຂອງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນລາວເປັນນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະມີແຮງບັນດານໃຈ, ສາມາດຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຟັງເຖິງຄວາມງາມແລະການດົນໃຈຂອງດົນຕີຂອງປະຊາຊົນຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການໄດ້ປະສົບຄວາມສໍາເລັດຫນ້ອຍລົງໃນ symphonies ຄລາສສິກທີ່ໃກ້ຊິດ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Charles Munch, ອອກຈາກ Boston, ກັບຄືນໄປເອີຣົບ. ອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາດົນຕີແລະການສອນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ເພີດເພີນກັບການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກສິລະປິນເປັນເຈົ້າຂອງປື້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ "ຂ້ອຍເປັນຜູ້ນໍາພາ", ຈັດພີມມາໃນປີ 1960 ໃນການແປພາສາລັດເຊຍ.
L. Grigoriev, J. Platek
