Andrey Pavlovich Petrov |
Andrey Petrov
A. Petrov ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ຊີວິດສ້າງສັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ. ໃນປີ 1954 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນອະນຸລັກຂອງລັດ Leningrad ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອາຈານ O. Evlakhov. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ກິດຈະກຳດົນຕີ ແລະ ດົນຕີ-ສັງຄົມທີ່ມີຫຼາຍດ້ານ ແລະ ມີໝາກຜົນຂອງລາວນັບມື້ນັບຖອຍຫຼັງ. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Petrov, ນັກປະພັນແລະບຸກຄົນ, ກໍານົດການຕອບສະຫນອງ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບວຽກງານຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາອື່ນໆແລະຄວາມຕ້ອງການປະຈໍາວັນຂອງພວກເຂົາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ເນື່ອງຈາກຄວາມເປັນສັງຄົມທໍາມະຊາດຂອງລາວ, Petrov ຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈໃນຜູ້ຊົມໃດກໍ່ຕາມ, ລວມທັງຜູ້ທີ່ບໍ່ເປັນມືອາຊີບ, ເຊິ່ງລາວຊອກຫາພາສາທໍາມະດາໄດ້ງ່າຍ. ແລະການຕິດຕໍ່ດັ່ງກ່າວແມ່ນມາຈາກລັກສະນະພື້ນຖານຂອງພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະຂອງລາວ - ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ປະສົມປະສານການເຮັດວຽກໃນລະຄອນດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງແລະໃນຄອນເສີດແລະປະເພດ philharmonic ກັບວຽກງານທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດມະຫາຊົນ, ອອກແບບສໍາລັບຜູ້ຊົມຂອງ. ລ້ານ. ເພງຂອງລາວ "ແລະຂ້ອຍຍ່າງ, ຍ່າງອ້ອມມອດໂກ", "ເມືອງສີຟ້າ" ແລະດົນຕີອື່ນໆທີ່ແຕ່ງໂດຍລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງ. Petrov, ໃນຖານະນັກປະພັນ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຮູບເງົາທີ່ປະເສີດເຊັ່ນ: "ລະວັງລົດ", "ເກົ່າ, ນິທານເກົ່າ", "ເອົາໃຈໃສ່, ເຕົ່າ!", "Taming the Fire", "White Bim Black Ear", “Office Romance”, “Autumn marathon”, “Garage”, “Station for two”, ແລະອື່ນໆ ການເຮັດວຽກທີ່ຄົງຄ້າງ ແລະຄົງຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາໂຄງສ້າງຂອງ intonational ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ຮູບແບບເພງທີ່ມີຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມ. ແລະນີ້ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Petrov ໃນປະເພດອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ລົມຫາຍໃຈຂອງ intonation " sociable" ມີຊີວິດຊີວາແມ່ນ palpable.
ໂຮງລະຄອນດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງການນໍາໃຊ້ກໍາລັງສ້າງສັນຂອງ Petrov. ການເຕັ້ນລໍາທໍາອິດຂອງລາວ The Shore of Hope (libre ໂດຍ Y. Slonimsky, 1959) ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຊຸມຊົນດົນຕີໂຊວຽດ. ແຕ່ Ballet Creation of the World (1970), ອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມທີ່ໂສກເສົ້າຂອງນັກກາຕູນຝຣັ່ງ Jean Effel, ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະ. ນັກຂຽນຫນັງສືແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງການສະແດງທີ່ມີສະຕິປັນຍານີ້, V. Vasilev ແລະ N. Kasatkina, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຮ່ວມມືຕົ້ນຕໍຂອງນັກປະພັນໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງລາວສໍາລັບໂຮງດົນຕີ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນ "ພວກເຮົາ. ຢາກເຕັ້ນ” (“ເຖິງຈັງຫວະຂອງຫົວໃຈ”) ດ້ວຍຂໍ້ຄວາມໂດຍ V. Konstantinov ແລະ B. Racera (1967).
ວຽກງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Petrov ແມ່ນຮູບແບບສາມປະເພດ, ໃນນັ້ນມີ 3 ຂັ້ນຕອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງເຖິງຈຸດຫັນປ່ຽນໃນປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍ. opera Peter the Great (1975) ເປັນຂອງປະເພດ Opera-oratorio, ໃນຫຼັກການຂອງອົງປະກອບຂອງ fresco ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການປະກອບສຽງຮ້ອງແລະ symphonic ທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້ - ຮູບພາບ "Peter the Great" ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra ໃນຕົ້ນສະບັບຂອງເອກະສານປະຫວັດສາດແລະເພງພື້ນເມືອງເກົ່າ (1972).
ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ M. Mussorgsky, ຜູ້ທີ່ຫັນໄປສູ່ເຫດການໃນຍຸກດຽວກັນໃນ Opera Khovanshchina, ນັກປະພັນໂຊວຽດໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຕົວເລກທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງແລະກົງກັນຂ້າມຂອງຜູ້ປະຕິຮູບຂອງລັດເຊຍ - ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສາເຫດຂອງຜູ້ສ້າງລັດເຊຍໃຫມ່. ລັດແມ່ນເນັ້ນຫນັກແລະໃນເວລາດຽວກັນວິທີການປ່າເຖື່ອນເຫຼົ່ານັ້ນໂດຍທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ທີສອງຂອງ trilogy ແມ່ນ symphony vocal-choreographic "Pushkin" ສໍາລັບຜູ້ອ່ານ, soloist, choir ແລະ symphony orchestra (1979). ໃນການເຮັດວຽກສັງເຄາະນີ້, ອົງປະກອບ choreographic ມີບົດບາດນໍາຫນ້າ - ການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍແມ່ນນໍາສະເຫນີໂດຍນັກເຕັ້ນລໍາ ballet, ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ບັນຍາຍແລະສຽງຮ້ອງໄດ້ອະທິບາຍແລະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ເຕັກນິກດຽວກັນຂອງການສະທ້ອນເຖິງຍຸກໂດຍຜ່ານການຮັບຮູ້ຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນ Opera extravaganza Mayakovsky Begins (1983). ການສ້າງຕັ້ງຂອງນັກກະວີຂອງການປະຕິວັດຍັງໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນການປຽບທຽບຂອງ scenes ບ່ອນທີ່ທ່ານປາກົດຢູ່ໃນພັນທະມິດກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະປະຊາຊົນທີ່ມີໃຈດຽວກັນ, ໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບ opponents, ໃນການສົນທະນາ - duels ກັບວິລະຊົນວັນນະຄະດີ. "Mayakovsky ເລີ່ມຕົ້ນ" ໂດຍ Petrov ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຄົ້ນຫາທີ່ທັນສະໄຫມສໍາລັບການສັງເຄາະສິລະປະໃຫມ່ໃນເວທີ.
Petrov ຍັງໄດ້ສະແດງຕົນເອງໃນປະເພດຕ່າງໆຂອງຄອນເສີດແລະດົນຕີ philharmonic. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວມີບົດກະວີ symphonic (ບົດກະວີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບອະໄວຍະວະ, ສາຍ, ສີ່ trumpets, ສອງ pianos ແລະ percussion, ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ທີ່ຖືກຂ້າຕາຍໃນລະຫວ່າງການ Siege of Leningrad - 1966), Concerto for violin ແລະ orchestra (1980), ສະພາ. vocal ແລະ choral ເຮັດວຽກ.
ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ 80s ໄດ້. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນ Fantastic Symphony (1985), ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບພາບຂອງນະວະນິຍາຍ M. Bulgakov ຂອງແມ່ບົດແລະ Margarita. ໃນວຽກງານນີ້, ບັນດາຈຸດພິເສດຂອງພອນສະຫວັນດ້ານການປະດິດສ້າງຂອງ Petrov ແມ່ນສຸມໃສ່ບັນດາລັກສະນະລະຄອນ ແລະ ດົນຕີຢາງ, ຈິດໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນການຊຸກຍູ້ການເຄື່ອນໄຫວຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຟັງ. ນັກປະພັນມີຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ, ປະສົມປະສານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສອດຄ່ອງ, ເພື່ອບັນລຸການສັງເຄາະຂອງດົນຕີແລະຫຼັກການທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ.
M. Tarakanov
