Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກຮ້ອງທີ່ສົດໃສແລະຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. "ໃນເວລາທີ່ທ່ານຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Krista," ນັກວິພາກວິຈານຕ່າງປະເທດຄົນຫນຶ່ງຂຽນວ່າ, "ຜູ້ຍິງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສະຫງ່າງາມ, ນຸ່ງເຄື່ອງແບບຫລ້າສຸດແລະມີລົດຊາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຜູ້ທີ່ຖິ້ມຄວາມເມດຕາແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຫົວໃຈຂອງນາງ, ທ່ານບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າຢູ່ໃສ, ໃນສິ່ງທີ່ເຊື່ອງນາງໄວ້, ລະຄອນທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງວິໄສທັດສິລະປະຂອງໂລກໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນຫົວໃຈ, ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຍິນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເຈັບປວດຢູ່ໃນ Schubert barcarolle ທີ່ງຽບສະຫງົບ, ເພື່ອປ່ຽນເພງ Brahms ທີ່ສະຫງ່າງາມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ "ຕາຂອງເຈົ້າ" ກາຍເປັນເພງດຽວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ການສະແດງອອກຂອງມັນ, ຫຼືເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມສິ້ນຫວັງແລະຄວາມເຈັບປວດໃຈຂອງເພງ Mahler "ຊີວິດຂອງໂລກ".

Christa Ludwig ເກີດໃນ Berlin ໃນວັນທີ 16 ມີນາ 1928 ໃນຄອບຄົວສິລະປະ. ພໍ່ຂອງນາງ Anton ຮ້ອງເພງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Opera ຂອງ Zurich, Breslau ແລະ Munich. ແມ່ຂອງ Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງເປັນ mezzo-soprano. ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ສະແດງລະຄອນ soprano ໃນຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນເອີຣົບຈໍານວນຫຼາຍ.

“… ແມ່ຂອງຂ້ອຍ, Evgenia Bezalla, ຮ້ອງເພງ Fidelio ແລະ Elektra, ແລະຕອນຍັງນ້ອຍຂ້ອຍຊົມເຊີຍພວກເຂົາ. ຕໍ່​ມາ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເວົ້າ​ກັບ​ຕົວ​ເອງ​ວ່າ: “ມື້​ໜຶ່ງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຮ້ອງ​ເພງ Fidelio ແລະ​ຕາຍ,” Ludwig ຈື່. - ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈສໍາລັບຂ້ອຍ, ນັບຕັ້ງແຕ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ແມ່ນ soprano, ແຕ່ເປັນ mezzo-soprano ແລະບໍ່ມີທະບຽນເທິງທັງຫມົດ. ມັນໃຊ້ເວລາດົນກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະກ້າທີ່ຈະມີບົດບາດ soprano ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1961-1962, ຫຼັງຈາກ 16-17 ປີຢູ່ເທິງເວທີ…

… ຕັ້ງ ແຕ່ ອາຍຸ ໄດ້ ສີ່ ຫາ ຫ້າ ປີ, ຂ້າພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ມີ ບົດຮຽນ ເກືອບ ທຸກ ບົດຮຽນ ທີ່ ແມ່ ໄດ້ ໃຫ້. ກັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຈະຜ່ານກັບນັກຮຽນໃນບາງສ່ວນຫຼືຊິ້ນສ່ວນຈາກຫຼາຍບົດບາດ. ເມື່ອ​ນັກ​ຮຽນ​ຮຽນ​ຈົບ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ເຮັດ​ຊ້ຳ – ເພື່ອ​ຮ້ອງ​ເພງ ແລະ ຫຼິ້ນ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ຈຳ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍມີກ່ອງຂອງຕົນເອງ, ເພື່ອວ່າຂ້ອຍສາມາດເບິ່ງການສະແດງໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ຫຼາຍພາກສ່ວນດ້ວຍຫົວໃຈ ແລະ ມັກເຮັດເປັນ “ນັກວິຈານບ້ານ”. ຕົວຢ່າງ, ນາງສາມາດບອກແມ່ຂອງລາວວ່າໃນບົດດັ່ງກ່າວແລະເຊັ່ນນັ້ນ, ນາງໄດ້ປະສົມຄໍາສັບຕ່າງໆ, ແລະພໍ່ຂອງນາງທີ່ຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ມີສຽງຫຼືແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງພໍ.

ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງເດັກຍິງໄດ້ສະແດງອອກໃນຕົ້ນໆ: ແລ້ວໃນອາຍຸ 17 ປີນາງໄດ້ deduced ຂ້ອນຂ້າງຊັດເຈນ passages ສະລັບສັບຊ້ອນ, ມັກຈະຮ້ອງເພງ duets ກັບແມ່ຂອງນາງ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ແມ່ຂອງນາງຍັງຄົງເປັນຄູສອນສຽງເພງດຽວຂອງ Christa, ແລະນາງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການສຶກສາທາງວິຊາການ. ນັກຮ້ອງເລົ່າວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ມີໂອກາດໄປຮຽນຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ. - ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃນລຸ້ນຂອງຂ້ອຍຮຽນດົນຕີໃນຫ້ອງຮຽນ, ເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບ, ຂ້ອຍເລີ່ມສະແດງໃນອາຍຸ XNUMX ປີ, ທໍາອິດໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນໂອເປຣາ - ໂຊກດີ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບສິ່ງທີ່ດີຫຼາຍ. ສຽງໃນຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍຮ້ອງທຸກສິ່ງທີ່ສະເຫນີໃຫ້ຂ້ອຍ - ບົດບາດໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າມັນມີຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຫຼືສອງສາຍ.

ໃນລະດູຫນາວຂອງ 1945/46 Christa ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດຂະຫນາດນ້ອຍໃນເມືອງ Giessen. ໂດຍໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, ນາງໄດ້ໄປ audition ຢູ່ Frankfurt am Main Opera House. ໃນເດືອນກັນຍາ 1946, Ludwig ໄດ້ກາຍເປັນ soloist ຂອງໂຮງລະຄອນນີ້. ພາລະບົດບາດທໍາອິດຂອງນາງແມ່ນ Orlovsky ໃນ Johann Strauss 'operetta Die Fledermaus. ສໍາລັບຫົກປີ Krista ຮ້ອງເພງໃນ Frankfurt ເກືອບພຽງແຕ່ພາກສ່ວນເລັກນ້ອຍ. ສາເຫດ? ນັກ​ຮ້ອງ​ໜຸ່ມ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ບັນ​ທຶກ​ສູງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ​ທີ່​ພຽງ​ພໍ: “ສຽງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄ່ອຍໆ​ຂຶ້ນ – ທຸກໆ​ຫົກ​ເດືອນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ສຽງ​ເຄິ່ງ​ໜຶ່ງ. ຖ້າແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນ Vienna Opera ໃນຕອນທໍາອິດຂ້ອຍບໍ່ມີບັນທຶກຈໍານວນຫນ້ອຍຢູ່ໃນທະບຽນເທິງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ tops ຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Frankfurt!

ແຕ່​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໜັກ​ແລະ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Darmstadt (1952-1954) ແລະ Hannover (1954-1955), ພຽງແຕ່ສາມລະດູການນາງໄດ້ຮ້ອງເພງພາກກາງ - Carmen, Eboli ໃນ Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella ໃນ Mozart "ນັ້ນແມ່ນທາງທັງຫມົດ. ແມ່ຍິງເຮັດ." ນາງໄດ້ປະຕິບັດຫ້າບົດບາດ Wagnerian ໃນເວລາດຽວກັນ - Ortrud, Waltraut, Frikk ໃນ Valkyrie, Venus ໃນ Tannhäuser ແລະ Kundry ໃນ Parsifal. ສະນັ້ນ Ludwig ໝັ້ນໃຈກາຍເປັນໜຶ່ງໃນນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດຂອງລະຄອນໂອເປຣາເຍຍລະມັນ.

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1955, ນັກຮ້ອງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີຂອງ Vienna State Opera ໃນບົດບາດຂອງ Cherubino ("ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro"). VV Timokhin ຂຽນວ່າ: "ໃນປີດຽວກັນ, ລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ຖືກບັນທຶກດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Krista Ludwig (ດໍາເນີນໂດຍ Karl Böhm), ​​​​ແລະການບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງສຽງຂອງນາງ. ໃນເວລານັ້ນ. Ludwig-Cherubino ແມ່ນການສ້າງສັນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນສະເຫນ່ຂອງຕົນ, spontaneity, ບາງປະເພດຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໄວຫນຸ່ມ. ສຽງຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນງາມຫຼາຍໃນໄມ້, ແຕ່ມັນຍັງສຽງເລັກນ້ອຍ "ບາງ", ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຫນ້ອຍສົດໃສແລະອຸດົມສົມບູນ, ຕົວຢ່າງ, ໃນການບັນທຶກຕໍ່ມາ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ລາວເຫມາະສົມທີ່ເຫມາະສົມກັບບົດບາດຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມຂອງ Mozart ໃນຄວາມຮັກແລະຢ່າງສົມບູນບົ່ງບອກເຖິງຄວາມສັ່ນສະເທືອນຂອງຫົວໃຈແລະຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສອງ arias ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Cherubino ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຮູບພາບຂອງ Cherubino ປະຕິບັດໂດຍ Ludwig ໄດ້ປະດັບປະດາ Viennese Mozart Ensemble. ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນັກຮ້ອງໃນການສະແດງນີ້ແມ່ນ Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. ປົກກະຕິແລ້ວ Opera ໄດ້ດໍາເນີນການໂດຍ Herbert Karajan, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Krista ໄດ້ດີຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ກໍ​ຄື​ໃນ​ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ລາວ​ເປັນ​ຜູ້​ນຳ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ໃຫຍ່​ເມືອງ Aachen ແລະ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຫລາຍ​ຢ່າງ - Fidelio, The Flying Dutchman - Ludwig ຮ້ອງ​ເພງ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນຳ​ຂອງ​ລາວ.

ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງໃນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບພາກສ່ວນຂອງ Cherubino, Dorabella ແລະ Octavian. ນາງສະແດງໃນພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60), ແລະ Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin ບັນທຶກວ່າ: "ເສັ້ນທາງຂອງ Krista Ludwig ໄປສູ່ຄວາມສູງຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານສິລະປະບໍ່ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການຂຶ້ນແລະລົງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ດ້ວຍແຕ່ລະບົດບາດໃຫມ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ນັກຮ້ອງໄດ້ເອົາຊາຍແດນທາງສິລະປະໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ, ເສີມສ້າງ palette ສ້າງສັນຂອງນາງ. ດ້ວຍຫຼັກຖານທັງໝົດ, ຜູ້ຊົມຊາວ Viennese, ບາງທີອາດຮູ້ວ່ານັກສິລະປິນ Ludwig ເຕີບໃຫຍ່ເປັນປະເພດໃດ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Opera ຂອງ Wagner “Rienzi” ໃນງານບຸນດົນຕີ 1960. opera Wagnerian ໃນຕົ້ນໆນີ້ບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ແລະໃນບັນດານັກສະແດງແມ່ນນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Seth Swangholm ແລະ Paul Scheffler. ບັນຍາຍໂດຍ Josef Kripe. ແຕ່ເຮໂຣຂອງຕອນແລງແມ່ນ Christa Ludwig, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈກັບບົດບາດຂອງ Adriano. ບັນທຶກໄດ້ຮັກສາການປະຕິບັດທີ່ປະເສີດນີ້. ໄຟພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມອົດທົນແລະພະລັງງານຂອງຈິນຕະນາການແມ່ນຮູ້ສຶກຢູ່ໃນທຸກປະໂຫຍກ, ແລະສຽງຂອງ Ludwig ຕົວຂອງມັນເອງເອົາຊະນະດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສຽງ. ຫຼັງຈາກ aria ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Adriano, ຫ້ອງໂຖງໄດ້ໃຫ້ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເປັນ ovation thunderous. ມັນແມ່ນຮູບພາບທີ່ໂຄງຮ່າງຂອງການສ້າງຂັ້ນຕອນຂອງຜູ້ໃຫຍ່ຂອງນາງໄດ້ຖືກຄາດເດົາ. ສາມປີຕໍ່ມາ, Ludwig ໄດ້ຮັບລາງວັນສິລະປະສູງສຸດໃນອອສເຕີຍ - ຫົວຂໍ້ຂອງ "Kammersangerin".

Ludwig ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຂອງໂລກຕົ້ນຕໍໃນຖານະເປັນນັກຮ້ອງ Wagnerian. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຈັບຕົວໂດຍ Venus ຂອງນາງໃນTannhäuser. ເຮໂຣຂອງ Krista ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເປັນຜູ້ຍິງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະເນື້ອເພງທີ່ເຄົາລົບນັບຖື. ໃນເວລາດຽວກັນ, Venus ມີລັກສະນະໂດຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ພະລັງງານແລະສິດອໍານາດ.

ໃນຫຼາຍວິທີ, ຮູບພາບອື່ນສະທ້ອນເຖິງຮູບພາບຂອງ Venus - Kundry ໃນ Parsifal, ໂດຍສະເພາະໃນ scene ຂອງ seduction ຂອງ Parsifal ໃນການກະທໍາທີສອງ.

"ມັນແມ່ນເວລາທີ່ Karajan ແບ່ງສ່ວນທຸກປະເພດອອກເປັນພາກສ່ວນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເພງຂອງແຜ່ນດິນໂລກ. ແລະມັນຄືກັນກັບ Kundry. Elizabeth Hengen ແມ່ນ Kundry the savage ແລະ Kundry ໃນການກະທໍາທີສາມ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເປັນ "ລໍ້ລວງ" ໃນການກະທໍາທີສອງ. ບໍ່ມີຫຍັງດີກ່ຽວກັບມັນ, ແນ່ນອນ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າ Kundry ມາຈາກໃສແລະນາງແມ່ນໃຜ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີບົດບາດທັງຫມົດ. ມັນຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນບົດບາດສຸດທ້າຍຂອງຂ້ອຍ - ກັບ John Vickers. Parsifal ຂອງລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດໃນຊີວິດເວທີຂອງຂ້ອຍ.

ໃນຕອນທໍາອິດ, ເມື່ອ Vickers ປາກົດຢູ່ໃນເວທີ, ລາວໄດ້ສະແດງຕົວແບບທີ່ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວເລີ່ມຮ້ອງເພງ: "Amortas, die Wunde", ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງໄຫ້, ມັນແຂງແຮງຫຼາຍ."

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 60s, ນັກຮ້ອງໄດ້ຫັນເປັນໄລຍະໆກັບບົດບາດຂອງ Leonora ໃນ Beethoven's Fidelio, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນປະສົບການທໍາອິດຂອງສິລະປິນໃນ mastering repertoire soprano. ທັງ​ຜູ້​ຟັງ​ແລະ​ນັກ​ວິ​ຈານ​ໄດ້​ຕົກ​ຄ້າງ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ​ບັນ​ຊີ​ເທິງ - ມີ​ນ​້​ໍ​າ, sonorous, ສົດ​ໃສ.

Ludwig ເວົ້າວ່າ “Fidelio ເປັນ 'ເດັກນ້ອຍທີ່ຍາກ' ສໍາລັບຂ້ອຍ. - ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາການສະແດງນີ້ໃນ Salzburg, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫ່ວງຫຼາຍຫຼັງຈາກນັ້ນ Franz Endler ນັກວິຈານ Viennese ຂຽນວ່າ: "ພວກເຮົາຂໍໃຫ້ນາງແລະພວກເຮົາທຸກຄົນໃນຕອນແລງທີ່ງຽບສະຫງົບ." ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ: "ລາວເວົ້າຖືກ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ຮ້ອງເພງນີ້ອີກ." ມື້​ໜຶ່ງ, ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ, ຕອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ລັດ​ນິວ​ຢອກ, Birgit Nilsson ຫັກ​ແຂນ​ຂອງ​ນາງ ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ Elektra ບໍ່​ໄດ້. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ແມ່ນປະເພນີຫຼັງຈາກນັ້ນທີ່ຈະຍົກເລີກການສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການ Rudolf Bing ຕ້ອງໄດ້ມາກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຮີບດ່ວນ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບສາຍ: "ເຈົ້າຮ້ອງເພງ Fidelio ມື້ອື່ນບໍ?" ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຢູ່ໃນສຽງຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍກ້າ - ຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະກັງວົນແທ້ໆ. ແຕ່ Bem ເປັນຫ່ວງເປັນຢ່າງຍິ່ງ. ໂຊກດີ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເປັນໄປໄດ້ດີ, ແລະດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ຈະແຈ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ “ຍອມຈໍານົນ” ບົດບາດນີ້.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າພາກສະຫນາມໃຫມ່ຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະກໍາລັງເປີດກ່ອນນັກຮ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີການສືບຕໍ່, ຍ້ອນວ່າ Ludwig ຢ້ານທີ່ຈະສູນເສຍຄຸນນະພາບທໍາມະຊາດຂອງສຽງຂອງນາງ.

ຮູບພາບທີ່ສ້າງໂດຍ Ludwig ໃນ Opera ຂອງ Richard Strauss ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ: Dyer ໃນ fairy tale opera The Woman Without a Shadow, the Composer in Ariadne auf Naxos, the Marshall in The Cavalier of the Roses. ຫຼັງຈາກມີບົດບາດນີ້ໃນປີ 1968 ຢູ່ວຽນນາ, ຫນັງສືພິມໄດ້ຂຽນວ່າ: "Ludwig the Marshall ແມ່ນການເປີດເຜີຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສະແດງ. ນາງໄດ້ສ້າງມະນຸດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເປັນຜູ້ຍິງ, ເຕັມໄປດ້ວຍສະເຫນ່, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ. Marshall ຂອງນາງແມ່ນບາງຄັ້ງ capricious, ບາງຄັ້ງກໍ່ຄິດແລະໂສກເສົ້າ, ແຕ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ນັກຮ້ອງຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນແມ່ນຊີວິດຂອງຕົວມັນເອງແລະບົດກະວີ, ແລະໃນເວລາທີ່ນາງຢູ່ຄົນດຽວຢູ່ໃນເວທີ, ໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງການກະທໍາຄັ້ງທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮ່ວມກັນກັບ Bernstein ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. ບາງທີ, ໃນປະຫວັດສາດອັນຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນໃນວຽນນາ, ດົນຕີນີ້ບໍ່ເຄີຍມີສຽງດັງແລະມີຈິດວິນຍານຫຼາຍ.” ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງ Marshall ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ Metropolitan Opera (1969), ໃນງານບຸນ Salzburg (1969), ທີ່ San Francisco Opera House (1971), ຢູ່ Chicago Lyric Theatre (1973), ທີ່ Grand Opera (1976 / 77).

ເລື້ອຍໆ, Ludwig ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີ Opera ແລະໃນເວທີຄອນເສີດໃນຫຼາຍໆປະເທດຂອງໂລກກັບຜົວຂອງນາງ, Walter Berry. Ludwig ໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກດົນຕີ Vienna Opera ໃນປີ 1957 ແລະພວກເຂົາຢູ່ຮ່ວມກັນສໍາລັບສິບສາມປີ. ແຕ່ການສະແດງຮ່ວມກັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາພໍໃຈ. Ludwig ຈື່ວ່າ: “… ລາວກະວົນກະວາຍ, ຂ້ອຍກະວົນກະວາຍ, ພວກເຮົາລົບກວນກັນຫຼາຍ. ລາວມີເສັ້ນເອັນທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ລາວສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ, ຫົວ, ເວົ້າລົມແລະດື່ມໃນຕອນແລງ - ແລະລາວບໍ່ເຄີຍສູນເສຍສຽງຂອງລາວ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ມັນ​ພຽງ​ພໍ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຈະ​ຫັນ​ດັງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄປ​ຫາ​ປະ​ຕູ​ບ່ອນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ – ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ hoar. ແລະໃນເວລາທີ່ລາວຮັບມືກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງລາວ, ສະຫງົບລົງ - ຂ້ອຍກໍ່ເປັນຫ່ວງຫຼາຍ! ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເລີກກັນ. ພວກ​ເຮົາ​ພັດ​ທະ​ນາ​ບໍ່​ໄດ້​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ຈາກ​ກັນ​ແລະ​ກັນ.”

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກສິລະປະຂອງນາງ, Ludwig ປະຕິບັດບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຄອນເສີດ. ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ເຮັດມັນຫຼາຍຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມເຕັມໃຈ. ໃນການສໍາພາດໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70, ນັກສິລະປິນກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍພະຍາຍາມແບ່ງເວລາລະຫວ່າງເວທີໂອເປຣາແລະຫ້ອງຄອນເສີດປະມານເທົ່າທຽມກັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Opera ຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆແລະໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້ເກີດຂື້ນເພາະວ່າສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງ Carmen ຫຼື Amneris ເປັນຄັ້ງທີ່ຮ້ອຍແມ່ນເປັນວຽກທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫນ້ອຍກວ່າການກະກຽມໂຄງການ solo ໃຫມ່ຫຼືການພົບກັບນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນເວທີຄອນເສີດ.

Ludwig ໄດ້ຄອບຄອງເວທີໂອເປຣາໂລກຈົນຮອດກາງຊຸມປີ 90. ຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງສະພາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະຕິບັດກັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນລອນດອນ, ປາຣີ, ມິລານ, ແຮມເບີກ, ໂຄເປນເຮເກນ, ບູດາເປດ, ລູເຊີນ, ເອເທນ, ສະຕອກໂຮມ, ເຮກ, ນິວຢອກ, ຊິຄາໂກ, ລອສແອງເຈລິສ, Cleveland, New Orleans. ນາງໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງນາງໃນປີ 1994.