ອົງປະກອບ |
ຈາກ lat. compositio – ການລວບລວມ, ອົງປະກອບ
1) ສິ້ນຂອງດົນຕີ, ຜົນຂອງການປະຕິບັດການສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ. ແນວຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບເປັນສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບບໍ່ໄດ້ພັດທະນາທັນທີ. ການສ້າງຂອງມັນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຫຼຸດລົງຂອງບົດບາດຂອງ improvisations. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນດົນຕີ. ສິນລະປະແລະການປັບປຸງຂອງ notation ດົນຕີ, ເຊິ່ງໃນຂັ້ນຕອນທີ່ແນ່ນອນຂອງການພັດທະນາເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະບັນທຶກດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນລັກສະນະທີ່ຈໍາເປັນທີ່ສຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄໍາວ່າ "K." ໄດ້ມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 13, ໃນເວລາທີ່ notation ດົນຕີພັດທະນາວິທີການແກ້ໄຂບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມສູງ, ແຕ່ຍັງໄລຍະເວລາຂອງສຽງ. ດົນຕີເດີມ. ວຽກງານໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍບໍ່ມີການລະບຸຊື່ຂອງຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາ - ນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕິດຢູ່ພຽງແຕ່ຈາກສະຕະວັດທີ 14. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມສໍາຄັນເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງສິລະປະໃນ K. ຈິດໃຈຂອງຜູ້ຂຽນຂອງຕົນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນ K. ໃດ, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ muses ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ສິລະປະຂອງຍຸກທີ່ກໍານົດ, ລັກສະນະຂອງຍຸກນີ້ເອງ. ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີປະຫວັດສາດຂອງ Muses ໄດ້. ບົດປະພັນ - ຜົນງານດີເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນໃຫຍ່.
2) ໂຄງສ້າງຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ, ຮູບແບບດົນຕີຂອງຕົນ (ເບິ່ງຮູບແບບດົນຕີ).
3) ການປະພັນດົນຕີ, ປະເພດສິລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. giftedness, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະດັບທີ່ແນ່ນອນຂອງການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການ – ຄວາມຮູ້ຂອງຕົ້ນຕໍ. ຮູບແບບການກໍ່ສ້າງຂອງດົນຕີ. ວຽກງານທີ່ມີການພັດທະນາໃນໄລຍະການພັດທະນາດົນຕີປະຫວັດສາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນຕີການເຮັດວຽກບໍ່ຄວນເປັນຊຸດຂອງດົນຕີທົ່ວໄປ, ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ສິລະປະ. ທັງຫມົດ, ຄວາມງາມທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງສັງຄົມ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ມັນຕ້ອງມີສິລະປະໃຫມ່. ເນື້ອໃນ, ເນື່ອງຈາກສັງຄົມແລະອຸດົມການ. ປັດໃຈແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກໃນຕົວເລກທີ່ເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ປົກກະຕິຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນຍຸກປະຈຸບັນສໍາລັບນັກປະພັນ. ເນື້ອຫາໃຫມ່ຍັງກໍານົດຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງວິທີການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການພັກຜ່ອນກັບປະເພນີ, ແຕ່ການພັດທະນາຂອງມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະໃຫມ່. ວຽກງານ (ເບິ່ງ Realism ໃນດົນຕີ, ສັງຄົມນິຍົມໃນດົນຕີ). ພຽງແຕ່ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທຸກປະເພດ avant-garde, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄຫມໃນດົນຕີພັກຜ່ອນກັບປະເພນີທີ່ພັດທະນາໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ, ປະຕິເສດຮູບແບບແລະໂຕນ, ຈາກຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຫມາຍໃນອະດີດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນຈາກເນື້ອຫາທີ່ສໍາຄັນຂອງສັງຄົມ. ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະ ແລະສະຕິປັນຍາທີ່ແນ່ນອນ (ເບິ່ງ Avant-gardism, Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music). ສ້າງສັນຕົນເອງ. ຂະບວນການໃນເດືອນທັນວາ. ນັກປະພັນດໍາເນີນການໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບນັກປະພັນບາງຄົນ, ດົນຕີ, ຄ້າຍຄື improvisation, ຖອກອອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າທັນທີບັນທຶກມັນໃນຮູບແບບສໍາເລັດຮູບທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປັບປຸງ, ການຕົບແຕ່ງແລະການຂັດທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ມາ (WA Mozart, F. Schubert). ຄົນອື່ນຊອກຫາການແກ້ໄຂທີ່ດີທີ່ສຸດພຽງແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກຂະບວນການທີ່ຍາວນານແລະເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການປັບປຸງການແຕ້ມຮູບເບື້ອງຕົ້ນ (L. Beethoven). ບາງຄົນໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີໃນເວລາແຕ່ງເພງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ fp. (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, J. Haydn, F. Chopin), ຄົນອື່ນໃຊ້ການກວດສອບ ff. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກແມ່ນສໍາເລັດສົມບູນ (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). ໃນທຸກກໍລະນີ, ເງື່ອນໄຂສໍາລັບຄຸນຄ່າຂອງວຽກງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກປະພັນທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນລະດັບຂອງການຕອບໂຕ້ກັບສິລະປະ. ຄວາມຕັ້ງໃຈ. ນັກແຕ່ງເພງ Avant-garde ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂະບວນການໃຊ້ເວລາຮູບແບບຂອງການລວມກັນຂອງສຽງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຕາມກົດລະບຽບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນທີ່ກໍານົດເອງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ dodecaphony), ແລະເລື້ອຍໆອົງປະກອບຂອງໂອກາດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານ (ໃນ aleatorics, ແລະອື່ນໆ. ).
4) ວິຊາທີ່ສອນຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກ, ແລະອື່ນໆ. ສະຖາບັນການສຶກສາກ້ອນ. ໃນລັດເຊຍ, ມັນມັກຈະເອີ້ນວ່າ essay. K. ແນ່ນອນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນດໍາເນີນໂດຍນັກຂຽນ; ຫ້ອງຮຽນປະກອບດ້ວຍຕົ້ນຕໍໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄູອາຈານໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບການເຮັດວຽກຂອງນັກຮຽນ-composer ຫຼືຊິ້ນສ່ວນຂອງວຽກງານນີ້, ໃຫ້ເຂົາມີການປະເມີນຜົນທົ່ວໄປແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນ. ຄູມັກຈະໃຫ້ນັກຮຽນມີສິດເສລີພາບໃນການເລືອກປະເພດຂອງອົງປະກອບຂອງລາວ; ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແຜນການທົ່ວໄປຂອງຫຼັກສູດໃຫ້ຄວາມກ້າວຫນ້າເທື່ອລະກ້າວຈາກແບບງ່າຍດາຍໄປຫາສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ຈົນເຖິງປະເພດທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງ wok.-instr. ແລະ instr. ດົນຕີ - operas ແລະ symphonies. ມີຄວາມຫມາຍ. ຈໍານວນເງິນອຸດໜູນບັນຊີສໍາລັບ K. ຈົນກ່ວາ 19 ຄ. ມູນຄ່າຂອງຄໍາແນະນໍາສໍາລັບ K. ມັກຈະໄດ້ຮັບຄູ່ມືກ່ຽວກັບ counterpoint (polyphony), ສຽງເບດທົ່ວໄປ, ຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ. ການປະຫານຊີວິດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, “Treatise on harmony” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “ປະສົບການການສອນໃນການຫຼິ້ນຂຸ່ຍທາງຂວາງ” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. ແລະ. Quantz, “ປະສົບການຂອງວິທີການທີ່ຖືກຕ້ອງໃນການຫຼິ້ນ clavier” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “ປະສົບການຂອງໂຮງຮຽນໄວໂອລິນແຂງ” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) ໂດຍ L. Mozart. ບາງຄັ້ງ, ວຽກງານດົນຕີຍັງຖືກພິຈາລະນາເປັນຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການແຕ່ງເພງ - ເຊັ່ນ, ຕົວຢ່າງ, The Well-Tempered Clavier ແລະ The Art of Fugue ໂດຍ I. C. Bach (ປະເພດຂອງອົງປະກອບ "ຄໍາແນະນໍາ" ນີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ. “ການຫຼິ້ນຂອງ Tonalities” – “Ludus tonalis” ໂດຍ Hindemith, “Microcosmos” ໂດຍ Bartok). ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19, ໃນເວລາທີ່ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄໍາວ່າ "K", ຄູ່ມືສໍາລັບ K. ປົກກະຕິແລ້ວລວມຫຼັກສູດພື້ນຖານ. ວິໄນທາງທິດສະດີດົນຕີ, ຄວາມຮູ້ທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກປະພັນ. ວິໄນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການສອນໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. conservatories ເປັນ uch ແຍກ ຕ່າງ ຫາກ. ວິຊາ – ຄວາມກົມກຽວກັນ, ໂພຊະນາການ, ຄໍາສອນຂອງຮູບແບບ, ເຄື່ອງມື. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຄູ່ມືກ່ຽວກັບ K. ອົງປະກອບຂອງຄໍາສອນຂອງ melody ໄດ້ຖືກອະທິບາຍປົກກະຕິແລ້ວ, ຄໍາຖາມຂອງປະເພດແລະຮູບແບບແມ່ນໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວ, ເຊັ່ນ: e. ເຂດພື້ນທີ່ຂອງດົນຕີ. ທິດສະດີຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ທີ່ໃຊ້ເວລາບໍ່ໄດ້ສອນເປັນເອກະລາດ. ສາມ. ລະບຽບວິໄນ. ດັ່ງກ່າວເປັນ uch ໄດ້. ຄູ່ມືການປະກອບ J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດາວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຄອບຄອງໂດຍ "ປື້ມແບບຮຽນໃຫຍ່ຂອງອົງປະກອບ" ໂດຍ X. Riman (1902-13). ຍັງມີ uch. ຄູ່ມືສໍາລັບການປະກອບດົນຕີຂອງບາງປະເພດ (ຕົວຢ່າງ, vocal, ຂັ້ນຕອນຂອງການ), ບາງປະເພດ (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເພງ). ໃນລັດເຊຍ, ປື້ມແບບຮຽນທໍາອິດໂດຍ K. ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ I. L. Fuchs (ກ່ຽວກັບມັນ. lang., 1830) ແລະ I. TO. Gunke (ໃນພາສາລັດເຊຍ 1859-63). ວຽກງານທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບ K. ແລະການສິດສອນຂອງມັນຂຶ້ນກັບ N. A. Rimsky-Korsakov, P. ແລະ. Tchaikovsky, S. ແລະ. Taneevu. ປຶ້ມແບບຮຽນ K. , ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ owls. ຜູ້ຂຽນ, preim ຈຸດປະສົງ. ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຜ່ານພື້ນຖານ. ນັກທິດສະດີ. ລາຍການ. ນີ້ແມ່ນຜົນງານຂອງ M. P. Gnesina (1941) ແລະ E.
ເອກະສານ: 3) ແລະ 4). ”, ພຽງແຕ່ບາງ rye, ຂຶ້ນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງຕົນ) Gunka O., ຄູ່ມືການແຕ່ງເພງ, dep. 20-1, St. Petersburg, 3-1859; Tchaikovsky PI, ກ່ຽວກັບທັກສະຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ຄັດເລືອກເອົາຕົວອັກສອນແລະບົດຄວາມ. ຄອມ. IF Kunin, M., 63, ພາຍໃຕ້ ch. Tchaikovsky PI, On composer creativity and skill, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, ກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີ. ມາດຕາ I. ການຝຶກອົບຮົມແບບບັງຄັບ ແລະສະໝັກໃຈໃນສິລະປະດົນຕີ. ບົດທີ II ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດແລະທິດສະດີ obligatory ຂອງດົນຕີໃນ conservatory ລັດເຊຍ, ໃນຫນັງສື: AN Rimsky-Korsakov, ບົດຄວາມແລະບັນທຶກດົນຕີ, St. Petersburg, 1964, republished in the Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ໃນ: ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Sergei Ivanovich Taneev, Sat. ບົດຄວາມແລະເອກະສານ ed. ວ. Protopopova, M., 1963; ລາວ, ວັດສະດຸແລະເອກະສານ, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, ຫຼັກສູດເບື້ອງຕົ້ນຂອງອົງປະກອບພາກປະຕິບັດ, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., ກ່ຽວກັບການຈັດຕັ້ງການສຶກສານັກປະພັນຄືນໃໝ່, “SM”, 1962, No 1949; Skrebkov S., ກ່ຽວກັບເຕັກນິກການປະກອບ. ບັນທຶກຂອງຄູ, “SM”, 6, No 1952; Shebalin V., ສຶກສາອົບຮົມໄວໜຸ່ມຢ່າງອ່ອນໄຫວ ແລະລະມັດລະວັງ, “SM”, 10, No 1957; Evlakhov O. , ບັນຫາການສຶກສາຂອງນັກປະພັນ, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev ກ່ຽວກັບການລ້ຽງດູຂອງນັກປະພັນ, "SM", 1963, No 1960; Tikhomirov G., ອົງປະກອບຂອງເຕັກນິກການປະກອບ, M., 9; Chulaki M., ນັກປະພັນຂຽນດົນຕີແນວໃດ?. “SM”, 1964, ສະບັບເລກທີ 1965; Messner E., ພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບ, M., 9.
