David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

ສະຫະພາບໂຊວຽດມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງມາດົນນານສຳລັບນັກໄວໂອລິນ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນຊຸມປີ 30, ໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກສະແດງຂອງພວກເຮົາໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນເຮັດໃຫ້ຊຸມຊົນດົນຕີໂລກປະຫລາດໃຈ. ໂຮງຮຽນ violin Soviet ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນໂຮງຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. ໃນບັນດາກຸ່ມດາວຂອງພອນສະຫວັນທີ່ງົດງາມ, ຕົ້ນປາມເປັນຂອງ David Oistrakh ແລ້ວ. ລາວ​ໄດ້​ຮັກສາ​ຕໍາ​ແໜ່ງ​ຂອງ​ຕົນ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້.

ບົດຄວາມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບ Oistrakh, ບາງທີອາດເປັນພາສາຂອງປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງໂລກ; monographs ແລະ essays ໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບລາວ, ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄໍາທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນທີ່ປະເສີດຂອງລາວ. ແລະຍັງຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ບາງທີ, ບໍ່ມີນັກ violinists ໃດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ violin ຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາຢ່າງເຕັມສ່ວນ. Oistrakh ພັດທະນາພ້ອມກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, ຝັງເລິກອຸດົມການ, ຄວາມງາມຂອງມັນ. ລາວໄດ້ຖືກ "ສ້າງ" ໃນຖານະນັກສິລະປິນໂດຍໂລກຂອງພວກເຮົາ, ລະມັດລະວັງໃນການພັດທະນາຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນ.

ມີສິລະປະທີ່ສະກັດກັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານປະສົບກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດ; ແຕ່​ມີ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ທີ່​ນໍາ​ເອົາ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​, ຄວາມ​ສຸກ​, ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ບາດ​ແຜ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​, ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ສັດ​ທາ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​, ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນມີລັກສະນະສູງຂອງ Oistrakh. ສິນລະປະຂອງ Oistrakh ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມກົມກຽວອັນມະຫັດສະຈັນຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວ, ໂລກທາງວິນຍານຂອງລາວ, ໄປສູ່ຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ສົດໃສແລະຊັດເຈນຂອງຊີວິດ. Oistrakh ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຄົ້ນຫາ, ບໍ່ພໍໃຈຕະຫຼອດໄປກັບສິ່ງທີ່ລາວບັນລຸໄດ້. ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນ "Oistrakh ໃຫມ່". ໃນຊຸມປີ 30, ລາວເປັນແມ່ບົດຂອງ miniatures, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ເນື້ອເພງອ່ອນ, ມີສະເຫນ່, ອ່ອນ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ກັບ​ພຣະ​ຄຸນ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​, penetrating nuances ດົນ​ຕີ​, refined ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ທຸກ​ລະ​ອຽດ​. ຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ແລະ Oistrakh ໄດ້ກາຍເປັນແມ່ບົດຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄຸນນະພາບເກົ່າຂອງລາວ.

ໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ເກມຂອງລາວຖືກຄອບງໍາໂດຍ "ໂຕນສີນ້ໍາ" ທີ່ມີຄວາມລໍາອຽງໄປສູ່ລະດັບສີເງິນທີ່ມີສີ iridescent, ມີການຫັນປ່ຽນຈາກຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ Khachaturian Concerto, ທັນທີທັນໃດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງໃນຄວາມສາມາດໃຫມ່. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ສີ​ສັນ​ທີ່​ເປັນ​ພິດ​ໄພ, ດ້ວຍ​ສຽງ “velvety” ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ. ແລະຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງ Mendelssohn, Tchaikovsky, ໃນ miniatures ຂອງ Kreisler, Scriabin, Debussy, ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງເນື້ອເພງອັນບໍລິສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Concerto ຂອງ Khachaturian ລາວໄດ້ປະກົດວ່າເປັນນັກແຕ້ມປະເພດທີ່ງົດງາມ; ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Concerto ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ.

ເວທີໃຫມ່, ຈຸດສູງສຸດໃຫມ່ຂອງການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ - Concerto ຂອງ Shostakovich. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະລືມຄວາມປະທັບໃຈທີ່ປະໄວ້ໂດຍ premiere ຂອງ Concert ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Oistrakh. ພຣະອົງໄດ້ປ່ຽນຕົວຫນັງສື; ເກມຂອງລາວໄດ້ຮັບຂະຫນາດ "symphonic", ພະລັງງານທີ່ໂສກເສົ້າ, "ສະຕິປັນຍາຂອງຫົວໃຈ" ແລະຄວາມເຈັບປວດສໍາລັບບຸກຄົນ, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ການອະທິບາຍການປະຕິບັດຂອງ Oistrakh, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນທັກສະເຄື່ອງມືສູງຂອງລາວ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າທໍາມະຊາດບໍ່ເຄີຍສ້າງປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງຜູ້ຊາຍແລະເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການປະຕິບັດຂອງ Oistrakh ແມ່ນພິເສດ. ມັນມີທັງຄວາມສະຫຼາດແລະຄວາມສະຫງ່າງາມໃນເວລາທີ່ດົນຕີຕ້ອງການມັນ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ເປັນພາດສະຕິກ. ຄວາມສະຫວ່າງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະຄວາມສະດວກສະບາຍທີ່ນັກສິລະປິນເຮັດບົດເລື່ອງທີ່ໜ້າງຶດງໍ້ທີ່ສຸດແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້. ຄວາມສົມບູນແບບຂອງອຸປະກອນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຄວາມສຸກທາງດ້ານຄວາມງາມແທ້ໆເມື່ອທ່ານເບິ່ງລາວຫຼິ້ນ. ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ມືຊ້າຍເຄື່ອນໄປຕາມຄໍ. ບໍ່ມີການສັ່ນສະເທືອນ ຫຼືການປ່ຽນເປັນລ່ຽມ. ການກະໂດດໃດໆກໍຕາມແມ່ນເອົາຊະນະດ້ວຍອິດສະລະພາບຢ່າງແທ້ຈິງ, ການຍືດນິ້ວມືໃດກໍໄດ້ – ມີຄວາມຍືດຍຸ່ນສູງສຸດ. ຄັນທະນູຖືກ "ເຊື່ອມຕໍ່" ກັບສາຍເຊືອກໃນແບບທີ່ໄມ້ວິໂອລິນຂອງ Oistrakh ຂອງ Oistrakh ຈະບໍ່ຖືກລືມໃນໄວໆນີ້.

ປີເພີ່ມລັກສະນະເພີ່ມເຕີມແລະຫຼາຍກັບສິລະປະຂອງລາວ. ມັນ​ກາຍ​ເປັນ​ເລິກ​ແລະ… ງ່າຍ​ຂຶ້ນ. ແຕ່, ການພັດທະນາ, ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, Oistrakh ຍັງຄົງເປັນ "ຕົວຂອງມັນເອງ" - ນັກສິລະປິນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະແສງຕາເວັນ, ນັກ violin ທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.

Oistrakh ເກີດໃນ Odessa ໃນເດືອນກັນຍາ 30, 1908. ພໍ່ຂອງລາວ, ເປັນພະນັກງານຫ້ອງການທີ່ຖ່ອມຕົວ, ຫຼິ້ນ mandolin, violin, ແລະເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງດົນຕີ; ແມ່, ນັກຮ້ອງມືອາຊີບ, ຮ້ອງເພງໃນ choir ຂອງ Odessa Opera House. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ, ດາວິດນ້ອຍໄດ້ຟັງດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນກັບໂອເປຣາທີ່ແມ່ຂອງລາວຮ້ອງເພງ, ແລະຢູ່ເຮືອນລາວໄດ້ຫຼິ້ນການສະແດງແລະ "ດໍາເນີນ" ວົງດົນຕີທີ່ຈິນຕະນາການ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າລາວມີຄວາມສົນໃຈກັບຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບເດັກນ້ອຍ, ນັກ violin P. Stolyarsky. ຈາກອາຍຸຫ້າປີ, Oistrakh ເລີ່ມຮຽນກັບລາວ.

ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ພໍ່ຂອງ Oistrakh ໄດ້ໄປຂ້າງຫນ້າ, ແຕ່ Stolyarsky ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກັບເດັກຊາຍໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ໃນເວລານັ້ນ, ລາວມີໂຮງຮຽນດົນຕີເອກະຊົນ, ເຊິ່ງໃນ Odessa ຖືກເອີ້ນວ່າ "ໂຮງງານທີ່ມີພອນສະຫວັນ". Oistrakh ເລົ່າວ່າ: "ລາວມີຈິດວິນຍານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ດຸຫມັ່ນເປັນນັກສິລະປິນແລະຄວາມຮັກທີ່ພິເສດສໍາລັບເດັກນ້ອຍ," Oistrakh ຈື່. Stolyarsky ປູກຝັງໃຫ້ລາວມີຄວາມຮັກສໍາລັບດົນຕີຫ້ອງ, ບັງຄັບໃຫ້ລາວຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໃນວົງດົນຕີ viola ຫຼື violin.

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດແລະສົງຄາມກາງເມືອງ, ສະຖາບັນດົນຕີແລະລະຄອນໄດ້ຖືກເປີດຢູ່ໃນ Odessa. ໃນປີ 1923, Oistrakh ເຂົ້າມາທີ່ນີ້, ແລະ, ແນ່ນອນ, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Stolyarsky. ໃນປີ 1924 ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແລະໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນວຽກງານສູນກາງຂອງ repertoire violin (ຄອນເສີດໂດຍ Bach, Tchaikovsky, Glazunov). ໃນປີ 1925 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດກັບ Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1926, Oistrakh ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນທີ່ມີຄວາມສະຫຼາດ, ໄດ້ສະແດງ Concerto ທໍາອິດຂອງ Prokofiev, Sonata ຂອງ Tartini "Devil's Trills", A. Rubinstein's Sonata ສໍາລັບ Viola ແລະ Piano.

ໃຫ້ພວກເຮົາສັງເກດວ່າ Concerto ຂອງ Prokofiev ໄດ້ຖືກເລືອກເປັນວຽກງານກວດກາຕົ້ນຕໍ. ໃນເວລານັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດເອົາບາດກ້າວທີ່ກ້າຫານດັ່ງກ່າວ. ດົນຕີຂອງ Prokofiev ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຈໍານວນຫນ້ອຍ, ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກດົນຕີທີ່ນໍາເອົາຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມແປກໃຫມ່, ຄວາມເຂົ້າໃຈໄວແລະເລິກເຊິ່ງຂອງລັກສະນະທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃຫມ່ຂອງ Oistrakh, ເຊິ່ງວິວັດທະນາການປະຕິບັດສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຂຽນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ violin Soviet. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຄວາມຈິງວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ violin concertos, sonatas, ວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນໂຊວຽດໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Oistrakh. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະຈາກວັນນະຄະດີ violin ຕ່າງປະເທດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນແມ່ນ Oistrakh ທີ່ແນະນໍາຜູ້ຟັງຂອງໂຊວຽດເຖິງຫຼາຍປະກົດການໃຫຍ່; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມີ Concerto ໂດຍ Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, ແລະອື່ນໆ.

ແນ່ນອນ, ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Oistrakh ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງ Concerto Prokofiev ເລິກເຊິ່ງພຽງພໍ, ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນເອງຈື່. ບໍ່ດົນຫລັງຈາກ Oistrakh ຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນ, Prokofiev ໄດ້ມາ Odessa ດ້ວຍຄອນເສີດຂອງຜູ້ຂຽນ. ໃນຕອນແລງທີ່ຈັດຂື້ນໃນກຽດສັກສີຂອງລາວ, Oistrakh ອາຍຸ 18 ປີໄດ້ສະແດງ scherzo ຈາກ Concerto ທໍາອິດ. ນັກແຕ່ງເພງນັ່ງຢູ່ໃກ້ກັບເວທີ. "ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງຂ້ອຍ," Oistrakh ຈື່, "ໃບຫນ້າຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມມືດມົວຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນເວລາທີ່ຕົບມືໄດ້ແຕກອອກ, ລາວບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນພວກເຂົາ. ມາຮອດເວທີ, ໂດຍບໍ່ສົນໃຈກັບສຽງດັງແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຜູ້ຊົມ, ລາວໄດ້ຂໍໃຫ້ນັກເປຍໂນໃຫ້ທາງໄປຫາລາວແລະ, ຫັນໄປຫາຂ້ອຍດ້ວຍຄໍາເວົ້າວ່າ: "ຊາຍຫນຸ່ມ, ເຈົ້າຢ່າຫຼິ້ນໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເຈົ້າຄວນ," ລາວເລີ່ມຕົ້ນ. ເພື່ອສະແດງແລະອະທິບາຍໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນລັກສະນະຂອງດົນຕີຂອງລາວ. . ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, Oistrakh ໄດ້ເຕືອນ Prokofiev ກ່ຽວກັບເຫດການນີ້, ແລະລາວຮູ້ສຶກອັບອາຍເມື່ອລາວພົບວ່າ "ຊາຍຫນຸ່ມທີ່ໂຊກຮ້າຍ" ທີ່ທົນທຸກທໍລະມານຈາກລາວຫຼາຍແມ່ນໃຜ.

ໃນຊຸມປີ 20, F. Kreisler ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ Oistrakh. Oistrakh ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບການສະແດງຂອງລາວໂດຍຜ່ານບັນທຶກສຽງແລະຖືກຈັບໃຈໂດຍຕົ້ນສະບັບຂອງແບບຂອງລາວ. ຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Kreisler ກ່ຽວກັບການຜະລິດນັກ violinists ຂອງ 20s ແລະ 30s ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຫັນໄດ້ວ່າເປັນທັງທາງບວກແລະທາງລົບ. ປາກົດຂື້ນ, Kreisler ແມ່ນ "ມີຄວາມຜິດ" ຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Oistrakh ທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ - ຂະຫນາດນ້ອຍແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງການຈັດການຂອງ Kreisler ແລະບົດລະຄອນຕົ້ນສະບັບໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນ.

Passion ສໍາລັບ Kreisler ແມ່ນທົ່ວໄປແລະຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຍັງຄົງ indifferent ກັບແບບແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ຈາກ Kreisler, Oistrakh ໄດ້ຮັບຮອງເອົາເຕັກນິກການຫຼີ້ນບາງຢ່າງ - ລັກສະນະ glissando, vibrato, portamento. ບາງທີ Oistrakh ເປັນຫນີ້ສິນຂອງ "ໂຮງຮຽນ Kreisler" ສໍາລັບຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມງ່າຍ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ "ຫ້ອງ" ຮົ່ມທີ່ຈັບໃຈພວກເຮົາໃນເກມຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຢືມໄດ້ຖືກປຸງແຕ່ງຢ່າງຜິດປົກກະຕິໂດຍລາວເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນ. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສົດໃສຫຼາຍທີ່ມັນປ່ຽນ "ການໄດ້ມາ". ໃນໄລຍະເວລາທີ່ແກ່ຍາວຂອງລາວ, Oistrakh ອອກຈາກ Kreisler, ເອົາເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ລາວເຄີຍໄດ້ຮັບຈາກລາວເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງເປົ້າຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງຈິດຕະວິທະຍາ, ການແຜ່ພັນຂອງໂລກທີ່ສັບສົນຂອງອາລົມເລິກໄດ້ນໍາພາລາວໄປສູ່ວິທີການ declamatory intonation, ລັກສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມໂດຍກົງກັບເນື້ອເພງທີ່ສະຫງ່າງາມ, stylized ຂອງ Kreisler.

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1927, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງນັກເປຍໂນ Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh ໄດ້ຖືກແນະນໍາກັບ AK Glazunov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມາ Kyiv ເພື່ອດໍາເນີນການຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ. ໃນໂຮງແຮມບ່ອນທີ່ Oistrakh ຖືກນໍາມາ, Glazunov ພ້ອມກັບນັກ violinist ຫນຸ່ມໃນ Concerto ຂອງລາວໃນ piano. ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Glazunov, Oistrakh ສອງຄັ້ງໄດ້ສະແດງ Concerto ໃນສາທາລະນະກັບ orchestra ໄດ້. ໃນ Odessa, ບ່ອນທີ່ Oistrakh ກັບຄືນໄປກັບ Glazunov, ລາວໄດ້ພົບກັບ Polyakin, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງທ່ອງທ່ຽວຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຫລັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ກັບ conductor N. Malko, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນລາວໃນການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດກັບ Leningrad. ໃນວັນທີ 10 ເດືອນຕຸລາປີ 1928, Oistrakh ໄດ້ເປີດຕົວສົບຜົນສໍາເລັດໃນ Leningrad; ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ.

ໃນປີ 1928 Oistrakh ໄດ້ຍ້າຍໄປ Moscow. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວນໍາພາຊີວິດຂອງນັກສະແດງແຂກ, ເດີນທາງໄປທົ່ວ Ukraine ດ້ວຍຄອນເສີດ. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງລາວແມ່ນໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ Violin ທັງຫມົດຂອງອູແກຣນໃນປີ 1930. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ.

P. Kogan, ຜູ້ອໍານວຍການສໍານັກງານດົນຕີດົນຕີຂອງລັດແລະວົງດົນຕີຂອງ Ukraine, ມີຄວາມສົນໃຈໃນນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງທີ່ດີເລີດ, ລາວເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ "ນັກວິຊາການດ້ານການສຶກສາຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ", ຍ້ອນວ່າລາວສາມາດເອີ້ນໄດ້ຕາມທິດທາງແລະລັກສະນະຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ລາວເປັນນັກໂຄສະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະຄລາສສິກໃນບັນດາຝູງຊົນ, ແລະນັກດົນຕີໂຊວຽດຫຼາຍຄົນຮັກສາຄວາມຊົງຈໍາທີ່ດີຂອງລາວ. Kogan ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອນິຍົມ Oistrakh, ແຕ່ຍັງຄົງເປັນພື້ນທີ່ຕົ້ນຕໍຂອງຄອນເສີດຂອງນັກ violinist ແມ່ນຢູ່ນອກ Moscow ແລະ Leningrad. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1933 Oistrakh ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເດີນທາງໄປ Moscow ເຊັ່ນດຽວກັນ. ການສະແດງຂອງລາວກັບໂຄງການທີ່ປະກອບດ້ວຍຄອນເສີດໂດຍ Mozart, Mendelssohn ແລະ Tchaikovsky, ປະຕິບັດໃນຕອນແລງຫນຶ່ງ, ແມ່ນເຫດການທີ່ດົນຕີ Moscow ເວົ້າ. ການທົບທວນຄືນແມ່ນຂຽນກ່ຽວກັບ Oistrakh, ໃນນັ້ນສັງເກດເຫັນວ່າການຫຼີ້ນຂອງລາວມີຄຸນລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກສະແດງຊາວຫນຸ່ມຂອງໂຊວຽດ, ວ່າສິລະປະນີ້ມີສຸຂະພາບດີ, ມີສະຕິປັນຍາ, ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ນັກວິຈານສັງເກດເຫັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງລາວໃນປີນັ້ນ - ທັກສະພິເສດໃນການປະຕິບັດວຽກງານໃນຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນບົດຄວາມຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາພົບເຫັນແຖວຕໍ່ໄປນີ້: "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນເລື່ອງກ່ອນໄວອັນຄວນທີ່ຈະພິຈາລະນາວ່າຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນປະເພດຂອງລາວ. ບໍ່, ຂອບເຂດຂອງ Oistrakh ແມ່ນດົນຕີຂອງພາດສະຕິກ, ຮູບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ, ດົນຕີໃນແງ່ດີ.

ໃນປີ 1934, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງ A. Goldenweiser, Oistrakh ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຫ້ອງອະນຸລັກ. ນີ້​ແມ່ນ​ບ່ອນ​ທີ່​ອາ​ຊີບ​ສິດ​ສອນ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​, ຊຶ່ງ​ສືບ​ຕໍ່​ມາ​ເຖິງ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​.

ຊຸມປີ 30 ແມ່ນເວລາຂອງໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Oistrakh ໃນເວທີສະຫະພັນທັງໝົດ ແລະໂລກ. ປີ 1935 – ລາງວັນທີ 1937 ໃນການແຂ່ງຂັນສິລະປະດົນຕີທັງໝົດ ຄັ້ງທີ II ໃນ Leningrad; ໃນປີດຽວກັນ, ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ – ລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນໄວໂອລິນສາກົນ Henryk Wieniawski ໃນ Warsaw (ລາງວັນທີ XNUMX ຕົກເປັນຂອງ Ginette Neve, ນັກຮຽນຂອງ Thibaut); XNUMX - ລາງວັນທີ XNUMX ໃນການແຂ່ງຂັນ Violin International Eugene Ysaye ໃນ Brussels.

ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງ XNUMX ໃນ XNUMX ລາງວັນທໍາອິດແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍນັກ violin ໂຊວຽດ D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova ແລະ M. Fikhtengolts, ໄດ້ຖືກປະເມີນໂດຍສື່ມວນຊົນໂລກວ່າເປັນໄຊຊະນະຂອງ violin Soviet. ໂຮງຮຽນ. ສະມາຊິກຄະນະກໍາມະການແຂ່ງຂັນ Jacques Thibault ຂຽນວ່າ: “ນີ້ແມ່ນພອນສະຫວັນທີ່ປະເສີດ. ສະຫະພາບໂຊວຽດເປັນປະເທດດຽວທີ່ໄດ້ດູແລນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມຂອງຕົນແລະໃຫ້ໂອກາດຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງພວກເຂົາ. ຈາກມື້ນີ້, Oistrakh ກໍາລັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ເຂົາເຈົ້າຢາກຟັງລາວໃນທຸກປະເທດ.”

ຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນປາຣີ. ການແຂ່ງຂັນໄດ້ເປີດທາງໃຫ້ Oistrakh ເປີດກວ້າງກິດຈະກໍາສາກົນ. ຢູ່ເຮືອນ, Oistrakh ກາຍເປັນນັກ violinist ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນນີ້ກັບ Miron Polyakin. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າສິລະປະທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງລາວດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນ, ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ໃນປີ 1939, ຄອນເສີດ Myaskovsky ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນ, ໃນປີ 1940 - Khachaturian. ທັງສອງຄອນເສີດແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Oistrakh. ການສະແດງຄອນເສີດໂດຍ Myaskovsky ແລະ Khachaturian ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນເຫດການສໍາຄັນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງປະເທດ, ແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບແລະຈຸດສູງສຸດຂອງໄລຍະເວລາກ່ອນສົງຄາມຂອງກິດຈະກໍາຂອງສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Oistrakh ສືບຕໍ່ໃຫ້ຄອນເສີດ, ຫຼີ້ນຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ, ຢູ່ທາງຫລັງແລະດ້ານຫນ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນໂຊວຽດສ່ວນໃຫຍ່, ລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ມີຄວາມຮັກຊາດ, ໃນປີ 1942 ລາວສະແດງຢູ່ໃນ Leningrad ທີ່ຖືກລ້ອມຮອບ. ທະຫານ​ແລະ​ຄົນ​ງານ, ລູກ​ເຮືອ​ແລະ​ຊາວ​ເມືອງ​ຟັງ​ລາວ. “Oki ໄດ້ມາທີ່ນີ້ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກຫນັກໃນມື້ຫນຶ່ງເພື່ອຟັງ Oistrakh, ນັກສິລະປິນຈາກແຜ່ນດິນໃຫຍ່, ຈາກ Moscow. ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມີ​ການ​ປະ​ກາດ​ເຕືອນ​ໄພ​ການ​ໂຈມ​ຕີ​ທາງ​ອາ​ກາດ. ບໍ່ມີໃຜອອກຈາກຫ້ອງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຄອນ​ເສີດ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕ້ອນ​ຮັບ​ຢ່າງ​ອົບ​ອຸ່ນ. ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເມື່ອ​ດຳ​ລັດ​ວ່າ​ດ້ວຍ​ການ​ມອບ​ລາງວັນ​ແຫ່ງ​ລັດ​ໃຫ້ D. Oistrakh ຖືກ​ປະ​ກາດ…”.

ສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ. ໃນປີ 1945, Yehudi Menuhin ມາຮອດ Moscow. Oistrakh ຫຼິ້ນສອງ Bach Concerto ກັບລາວ. ໃນລະດູການ 1946/47 ລາວໄດ້ສະແດງໃນ Moscow ເປັນວົງຈອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອປະຫວັດສາດຂອງ violin concerto ໄດ້. ການກະທໍານີ້ແມ່ນລະນຶກເຖິງຄອນເສີດປະຫວັດສາດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ A. Rubinstein. ວົງຈອນລວມເຖິງວຽກງານເຊັ່ນ: concertos ໂດຍ Elgar, Sibelius ແລະ Walton. ລາວໄດ້ກໍານົດສິ່ງໃຫມ່ໃນຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Oistrakh, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄຸນນະພາບທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງລາວ - ຄວາມເປັນສາກົນ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບວັນນະຄະດີ violin ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງທຸກເວລາແລະປະຊາຊົນ, ລວມທັງຄວາມທັນສະໄຫມ.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, Oistrakh ເປີດໂອກາດສໍາລັບກິດຈະກໍາສາກົນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Vienna ໃນປີ 1945. ການທົບທວນຄືນຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສັງເກດ: "... ພຽງແຕ່ຄວາມເຕັມໃຈທາງວິນຍານຂອງການຫຼີ້ນແບບສະໄຕຂອງລາວສະເຫມີເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແທ້ໆ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນອັນດັບທໍາອິດ. ນັກ violin ຂອງໂລກ."

ໃນປີ 1945-1947, Oistrakh ໄດ້ພົບກັບ Enescu ໃນ Bucharest, ແລະກັບ Menuhin ໃນ Prague; ໃນ​ປີ 1951 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ໃຫ້​ເປັນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ຄະນະ​ລູກ​ຂຸ້ນ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ Queen Elisabeth ໃນ​ກຸງ Brussels. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 50, ສື່​ມວນ​ຊົນ​ຕ່າງປະ​ເທດ​ທັງ​ໝົດ​ໃຫ້​ຄະ​ແນນ​ວ່າ​ລາວ​ເປັນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໂລກ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນກຸງ Brussels, ລາວສະແດງກັບ Thibault, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດວົງດົນຕີໃນ concerto ຂອງລາວ, ຫຼິ້ນ concertos ໂດຍ Bach, Mozart ແລະ Beethoven. Thiebaud ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງ Oistrakh. ການທົບທວນຄືນການປະຕິບັດຂອງລາວໃນDüsseldorfໃນປີ 1954 ເນັ້ນຫນັກເຖິງການເຈາະເລິກຂອງມະນຸດແລະຈິດວິນຍານຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. “ຊາຍຄົນນີ້ຮັກຄົນ, ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ຮັກຄົນງາມ, ສູງສົ່ງ; ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນມີປະສົບການນີ້ເປັນອາຊີບຂອງລາວ."

ໃນການທົບທວນເຫຼົ່ານີ້, Oistrakh ປະກົດວ່າເປັນນັກສະແດງທີ່ເຂົ້າເຖິງຄວາມເລິກຂອງຫຼັກການຂອງມະນຸດໃນດົນຕີ. ອາລົມ​ຈິດ ​ແລະ ເນື້ອ​ເພງ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ຈິດ​ໃຈ, ​ແລະ​ນີ້​ແມ່ນ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ຜູ້​ຟັງ. "ວິທີການສະຫຼຸບຄວາມປະທັບໃຈຂອງເກມຂອງ David Oistrakh? - ຂຽນ E. Jourdan-Morrange. - ຄໍານິຍາມທົ່ວໄປ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ dithyrambic ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະເປັນ, ບໍ່ສົມຄວນຂອງສິນລະປະອັນບໍລິສຸດຂອງລາວ. Oistrakh ແມ່ນນັກ violinist ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍໄດ້ຍິນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງເຕັກນິກຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງເທົ່າກັບ Heifetz, ແຕ່ໂດຍສະເພາະແມ່ນຍ້ອນວ່າເຕັກນິກນີ້ແມ່ນໄດ້ຫັນໄປສູ່ການບໍລິການດົນຕີຢ່າງສົມບູນ. ຄວາມຊື່ສັດອັນໃດອັນໃດອັນສູງສົ່ງໃນການປະຕິບັດ!

ໃນປີ 1955 Oistrakh ໄດ້ໄປຍີ່ປຸ່ນ ແລະສະຫະລັດ. ໃນ​ປະ​ເທດ​ຍີ່​ປຸ່ນ, ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຂຽນ​ວ່າ: “ຜູ້​ຊົມ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ນີ້​ຮູ້​ຈັກ​ວິ​ທີ​ຮູ້​ບຸນ​ຄຸນ​ສິ​ລະ​ປະ, ແຕ່​ມັກ​ຈະ​ລະ​ງັບ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ. ທີ່ນີ້, ນາງຮູ້ຫນັງສືໄດ້ Crazy. ສຽງຕົບມືທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈລວມເຂົ້າກັບສຽງຮ້ອງ “ກ້າຫານ!” ແລະເບິ່ງຄືວ່າສາມາດ stun. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Oistrakh ໃນສະຫະລັດມີຊາຍແດນຕິດກັບໄຊຊະນະ: "David Oistrakh ເປັນນັກ violin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເປັນນັກ violin ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. Oistrakh ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວເປັນຄຸນນະທໍາ, ແຕ່ເປັນນັກດົນຕີທາງວິນຍານທີ່ແທ້ຈິງ." F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ຟັງ Oistrakh ໃນຄອນເສີດທີ່ Carnegie Hall.

“ຂ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ໂດຍ​ການ​ມີ Kreisler ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ໂຖງ. ເມື່ອຂ້ອຍເຫັນນັກໄວໂອລິນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ຟັງການຫຼີ້ນຂອງຂ້ອຍຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕົບມືໃຫ້ຂ້ອຍຢືນຢູ່, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄວາມຝັນທີ່ປະເສີດ. Oistrakh ໄດ້ພົບກັບ Kreisler ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດຄັ້ງທີສອງໃນປີ 1962-1963. Kreisler ໃນເວລານັ້ນແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍ. ໃນບັນດາກອງປະຊຸມກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫນຶ່ງຄວນກ່າວເຖິງການພົບປະກັບ P. Casals ໃນປີ 1961, ເຊິ່ງໄດ້ປະໄວ້ຈຸດສໍາຄັນໃນຫົວໃຈຂອງ Oistrakh.

ເສັ້ນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນການສະແດງຂອງ Oistrakh ແມ່ນດົນຕີຫ້ອງ. Oistrakh ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຕອນແລງສະພາໃນ Odessa; ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຫຼິ້ນໃນສາມກັບ Igumnov ແລະ Knushevitsky, ແທນນັກ violinist Kalinovsky ໃນຊຸດນີ້. ໃນປີ 1935 ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມ Sonata ກັບ L. Oborin. ອີງຕາມການ Oistrakh, ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນເຊັ່ນນີ້: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄປຕຸລະກີໃນຕົ້ນ 30s, ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ຫຼິ້ນຕອນແລງ Sonata. "ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ" ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫັນອອກມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນແນວຄວາມຄິດມາເພື່ອສືບຕໍ່ສະມາຄົມແບບສຸ່ມນີ້.

ການສະແດງຈໍານວນຫລາຍໃນຕອນແລງຮ່ວມກັນໄດ້ນໍາເອົາຫນຶ່ງໃນ cellists ໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, Svyatoslav Knushevitsky, ໃກ້ຊິດກັບ Oistrakh ແລະ Oborin. ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະສ້າງ trio ຖາວອນໄດ້ມາໃນປີ 1940. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1941, ແຕ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເປັນລະບົບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1943. The trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ (ຈົນກ່ວາ. 1962, ເມື່ອ Knushevitsky ເສຍຊີວິດ) ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຂອງດົນຕີສະພາໂຊວຽດ. ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍໆຢ່າງຂອງກຸ່ມນີ້ ໄດ້ເຕົ້າໂຮມຫ້ອງເຕັມຂອງຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນ Moscow, Leningrad. ໃນປີ 1952, ທັງສາມຄົນໄດ້ເດີນທາງໄປສະຫຼອງ Beethoven ໃນ Leipzig. Oborin ແລະ Oistrakh ປະຕິບັດຮອບວຽນທັງຫມົດຂອງ Sonatas Beethoven.

ເກມຂອງສາມຄົນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ຫາຍາກ. Cantilena ທີ່ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Knushevitsky, ດ້ວຍສຽງຂອງມັນ, ໄມ້ແປຮູບ, ປະສົມປະສານຢ່າງສົມບູນກັບສຽງສີເງິນຂອງ Oistrakh. ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ເສີມ​ໂດຍ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ piano Oborin ໄດ້​. ​ໃນ​ດົນຕີ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ ​ແລະ ​ເນັ້ນ​ໜັກ​ເຖິງ​ເນື້ອ​ເພງ​ຂອງ​ຕົນ, ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຈຳ​ແນ​ກດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ, ຄວາມ​ອ່ອນ​ນ້ອມ​ທີ່​ອອກ​ມາ​ຈາກ​ໃຈ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຮູບແບບການສະແດງຂອງຊຸດສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນເນື້ອເພງ, ແຕ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມແບບຄລາສສິກແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດ.

Oborin-Oistrakh Ensemble ຍັງມີຢູ່ໃນມື້ນີ້. ຕອນແລງ Sonata ຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຂອງຄວາມສົມບູນແບບ stylistic ແລະຄວາມສົມບູນ. ບົດກະວີທີ່ປະກົດຢູ່ໃນການລະຫຼິ້ນຂອງ Oborin ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບລັກສະນະຕາມເຫດຜົນຂອງແນວຄິດດົນຕີ; Oistrakh ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ດີເລີດໃນເລື່ອງນີ້. ນີ້​ແມ່ນ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ທີ່​ມີ​ລົດ​ຊາດ exquisite​, ສະ​ຫລາດ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​.

Oistrakh ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຫົວຂໍ້ຫຼາຍ; ໃນ 1959 Royal Academy of Music in London elected him as an honorary member , in 1960 he become an honorary ນັກວິຊາການຂອງ St. Cecilia ໃນ Rome; ໃນ​ປີ 1961 – ເປັນ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໃນ Berlin, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ Boston. Oistrakh ໄດ້ຮັບຮາງວັນຄໍາສັ່ງຂອງ Lenin ແລະ Badge ຂອງກຽດສັກສີ; ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນເປັນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR. ໃນປີ 1961 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Lenin, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນບັນດານັກດົນຕີໂຊວຽດ.

ໃນຫນັງສືຂອງ Yampolsky ກ່ຽວກັບ Oistrakh, ລັກສະນະລັກສະນະຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັບໂດຍຫຍໍ້ແລະສັ້ນໆ: ພະລັງງານ indomitable, ການເຮັດວຽກຫນັກ, ຈິດໃຈທີ່ແຫຼມ, ສາມາດສັງເກດເຫັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເປັນລັກສະນະ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຈາກການຕັດສິນຂອງ Oistrakh ກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນຂອງນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ. ລາວສະເຫມີຮູ້ວິທີການຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສຸດ, ແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ການວິເຄາະແບບງ່າຍໆ, ສັງເກດເຫັນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງນັກດົນຕີ. ການຕັດສິນຂອງລາວສາມາດເຊື່ອຖືໄດ້, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມບໍ່ລໍາອຽງທີ່ສຸດ.

Yampolsky ຍັງໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: “ລາວຮູ້ບຸນຄຸນ ແລະມັກຄຳເວົ້າທີ່ມີຈຸດປະສົງດີ, ແຫຼມຄົມ, ສາມາດຫົວເລາະໃນເວລາເລົ່າເລື່ອງຕະຫລົກ ຫຼື ຟັງເລື່ອງຕະຫຼົກ. ເຊັ່ນດຽວກັບ Heifetz, ລາວສາມາດຄັດລອກການຫຼີ້ນຫຼີ້ນໄວໂອລິນເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງມ່ວນຊື່ນ.” ດ້ວຍ​ພະ​ລັງ​ງານ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ທີ່​ລາວ​ໃຊ້​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້, ລາວ​ສະ​ຫລາດ​ສະ​ເໝີ, ອົດ​ກັ້ນ. ໃນ​ຊີ​ວິດ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ລາວ​ຮັກ​ກິ​ລາ – ໃນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ຂອງ​ເຂົາ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ tennis​; ເປັນ motorist ທີ່ດີເລີດ, passionately ຮັກຂອງ chess. ໃນຊຸມປີ 30, ຄູ່ຮ່ວມງານຫມາກຮຸກຂອງລາວແມ່ນ S. Prokofiev. ກ່ອນສົງຄາມ, Oistrakh ເຄີຍເປັນປະທານຂອງພາກສ່ວນກິລາຂອງເຮືອນສິລະປະສູນກາງເປັນເວລາຫຼາຍປີແລະເປັນນາຍຫມາກຮຸກຊັ້ນຫນຶ່ງ.

ຢູ່ເທິງເວທີ, Oistrakh ແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ; ລາວບໍ່ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ມັນ overshadows ກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຈໍານວນ huge ຂອງນັກດົນຕີປະຕິບັດ. ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍາວ່າ Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin ເປັນຫ່ວງເຈັບປວດຫຼາຍປານໃດ, ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ພະລັງງານປະສາດຫຼາຍປານໃດໃນການສະແດງແຕ່ລະອັນ. Oistrakh ຮັກເວທີແລະ, ຍ້ອນວ່າລາວຍອມຮັບ, ພຽງແຕ່ພັກຜ່ອນທີ່ສໍາຄັນໃນການສະແດງເຮັດໃຫ້ລາວຕື່ນເຕັ້ນ.

ວຽກງານຂອງ Oistrakh ໄປເກີນຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາການປະຕິບັດໂດຍກົງ. ລາວໄດ້ປະກອບສ່ວນຫຼາຍໃນວັນນະຄະດີ violin ເປັນບັນນາທິການ; ຕົວຢ່າງ, ສະບັບຂອງລາວ (ຮ່ວມກັບ K. Mostras) ຂອງ violin concerto ຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນດີເລີດ, ເສີມສ້າງແລະແກ້ໄຂສະບັບຂອງ Auer ສ່ວນໃຫຍ່. ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຮັດວຽກຂອງ Oistrakh ກ່ຽວກັບທັງສອງ Sonata violin ຂອງ Prokofiev. ນັກ violinists ເປັນຫນີ້ເຂົາຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Sonata ທີສອງ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການ flute ແລະ violin, ໄດ້ remade ໂດຍ Prokofiev ສໍາລັບ violin.

Oistrakh ກໍາລັງເຮັດວຽກໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເປັນນາຍພາສາທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໃຫມ່ໂດຍນັກປະພັນໂຊວຽດ, "ປ່ອຍອອກມາ" ໂດຍ Oistrakh, ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່. ຊື່ພຽງແຕ່ສອງສາມ: sonatas ໂດຍ Prokofiev, concertos ໂດຍ Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. ບາງຄັ້ງ Oistrakh ຂຽນບົດຄວາມກ່ຽວກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ, ແລະນັກດົນຕີບາງຄົນອາດຈະອິດສາການວິເຄາະຂອງລາວ.

Magnificent, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນການວິເຄາະຂອງ Violin Concerto ໂດຍ Myaskovsky, ແລະໂດຍສະເພາະ Shostakovich.

Oistrakh ເປັນຄູສອນດີເດັ່ນ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ laureates ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ V. Klimov​; ລູກຊາຍຂອງລາວ, ປະຈຸບັນເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງ I. Oistrakh, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. ນັກ violinists ຕ່າງປະເທດຫຼາຍຄົນພະຍາຍາມເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Oistrakh. ຝຣັ່ງ M. Bussino ແລະ D. Arthur, ຕວກກີ E. Erduran, ນັກ violinist ອົດສະຕຣາລີ M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar ຈາກ Yugoslavia, Bulgarian B. Lechev, ຊາວ Romanians I. Voicu, S. Georgiou ໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ລາວ. Oistrakh ຮັກ pedagogy ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ວິທີການຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ປະສົບການການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ. “ຄຳ​ເຫັນ​ທີ່​ລາວ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້ ຫຼື​ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ນັ້ນ ແມ່ນ​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ ແລະ ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທີ່​ສຸດ; ໃນທຸກໆຄໍາແນະນໍາ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກຂອງການປະຕິບັດ violin.

ລາວ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ການ​ສາ​ທິດ​ໂດຍ​ກົງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ມື​ໂດຍ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ສິ້ນ​ທີ່​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຮຽນ​. ແຕ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ເປັນປະໂຫຍດສ່ວນໃຫຍ່ໃນໄລຍະເວລາທີ່ນັກຮຽນວິເຄາະວຽກງານ, ເພາະວ່າມັນອາດຂັດຂວາງການພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນຂອງນັກຮຽນ.

Oistrakh ຊໍານິຊໍານານພັດທະນາອຸປະກອນດ້ານວິຊາການຂອງນັກຮຽນລາວ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສັດລ້ຽງຂອງລາວຖືກຈໍາແນກໂດຍເສລີພາບໃນການຄອບຄອງຂອງເຄື່ອງມື. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສົນໃຈພິເສດຕໍ່ເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນບໍ່ມີລັກສະນະຂອງຄູສອນ Oistrakh. ລາວມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ບັນຫາຂອງການສຶກສາດົນຕີແລະສິລະປະຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Oistrakh ໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນການດໍາເນີນການ. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 17 ກຸມພາ 1962 ໃນມອດໂກ - ລາວມາພ້ອມກັບລູກຊາຍຂອງລາວ Igor, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄອນເສີດຂອງ Bach, Beethoven ແລະ Brahms. "ຮູບແບບການປະພຶດຂອງ Oistrakh ແມ່ນງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດ, ຄືກັນກັບວິທີການຫຼິ້ນ violin ລາວ. ລາວສະຫງົບ, ຂີ້ຄ້ານກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ. ລາວບໍ່ໄດ້ສະກັດກັ້ນວົງດົນຕີດ້ວຍ "ພະລັງງານ" ຂອງນັກສະແດງຂອງລາວ, ແຕ່ໃຫ້ທີມງານສະແດງມີອິດສະລະພາບສ້າງສັນສູງສຸດ, ອີງໃສ່ສະຕິປັນຍາສິລະປະຂອງສະມາຊິກ. ສະເໜ່ ແລະ ສິດອຳນາດຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ ມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານຕໍ່ນັກດົນຕີໄດ້.”

ໃນປີ 1966, Oistrakh ມີອາຍຸ 58 ປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນ. ທັກສະຂອງລາວຍັງຖືກຈໍາແນກໂດຍເສລີພາບ, ຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງແທ້ຈິງ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ພຽງ​ແຕ່​ໂດຍ​ປະ​ສົບ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຍາວ​ນານ, ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ​ເພື່ອ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ຕົນ.

L. Raaben, 1967