ຮູບແບບດົນຕີ |

Greek Morpn, lat. forma – ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ຮູບ​ພາບ​, ໂຄງ​ຮ່າງ​ການ​, ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​, ຄວາມ​ງາມ​; ແບບຟອມເຢຍລະມັນ, ແບບຟອມພາສາຝຣັ່ງ, ital. ແບບຟອມ, eng. ຮູບຮ່າງ, ຮູບຮ່າງ

ເນື້ອໃນ

I. ຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບ. ນິຍາມວິທະຍາ II. ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ. ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການສ້າງຮູບຮ່າງ III. ຮູບແບບດົນຕີກ່ອນ 1600 IV. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ Polyphonic V. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ Homophonic ຂອງ​ຍຸກ​ສະ​ໄຫມ VI. ຮູບແບບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 VII. ການສອນກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີ

I. ຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບ. ນິຍາມວິທະຍາ. ຄຳວ່າ F. m.” ນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີ. ຄ່າ: 1) ປະເພດອົງປະກອບ; def. ແຜນອົງປະກອບ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, "ຮູບແບບ", ອີງຕາມ BV Asafiev) muses. ວຽກງານ ("ຮູບແບບຂອງອົງປະກອບ", ອີງຕາມ PI Tchaikovsky; ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, rundo, fugue, motet, ballata; ບາງສ່ວນເຂົ້າຫາແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດ, ເຊັ່ນ, ປະເພດຂອງດົນຕີ); 2) ດົນຕີ. embodiment ຂອງເນື້ອໃນ (ອົງການຈັດຕັ້ງລວມຂອງ motifs melodic, ປະສົມກົມກຽວ, ແມັດ, polyphonic fabric, timbres, ແລະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງດົນຕີ). ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກສອງຄວາມ ໝາຍ ຫຼັກຂອງ ຄຳ ວ່າ "F. ມ.” (ດົນຕີແລະຄວາມງາມ-philosophical) ມີອື່ນໆ; 3​) ຮູບ​ພາບ​ສຽງ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ muses​. ສິ້ນ (ການຮັບຮູ້ສຽງສະເພາະຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງມັນປະກົດຂຶ້ນພຽງແຕ່ໃນການເຮັດວຽກນີ້; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈໍາແນກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Sonata ຫນຶ່ງຈາກອື່ນໆທັງຫມົດ; ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບປະເພດ, ມັນແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍພື້ນຖານ thematic ທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນໃນ. ວຽກງານອື່ນໆແລະການພັດທະນາສ່ວນບຸກຄົນຂອງມັນ, ນອກເຫນືອການ abstractions ວິທະຍາສາດ, ໃນດົນຕີສົດມີພຽງແຕ່ບຸກຄົນ F. m.); 4) ຄວາມງາມ. ຄໍາສັ່ງໃນອົງປະກອບດົນຕີ ("ຄວາມກົມກຽວ" ຂອງພາກສ່ວນແລະອົງປະກອບຂອງຕົນ), ສະຫນອງຄວາມງາມ. ກຽດສັກສີຂອງດົນຕີ. ອົງປະກອບ (ລັກສະນະມູນຄ່າຂອງໂຄງສ້າງທີ່ສໍາຄັນຂອງມັນ; "ຮູບແບບຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມງາມ ... ", ອີງຕາມ MI Glinka); ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທາງ​ບວກ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ F. m. ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຝ່າຍກົງກັນຂ້າມ: "ຮູບແບບ" - "ຄວາມບໍ່ມີຮູບຮ່າງ" ("ການບິດເບືອນ" - ການບິດເບືອນຂອງຮູບແບບ; 5) ຫນຶ່ງໃນສາມຕົ້ນຕໍ. ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ດົນ​ຕີ​ທິດ​ສະ​ດີ​. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ (ພ້ອມ​ກັບ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ແລະ counterpoint​)​, ວິ​ຊາ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ F. m. ບາງຄັ້ງດົນຕີ. ຮູບແບບຍັງເອີ້ນວ່າ: ໂຄງສ້າງຂອງ muses ໄດ້. ຜະລິດຕະພັນ. (ໂຄງສ້າງຂອງມັນ), ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດ, fragments ຂ້ອນຂ້າງສົມບູນຂອງດົນຕີ. ການປະພັນແມ່ນພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບ ຫຼືອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. op., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດ, ໂຄງສ້າງ (ຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ modal, cadences, ການພັດທະນາ - "ຮູບແບບຂອງປະໂຫຍກ", ໄລຍະເວລາເປັນ "ຮູບແບບ"; "ຮູບແບບປະສົມກົມກຽວແບບສຸ່ມ" - PI Tchaikovsky; "ບາງ. ແບບຟອມ, ໃຫ້ເວົ້າວ່າ, ປະເພດຂອງ cadence” – GA Laroche; “ໃນບາງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ” – VV Stasov). Etymologically, ຮູບແບບພາສາລະຕິນ - lexical. ເຈ້ຍ tracing ຈາກ Greek morgn, ລວມທັງ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບຕົ້ນຕໍ. ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຮູບລັກສະນະ", ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບລັກສະນະ "ທີ່ສວຍງາມ" (ໃນ Euripides eris morpas; - ການຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງ goddesses ກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະທີ່ສວຍງາມ). ລາດ. ຄໍາວ່າ forma - ຮູບລັກສະນະ, ຮູບ, ຮູບ, ຮູບລັກສະນະ, ຮູບລັກສະນະ, ຄວາມງາມ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Cicero, forma muliebris - ຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງ). ຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: formos – ຮຽວ, ສະຫງ່າງາມ, ງາມ; formosulos – ງາມ; rum. frumos ແລະປອກຕຸຍການ. formoso - ງາມ, ງາມ (Ovid ມີ "formosum anni tempus" - "ລະດູການທີ່ສວຍງາມ", ນັ້ນແມ່ນ, ພາກຮຽນ spring). (ເບິ່ງ Stolovich LN, 1966.)

II. ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ. ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງຮູບຮ່າງ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຮູບແບບ" ສາມາດມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນ decomp. ຄູ່: ຮູບແບບແລະເລື່ອງ, ຮູບແບບແລະວັດສະດຸ (ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ໃນການຕີຄວາມຫນຶ່ງ, ວັດສະດຸແມ່ນດ້ານຮ່າງກາຍຂອງມັນ, ຮູບແບບແມ່ນຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ມີສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກພວກມັນ; ໃນການຕີຄວາມຫມາຍອື່ນ, ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ແມ່ນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ - melodic​, ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ການ​ຊອກ​ຫາ​ໄມ້​, ແລະ​ອື່ນໆ​, ແລະ​ຮູບ​ແບບ - ຄໍາ​ສັ່ງ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ສິ່ງ​ທີ່​ສ້າງ​ຈາກ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ນີ້​)​, ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ເນື້ອ​ໃນ​, ຮູບ​ແບບ​ແລະ formlessness​. ຄຳສັບຫຼັກສຳຄັນ. ຄູ່ຂອງຮູບແບບ - ເນື້ອໃນ (ເປັນປະເພດ philosophical ທົ່ວໄປ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເນື້ອໃນ" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ GVF Hegel, ຜູ້ທີ່ຕີຄວາມຫມາຍມັນໃນແງ່ຂອງການເປັນເອກະລາດຂອງເລື່ອງແລະຮູບແບບ, ແລະເນື້ອໃນເປັນປະເພດປະກອບມີທັງສອງ, ໃນ ແບບຟອມການໂຍກຍ້າຍ. Hegel, 1971, ຫນ້າ 83-84). ໃນທິດສະດີ Marxist ຂອງສິນລະປະ, ຮູບແບບ (ລວມທັງ F. m.) ຖືກພິຈາລະນາຢູ່ໃນຄູ່ຂອງປະເພດນີ້, ບ່ອນທີ່ເນື້ອໃນຖືກເຂົ້າໃຈເປັນການສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ - ext. ລັກສະນະທາງວິນຍານຂອງວຽກງານ; ສິ່ງທີ່ດົນຕີສະແດງອອກ. ສູນ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​. ເນື້ອ​ໃນ - ດົນ​ຕີ​. ຄວາມຄິດ (ຄວາມຄິດດົນຕີ embodied sensually), muz. ຮູບ​ພາບ (ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໂດຍ​ກົງ​ທີ່​ເປີດ​ໂດຍ​ກົງ​ກັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ດົນ​ຕີ​, ເຊັ່ນ​: "ຮູບ​ພາບ​"​, ຮູບ​ພາບ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ພັນ​ລະ​ນາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ສະ​ພາບ​ຈິດ​ໃຈ​)​. ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ແມ່ນ imbued ກັບ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສູງ​, ຜູ້​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ ("ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ ... ຕ້ອງ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ແລະ​ເຜົາ​ໄຫມ້​ສໍາ​ລັບ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​,​" ຈົດ​ຫມາຍ​ຈາກ PI Tchaikovsky ກັບ AI Alferaki ລົງ​ວັນ​ທີ 1​, 8​. ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ດົນ​ຕີ - ຄວາມ​ງາມ​, ງາມ​, ຄວາມ​ງາມ​. ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​, ອົງ​ປະ​ກອບ callistic ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ຄວາມ​ງາມ​. ປະກົດການ. ໃນຄວາມງາມຂອງ Marxist, ຄວາມງາມໄດ້ຖືກຕີຄວາມຫມາຍຈາກຈຸດຢືນຂອງສັງຄົມ. ການປະຕິບັດຂອງມະນຸດເປັນຄວາມງາມ. ອຸດົມການແມ່ນຮູບພາບທີ່ຄິດຕຶກຕອງເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງຂອງເສລີພາບຂອງມະນຸດ (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, p. 1967; ຍັງ Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47). ນອກຈາກນັ້ນ, ອົງປະກອບຂອງ muses ໄດ້. ເນື້ອຫາອາດຈະປະກອບມີຮູບພາບທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງປະເພດຂອງດົນຕີ. ວຽກງານລວມມີເພງນອກ. ອົງປະກອບ - ຮູບພາບຂໍ້ຄວາມໃນ wok. ດົນຕີ (ເກືອບທຸກປະເພດ, ລວມທັງ Opera), ເວທີ. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ embodied ໃນ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ​. ເພງ. ສໍາລັບຄວາມສົມບູນຂອງສິນລະປະ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​ຝ່າຍ​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຈໍາ​ເປັນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ - ທັງ​ເປັນ​ອຸ​ດົມ​ການ​ທີ່​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ທີ່​ປະ​ທັບ​ໃຈ​, ເນື້ອ​ໃນ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​, ແລະ​ສິນ​ລະ​ປະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​. ແບບຟອມ. ການຂາດການຫນຶ່ງຫຼືອີກອັນຫນຶ່ງມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ຄວາມງາມ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງວຽກງານ.

ຮູບແບບໃນດົນຕີ (ໃນຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະ philosophical) ແມ່ນການຮັບຮູ້ສຽງຂອງເນື້ອຫາໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລະບົບຂອງອົງປະກອບສຽງ, ວິທີການ, ຄວາມສໍາພັນ, ie, ວິທີການ (ແລະໂດຍສິ່ງທີ່) ເນື້ອໃນຂອງດົນຕີສະແດງອອກ. ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນ, F. m. (ໃນຄວາມຫມາຍນີ້) ແມ່ນ stylistic. ແລະປະເພດຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ (ຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບເພງສວດ - ອອກແບບສໍາລັບການຮັບຮູ້ຂອງມະຫາຊົນຂອງການສະຫລອງ; ຄວາມລຽບງ່າຍແລະ lapidarity ຂອງ melody - ເພງທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະຕິບັດໂດຍ choir ສະຫນັບສະຫນູນຂອງ orchestra), ນິຍາມ. ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ (ເລືອກ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ rhythmic​, fabrics tonal​, ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ດ້ານ​ຮູບ​ຮ່າງ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​, ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ holistic​, ກໍາ​ນົດ​. ເຕັກ​ນິກ​ການ​ດົນ​ຕີ​. ອົງປະກອບ (ຈຸດປະສົງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນການສ້າງຕັ້ງ "ຄວາມສອດຄ່ອງ", ຄວາມສົມບູນແບບ, ຄວາມງາມໃນອົງປະກອບດົນຕີ). ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະສະແດງອອກ. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ໂດຍ​ກວມ​ເອົາ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ "ແບບ​" ແລະ "ເຕັກ​ນິກ​"​, ແມ່ນ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະ​ກົດ​ການ​ທີ່​ສົມ​ບູນ - ເປັນ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ອົງປະກອບ, ໃນ F. m.

ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນມີຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີທີ່ແຍກອອກບໍ່ໄດ້. ບໍ່ມີເຖິງແມ່ນວ່າລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດຂອງ muses ໄດ້. ເນື້ອໃນ, ເຊິ່ງບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສະແດງອອກໂດຍການສະແດງອອກຫນຶ່ງຫຼືແບບອື່ນ. ຫມາຍຄວາມວ່າ (ຕົວຢ່າງ, ຄໍາທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ, ທີ່ບໍ່ສະແດງອອກແມ່ນສະແດງເຖິງຮົ່ມຂອງສຽງຂອງ chord, ຂຶ້ນກັບສະຖານທີ່ສະເພາະຂອງໂຕນຂອງມັນຫຼືຢູ່ໃນໄມ້ທີ່ເລືອກສໍາລັບແຕ່ລະຄົນ). ແລະໃນທາງກັບກັນ, ບໍ່ມີສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ເຖິງແມ່ນວ່າ "ບໍ່ມີຕົວຕົນ" ທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ສຸດ. ວິທີການ, ເຊິ່ງຈະບໍ່ເປັນການສະແດງຂອງ c.-l, ຈາກອົງປະກອບຂອງເນື້ອຫາ (ຕົວຢ່າງ, ຜົນກະທົບຂອງການຂະຫຍາຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງໄລຍະຫ່າງ canon ໃນແຕ່ລະການປ່ຽນແປງ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ໂດຍກົງຈາກຫູໃນແຕ່ລະການປ່ຽນແປງ, ຈໍານວນ. ເຊິ່ງສາມາດແບ່ງອອກໄດ້ໂດຍສາມຢ່າງໂດຍບໍ່ມີສ່ວນທີ່ເຫລືອ, ໃນ "Goldberg Variations" JS Bach ບໍ່ພຽງແຕ່ຈັດຕັ້ງວົງຈອນການປ່ຽນແປງທັງຫມົດ, ແຕ່ຍັງເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດຂອງລັກສະນະທາງວິນຍານພາຍໃນຂອງວຽກງານ). ຄວາມບໍ່ສາມາດແຍກກັນໄດ້ຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອໃນໃນດົນຕີແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນເມື່ອປຽບທຽບການຈັດລຽງຂອງ melody ດຽວກັນໂດຍນັກປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (cf., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, The Persian Choir ຈາກ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila ໂດຍ Glinka ແລະ I. Strauss's marched ກັບ melody ດຽວກັນ - ຫົວຂໍ້) ຫຼືໃນການປ່ຽນແປງ (ຕົວຢ່າງ, I. B-dur piano variations ຂອງ Brahms, ຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນຂອງ GF Handel, ແລະສຽງດົນຕີຂອງ Brahms ໃນການປ່ຽນແປງຄັ້ງທໍາອິດ). ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອຫາ, ເນື້ອຫາແມ່ນນໍາຫນ້າ, ປັດໄຈມືຖືແບບເຄື່ອນໄຫວ; ລາວມີບົດບາດຕັດສິນຄວາມສາມັກຄີນີ້. ເມື່ອປະຕິບັດເນື້ອຫາໃຫມ່, ຄວາມແຕກຕ່າງບາງສ່ວນລະຫວ່າງຮູບແບບແລະເນື້ອຫາອາດຈະເກີດຂື້ນ, ເມື່ອເນື້ອຫາໃຫມ່ບໍ່ສາມາດພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນຂອບເຂດຂອງຮູບແບບເກົ່າ (ຄວາມຂັດແຍ້ງດັ່ງກ່າວແມ່ນເກີດຂື້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນໄລຍະການນໍາໃຊ້ກົນຈັກຂອງເຕັກນິກຈັງຫວະ baroque ແລະ polyphonic. ຮູບ​ແບບ​ເພື່ອ​ພັດ​ທະ​ນາ thematism melodic 12 ສຽງ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຮ່ວມ​ສະ​ໄຫມ​)​. ຄວາມຂັດແຍ້ງໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໂດຍການນໍາເອົາແບບຟອມທີ່ສອດຄ່ອງກັບເນື້ອຫາໃຫມ່, ໃນຂະນະທີ່ກໍານົດ. ອົງປະກອບຂອງຮູບແບບເກົ່າຕາຍໄປ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງ F. m. ແລະເນື້ອໃນເຮັດໃຫ້ການຄາດຄະເນເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງຫນຶ່ງໄປຫາອີກໃນໃຈຂອງນັກດົນຕີ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການໂອນຄຸນສົມບັດຂອງເນື້ອຫາດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ (ຫຼືໃນທາງກັບກັນ), ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຮັບຮູ້ທີ່ຈະ "ອ່ານ" ເນື້ອໃນທີ່ເປັນຮູບປະທໍາໃນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບຂອງຮູບແບບແລະຄິດວ່າມັນຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງ F. m. , ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຕົວຕົນຂອງແບບຟອມແລະເນື້ອຫາ.

ເພງ. ການຟ້ອງຮ້ອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນ. ປະເພດຂອງ art-va, ເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງໃນທຸກຊັ້ນໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ເນື່ອງຈາກການວິວັດທະນາການ. ຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາຂອງມັນຈາກຮູບແບບຕ່ໍາຂັ້ນຕົ້ນໄປສູ່ຊັ້ນສູງ. ເນື່ອງຈາກວ່າດົນຕີແມ່ນຄວາມສາມັກຄີຂອງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບ, ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງເນື້ອຫາແລະຮູບແບບຂອງມັນ. ໃນດົນຕີທີ່ສວຍງາມເປັນ "ຄວາມຈິງ" ຂອງດົນຕີ, ຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານຄວາມງາມແລະອະນົງຄະທາດຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ໂລກ (ການ​ວັດ​ແທກ​, ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​, ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​, symmetry ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​, ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​, ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ການ​ພົວ​ພັນ​; cosmological​. ແນວຄວາມຄິດຂອງການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໂດຍດົນຕີແມ່ນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ, ມາຈາກ Pythagoreans ແລະ Plato ຜ່ານ Boethius, J. Carlino, I. Kepler ແລະ M. Mersenne ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F. , 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965), ແລະໂລກຂອງສິ່ງທີ່ມີຊີວິດ ("ຫາຍໃຈ" ແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງ intonation ດໍາລົງຊີວິດ, ແນວຄວາມຄິດຂອງການຈໍາລອງວົງຈອນຊີວິດຂອງ muses. ການພັດທະນາໃນຮູບແບບຂອງການເກີດຂອງດົນຕີ. ຄວາມ​ຄິດ​, ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ຕົນ​, ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​, ການ​ບັນ​ລຸ​ທາງ​ເທິງ​ແລະ​ສໍາ​ເລັດ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເວລາດົນຕີເປັນເວລາຂອງ "ວົງຈອນຊີວິດ" ຂອງດົນຕີ. "ອົງການຈັດຕັ້ງ"; ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ເປັນ​ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ເປັນ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​, ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ລວມ​)​, ແລະ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ມະ​ນຸດ - ປະ​ຫວັດ​ສາດ​. ແລະສັງຄົມ - ໂລກທາງວິນຍານ (ຄວາມຫມາຍຂອງ subtext ສະມາຄົມ - ວິນຍານທີ່ເຄື່ອນໄຫວໂຄງສ້າງສຽງ, ທິດທາງກັບຈັນຍາບັນ. ແລະຄວາມງາມທີ່ເຫມາະສົມ, embodiment ຂອງອິດສະລະພາບທາງວິນຍານຂອງມະນຸດ, ປະຫວັດສາດ. ແລະ​ການ​ຕັດ​ສິນ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​ເນື້ອ​ໃນ​ຕົວ​ເລກ​ແລະ​ອຸ​ດົມ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ແລະ F. ມ.; "ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ປະ​ກົດ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ແມ່ນ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ ... ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ການ​ຄົ້ນ​ພົບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ intonation​" - Asafiev B. V., 1963, ຫນ້າ. 21). ການຜະສົມຜະສານເຂົ້າໄປໃນຄຸນນະພາບດຽວຂອງຄວາມງາມ, ທຸກໆຊັ້ນຂອງຫນ້າທີ່ເນື້ອຫາ, ie o., ເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງໃນຮູບແບບຂອງການສົ່ງຕໍ່ວິນາທີ, "ມະນຸດ" ທໍາມະຊາດ. ດົນຕີ op., ສິລະປະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະຫວັດສາດ. ແລະຄວາມເປັນຈິງທີ່ຖືກກໍານົດທາງດ້ານສັງຄົມໂດຍຜ່ານຄວາມເຫມາະສົມຂອງຄວາມງາມເປັນເງື່ອນໄຂສໍາລັບຄວາມງາມຂອງມັນ. ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​, ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຈຶ່ງ​ກາຍ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ - ຄວາມ​ງາມ "objected​"​, ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໃນປະເພດຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອຫາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຖ່າຍທອດຄວາມເປັນຈິງທີ່ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ (ການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງໃນສິລະປະຫຼັງຈາກນັ້ນພຽງແຕ່ເປັນການຊໍ້າຊ້ອນຂອງສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີມັນ). ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຈິດ​ສໍາ​ນຶກ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ “ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໂລກ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ, ແຕ່​ຍັງ​ສ້າງ​ມັນ” (Lenin V. I., PSS, 5 ed., t. 29, ໜ້າ. 194), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະ, ດົນຕີແມ່ນການປ່ຽນແປງ, ສ້າງສັນ. ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ເຂດ​ພື້ນ​ທີ່​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ໃຫມ່ (ທາງ​ວິນ​ຍານ​, ຄວາມ​ງາມ​, ສິ​ລະ​ປະ​. ຄ່າ) ທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນວັດຖຸທີ່ສະທ້ອນໃນມຸມມອງນີ້. ດັ່ງນັ້ນຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບສິລະປະ (ເປັນຮູບແບບຂອງການສະທ້ອນຄວາມເປັນຈິງ) ຂອງແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນ: ອັດສະລິຍະ, ພອນສະຫວັນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບຮູບແບບທີ່ລ້າສະໄຫມ, ຖອຍຫລັງ, ສໍາລັບການສ້າງໃຫມ່, ເຊິ່ງສະແດງອອກທັງໃນເນື້ອຫາຂອງ. ດົນ​ຕີ​ແລະ​ໃນ F. m​. ເພາະສະນັ້ນ F. m​. ອຸດົມຄະຕິສະເໝີ e. ມີປະທັບຕາ. worldview), ເຖິງແມ່ນວ່າ ຂ. h ມັນສະແດງອອກໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າໂດຍກົງທາງດ້ານການເມືອງ - ອຸດົມການ. ສູດ, ແລະໃນ instr ທີ່ບໍ່ແມ່ນໂຄງການ. ດົນຕີ - ໂດຍທົ່ວໄປບໍ່ມີ k.-l. ຮູບແບບແນວຄິດ-ເຫດຜົນ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີ - ປະຫວັດສາດ - ສັງຄົມ. ການປະຕິບັດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະມວນຜົນຮາກຂອງວັດສະດຸທີ່ສະແດງ. ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ສາ​ມາດ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ເນື້ອ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຮູບ​ແບບ​ຫຼື F. m​. ອາດຈະບໍ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. ຄວາມຄິດເຫັນທົ່ວໄປແມ່ນວ່າໃນການເຮັດວຽກຂອງ Stravinsky, ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ໃນ​ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ່ງ​ຂອງ​ຕົນ, ຖືກ​ກ່າວ​ຫາ​ວ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ພຽງ​ພໍ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20, ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ, ກົນ​ໄກ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບປະເພດຂອງ "ການສະທ້ອນ", ກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດຂອງພາລະບົດບາດໃນສິລະປະ. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປັດໄຈການແປງ. ການວິເຄາະການຫັນປ່ຽນຂອງວັດຖຸທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຂະບວນການສ້າງສິລະປະ. ວຽກ​ງານ​ມອບ​ໃຫ້​ໂດຍ V.

ຫຼັກການທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການສ້າງແບບຟອມ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບແບບໃດກໍ່ຕາມ (ແລະບໍ່ແມ່ນແບບຄລາສສິກສະເພາະ, ຕົວຢ່າງ, ຄລາສສິກ Viennese ຂອງ Baroque), ມີລັກສະນະ F. m. ເປັນຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມແລະ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ແມ່ນດັ່ງນັ້ນໂດຍທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. ຫຼັກການທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ F. m. ລັກສະນະ​ເນື້ອ​ແທ້​ເລິກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຄິດ (ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ສຽງ​)​. ເພາະສະນັ້ນ, ການປຽບທຽບທີ່ກວ້າງຂວາງກັບປະເພດຂອງແນວຄິດອື່ນໆ (ທໍາອິດ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ມີເຫດຜົນ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າເປັນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບສິລະປະ, ດົນຕີ). ການຕັ້ງຄໍາຖາມຂອງຫຼັກການທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງ F. m. ວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ 20 (ຕໍາແຫນ່ງດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດມີຢູ່ໃນໂລກວັດຖຸບູຮານ, ໃນເວລາທີ່ດົນຕີ - "melos" - ໄດ້ conceived ໃນຄວາມສາມັກຄີກັບ verse ແລະເຕັ້ນລໍາ, ຫຼືໃນດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1600, ie ຈົນກ່ວາດົນຕີ instr. ຄວາມຄິດດົນຕີປະເພດທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແລະພຽງແຕ່ສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ມັນກໍ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຈໍາກັດຕົວເຮົາເອງເພື່ອຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງຂອງຍຸກທີ່ກໍານົດເທົ່ານັ້ນ).

ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງ F. m. ແນະນໍາໃນແຕ່ລະວັດທະນະທໍາຂອງເງື່ອນໄຂຂອງເນື້ອຫາຫນຶ່ງຫຼືປະເພດອື່ນໂດຍລັກສະນະຂອງ muses. lawsuit ໂດຍທົ່ວໄປ, istorich ລາວ. ການ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດບາດ​ຂອງ​ສັງຄົມ​ສະ​ເພາະ, ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ, ເຊື້ອ​ຊາດ ​ແລະ ຊາດ. ຕົ້ນສະບັບ. ໃດ F. m. ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງ muses. ຄວາມຄິດ; ດັ່ງນັ້ນການເຊື່ອມຕໍ່ພື້ນຖານລະຫວ່າງ F. m. ແລະ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. rhetoric (ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມໃນພາກ V; ເບິ່ງ Melody ນໍາ). ຄວາມຄິດສາມາດເປັນແບບອັດຕະໂນມັດ - ດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີເອີຣົບຫຼາຍຫົວຂອງຍຸກສະໄຫມ), ຫຼືເຊື່ອມຕໍ່ກັບຂໍ້ຄວາມ, ການເຕັ້ນ. (ຫຼື​ການ​ເດີນ​ຂະ​ບວນ​)​. ດົນຕີໃດໆ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນສະແດງອອກຢູ່ໃນຂອບຂອງຄໍານິຍາມ. ການກໍ່ສ້າງ intonation, ດົນຕີ - ສະແດງອອກ. ອຸປະກອນສຽງ (rhythmic, pitch, timbre, ແລະອື່ນໆ). ກາຍເປັນວິທີການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດ, intonation ວັດສະດຸຂອງ FM ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຕົ້ນຕໍບົນພື້ນຖານຂອງຄວາມແຕກຕ່າງໃນຂັ້ນຕົ້ນ: ການຄ້າງຄືນທຽບກັບການບໍ່ຊໍ້າຄືນ (ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, FM ເປັນການຈັດການທີ່ກໍານົດຂອງອົງປະກອບສຽງໃນ unfolding temporal ຂອງຄວາມຄິດແມ່ນຈັງຫວະທີ່ໃກ້ຊິດ); ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ F. m. ໃນເລື່ອງນີ້ - ປະເພດຂອງການຄ້າງຫ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສຸດທ້າຍ, F. m. (ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະດັບທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ) ແມ່ນການປັບປຸງ, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງການສະແດງອອກຂອງ muses. ຄວາມຄິດ (ລັກສະນະຄວາມງາມຂອງ F. m.).

III. ຮູບແບບດົນຕີກ່ອນປີ 1600. ບັນຫາຂອງການສຶກສາປະຫວັດສາດຕົ້ນຂອງດົນຕີແມ່ນສັບສົນໂດຍວິວັດທະນາຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງປະກົດການ implied ໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. ດົນຕີໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະຂອງ L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin, ຮ່ວມກັນກັບ F. m. ປະກົດຂຶ້ນຂອງມັນ, ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂລກວັດຖຸບູຮານ; ໃນປີທີ 4 ຄ. ໃນ treatise Augustine ຂອງ "De musica libri sex" bh ຄໍາອະທິບາຍຂອງດົນຕີ, ກໍານົດເປັນວິທະຍາສາດ bene modulandi – lit. "ວິທະຍາສາດຂອງ modulating ດີ" ຫຼື "ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງທີ່ຖືກຕ້ອງ" ປະກອບດ້ວຍຄໍາສອນຂອງແມັດ, ຈັງຫວະ, ຂໍ້, ຢຸດແລະຕົວເລກ (F. m. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ໄດ້ສົນທະນາຢູ່ທີ່ນີ້ທັງຫມົດ).

ເບື້ອງຕົ້ນແຫຼ່ງຂອງ F. m. ຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນຈັງຫວະ ("ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນມີຈັງຫວະ" - X. Bülow), ເຊິ່ງປາກົດຂື້ນບົນພື້ນຖານຂອງເຄື່ອງວັດແທກປົກກະຕິ, ໂອນໂດຍກົງກັບດົນຕີຈາກຫຼາຍໆປະກົດການຊີວິດ - ກໍາມະຈອນ, ການຫາຍໃຈ, ຂັ້ນຕອນ, ຈັງຫວະຂອງຂະບວນການ. , ຂະບວນການແຮງງານ, ເກມ, ແລະອື່ນໆ (ເບິ່ງ Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), ແລະໃນຄວາມງາມຂອງຈັງຫວະ "ທໍາມະຊາດ". ຈາກ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ແລະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ ("ການ​ເວົ້າ​ແລະ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ທໍາ​ອິດ​ສິ່ງ​ດຽວ​" – Lvov HA, 1955, ຫນ້າ 38) F. m. (“F. m. ອັນດັບ ໜຶ່ງ”) ເກີດຂື້ນ - ເພງ, ຮູບແບບເພງທີ່ລວມເຂົ້າກັນເປັນບົດກະວີ, ຮູບແບບບົດ. ລັກສະນະເດັ່ນຂອງຮູບແບບເພງ: ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຊັດເຈນ (ຫຼືຍັງເຫຼືອ) ກັບຂໍ້, stanza, ຈັງຫວະທີ່ເທົ່າທຽມກັນ. (ມາຈາກຕີນ) ພື້ນຖານຂອງເສັ້ນ, ການປະສົມປະສານຂອງເສັ້ນເຂົ້າໄປໃນ stanzas, ລະບົບຂອງ rhyme-cadences, ແນວໂນ້ມໄປສູ່ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ (ໂດຍສະເພາະ - ໄປສູ່ຄວາມສີ່ຫລ່ຽມຂອງປະເພດ 4 + 4); ນອກຈາກນັ້ນ, ເລື້ອຍໆ (ໃນເພງທີ່ພັດທະນາຫຼາຍ fm) ການປະກົດຕົວຢູ່ໃນ fm ຂອງສອງຂັ້ນຕອນ - ການອະທິບາຍແລະການພັດທະນາ - ສະຫຼຸບ. Muses. ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງຕົວຢ່າງເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງເພງເພງແມ່ນ Table Seikila (ສະຕະວັດທີ 1 AD (?)), ເບິ່ງ Art. ຮູບແບບກເຣັກບູຮານ, ຖັນ 306; ເບິ່ງປາວານນຳ. melody (1st ສະຫັດສະຫວັດ BC (?)):

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ຕົ້ນກໍາເນີດແລະຕົ້ນກໍາເນີດ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ແບບ​ເພງ​ໃນ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ທຸກ​ຄົນ​. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ P. m. ເພງມາຈາກເງື່ອນໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການມີຢູ່ຂອງປະເພດ (ຕາມລໍາດັບ, ຫນຶ່ງຫຼືຈຸດປະສົງຊີວິດໂດຍກົງຂອງເພງ) ແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ metric., ຈັງຫວະ. ແລະລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງບົດກະວີ, ຈັງຫວະ. ສູດໃນປະເພດເຕັ້ນລໍາ (ຕໍ່ມາ, 120 ສູດຈັງຫວະໂດຍນັກທິດສະດີອິນເດຍ Sharngadeva ໃນສະຕະວັດທີ 13). ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບນີ້ແມ່ນຄວາມສໍາຄັນທົ່ວໄປຂອງ "ຈັງຫວະປະເພດ" ເປັນປັດໃຈຕົ້ນຕໍໃນຮູບຮ່າງ - ລັກສະນະ. ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ກໍານົດ. ປະເພດ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເຕັ້ນລໍາ, ເດືອນມີນາ), ຊ້ໍາຊ້ອນ. ສູດເປັນ quasi-thematic. (ແຮງຈູງໃຈ) ປັດໄຈ F. m.

ພຸດ-ສັດຕະວັດ. ເອີຣົບ F. m. ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນຫຼາຍດ້ານ - monodic fm ແລະ polyphonic (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ polyphonic; ເບິ່ງພາກ IV).

F. m. monodies ແມ່ນເປັນຕົວແທນຕົ້ນຕໍໂດຍການຮ້ອງເພງ Gregorian (ເບິ່ງ Gregorian chant). ລັກສະນະປະເພດຂອງມັນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ cult, ໂດຍມີຄວາມຫມາຍຂອງຂໍ້ຄວາມແລະຈຸດປະສົງສະເພາະ. ດົນຕີ Liturgical. ຊີວິດປະຈໍາວັນແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີໃນເອີຣົບຕໍ່ມາ. ໃຊ້ຄວາມຮູ້ສຶກ ("ຫນ້າທີ່") ລັກສະນະ. Muses. ວັດສະດຸມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ບໍ່ແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນ (ການຫັນເປັນ melodic ສາມາດໂອນຈາກ melody ຫນຶ່ງໄປອີກ; ການຂາດການປະພັນຂອງ melodies ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ). ສອດຄ່ອງກັບການຕິດຕັ້ງອຸດົມການຂອງໂບດສໍາລັບ monodich. F. m. ແມ່ນປົກກະຕິຂອງການເດັ່ນຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆໃນໄລຍະດົນຕີ. ນີ້ກໍານົດເສລີພາບຂອງແມັດແລະຈັງຫວະ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບການສະແດງອອກ. ການອອກສຽງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ແລະລັກສະນະ "ອ່ອນ" ຂອງ contours ຂອງ FM, ເປັນຖ້າຫາກວ່າບໍ່ມີຈຸດສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, subordination ຂອງຕົນກັບໂຄງສ້າງຂອງຄໍາສັບພາສາ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ FM ແລະປະເພດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ monodic. . ດົນຕີມີຄວາມ ໝາຍ ໃກ້ຊິດ. monodic ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ. F. m. ເປັນຂອງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຫັດສະຫວັດທີ 1. ໃນ​ບັນ​ດາ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ Byzantine (ປະ​ເພດ​) ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ ode (ເພງ​) psalm​, troparion​, ເພງ​ສວດ​, Kontakion​, ແລະ Canon (ເບິ່ງ​ດົນ​ຕີ Byzantine​)​. ພວກມັນມີລັກສະນະລະອຽດ (ເຊິ່ງ, ໃນກໍລະນີທີ່ຄ້າຍຄືກັນອື່ນໆ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວັດທະນະທໍາການຂຽນແບບມືອາຊີບທີ່ພັດທະນາ). ຕົວຢ່າງຂອງ Byzantine F. m .

ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່. Canon 19, Ode 9 (ຮູບແບບ III plagal).

ຕໍ່ມາ, ນີ້ Byzantine F. m. ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​. "ບາ".

ຫຼັກຂອງຄໍາສັບ monodic ຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແມ່ນ psalmodia, ການປະຕິບັດ recitative ຂອງ psalms ໂດຍອີງໃສ່ໂຕນ psalm. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ psalmody ປະມານສະຕະວັດທີ 4. ສາມ psalmodic ຕົ້ນຕໍແມ່ນບັນທຶກໄວ້. F. m. - ການຕອບສະ ໜອງ (ມັກຫຼັງຈາກອ່ານ), antiphon ແລະ psalm ຕົວຂອງມັນເອງ (psalmus in directum; ໂດຍບໍ່ລວມເອົາຮູບແບບ responsor ແລະ antiphonal). ສໍາ​ລັບ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຂອງ Psalm F. m., ເບິ່ງ Art. ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຍຸກກາງ. Psalmodic. F. m. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງຫ່າງໄກ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບໄລຍະເວລາຂອງສອງປະໂຫຍກ (ເບິ່ງ cadence ເຕັມ). monodic ດັ່ງກ່າວ. F. m. , ຄືກັບ litany, ເພງສວດ, versicule, magnifiat, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລໍາດັບ, prose, ແລະ tropes, ເກີດຂຶ້ນຕໍ່ມາ. ບາງ F. m. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຮັບໃຊ້ (ໂບດຂອງມື້, ຢູ່ນອກຝູງຊົນ) - ເພງສວດ, ເພງສັນລະເສີນທີ່ມີ antiphon, ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ, magnificat (ນອກຈາກນັ້ນ, vespers, invitatorium, nocturne, canticle ກັບ antiphon) ແມ່ນລວມ. ໃນ​ທາງ​ການ​. ເບິ່ງ Gagnepain B., 1968, 10; ເບິ່ງສິນລະປະ. ດົນຕີໂບດ.

ສູງ, monodich monumental. F. m. - ມະຫາຊົນ (ມະຫາຊົນ). FM ທີ່ພັດທະນາໃນປະຈຸບັນຂອງມະຫາຊົນປະກອບເປັນວົງຈອນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ການສືບທອດຂອງພາກສ່ວນຂອງປະຊຸມສະໄຫມ (ordinarium missae - ກຸ່ມຂອງບົດເພງຄົງທີ່ຂອງມະຫາຊົນ, ເອກະລາດຂອງວັນຂອງປີສາດສະຫນາຈັກ) ແລະ propria (proprium missae. – ຕົວແປ) ຖືກຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດໂດຍຈຸດປະສົງປະເພດ cult-ປະຈໍາວັນ. ເພງສວດອຸທິດຕົນເພື່ອວັນຂອງປີນີ້).

ໂຄງ​ການ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ຊົນ Roman (ຕົວເລກ Roman ຊີ້​ບອກ​ວ່າ​ການ​ແບ່ງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ອອກ​ເປັນ 4 ພາກ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​)

ປັດຊະຍາທີ່ພັດທະນາໃນມະຫາຊົນ Gregorian ບູຮານໄດ້ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາໃນຮູບແບບຫນຶ່ງຫຼືອີກຮູບແບບຫນຶ່ງສໍາລັບເວລາຕໍ່ມາ, ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 20. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​: Kyrie eleison ແມ່ນ​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ (ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ໃນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​)​, ແລະ exclamation ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​ຍັງ​ສາມ​ຄັ້ງ (ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ໂຄງ​ສ້າງ​ແມ່ນ aaabbbece ຫຼື aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . ໂຕພິມນ້ອຍ P. m. Gloria ໃຊ້ຢ່າງສະໝ່ຳສະເໝີໜຶ່ງໃນຫຼັກການສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການກະຕຸ້ນໃຈ. ໂຄງ​ສ້າງ​: ການ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ – ການ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ (ໃນ 18 ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ Gloria ການ​ຊ​້​ໍາ​ຂອງ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ Domine​, Qui tollis​, tu solus​)​. ປ.ມ. Gloria (ຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ):

ຕໍ່ມາ (ໃນປີ 1014), Credo, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມະຫາຊົນ Roman, ໄດ້ຖືກສ້າງເປັນຕົວພິມນ້ອຍ F. m., ຄ້າຍຄືກັບ Gloria. ປ.ມ. Sanestus ຍັງຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມຂໍ້ຄວາມ - ມັນມີ 2 ສ່ວນ, ສ່ວນທີສອງແມ່ນສ່ວນຫຼາຍ - ut supra (= da capo), ອີງຕາມການຊໍ້າຄືນຂອງຄໍາສັບ Hosanna m excelsis. Agnus Dei, ເນື່ອງຈາກໂຄງສ້າງຂອງຂໍ້ຄວາມ, ແມ່ນ tripartite: aab, abc ຫຼື aaa. ຕົວຢ່າງຂອງ F. m. monodich. ສໍາລັບມະຫາຊົນ Gregorian, ເບິ່ງຄໍລໍາ 883.

F. m. ເນື້ອເພງຂອງ Gregorian - ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຍກອອກຈາກປະເພດຂອງດົນຕີບໍລິສຸດ. ການກໍ່ສ້າງ, ແຕ່ໂຄງສ້າງທີ່ກໍານົດໂດຍຂໍ້ຄວາມແລະປະເພດ (ຮູບແບບຂໍ້ຄວາມ - ດົນຕີ).

Typological ຂະ​ຫນານ​ກັບ F. m. ຕາເວັນຕົກ-ເອີຣົບ. ໂບດ monodic. ດົນຕີ - ພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. F. m. ການປຽບທຽບລະຫວ່າງພວກມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມງາມ. ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບ F. m., ຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນປະເພດແລະເນື້ອຫາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ. ອົງປະກອບ (rhythm, melodic, correlation ລະຫວ່າງຂໍ້ຄວາມແລະດົນຕີ). ຕົວຢ່າງ decipherable ທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາຈາກພາສາລັດເຊຍອື່ນໆ. ດົນຕີແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນຫນັງສືໃບລານຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18, ແຕ່ເຄື່ອງດົນຕີຂອງມັນແມ່ນແນ່ນອນວ່າມີຕົ້ນກໍາເນີດວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ. ດ້ານປະເພດຂອງ F. m. ຖືກກໍານົດໂດຍຈຸດປະສົງ cult ຂອງ Op. ແລະຂໍ້ຄວາມ. ການແບ່ງສ່ວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເພດແລະ F. m. ອີງຕາມປະເພດຂອງການບໍລິການ: Mass, Matins, Vespers; Compline, ຫ້ອງການເວລາທ່ຽງຄືນ, ຊົ່ວໂມງ; The All-Night Vigil ແມ່ນສະຫະພັນຂອງ Great Vespers ກັບ Matins (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີແມ່ນປັດໃຈຜູກມັດຂອງ F. m. ຢູ່ທີ່ນີ້). ປະເພດຂໍ້ຄວາມທົ່ວໄປແລະປັດຊະຍາ - stichera, troparion, kontakion, antiphon, theotokion (dogmatist), litanies - ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນ typological ກັບປັດຊະຍາ Byzantine ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ; ອົງປະກອບ F. m. ຍັງເປັນ canon (ເບິ່ງ Canon (2)). ນອກເຫນືອໄປຈາກພວກເຂົາ, ກຸ່ມພິເສດແມ່ນປະກອບດ້ວຍປະເພດສີມັງ, ຂໍ້ຄວາມ (ແລະ, ກົງກັນ, fm): ພອນ, "ທຸກລົມຫາຍໃຈ", "ມັນສົມຄວນທີ່ຈະກິນອາຫານ", "ງຽບສະຫງົບ", sedate, Cherubic. ພວກມັນເປັນປະເພດຕົ້ນສະບັບ ແລະ F. m. ຄືກັບບົດເລື່ອງປະເພດ-ຮູບແບບໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນຕີ - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. ການປະສົມປະສານຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ P. m. ກັບຂໍ້ຄວາມ (ແລະປະເພດ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະ. ຫຼັກການຂອງ F. m. ຂໍ້ຄວາມ, ໂດຍສະເພາະໂຄງສ້າງຂອງມັນ, ແມ່ນລວມຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດຂອງ FM (FM ປະຕິບັດຕາມການແບ່ງຂໍ້ຄວາມເປັນສາຍ).

Gregorian Mass din Feriis ຕໍ່​ປີ” (ຕົວ​ເລກ​ຖືກ​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ຕົວ​ເລກ Roman).

ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ພື້ນຖານ (ວັດສະດຸ) F. m. chants (ເບິ່ງ Metallov V., 1899, pp. 50-92), ແລະວິທີການຂອງການນໍາໃຊ້ຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ variance (ໃນ variance ຟຣີຂອງໂຄງສ້າງ chants ຂອງ melodies ລັດເຊຍອື່ນໆ, ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າ F. m. chorale ເອີຣົບ. , ທີ່ມີທ່າອ່ຽງຕໍ່ກັບການຈັດວາງໂຄງສ້າງທີ່ສົມເຫດສົມຜົນແມ່ນລັກສະນະ). ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ tunes ແມ່ນ thematic. ພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບທົ່ວໄປຂອງ F. m. ໃນອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່, contours ທົ່ວໄປຂອງ F. m. ອົງປະກອບ (ບໍ່ແມ່ນດົນຕີ) ຫນ້າທີ່: ເລີ່ມຕົ້ນ - ກາງ - ທ້າຍ. ປະເພດທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ F. m. ຖືກຈັດເປັນກຸ່ມປະມານຕົ້ນຕໍ. ປະເພດກົງກັນຂ້າມຂອງ F. m. - chorus ແລະ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​. Chorus F. m. ແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຄູ່: verse – refrain (refrains ສາມາດປັບປຸງ). ຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບການປະຕິເສດ (ສາມຄັ້ງ, ນັ້ນແມ່ນ, ດ້ວຍການປະຕິເສດສາມຢ່າງ) ແມ່ນເພງຂອງສຽງຮ້ອງເພງ znamenny ຂະຫນາດໃຫຍ່ "ພອນ, ຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍ, ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ" (Obikhod, ພາກທີ 1, Vespers). F. m. ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ລໍາ​ດັບ "line – chorus​" (SP​, SP​, SP​. ຕັດຂ້າມ F. m. ບາງຄັ້ງແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະແຈ້ງເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການປົກກະຕິຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ສ້າງ​ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ຊ​້​ໍາ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​, ແລະ reprises​; ໃນ F ພັດທະນາທີ່ສຸດ, m. ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້​, ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ແມ່ນ asymmetric (ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຮາກ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ສີ່​ຫລ່ຽມ​)​, infinity ຂອງ​ການ​ສູງ​ຂຶ້ນ prevails​; ຫຼັກການຂອງ F. m. ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດ. ເສັ້ນຊື່. ພື້ນຖານການກໍ່ສ້າງຂອງ F. m. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ແມ່ນ​ການ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​, ສາຍ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຂໍ້​ຄວາມ​. ຕົວ​ຢ່າງ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ຕັດ​ຂ້າມ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ 11 sticheras ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ​ໂດຍ Fyodor Krestyanin (ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 16​)​. ສໍາລັບການວິເຄາະຂອງ F. m. ຂອງພວກເຂົາ, ປະຕິບັດໂດຍ MV Brazhnikov, ເບິ່ງຫນັງສືຂອງລາວ: "Fyodor Krestyanin", 1974, p. 156-221. ເບິ່ງ “ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ”, 1977, ໜ້າ. 84-94.

ດົນຕີທາງໂລກຂອງຍຸກກາງແລະ Renaissance ພັດທະນາປະເພດແລະເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງ, ຍັງອີງໃສ່ການໂຕ້ຕອບຂອງຄໍາສັບແລະ melody. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະເພດຕ່າງໆຂອງເພງແລະເຕັ້ນລໍາ. F. m.: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, ແລະອື່ນໆ (ເບິ່ງ Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນ poetic ຢ່າງສົມບູນ. ຮູບແບບ, ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ F. m., ທີ່ຢູ່ນອກ poetic. ຂໍ້ຄວາມ, ມັນສູນເສຍໂຄງສ້າງຂອງມັນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ F. m. ແມ່ນຢູ່ໃນປະຕິສໍາພັນຂອງຊ້ໍາຊ້ອນຂໍ້ຄວາມແລະດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ, ແບບຟອມ rondo (ທີ່ນີ້ 8 ເສັ້ນ):

ແຜນວາດຂອງແຖວ 8 ແຖວ: Line Numbers: 1 2 3 4 5 6 7 8 Poems (rondo): AB c A de AB (A, B are refrains) Music (and rhymes): abaaabab

G. de Macho. ອັນດັບທີ 1 “Doulz viaire”.

ການເອື່ອຍອີງເບື້ອງຕົ້ນຂອງ P. m. ກ່ຽວກັບຄໍາສັບແລະການເຄື່ອນໄຫວຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17, ແຕ່ຂະບວນການປ່ອຍຕົວເທື່ອລະກ້າວ, ການໄປເຊຍກັນຂອງປະເພດຂອງອົງປະກອບທີ່ກໍານົດໂຄງສ້າງ, ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸກາງ, ທໍາອິດໃນປະເພດທາງໂລກ. , ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນປະເພດສາດສະຫນາຈັກ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, imitation ແລະ canonical F. m. ໃນມະຫາຊົນ, motets ຂອງສະຕະວັດທີ 15-16).

ແຫຼ່ງທີ່ມີອໍານາດອັນໃຫມ່ຂອງຮູບຮ່າງແມ່ນການເກີດຂື້ນແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ polyphony ເປັນປະເພດຂອງ muses ເຕັມປ່ຽມ. ການນໍາສະເຫນີ (ເບິ່ງ Organum). ດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງ polyphony ໃນ Fm, ມິຕິໃຫມ່ຂອງດົນຕີໄດ້ເກີດ - ລັກສະນະ "ແນວຕັ້ງ" ທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນຂອງ Fm.

ໂດຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນດົນຕີເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ 9, polyphony ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຜ້າ​ດົນ​ຕີ​, ຫມາຍ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ຂອງ muses​. ຄິດ​ໃນ​ລະ​ດັບ​ໃຫມ່​. ພາຍໃນກອບຂອງ polyphony, ເປັນ polyphonic ໃຫມ່, ປາກົດ. ຈົດຫມາຍສະບັບ, ພາຍໃຕ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Renaissance fm ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ (ເບິ່ງພາກ IV). polyphony ແລະ polyphony. ການຂຽນສ້າງຄວາມຮັ່ງມີຂອງຮູບແບບດົນຕີ (ແລະປະເພດ) ຂອງຍຸກກາງແລະຍຸກ Renaissance, ຕົ້ນຕໍແມ່ນມະຫາຊົນ, motet, ແລະ madrigal, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບດົນຕີເຊັ່ນ: ບໍລິສັດ, ຂໍ້, ການປະພຶດ, goket, ປະເພດຕ່າງໆຂອງເພງທາງໂລກ. ແລະຮູບແບບການເຕັ້ນ, diferencias (ແລະ fm variational ອື່ນໆ), quadlibet (ແລະຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ), canzona ເຄື່ອງມື, ricercar, ປັນ, capriccio, tiento, prelude instrumental fm – preamble, intonation (VI), toccata (pl. ຈາກຊື່ F. . m., ເບິ່ງ Davison A., Apel W., 1974). ຄ່ອຍໆ, ແຕ່ປັບປຸງສິລະປະ F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ (ຕົວຢ່າງ, Palestrina) ນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາໂຄງສ້າງໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ F. m., ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນການເຕີບໂຕຂອງຄວາມສັບສົນຂອງໂຄງສ້າງໃນຕອນທ້າຍຂອງການຜະລິດ. (ແຕ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບແບບເຄື່ອນໄຫວ). ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, madrigal ຂອງ Palestrina "Amor" (ໃນການເກັບກໍາ "Palestrina. ດົນຕີ Choral", L., 15) ແມ່ນການກໍ່ສ້າງໃນລັກສະນະທີ່ເສັ້ນ 16 ໄດ້ຖືກແຕ້ມຂຶ້ນເປັນ fugato ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໃນຫ້າ imitation ຕໍ່ໄປຈະກາຍເປັນ. ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍຟຣີ, 1973th ແມ່ນຍືນຍົງຢູ່ໃນສາງ chordal, ແລະ canonically ເລີ່ມຕົ້ນອັນສຸດທ້າຍດ້ວຍການ imitation ຂອງຕົນ resembles ເປັນໂຄງສ້າງ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ F. m. ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນ motets ຂອງ Palestrina (ໃນຫຼາຍ choir F. m., ຈັງຫວະຂອງການແນະນໍາ antiphonal ຍັງ obeys ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາໂຄງສ້າງ).

IV. ຮູບແບບດົນຕີ polyphonic. ໂພລີໂຟນິກ F. m. ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການເພີ່ມສາມຕົ້ນຕໍ. ລັກສະນະຂອງ F. m. (ປະເພດ, ຂໍ້ຄວາມ - ໃນ wok. ດົນຕີແລະແນວນອນ) ອີກອັນຫນຶ່ງ - ຕັ້ງ (ການໂຕ້ຕອບແລະລະບົບການຊ້ໍາກັນລະຫວ່າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພ້ອມກັນ). ປາກົດຂື້ນວ່າ, polyphony ແມ່ນມີຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ (“… ເມື່ອສາຍເພງອອກສຽງດຽວ, ແລະນັກກະວີໄດ້ແຕ່ງເພງອື່ນ, ເມື່ອພວກມັນບັນລຸສຽງແລະສຽງທີ່ກົງກັນຂ້າມ…” – Plato, “Laws”, 812d; cf. ຍັງ Pseudo-Plutarch, “ກ່ຽວກັບດົນຕີ”, 19), ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນປັດໄຈຂອງ muses. ແນວ​ຄິດ​ແລະ​ຮູບ​ຮ່າງ​. ບົດບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນການພັດທະນາຂອງ F. m. ທີ່ເກີດຈາກມັນເປັນຂອງ polyphony ເອີຣົບຕາເວັນຕົກ (ຈາກສະຕະວັດທີ 9), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລັກສະນະແນວຕັ້ງມູນຄ່າສິດທິເທົ່າທຽມກັນກັບແນວນອນຮາກ (ເບິ່ງ Polyphony), ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງປະເພດໃຫມ່ພິເສດຂອງ F. m. - polyphonic. polyphonic ກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະຈິດໃຈ. F. m. ກ່ຽວກັບສຽງຮ່ວມກັນຂອງສອງ (ຫຼືຫຼາຍ) ອົງປະກອບຂອງດົນຕີ. ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ສື່​ສານ​. ຄວາມຮັບຮູ້. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງ polyphonic. F. m. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາຂອງລັກສະນະໃຫມ່ຂອງດົນຕີ. ຂອບໃຈເພງນີ້. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ມາເຖິງຄວາມງາມໃຫມ່. ຄຸນຄ່າ, ໂດຍບໍ່ມີຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຈະບໍ່ເປັນໄປໄດ້, ລວມທັງໃນ Op. homoph. warehouse (ໃນດົນຕີຂອງ Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev). ເບິ່ງ homophony.

ຊ່ອງທາງຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງຕັ້ງແລະການຈະເລີນເຕີບໂຕຂອງ polyphonic. F. m. ຖືກວາງໄວ້ໂດຍການພັດທະນາຂອງ polyphonic ສະເພາະ. ເຕັກນິກການຂຽນແລະໄປໃນທິດທາງຂອງການສຸກເສີນແລະການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເອກະລາດແລະກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງ, thematic ຂອງເຂົາເຈົ້າ. elaboration (ຄວາມແຕກຕ່າງ thematic, ການພັດທະນາ thematic ບໍ່ພຽງແຕ່ຢຽດຕາມແນວນອນ, ແຕ່ຍັງຕັ້ງ, ທ່າອ່ຽງໄປສູ່ການ thematization), ການເພີ່ມເຕີມຂອງ polyphonic ສະເພາະ. F. m. (ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ການ​ປະ​ເພດ​ຂອງ polyphonically expounded ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ F. m. – ເພງ​, ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຕ່າງໆຂອງ polyphonic. F. m. ແລະ polygonal. ຕົວອັກສອນ (bourdon, ປະເພດຕ່າງໆຂອງ heterophony, duplication-seconds, ostinato, imitation and canonical, responsorial and antiphonal structures) ໃນປະຫວັດສາດ, ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອົງປະກອບຂອງພວກມັນແມ່ນ paraphony, ການປະພຶດຂະຫນານຂອງສຽງ counterpunctuated, ຢ່າງແທ້ຈິງ duplicating ຕົ້ນຕໍທີ່ໃຫ້ -. vox (cantus) principalis (ເບິ່ງ . Organum), cantus firmus (“ເພງຕາມກົດໝາຍ”). ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນແມ່ນສິ່ງ ທຳ ອິດຂອງຊະນິດຂອງ organum - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຂະຫນານ (ສະຕະວັດທີ 9-10), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ gimel ຕໍ່ມາ, foburdon. ລັກສະນະ polyphonic. F. m. ນີ້ແມ່ນການແບ່ງສ່ວນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງ Ch. ສຽງ (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຕໍ່ມາ soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther JG, 1955, S. 183, "ຫົວຂໍ້") ແລະຝ່າຍກົງກັນຂ້າມທີ່ຄັດຄ້ານມັນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການພົວພັນລະຫວ່າງພວກເຂົາໃນເວລາດຽວກັນຄາດວ່າຈະມີລັກສະນະຕັ້ງຂອງ polyphonic. . F. m. (ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນ bourdon ແລະທາງອ້ອມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ organum "ຟຣີ", ໃນເຕັກນິກ "note against note", ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ contrapunctus simplex ຫຼື aequalis), ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ treatises ຂອງສະຕະວັດທີ 9. "ດົນຕີa enchiriadis", "Scholia enchiriadis". ຕາມເຫດຜົນ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງການພັດທະນາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕັ້ງ polyphonic ຕົວຈິງ. ໂຄງສ້າງໃນຮູບແບບຂອງກົງກັນຂ້າມທີ່ກົງກັນຂ້າມໃນຂະນະດຽວກັນຂອງສອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ສຽງ (ໃນ organum melismatic), ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນໃຊ້ຫຼັກການຂອງ bourdon, ໃນບາງປະເພດຂອງ polyphonic. ການຈັດການແລະການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ cantus firmus, ໃນ counterpoint ງ່າຍດາຍຂອງ clauses ແລະ motets ຕົ້ນຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ, ໃນເພງໂບດ polyphonic. ແລະປະເພດທາງໂລກ, ແລະອື່ນໆ.

ການວັດແທກຂອງ polyphony ໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບຈັງຫວະ. ກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ໃຫ້ເບິ່ງໃຫມ່ກັບ polyphonic. F. m​. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີເຫດຜົນຂອງ metrorhythm (ຈັງຫວະໂມດູນ, ຈັງຫວະປະຈໍາເດືອນ; ເບິ່ງ. Modus, Mensural notation) F. m​. ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບສະເພາະ. ສໍາ​ລັບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ເອີ​ຣົບ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ (ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຕື່ມ​ອີກ​) ສົມ​ເຫດ​ສົມ​ຜົນ​. ການ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ sublime ແລະ​ອາ​ລົມ​ເລິກ​. ພາ​ລະ​ບົດ​ບາດ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ F ໃຫມ່​. m​. ເປັນຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນອື່ນໆ. ປະເທດຝຣັ່ງ ນັກປະພັນໃນສະຕະວັດທີ 12-14. ປະມານ. 1200, ໃນຂໍ້ຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ, ຫຼັກການຂອງການປະມວນຜົນ ostinato rhythmically ຂອງ melody choral, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານຂອງ F. m​. (ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສູດຈັງຫວະຈັງຫວະສັ້ນໆ, ຄາດການ isorhythmic. talea, ເບິ່ງ Motet; ຕົວຢ່າງ: ຂໍ້ (Benedicamusl Domino, cf. Davison A., Apel W., v. 1, ໜ້າ. 24-25). ເຕັກນິກດຽວກັນໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບ motets ສອງແລະສາມສ່ວນຂອງສະຕະວັດທີ 13. (ຕົວຢ່າງ: motets ຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ Domino fidelium – Domino ແລະ Dominator – Esce – Domino, ca. 1225, ibid., ຫນ້າ. 25-26). ໃນ motets ຂອງສະຕະວັດທີ 13 ໄດ້. unfolds ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ thematization ຂອງ​ຝ່າຍ​ຄ້ານ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ເດືອນ​ທັນ​ວາ​. ປະເພດຂອງການຄ້າງຫ້ອງ, pitches, rhythmic. ຕົວເລກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມພະຍາຍາມໃນເວລາດຽວກັນ. ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​. ເນື້ອເພງ (ເບິ່ງ. мотет «En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “ຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ; Parrish K., Ole J., 1975, ຫນ້າ. 25-26). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມຈັງຫວະທີ່ເຂັ້ມແຂງສາມາດນໍາໄປສູ່ polymetry ແຫຼມ (Rondo B. Cordier “Amans ames”, ca. 1400, ເບິ່ງ Davison A., Apel W., v. 1, ໜ້າ. 51). ປະຕິບັດຕາມຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງຈັງຫວະ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມຍາວຂອງປະໂຫຍກ decomp. ສຽງ (rudiment ຂອງໂຄງສ້າງ counterpoint); ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງແມ່ນເນັ້ນຫນັກໂດຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງບົດເລື່ອງ (ນອກຈາກນັ້ນ, ບົດເລື່ອງຕ່າງໆສາມາດເປັນພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ລາຕິນໃນ tenor ແລະ motetus, ພາສາຝຣັ່ງໃນ triplum, ເບິ່ງ Polyphony, ບັນທຶກຕົວຢ່າງໃນຖັນ 351). ຫຼາຍກ່ວາການຊໍ້າຄືນອັນດຽວຂອງດົນຕີ tenor ເປັນຫົວຂໍ້ ostinato ໃນ counterpoint ກັບ counterposition ການປ່ຽນແປງເຮັດໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນ polyphonic ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. F. m​. - ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ basso ostinato (ຕົວຢ່າງ, ໃນພາສາຝຣັ່ງ. motte 13 ຄ. “ສະບາຍດີ, ຍິງສາວບໍລິສຸດ - ພຣະຄໍາຂອງພຣະເຈົ້າ - ຄວາມຈິງ", cm. Wolf J., 1926, S. 6-8). ການນໍາໃຊ້ສູດ rhythmostinatal ນໍາໄປສູ່ຄວາມຄິດຂອງການແຍກແລະເປັນເອກະລາດຂອງຕົວກໍານົດການຂອງ pitch ແລະຈັງຫວະ (ໃນສ່ວນທີ 1 ຂອງ tenor motet ທີ່ໄດ້ກ່າວມາ "Ejus in oriente", bars 1-7 ແລະ 7-13; ເຄື່ອງມື tenor tenor motet "ໃນ seculum" ໃນຄວາມກ່ຽວຂ້ອງດຽວກັນຂອງ remetrization ຂອງເສັ້ນ pitch ໃນໄລຍະຈັງຫວະ ostinato ກັບສູດຂອງ ordo ທີ 1 ຂອງໂຫມດທີ 2, ມີສອງສ່ວນຂອງຮູບແບບສອງສ່ວນ; cm. Davison A., Apel W., v. 1, ໜ້າ. 34-35). ຈຸດສູງສຸດຂອງການພັດທະນານີ້ແມ່ນ isorhythmic. F. m​. ສະຕະວັດທີ 14-15 (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. ຊິໂຄເນຍ, ຈີ. Dufay ແລະອື່ນໆ). ດ້ວຍການເພີ່ມຂື້ນຂອງມູນຄ່າຂອງສູດຈັງຫວະຈາກປະໂຫຍກໄປສູ່ melody ຂະຫຍາຍ, ປະເພດຂອງຮູບແບບຈັງຫວະເກີດຂື້ນໃນ tenor. ຫົວຂໍ້ແມ່ນ talea. ການສະແດງ ostinato ຂອງມັນຢູ່ໃນ tenor ໃຫ້ F. m​. isorhythmic. (ທ. e. isorhythm.) ໂຄງປະກອບການ (isorhythm – ການຄ້າງຫ້ອງໃນ melodic. ສຽງ​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ຕິ​ບັດ rhythmic​. ສູດ, ເນື້ອໃນສູງທີ່ມີການປ່ຽນແປງ). ການຊໍ້າຄືນຂອງ ostinato ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມ - ໃນ tenor ດຽວກັນ - ການຄ້າງຫ້ອງຂອງຄວາມສູງທີ່ບໍ່ກົງກັນກັບພວກມັນ - ສີ (ສີ; ກ່ຽວກັບ isorhythmic. F. m​. ເບິ່ງ Saponov M. A., 1978, ຫນ້າ. 23-35, 42 ,43). ຫຼັງຈາກສະຕະວັດທີ 16 (A. Willart) isorhythmic. F. m​. ຫາຍໄປແລະຊອກຫາຊີວິດໃຫມ່ໃນສະຕະວັດທີ 20. ໃນ​ເຕັກ​ນິກ​ຮູບ​ແບບ rhythm ຂອງ O. Messiaen (ສັດສ່ວນສັດສ່ວນໃນສະບັບເລກທີ. 5 ຂອງ “Twenty Views …”, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ, ເບິ່ງໜ້າ.

ໃນການພັດທະນາລັກສະນະຕັ້ງຂອງ polyphonic. F. m. ຈະຍົກເວັ້ນ. ການພັດທະນາການຄ້າງຫ້ອງໃນຮູບແບບຂອງເຕັກນິກການ imitation ແລະ canon, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ counterpoint ໂທລະສັບມືຖື, ແມ່ນສໍາຄັນ. ຕໍ່ມາເປັນພະແນກທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຫລາກຫລາຍຂອງເຕັກນິກການຂຽນແລະຮູບແບບ, imitation (ແລະ canon) ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ polyphonic ສະເພາະທີ່ສຸດ. F. m. ໃນປະຫວັດສາດ, imitations ທໍາອິດທີ່ສຸດ. canonical F. m. ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ ostinato – ການນໍາໃຊ້ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການ​ແລກ​ປ່ຽນ​ຂອງ​ສຽງ​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ການ​ຊ​້​ໍ​າ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​ຂອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ສອງ​ຫຼື​ສາມ​ພາກ​ສ່ວນ​, ແຕ່​ມີ​ພຽງ​ແຕ່ melodies ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ຈາກ​ສຽງ​ຫນຶ່ງ​ກັບ​ອີກ​ສຽງ​ຫນຶ່ງ (ຕົວ​ຢ່າງ​, ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ rondelle "Nunc sancte nobis spiritus​"​, ເຄິ່ງ​ທີ 2​. ຂອງສະຕະວັດທີ 12, ເບິ່ງ “Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp. 885, ເບິ່ງ rondelle “Ave mater domini” ຈາກ Odington's De speculatione music, circa 1300 or 1320, in Coussemaker, “Scriptorum… “, t. 1, ຫນ້າ 247 ກ). ແມ່ບົດຂອງໂຮງຮຽນປາຣີ Perotin (ຜູ້ທີ່ຍັງໃຊ້ເຕັກນິກຂອງການແລກປ່ຽນສຽງ) ໃນ Christmas quadruple Viderunt (c. 1200), ແນ່ນອນ, ມີສະຕິແລ້ວໃຊ້ການ imitation ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - canon (ຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄໍາວ່າ "ante" ໃນ. tenor). ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ imitations. ເຕັກໂນໂລຍີ ໝາຍ ເຖິງການອອກຈາກຄວາມແຂງຂອງ ostinato F. m. ບົນພື້ນຖານນີ້, canonical ບໍລິສຸດ. ຮູບແບບ - ບໍລິສັດ (ສັດຕະວັດທີ 13-14; ການປະສົມປະສານຂອງບໍລິສັດ canon ແລະການແລກປ່ຽນສຽງ - rondel ແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍພາສາອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ "Summer Canon", 13 ຫຼື 14 ສະຕະວັດ), Italian. kachcha ("ການລ່າສັດ", ດ້ວຍການລ່າສັດຫຼືຄວາມຮັກ, ໃນຮູບແບບ - canon ສອງສຽງທີ່ມີ cont. ສຽງທີ 3) ແລະພາສາຝຣັ່ງ. shas (ຍັງ "ການລ່າສັດ" - ເປັນ canon ສາມສຽງໃນ unison). ຮູບແບບຂອງ canon ແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນປະເພດອື່ນໆ ( ballad ທີ 17 ຂອງ Machot, ໃນຮູບແບບຂອງ shas; Machaud's 14th rondo "Ma fin est mon commencement", ອາດຈະເປັນປະຫວັດສາດຕົວຢ່າງທີ 1 ຂອງ canon canon, ບໍ່ແມ່ນໂດຍບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມຫມາຍຂອງ. ຂໍ້ຄວາມ: "ຈຸດຈົບຂອງຂ້ອຍແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຂ້ອຍ", 17th le Macaux ແມ່ນວົງຈອນຂອງ 12 ສາມສຽງ canons-shas); ດັ່ງນັ້ນ canon ເປັນ polyphonic ພິເສດ. F. m. ຖືກແຍກອອກຈາກປະເພດອື່ນໆແລະ P. m. ຈໍານວນຂອງສຽງໃນ F. m. ກໍລະນີມີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ; Okegem ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງກັບ 36 ສຽງ canon-monster "Deo gratias" (ໃນນັ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຂອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ເກີນ 18); canon polyphonic ຫຼາຍທີ່ສຸດ (ມີ 24 ສຽງທີ່ແທ້ຈິງ) ເປັນຂອງ Josquin Despres (ໃນ motet "ທີ່ຢູ່ອາໄສ Qui ໃນ adjutorio"). ປ.ມ. ຂອງ canon ໄດ້ອີງໃສ່ບໍ່ພຽງແຕ່ການ imitation ໂດຍກົງງ່າຍດາຍ (ໃນ motet ຂອງ Dufay "Inclita maris", c. 1420-26, ປາກົດຂື້ນ, canon ອັດຕາສ່ວນທໍາອິດ; ໃນ chanson ລາວ "Bien veignes vous", c. 1420-26, ອາດຈະເປັນ. canon ທໍາອິດໃນການຂະຫຍາຍ). ຕົກ​ລົງ. 1400 ການປອມແປງ F. m. ຜ່ານໄປ, ບາງທີອາດຜ່ານ kachcha, ເຂົ້າໄປໃນ motet - ຢູ່ Ciconia, Dufay; ຕື່ມອີກໃນ F. m. ພາກສ່ວນຂອງມະຫາຊົນ, ໃນ chanson; ໄປຊັ້ນ 2. 15 ຄ. ການ​ສ້າງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ຈາກ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ F. m.

ຄໍາວ່າ "canon" (canon), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 15-16. ຄວາມ​ຫມາຍ​ພິ​ເສດ​. ຄໍາເວົ້າຂອງຜູ້ຂຽນ (Inscriptio), ປົກກະຕິແລ້ວໂດຍເຈດຕະນາສັບສົນ, ສັບສົນ, ຖືກເອີ້ນວ່າ canon (“ກົດລະບຽບທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມປະສົງຂອງຜູ້ແຕ່ງພາຍໃຕ້ຄວາມມືດບາງອັນ”, J. Tinktoris, “Diffinitorium musicae”; Coussemaker, “Scriptorum …”, t. 4, 179 b ), ຊີ້ບອກວິທີການສອງສາມາດມາຈາກສຽງຫນຶ່ງທີ່ບັນທຶກໄວ້ (ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມະຫາຊົນສີ່ສຽງຂອງ P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” – ແມ່ນ. ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ສຽງ notated ຫນຶ່ງ); ເບິ່ງ cryptic canon. ເພາະສະນັ້ນ, ຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດທີ່ມີ canon-inscription ແມ່ນ F. m. ດ້ວຍສຽງທີ່ຖອດຖອນໄດ້ (F. m. ອື່ນໆທັງ ໝົດ ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວ, ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຂົ້າລະຫັດດັ່ງກ່າວ, ນັ້ນແມ່ນ, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ "ຫຼັກການຂອງຕົວຕົນ" ທີ່ສັງເກດເຫັນຢ່າງແທ້ຈິງ; ຄໍາວ່າ BV Asafiev. ). ອີງຕາມ L. Feininger, ປະເພດຂອງ canons ໂຮນລັງແມ່ນ: ງ່າຍດາຍ (ຫນຶ່ງ - ຊ້ໍາ) ໂດຍກົງ; ສະລັບສັບຊ້ອນ, ຫຼືປະສົມ (ຫຼາຍຊ້ໍາ) ໂດຍກົງ; ອັດຕາສ່ວນ (ປະຈໍາເດືອນ); linear (ເສັ້ນດຽວ; Formalkanon); ປີ້ນ; elision (Reservatkanon). ສໍາລັບເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ເບິ່ງຫນັງສື: Feininger LK, 1937. "ການຈາລຶກ" ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນພົບເຫັນຕໍ່ມາໃນ S. Scheidt ("Tabulatura nova", I, 1624), ໃນ JS Bach ("Musikalisches Opfer", 1747).

ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ແມ່​ບົດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 15​-16​. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, ແລະອື່ນໆ) ນໍາສະເຫນີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ polyphonic. F. m. (ການຂຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດ), DOS. ກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງ imitation ແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມ, ການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ, ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງ melodious, counterpoint ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະສາຍ verse, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະສົມກົມກຽວອ່ອນແລະງາມ (ໂດຍສະເພາະໃນປະເພດ wok ຂອງມະຫາຊົນແລະ motet).

ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ຂອງ Ch. ຮູບ​ແບບ polyphonic – fugues – ຍັງ​ຖືກ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ Samui F. m. ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແນວຄວາມຄິດແລະຄໍາສັບ. ໃນແງ່ຂອງຄວາມຫມາຍ, ຄໍາວ່າ "fugue" ("ແລ່ນ", Italian consequenza) ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາວ່າ "ການລ່າສັດ", "ເຊື້ອຊາດ", ແລະໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ຈາກສະຕະວັດທີ 14), ຄໍາທີ່ໃຊ້ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການລ່າສັດ. canon (ຍັງຢູ່ໃນ canons inscription: "fuga in diatessaron" ແລະອື່ນໆ). Tinctoris ກໍານົດ fugue ເປັນ "ຕົວຕົນຂອງສຽງ". ການໃຊ້ຄໍາວ່າ "fugue" ໃນຄວາມຫມາຍຂອງ "canon" ຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18; ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການປະຕິບັດນີ້ສາມາດຖືກພິຈາລະນາຄໍາວ່າ "fuga canonica" - "canonical. fugue”. ຕົວຢ່າງຂອງ fugue ເປັນ canon ຈາກຫຼາຍໆພະແນກໃນ instr. ດົນຕີ – “Fuge” ສໍາລັບ 4 ເຄື່ອງສາຍ (“ໄວໂອລິນ”) ຈາກ “Musica Teusch” ໂດຍ X. Gerle (1532, ເບິ່ງ Wasielewski WJ v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). ທັງຫມົດ R. ສະຕະວັດທີ 16 (Tsarlino, 1558), ແນວຄວາມຄິດຂອງ fugue ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ fuga legate ("fugue coherent", canon; ຕໍ່ມາຍັງ fuga totalis) ແລະ fuga sciolta ("fugue ແບ່ງອອກ"; ຕໍ່ມາ fuga partialis; succession of imitation- ພາກສ່ວນ canonical, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, abсd, ແລະອື່ນໆ. P.); P. m. ສຸດທ້າຍ ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບທາງສ່ວນຫນ້າຂອງ fugue - ລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງ fugato ຕາມປະເພດ: abcd; ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. motet form, ບ່ອນທີ່ຄວາມແຕກຕ່າງໃນຫົວຂໍ້ (a, b, c, ແລະອື່ນໆ) ແມ່ນຍ້ອນການປ່ຽນແປງຂອງຂໍ້ຄວາມ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງຕົວພິມນ້ອຍເຊັ່ນ F. m. ແລະ fugue ສະລັບສັບຊ້ອນແມ່ນບໍ່ມີການປະສົມປະສານຂອງຫົວຂໍ້. ໃນສະຕະວັດທີ 17 fuga sciolta (partialis) ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນ fugue ຕົວຈິງ (Fuga totalis, ຍັງ legata, integra ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ canon ໃນສະຕະວັດທີ 17-18). ຈໍານວນຂອງປະເພດອື່ນໆແລະ F. m. ສະຕະວັດທີ 16. ພັດທະນາໄປໃນທິດທາງຂອງຮູບແບບ fugue ທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ - motet (fugue), ricercar (ທີ່ຫຼັກການ motet ຂອງການກໍ່ສ້າງ imitation ຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍ; ອາດຈະເປັນ fugue ໃກ້ທີ່ສຸດກັບ F. m.), ປັນ, ແອສປາໂຍນ. tiento, imitative-polyphonic canzone. ເພື່ອເພີ່ມ fugue ໃນ instr. ດົນຕີ (ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີປັດໃຈເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຜ່ານມາ, ຄືຄວາມສາມັກຄີຂອງຂໍ້ຄວາມ), ແນວໂນ້ມຂອງຫົວຂໍ້ແມ່ນສໍາຄັນ. ສູນກາງ, ie, ກັບ supremacy ຂອງ melodic ຫນຶ່ງ. ຫົວຂໍ້ (ກົງກັນຂ້າມກັບ vocals. multi-dark) – A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (ສໍາລັບ predecessors ຂອງ fugue, ເບິ່ງຫນັງສື: Protopopov VV, 1979, p. 3-64).

ໂດຍສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຕົ້ນຕໍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ polyphonic ມື້ນີ້. F. m. – fugue (ຂອງທຸກປະເພດຂອງໂຄງສ້າງແລະປະເພດ), canon, ການປ່ຽນແປງ polyphonic (ໂດຍສະເພາະ, ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບ basso ostinato), polyphonic. (ໂດຍສະເພາະ, chorale) ການຈັດການ (ຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ກັບ cantus firmus), polyphonic. ຮອບວຽນ, polyphonic preludes, ແລະອື່ນໆ, ອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ polyphonic F. ໃນເວລານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍລະບົບການປະສົມກົມກຽວທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ (ການປັບປຸງຫົວຂໍ້, ການແຕ່ງຕັ້ງປັດໄຈການ modulating tonal ເປັນປັດໄຈນໍາຫນ້າໃນ FM; ການພັດທະນາ. ຂອງປະເພດ homophonic-harmonic ຂອງການຂຽນແລະ F. m. ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ). ໂດຍສະເພາະ, fugue (ແລະຄ້າຍຄືກັນ polyphonic fm) ພັດທະນາຈາກປະເພດ modal ເດັ່ນໃນສະຕະວັດທີ 17. (ບ່ອນທີ່ modulation ຍັງບໍ່ທັນເປັນພື້ນຖານຂອງ polyphonic F. m.; ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) to ປະເພດ tonal ("Bach") ທີ່ມີ tonal contrast ໃນຮູບແບບຂອງ cf. ພາກສ່ວນ (ມັກຢູ່ໃນຮູບແບບຂະຫນານ). ຍົກເວັ້ນ. ຄວາມສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໄດ້. F. m. ມີການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຫາຍໃຈຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນພວກເຂົາຍ້ອນການສ້າງຕັ້ງປະສິດທິຜົນຂອງຊັບພະຍາກອນຂອງລະບົບ tonal ທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍສໍາລັບ thematic, thematic. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ແລະ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ຮູບ​ຮ່າງ​. Bach ໃຫ້ polyphonic F. m. ຄລາສິກໃຫມ່. ຮູບລັກສະນະ, ທີ່, ເປັນຕົ້ນຕໍ. ປະເພດ, polyphony ຕໍ່ມາແມ່ນສະຕິຫຼືໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຮັດກຸມ (ເຖິງ P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin). ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວໂນ້ມທົ່ວໄປຂອງເວລາແລະເຕັກນິກໃຫມ່ທີ່ພົບໂດຍ predecessors ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ລື່ນກາຍຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ (ລວມທັງ GF Handel ທີ່ສວຍງາມ) ໃນຂອບເຂດ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະການຊັກຊວນຂອງການຢືນຢັນຫຼັກການໃຫມ່ຂອງດົນຕີ polyphonic. F. m.

ຫຼັງຈາກ JS Bach, ຕໍາແຫນ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ homophonic F. m. (ເບິ່ງ. Homophony). ຕົວຈິງແລ້ວ polyphonic. F. m. ບາງຄັ້ງຖືກໃຊ້ໃນພາລະບົດບາດໃຫມ່, ບາງຄັ້ງຜິດປົກກະຕິ (fughetta ຂອງ guardsmen ໃນ choir "ຫວານກວ່າ້ໍາເຜີ້ງ" ຈາກການກະທໍາທີ່ 1 ຂອງ Rimsky-Korsakov ຂອງ Opera "The Tsar's Bride"), ໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈລະຄອນ. ລັກສະນະ; ນັກປະພັນຫມາຍເຖິງພວກເຂົາເປັນການສະແດງອອກພິເສດ, ພິເສດ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງ polyphonic. F. m. ໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ: MI Glinka, "Ruslan ແລະ Lyudmila", canon ໃນ scene ຂອງ stupor ຈາກການກະທໍາທີ່ 1; ກົງກັນຂ້າມ polyphony ໃນລະຄອນ "ໃນອາຊີກາງ" ໂດຍ Borodin ແລະໃນລະຄອນ "ຊາວຢິວສອງຄົນ" ຈາກ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ. ” Mussorgsky; canon "ສັດຕູ" ຈາກ scene ທີ 5 ຂອງ Opera "Eugene Onegin" ໂດຍ Tchaikovsky, ແລະອື່ນໆ).

V. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ Homophonic ຂອງ​ຍຸກ​ສະ​ໄຫມ​. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເວລາໃຫມ່ (17-19 ສັດຕະວັດ) ເປັນຈຸດຫັນປ່ຽນແຫຼມໃນການພັດທະນາ muses. ຄິດ ແລະ F. m. (ການປະກົດຕົວຂອງປະເພດໃຫມ່, ຄວາມສໍາຄັນທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງດົນຕີທາງໂລກ, ການຄອບງໍາຂອງລະບົບສຽງທີ່ສໍາຄັນ-ນ້ອຍ). ໃນຂອບເຂດອຸດົມການແລະຄວາມງາມໄດ້ກ້າວຫນ້າວິທີການໃຫມ່ຂອງສິນລະປະ. ການ​ຄິດ – ການ​ອຸ​ທອນ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂລກ​. ເນື້ອ​ໃນ​, ການ​ຢືນ​ຢັນ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ບຸກ​ຄົນ​ເປັນ​ຜູ້​ນໍາ​, ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຂອງ​ພາຍ​ໃນ​. ໂລກຂອງບຸກຄົນ ("ນັກ soloist ໄດ້ກາຍເປັນຕົວເລກຕົ້ນຕໍ", "ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ" - Asafiev BV, 1963, ຫນ້າ 321). ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Opera ກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງດົນຕີສູນກາງ. ປະເພດ, ແລະໃນ instr. ດົນຕີ - ການຢືນຢັນຫຼັກການຂອງຄອນເສີດ (baroque - ຍຸກຂອງ "ຮູບແບບຄອນເສີດ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ J. Gandshin) ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງທີ່ສຸດ. ການໂອນຮູບພາບຂອງບຸກຄົນໃນພວກເຂົາແລະເປັນຕົວແທນຂອງຈຸດສຸມຂອງຄວາມງາມ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງຍຸກໃຫມ່ (ອາເຣຍໃນໂອເປຣາ, solo ໃນ concerto, melody ໃນຜ້າ homophonic, ມາດຕະການຫນັກເປັນແມັດ, tonic ໃນກະແຈ, ຫົວຂໍ້ໃນການປະພັນ, ແລະສູນກາງຂອງດົນຕີດົນຕີ. — ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ​ແລະ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ "ຄວາມ​ໂດດ​ດ່ຽວ​"​, "ຄວາມ​ດຽວ​ກັນ​"​, ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ການ​ອື່ນໆ​ໃນ​ຊັ້ນ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ແນວ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​)​. ທ່າອ່ຽງທີ່ໄດ້ສະແດງອອກມາກ່ອນໜ້ານີ້ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ໃນ motet iso-rhythmic ຂອງສະຕະວັດທີ 14-15) ໄປສູ່ຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຫຼັກການດົນຕີທີ່ບໍລິສຸດຂອງຮູບຮ່າງໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ນໍາໄປສູ່ຄຸນນະພາບ. ໂດດ - ເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼາຍທີ່ສຸດເປີດເຜີຍໂດຍກົງໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ instr autonomous ໄດ້. ເພງ. ຫຼັກການຂອງດົນຕີບໍລິສຸດ. ຮູບຮ່າງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ (ຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດໂລກຂອງດົນຕີ) ເອກະລາດຂອງຄໍາສັບແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ໄດ້ instr. ດົນຕີໃນຕອນທໍາອິດເທົ່າທຽມກັນໃນສິດທິກັບດົນຕີ vocal (ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 17th - ໃນ canzones ເຄື່ອງດົນຕີ, sonatas, concertos), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບຮ່າງໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ເຂົ້າໄປໃນ wok. ປະ​ເພດ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​. ກົດຫມາຍຂອງ F. m. (ຈາກ JS Bach, ຄລາສສິກ Viennese, ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 19). ລະບຸຕົວຕົນ's musically followings. ກົດຫມາຍຂອງ F. m. ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງດົນຕີໂລກ. ວັດທະນະທໍາທີ່ຄົ້ນພົບຄວາມງາມໃຫມ່ແລະຄຸນຄ່າທາງວິນຍານທີ່ບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກໃນດົນຕີ.

ກ່ຽວ​ກັບ fm ຍຸກ​ຂອງ​ການ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ໃຫມ່​ໄດ້​ຖືກ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​: 1600-1750 (ຕາມ​ເງື່ອນ​ໄຂ - baroque​, ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໄປ bass​) ແລະ 1750-1900 (Viennese classics ແລະ romanticism​)​.

ຫຼັກການຂອງຮູບຮ່າງໃນ F. m. Baroque: ຕະຫຼອດຮູບແບບຫນຶ່ງສ່ວນ b. ຊົ່ວໂມງ, ການສະແດງອອກຂອງຜົນກະທົບຫນຶ່ງແມ່ນຖືກຮັກສາໄວ້, ດັ່ງນັ້ນ F. m. ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດຂອງ thematicism homogeneous ແລະການຂາດຄວາມຄົມຊັດຂອງອະນຸພັນ, ie, derivation ຂອງຫົວຂໍ້ອື່ນຈາກອັນນີ້. ຄຸນສົມບັດໃນດົນຕີຂອງ Bach ແລະ Handel, majesty ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມແຂງທີ່ມາຈາກທີ່ນີ້, massiveness ຂອງພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບ. ນີ້ຍັງກໍານົດ "terraced" ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງ VF m., ການນໍາໃຊ້ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ກົງກັນຂ້າມ, ການຂາດ crescendo ທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະເຄື່ອນໄຫວ; ຄວາມຄິດຂອງການຜະລິດບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຫຼາຍເທົ່າທີ່ unfolding, ເປັນຖ້າຫາກວ່າຜ່ານຂັ້ນຕອນທີ່ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າ. ໃນການຈັດການກັບອຸປະກອນການ thematic ຜົນກະທົບຕໍ່ອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ polyphonic. ຕົວອັກສອນແລະຮູບແບບ polyphonic. ລະ​ບົບ​ສຽງ​ໂທ​ລະ​ສັບ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ເປັນ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ​ຫຼາຍ​ແລະ​ຫຼາຍ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ (ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ຂອງ Bach​)​. Chord ແລະ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ tonal ຮັບ​ໃຊ້​ພະ​ລັງ​ງານ​ໃຫມ່. ວິທີການເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນໃນ F. m. ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ​ການ​ຊ​້​ໍ​າ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ໃນ​ກະ​ແຈ​ອື່ນໆ​ແລະ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໂດຍ​ຄໍາ​ນິ​ຍາມ​. ວົງຂອງ tonal ສ້າງຫຼັກການໃຫມ່ຂອງຮູບແບບ tonal (ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, tonality ແມ່ນພື້ນຖານຂອງ F. m. ຂອງເວລາໃຫມ່). ໃນ Arensky ຂອງ "ຄໍາແນະນໍາ ... " (1914, ຫນ້າ 4 ແລະ 53), ຄໍາວ່າ "ຮູບແບບ homophonic" ໄດ້ຖືກທົດແທນເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືໂດຍຄໍາວ່າ "ປະສົມກົມກຽວ. ຮູບແບບ”, ແລະໂດຍຄວາມກົມກຽວກັນ, ພວກເຮົາຫມາຍເຖິງຄວາມກົມກຽວກັນ. fm baroque (ບໍ່ມີຕົວຕົນຕົວຫຍໍ້ແລະກົງກັນຂ້າມ thematic) ໃຫ້ປະເພດຂອງການກໍ່ສ້າງ fm ທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດເພາະສະນັ້ນຄວາມປະທັບໃຈຂອງ "ວົງ"), ຜ່ານ cadenzas ໃນຂັ້ນຕອນອື່ນໆຂອງ tonality, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ:

ໃນຕົ້ນຕໍ: I — V; VI – III – IV – I in minor: I – V; III – VII – VI – IV – I ທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະບໍ່ຊໍ້າຄືນຂອງກະແຈລະຫວ່າງ tonic ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ ແລະ ໃນຕອນທ້າຍ, ອີງຕາມຫຼັກການ T-DS-T.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບແບບຄອນເສີດ (ທີ່ຫຼິ້ນໃນ sonatas ແລະ baroque concerts, ໂດຍສະເພາະກັບ A. Vivaldi, JS Bach, Handel, ພາລະບົດບາດຄ້າຍຄືກັນກັບບົດບາດຂອງຮູບແບບ sonata ໃນວົງຈອນເຄື່ອງມືຂອງດົນຕີຄລາສສິກ - ໂຣແມນຕິກ):

ຫົວ​ຂໍ້ — ແລະ — ຫົວ​ຂໍ້ — ແລະ — ຫົວ​ຂໍ້ — ແລະ — ຫົວ​ຂໍ້ T — D — S — T (ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ – interlude, – modulation; ຕົວ​ຢ່າງ – Bach, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຄັ້ງ​ທີ 1 ຂອງ Brandenburg Concertos).

ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Baroque ແມ່ນ homophonic (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ບໍ່ແມ່ນ fugued) ແລະ polyphonic (ເບິ່ງພາກທີ IV). homophonic ຫຼັກ F. m. Baroque:

1) ຮູບແບບຂອງການພັດທະນາ (ໃນດົນຕີ instr., ປະເພດຕົ້ນຕໍແມ່ນ prelude, ໃນ wok. – recitative); ຕົວຢ່າງ – J. Frescobaldi, preambles ສໍາລັບອະໄວຍະວະ; Handel, clavier suite ໃນ d-moll, prelude; Bach, organ toccata in d minor, BWV 565, prelude ການເຄື່ອນໄຫວ, ກ່ອນ fugue;

2) ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ (ງ່າຍດາຍ) - ແຖບ (reprise ແລະບໍ່ reprise; ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເພງ F. Nicolai "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("How wonderfully the morning star shines" , ການປຸງແຕ່ງໂດຍ Bach ໃນ cantata 1 ແລະໃນ. ອື່ນໆ. op.)), two-, three- and many-part forms (ຕົວຢ່າງຂອງອັນສຸດທ້າຍແມ່ນ Bach, Mass in h-moll, No14); wok. ດົນຕີມັກຈະພົບກັບຮູບແບບ da capo;

3) ຮູບແບບປະກອບ (ສະລັບສັບຊ້ອນ) (ປະສົມປະສານຂອງຂະຫນາດນ້ອຍ) – ສະລັບສັບຊ້ອນສອງ, ສາມ- ແລະຫຼາຍພາກສ່ວນ; contrast-composite (ຕົວຢ່າງ, ພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງການ overtures orchestral ໂດຍ JS Bach), ຮູບແບບ da capo ມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ (ໂດຍສະເພາະ, ໃນ Bach);

4) ການປ່ຽນແປງແລະການປັບຕົວ choral;

5) rondo (ເມື່ອປຽບທຽບກັບ rondo ຂອງສະຕະວັດທີ 13-15 - ເຄື່ອງມືໃຫມ່ຂອງ F. m. ພາຍໃຕ້ຊື່ດຽວກັນ);

6) ຮູບແບບ sonata ເກົ່າ, ຫນຶ່ງ - ຊ້ໍາແລະ (ໃນ embryo, ການພັດທະນາ) ສອງ - ຊ້ໍາ; ແຕ່ລະຄົນບໍ່ຄົບຖ້ວນ (ສອງສ່ວນ) ຫຼືສົມບູນ (ສາມສ່ວນ); ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ sonatas ຂອງ D. Scarlatti; ເຕັມຮູບແບບ sonata ຊ້ໍາຫນຶ່ງ - Bach, Matthew Passion, No 47;

7) ຮູບແບບຄອນເສີດ (ຫນຶ່ງໃນແຫຼ່ງຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບ sonata ຄລາສສິກໃນອະນາຄົດ);

8) ປະເພດຕ່າງໆຂອງ woks. ແລະ instr. ຮູບ​ແບບ​ວົງ​ຈອນ (ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ບາງ​ປະ​ເພດ​ດົນ​ຕີ​) – Passion​, ມະ​ຫາ​ຊົນ (ລວມ​ທັງ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​)​, oratorio​, cantata​, concerto​, sonata​, suite​, prelude ແລະ fugue​, overture​, ປະ​ເພດ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ (Bach​, “ການ​ສະ​ເຫນີ​ດົນ​ຕີ​”​, “ສິ​ລະ​ປະ ຂອງ Fugue”), “ວົງຈອນຂອງວົງຈອນ” (Bach, “The Well-Tempered Clavier”, ຊຸດພາສາຝຣັ່ງ);

9) ໂອເປຣາ. (ເບິ່ງ “ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ”, 1977.)

F. m. ຄລາສສິກ-ໂຣແມນຕິກ. ໄລຍະເວລາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ to-rykh ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ humanistic. ແນວຄວາມຄິດຂອງເອີຣົບ. Enlightenment ແລະສົມເຫດສົມຜົນ, ແລະໃນສະຕະວັດທີ 19th. ແນວຄວາມຄິດຂອງ romanticism ສ່ວນບຸກຄົນ ("Romanticism ບໍ່ມີຫຍັງນອກຈາກ apotheosis ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບ" - IS Turgenev), autonomization ແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, ມີລັກສະນະການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງ muses autonomous. ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຮູບ​ຮ່າງ​, primacy ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ສູນ​ກາງ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ແລະ​ຂະ​ບວນ​ການ​, ການ​ຈໍາ​ກັດ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ semantic ຂອງ F. m​. ສໍາລັບຄລາສສິກ romantic ແນວຄວາມຄິດຂອງ F. m. ຍັງເປັນປົກກະຕິຂອງການຄັດເລືອກຈໍານວນຕໍາ່ສຸດທີ່ຂອງປະເພດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ F. m. (ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງພວກມັນ) ດ້ວຍການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດສີມັງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະເພດໂຄງສ້າງດຽວກັນ (ຫຼັກການຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນຄວາມສາມັກຄີ), ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບຄວາມເຫມາະສົມຂອງຕົວກໍານົດການອື່ນໆ F. m. (ຕົວຢ່າງ, ການຄັດເລືອກຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງປະເພດຂອງລໍາດັບປະສົມກົມກຽວ, ປະເພດຂອງແຜນການ tonal, ລັກສະນະໂຄງສ້າງ, ອົງປະກອບ orchestral ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໂຄງສ້າງ metric gravitating ໄປສູ່ການຮຽບຮ້ອຍ, ວິທີການຂອງການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ), ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະສົບການດົນຕີ. ການ​ຄິດ​ໄລ່​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​, subtle ແລະ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ຂອງ​ສັດ​ສ່ວນ​ຊົ່ວ​ຄາວ​. (ແນ່ນອນວ່າ, ໃນຂອບເຂດຂອງໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດ 150 ປີ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດຂອງ Viennese-classical ແລະ romantic ຂອງ F. m. ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ.) ໃນບາງດ້ານ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງລັກສະນະພາສາທົ່ວໄປ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາໃນ F. m. (ແບບຟອມ Sonata ຂອງ Beethoven). F. m. ສົມ​ທົບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ສູງ​, ຄວາມ​ງາມ​, philosophical ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ມີ​ນ​້​ໍ​າ​ລັກ​ສະ​ນະ "ໂລກ​" ຂອງ muses ໄດ້​. ການສົມມຸດຕິຖານ (ຍັງເປັນອຸປະກອນການ thematic ທີ່ bears imprint ຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ - ປະຈໍາວັນ, ມີລັກສະນະປົກກະຕິຂອງອຸປະກອນດົນຕີ; ນີ້ໃຊ້ກັບ arr. F. m. ຕົ້ນຕໍຂອງສະຕະວັດທີ 19).

ຫຼັກການທົ່ວໄປ romantic classical ມີເຫດຜົນ. F. m. ແມ່ນ embodiment ທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະອຸດົມສົມບູນຂອງມາດຕະຖານຂອງແນວຄິດໃດໆໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄໍານິຍາມ. ຫນ້າທີ່ semantic ຂອງພາກສ່ວນຂອງ F. m. ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ແນວ​ຄິດ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ດົນ​ຕີ​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​, ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຂອງ​ຕົນ (ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​, ຫົວ​ຂໍ້​)​. ການຄິດແມ່ນສະແດງອອກໃນດົນຕີ - ມີເຫດຜົນ. "ການສົນທະນາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້" ("ຮູບແບບດົນຕີແມ່ນຜົນມາຈາກ "ການສົນທະນາຢ່າງມີເຫດຜົນ" ຂອງອຸປະກອນດົນຕີ" - Stravinsky IF, 1971, ຫນ້າ 227), ເຊິ່ງ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທາງໂລກແລະບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີເປັນສິລະປະ. , ແບ່ງ F. m. ເຂົ້າໄປໃນສອງພະແນກຢ່າງມີເຫດຜົນ - ການນໍາສະເຫນີດົນຕີ. ຄວາມຄິດແລະການພັດທະນາຂອງມັນ ("ການສົນທະນາ"). ໃນທາງກັບກັນ, ການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງມີເຫດຜົນ. ຄວາມຄິດປະກອບດ້ວຍ "ການພິຈາລະນາ" ແລະ "ບົດສະຫຼຸບ" ຕໍ່ໄປນີ້; ດັ່ງນັ້ນການພັດທະນາເປັນຂັ້ນຕອນຢ່າງມີເຫດຜົນ. ການພັດທະນາຂອງ F. m. ແບ່ງອອກເປັນສອງພະແນກຍ່ອຍ - ການພັດທະນາຕົວຈິງແລະການສໍາເລັດ. ເປັນຜົນມາຈາກການພັດທະນາຂອງຄລາສສິກ F. m. ຄົ້ນພົບສາມຕົ້ນຕໍ. ຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆ (ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບ Asafiev triad initium – motus – terminus, ເບິ່ງ Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) – exposition (exposition of thought), ການພັດທະນາ (ຕົວຈິງ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​) ແລະ​ສຸດ​ທ້າຍ (ຖະ​ແຫຼງ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​)​, ຊັບ​ຊ້ອນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​:

(ຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍ, ໃນຮູບແບບ sonata.) ໃນ F. m. ທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະອຽດ, ນອກເຫນືອໄປຈາກສາມພື້ນຖານ. ຫນ້າທີ່ຊ່ວຍຂອງພາກສ່ວນທີ່ເກີດຂື້ນ - ການແນະນໍາ (ຫນ້າທີ່ທີ່ສາຂາອອກຈາກການນໍາສະເຫນີເບື້ອງຕົ້ນຂອງຫົວຂໍ້), ການຫັນປ່ຽນແລະການສະຫລຸບ (ການແຍກອອກຈາກຫນ້າທີ່ຂອງການສໍາເລັດແລະແບ່ງອອກເປັນສອງ - ການຢືນຢັນແລະການສະຫລຸບຂອງຄວາມຄິດ). ດັ່ງນັ້ນ, ບາງສ່ວນຂອງ F. m. ມີພຽງແຕ່ຫົກຫນ້າທີ່ (ເບິ່ງ Sposobin IV, 1947, ຫນ້າ 26).

ເປັນການສະແດງອອກຂອງກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງແນວຄິດຂອງມະນຸດ, ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນຂອງ F. m. ເປີດເຜີຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກົງກັນກັບຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນຂອງການນໍາສະເຫນີຄວາມຄິດໃນຂອບເຂດທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ - ເຫດຜົນຂອງການຄິດ, ກົດຫມາຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນເຊິ່ງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄວ້ໃນຄໍາສອນບູຮານຂອງ rhetoric (ປາກເວົ້າ). ຫນ້າທີ່ຂອງຫົກພາກສ່ວນຂອງຄລາສສິກ. rhetoric (Exordium – introduction, Narratio – narration, Propositio – main position, Confutatio – challenge, Confirmatio – statement, Conclusio – ສະ​ຫຼຸບ) ເກືອບ​ຈະ​ກົງ​ກັນ​ກັບ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ລໍາ​ດັບ​ທີ່​ມີ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ F. m. (ໜ້າ​ທີ່​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ FM ແມ່ນ​ເນັ້ນ​ໃຫ້​ເຫັນ. m.):

Exordium – intro Propositio – ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ (ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​) ການ​ບັນ​ຍາຍ – ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ Confutatio – ສ່ວນ​ທີ່​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ (ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​) ການ​ຢັ້ງ​ຢືນ – rerise Conclusio – ລະ​ຫັດ (ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​)

ຫນ້າທີ່ Rhetoric ສາມາດສະແດງອອກດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ລະດັບ (ຕົວຢ່າງ, ພວກເຂົາເຈົ້າກວມເອົາທັງການສະແດງ sonata ແລະຮູບແບບ sonata ທັງຫມົດ). ຄວາມບັງເອີນທີ່ໄກເຖິງຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນ rhetoric ແລະພາກສ່ວນຂອງ F. m. ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມັກຄີອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ decomp. ແລະເບິ່ງຄືວ່າຫ່າງໄກຈາກແຕ່ລະປະເພດແນວຄິດ.

ອື່ນ ໆ . ອົງປະກອບຂອງກ້ອນ (ສຽງ, ໄມ້ທ່ອນ, ຈັງຫວະ, chords” melodic. intonation, ເສັ້ນ melodic, ແບບເຄື່ອນໄຫວ. nuances, tempo, agogics, tonal functions, cadences, structure of texture, ແລະອື່ນໆ. n.) ແມ່ນ muses. ອຸປະກອນການ. K F. m​. (ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ) ເປັນຂອງດົນຕີ. ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອຸປະກອນການ, ພິຈາລະນາຈາກຂ້າງຂອງການສະແດງອອກຂອງ muses ໄດ້. ເນື້ອໃນ. ໃນລະບົບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງດົນຕີ. ວັດສະດຸແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນ. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄລາສສິກ-ໂຣແມນຕິກ. F. m​. - tonality ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ F. m​. (ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Tonality, Mode, Melody), ແມັດ, ໂຄງສ້າງແຮງຈູງໃຈ (ເບິ່ງ. Motif, Homophony), counterpoint ພື້ນຖານ. ສາຍ (ໃນ homof. F. m​. ປົກກະຕິແລ້ວ t. ທ່ານ. contour, ຫຼືຕົ້ນຕໍ, ສອງສຽງ: melody + bass), thematicism ແລະປະສົມກົມກຽວ. ຄວາມຫມາຍຮູບແບບຂອງ tonality ປະກອບດ້ວຍ (ນອກເຫນືອໄປຈາກຂ້າງເທິງ) ໃນ rallying ຂອງ tonal-stable ຫົວຂໍ້ໂດຍການດຶງດູດການທົ່ວໄປກັບ tonic ດຽວ (ເບິ່ງ. ແຜນວາດ A ໃນຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້). ຄວາມຫມາຍຮູບແບບຂອງແມັດແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນ (metric. symmetry) ຂອງອະນຸພາກຂະຫນາດນ້ອຍ F. m​. (ບົດ. ຫຼັກການ: ຮອບທີ 2 ຕອບສະໜອງຮອບທີ 1 ແລະ ສ້າງຮອບວຽນທີ 2, ຮອບທີ 1 ຕອບສະໜອງຮອບທີ 2 ແລະ ສ້າງຮອບທີ 1, ຮອບທີ XNUMX ສີ່ ຮອບທີ XNUMX ແລະ ສ້າງຮອບ XNUMX ຮອບ; ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງ squareness ສໍາລັບຄລາສສິກ-romantic. F. m.), ດັ່ງນັ້ນການສ້າງໂຄງສ້າງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ F. m​. - ປະ​ໂຫຍກ​, ປະ​ໂຫຍກ​, ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​, ພາກ​ສ່ວນ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຂອງ​ກາງ​ແລະ rerises ພາຍ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​; ແມັດຄລາສສິກຍັງກໍານົດສະຖານທີ່ຂອງ cadences ຂອງປະເພດຫນຶ່ງຫຼືອື່ນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການປະຕິບັດສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາ (ເຄິ່ງສະຫຼຸບໃນຕອນທ້າຍຂອງປະໂຫຍກ, ການສະຫລຸບຢ່າງເຕັມທີ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງໄລຍະເວລາ). ຄວາມສໍາຄັນໃນຮູບແບບຂອງແຮງຈູງໃຈ (ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ຍັງເປັນຫົວຂໍ້) ການພັດທະນາແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ mus ຂະຫນາດໃຫຍ່. ຄວາມຄິດແມ່ນມາຈາກຫຼັກຂອງມັນ. semantic core (ປົກກະຕິແລ້ວມັນແມ່ນກຸ່ມແຮງຈູງໃຈເບື້ອງຕົ້ນຫຼື, ບໍ່ຄ່ອຍເປັນ, ແຮງຈູງໃຈເບື້ອງຕົ້ນ) ໂດຍຜ່ານການຊ້ໍາກັນຂອງອະນຸພາກຂອງມັນ (ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ມີແຮງຈູງໃຈຈາກສຽງ chord ອື່ນໆ, ຈາກຄົນອື່ນ. ຂັ້ນຕອນ, ແລະອື່ນໆ. ຄວາມກົມກຽວກັນ, ມີການປ່ຽນແປງໄລຍະຫ່າງຂອງເສັ້ນ, ການປ່ຽນແປງໃນຈັງຫວະ, ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງ, ການໄຫຼວຽນຂອງ, ມີການແບ່ງສ່ວນ - ການເຄື່ອນໄຫວໂດຍສະເພາະຂອງການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຂະຫຍາຍຕົວເຖິງການຫັນປ່ຽນຂອງແຮງຈູງໃຈເບື້ອງຕົ້ນໄປສູ່ຄົນອື່ນ. ແຮງຈູງໃຈ). ເບິ່ງ Arensky A. C, 1900, ຫນ້າ. 57-67; Sopin I. V., 1947, ຫນ້າ. 47-51. ການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈມີບົດບາດໃນ homophonic F. m​. ກ່ຽວກັບບົດບາດດຽວກັນກັບການຊໍ້າຄືນຂອງຫົວຂໍ້ແລະອະນຸພາກຂອງມັນຢູ່ໃນ polyphonic. F. m​. (ຕົວຢ່າງ ໃນ fugue). ມູນ​ຄ່າ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ counterpoint ໃນ homophonic F. m​. manifests ຕົວຂອງມັນເອງໃນການສ້າງລັກສະນະຕັ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເກືອບ homophonic F. m​. ຕະຫຼອດມັນແມ່ນ (ຢ່າງຫນ້ອຍ) ການປະສົມປະສານສອງສ່ວນໃນຮູບແບບຂອງສຽງທີ່ຮຸນແຮງ, ການປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານຂອງ polyphony ຂອງແບບນີ້ (ບົດບາດຂອງ polyphony ອາດຈະມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ). ຕົວຢ່າງຂອງ contour ສອງສຽງ - V. A. Mozart, symphony ໃນ g-moll No 40, minuet, ch. ຫົວຂໍ້. ຄວາມສໍາຄັນໃນຮູບແບບຂອງ thematism ແລະຄວາມກົມກຽວກັນໄດ້ຖືກສະແດງອອກໃນຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັນຂອງ arrays ໃກ້ຊິດຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງຫົວຂໍ້ແລະການພັດທະນາທີ່ບໍ່ສະຖຽນລະພາບທາງດ້ານທິດສະດີ, ການເຊື່ອມຕໍ່, ການກໍ່ສ້າງຂອງປະເພດຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໆ (ຍັງ thematically "ພັບ" ສຸດທ້າຍແລະ thematically "crystallizing" ພາກສ່ວນແນະນໍາ. ), tonally ຄົງແລະ modulating ພາກສ່ວນ; ຍັງຢູ່ໃນກົງກັນຂ້າມກັບໂຄງສ້າງ monolithic ຂອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແລະຫຼາຍ "ວ່າງ" ມັດທະຍົມ (ຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບແບບ sonata), ຕາມລໍາດັບ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງ tonal (ຕົວຢ່າງ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ tonal ປະສົມປະສານກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ. ຄວາມກົມກຽວກັນໃນ Ch. ພາກສ່ວນ, ຄວາມແນ່ນອນແລະຄວາມສາມັກຄີຂອງ tonality ສົມທົບກັບໂຄງສ້າງ softer ຂອງຕົນໃນດ້ານຂ້າງ, ການຫຼຸດຜ່ອນ tonic ໃນ coda). ຖ້າແມັດສ້າງ F.

ສໍາລັບແຜນວາດຂອງບາງເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກ - ໂຣແມນຕິກຕົ້ນຕໍ (ຈາກທັດສະນະຂອງປັດໃຈທີ່ສູງຂຶ້ນຂອງໂຄງສ້າງຂອງມັນ; T, D, p ແມ່ນການອອກແບບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງກະແຈ, ແມ່ນການດັດແປງ; ເສັ້ນຊື່ແມ່ນການກໍ່ສ້າງທີ່ຫມັ້ນຄົງ, ເສັ້ນໂຄ້ງແມ່ນ. unstable) ເບິ່ງຖັນ 894.

ຜົນກະທົບສະສົມຂອງຫຼັກທີ່ລະບຸໄວ້. ປັດໃຈຂອງ romanticism ຄລາສສິກ. F. m. ແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຕົວຢ່າງຂອງ Andante cantabile ຂອງ symphony ທີ 5 ຂອງ Tchaikovsky.

ໂຄງ​ການ A​: ທັງ​ຫມົດ ch. ຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ຂອງ Andante ແມ່ນອີງໃສ່ tonic D-dur, ການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຫົວຂໍ້ທີສອງ - ການເພີ່ມເຕີມແມ່ນກ່ຽວກັບ tonic Fis-dur, ຫຼັງຈາກນັ້ນທັງສອງໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍ tonic D-dur. Scheme B (ຫົວຂໍ້ບົດ, cf. ກັບ scheme C): ອີກແຖບຫນຶ່ງຕອບສະຫນອງຕໍ່ແຖບຫນຶ່ງ, ການກໍ່ສ້າງສອງແຖບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕອບວ່າຜົນໄດ້ຮັບສອງແຖບ, ປະໂຫຍກສີ່ແຖບປິດໂດຍ cadence ແມ່ນຕອບໂດຍ ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຈັງຫວະທີ່ໝັ້ນຄົງກວ່າ. ໂຄງ​ການ B​: ອີງ​ໃສ່​ການ​ວັດ​ແທກ​. ໂຄງສ້າງ (ໂຄງການ B) ການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ (ຊິ້ນສ່ວນແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນ) ມາຈາກແຮງຈູງໃຈຂອງແຖບຫນຶ່ງແລະຖືກປະຕິບັດໂດຍການເຮັດຊ້ໍາອີກໃນຄວາມກົມກຽວອື່ນໆ, ມີການປ່ຽນແປງໃນ melodic. ເສັ້ນ (a1) ແລະ metro rhythm (a2, a3).

ໂຄງການ G: contrapuntal. ພື້ນຖານຂອງ F. m., ການເຊື່ອມຕໍ່ 2 ສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງໂດຍອີງໃສ່ການອະນຸຍາດໃນ consoner. ໄລຍະຫ່າງແລະກົງກັນຂ້າມໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ. ໂຄງ​ການ D​: ການ​ໂຕ້​ຕອບ thematically​. ແລະປະສົມກົມກຽວ. ປັດໃຈປະກອບເປັນ F. m. ຂອງວຽກງານໂດຍລວມ (ປະເພດແມ່ນຮູບແບບສາມສ່ວນທີ່ສັບສົນກັບຕອນ, ໂດຍມີ "ການບິດເບືອນ" ຈາກຮູບແບບຄລາສສິກແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ການຂະຫຍາຍພາຍໃນຂອງສ່ວນ 1 ຂະຫນາດໃຫຍ່).

ເພື່ອໃຫ້ພາກສ່ວນຂອງ F. m. ເພື່ອປະຕິບັດຫນ້າທີ່ໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຫົວຂໍ້ທີສອງຂອງ Gavotte ຂອງ "Symphony ຄລາສສິກ" ຂອງ Prokofiev ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເຖິງແມ່ນວ່າອອກຈາກສະພາບການເປັນ trio ປົກກະຕິຂອງຮູບແບບສາມສ່ວນສະລັບສັບຊ້ອນ; ທັງສອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກຂອງ fp 8th. Sonata ຂອງ Beethoven ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ໃນລໍາດັບປີ້ນກັບກັນ - ຫນຶ່ງຕົ້ນຕໍເປັນຂ້າງ, ແລະຂ້າງຫນຶ່ງເປັນຕົ້ນຕໍ. ຮູບແບບຂອງໂຄງສ້າງຂອງພາກສ່ວນຂອງ F. m., ເປີດເຜີຍຫນ້າທີ່ໂຄງສ້າງຂອງພວກເຂົາ, ເອີ້ນວ່າ. ປະເພດຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງດົນຕີ. ວັດສະດຸ (ທິດສະດີຂອງ Sposobina, 1947, ຫນ້າ 27-39). ຈ. ມີສາມປະເພດຂອງການນໍາສະເຫນີ - exposition, ກາງແລະສຸດທ້າຍ. ເຄື່ອງຫມາຍຊັ້ນນໍາຂອງ exposition ແມ່ນສະຖຽນລະພາບໃນການປະສົມປະສານກັບກິດຈະກໍາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນ thematic. ຄວາມສາມັກຄີ (ການພັດທະນາຂອງຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍແຮງຈູງໃຈ), ເອກະພາບຂອງ tonal (ຫນຶ່ງຄີທີ່ມີ deviations; modulation ຂະຫນາດນ້ອຍໃນຕອນທ້າຍ, ບໍ່ undermining ສະຖຽນລະພາບຂອງທັງຫມົດ), ຄວາມສາມັກຄີຂອງໂຄງສ້າງ (ປະໂຫຍກ, ໄລຍະເວລາ, cadences normative, ໂຄງສ້າງ 4 + 4, 2. + 2 + 1 + 1 + 2 ແລະຄ້າຍຄືກັນພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງປະສົມກົມກຽວ); ເບິ່ງແຜນວາດ B, ແຖບ 9-16. ອາການຂອງປະເພດປານກາງ (ຍັງພັດທະນາ) ແມ່ນຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ, ຄວາມຄ່ອງຕົວ, ບັນລຸຄວາມກົມກຽວກັນ. instability (ການ​ເອື່ອຍ​ອີງ​ບໍ່​ໄດ້​ກ່ຽວ​ກັບ T​, ແຕ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫນ້າ​ທີ່​ອື່ນໆ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ D​; ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ T​, ການ​ຫຼີກ​ເວັ້ນ​ແລະ​ການ​ຊຸກ​ຍູ້​ການ tonic ໄດ້​, modulation​)​, thematic​. fragmentation (ການຄັດເລືອກຂອງພາກສ່ວນຂອງການກໍ່ສ້າງຕົ້ນຕໍ, ຫນ່ວຍງານຂະຫນາດນ້ອຍກ່ວາໃນພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ), ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບຂອງໂຄງສ້າງ (ການຂາດປະໂຫຍກແລະໄລຍະເວລາ, ລໍາດັບ, ການຂາດ cadences ຫມັ້ນຄົງ). ສະຫຼຸບ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຢືນ​ຢັນ tonic ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ແລ້ວ​ໂດຍ cadences ຊ​້​ໍ​າ​, ການ​ເພີ່ມ cadence​, ຈຸດ​ຂອງ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ T​, deviations ໄປ​ຫາ S​, ແລະ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ thematic ໄດ້​. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ກະ​ສ່ວນ​ຄ່ອຍໆ​ຂອງ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​, ການ​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ການ​ຮັກ​ສາ​ຫຼື​ການ​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ tonic​. chord (ຕົວຢ່າງ: Mussorgsky, chorus code “Glory to you, the creator of the Almighty” from the opera “Boris Godunov”). ການເອື່ອຍອີງ F. m. ດົນຕີພື້ນເມືອງເປັນຄວາມງາມ. ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ໃຫມ່​, ລວມ​ກັບ​ລະ​ດັບ​ສູງ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຫນ້າ​ທີ່​ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ F. m​. ແລະປະເພດຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງດົນຕີທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບພວກເຂົາ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ລະ​ບົບ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​, ຈຸດ​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຂອງ​ເພງ (ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ການ​ພົວ​ພັນ metric​) ແລະ​ຮູບ​ແບບ sonata (ອີງ​ໃສ່​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ thematic ແລະ tonal​)​. ລະບົບທົ່ວໄປຂອງຕົ້ນຕໍ. ປະເພດຂອງຄລາສສິກ - romantic. F. m.:

1​) ຈຸດ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ລະ​ບົບ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ (ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ​, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ສູງ​ຂອງ Renaissance​) ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ເພງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ໂອນ​ໂດຍ​ກົງ​ຈາກ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ (ປະ​ເພດ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ແມ່ນ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​ແລະ​ສາມ​ງ່າຍ​ດາຍ​. ສ່ວນຮູບແບບ ab, aba; ເພີ່ມເຕີມໃນແຜນວາດ A), ທົ່ວໄປບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ wok ເທົ່ານັ້ນ. ປະເພດ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ instr. miniatures (preludes, etudes ໂດຍ Chopin, Scriabin, ຕ່ອນ piano ຂະຫນາດນ້ອຍໂດຍ Rachmaninov, Prokofiev). ການຂະຫຍາຍຕົວເພີ່ມເຕີມແລະອາການແຊກຊ້ອນຂອງ F. m., emanating ຈາກຮູບແບບຂອງ couplet nar. ເພງ, ດໍາເນີນໃນສາມວິທີ: ໂດຍການເຮັດຊ້ໍາ (ປ່ຽນແປງ) ຫົວຂໍ້ດຽວກັນ, ແນະນໍາຫົວຂໍ້ອື່ນ, ແລະພາຍໃນສັບສົນພາກສ່ວນ (ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງໄລຍະເວລາໄປສູ່ຮູບແບບ "ສູງກວ່າ", ແບ່ງກາງເປັນໂຄງສ້າງ: ຍ້າຍ - ຫົວຂໍ້ - embryo – ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​, autonomization ຂອງ​ການ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ບາດ​ຫົວ​ຂໍ້​, embryos​)​. ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ຮູບ​ແບບ​ເພງ​ສູງ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ແບບ​ພິ​ເສດ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​.

2) ຄູ່ຜົວເມຍ (AAA…) ແລະຮູບແບບການປ່ຽນແປງ (А А1 А2…) ຮູບແບບ, osn. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​.

3) ຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ສົມ​ສອງ​ແລະ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ ("ຊັບ​ຊ້ອນ​"​) ແລະ rondo​. ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບ F. m. ແມ່ນ ABA ສາມສ່ວນທີ່ຊັບຊ້ອນ (ປະເພດອື່ນໆແມ່ນ ABBCBA ສອງສ່ວນທີ່ຊັບຊ້ອນ, ໂຄ້ງຫຼືຈຸດສູນກາງ ABBCBA, ABCDCBA; ປະເພດອື່ນໆແມ່ນ ABC, ABCD, ABCDA). ສໍາລັບ rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) ການປະກົດຕົວຂອງພາກສ່ວນການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງຫົວຂໍ້ແມ່ນປົກກະຕິ; rondo ອາດຈະປະກອບມີອົງປະກອບ sonata (ເບິ່ງ Rondo sonata).

4​) ຮູບ​ແບບ Sonata​. ຫນຶ່ງໃນແຫຼ່ງແມ່ນ "ການແຕກງອກ" ຂອງມັນຈາກຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍສອງຫຼືສາມສ່ວນ (ເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, f-moll prelude ຈາກປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ Sakha's Well-Tempered Clavier, minuet ຈາກ Mozart Quartet Es-dur. , K.-V 428; ຮູບແບບ sonata ໂດຍບໍ່ມີການພັດທະນາຢູ່ໃນພາກທີ 1 ຂອງ Andante cantabile ຂອງ symphony ທີ 5 ຂອງ Tchaikovsky ມີການພົວພັນທາງພັນທຸກໍາກັບ thematic contrasting ງ່າຍດາຍຮູບແບບ 3 ການເຄື່ອນໄຫວ).

5) ບົນພື້ນຖານຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງ tempo, ລັກສະນະ, ແລະ (ມັກ) ແມັດ, ຂຶ້ນກັບຄວາມສາມັກຄີຂອງແນວຄວາມຄິດ, ຂ້າງເທິງນີ້, F. ແມັດສ່ວນຫນຶ່ງຂະຫນາດໃຫຍ່ folded ເປັນ cyclic ຫຼາຍພາກສ່ວນແລະ merge ເປັນພາກສ່ວນດຽວ. contrast-composite forms (ຕົວຢ່າງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ - Ivan Susanin ໂດຍ Glinka, No 12, quartet; ຮູບແບບຂອງ "Great Viennese Waltz", ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, poem choreographic "Waltz" ໂດຍ Ravel). ນອກ​ຈາກ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ຖືກ​ລະ​ບຸ​ໄວ້​ແລ້ວ, ຍັງ​ມີ​ຮູບ​ແບບ​ຟຣີ​ປະ​ສົມ​ແລະ​ເປັນ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ, ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຄວາມ​ຄິດ​ພິ​ເສດ, ເປັນ​ໂຄງ​ການ (F. Chopin, 2nd ballad; R. Wagner, Lohengrin, ບົດ​ນໍາ; PI Tchaikovsky, symphony. fantasy " The Tempest”), ຫຼືກັບປະເພດຂອງແຟນຕາຊີຟຣີ, rhapsodies (WA ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). ໃນຮູບແບບຟຣີ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອົງປະກອບຂອງຮູບແບບທີ່ພິມຖືກໃຊ້ເກືອບສະເຫມີ, ຫຼືພວກມັນຖືກຕີຄວາມຫມາຍພິເສດ F. m.

ດົນຕີ Opera ແມ່ນຂຶ້ນກັບສອງກຸ່ມຂອງຫຼັກການຮູບແບບ: ລະຄອນ - ລະຄອນແລະດົນຕີບໍລິສຸດ. ອີງຕາມການ preponderance ຂອງຫຼັກການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ອົງປະກອບດົນຕີ operatic ຖືກຈັດກຸ່ມປະມານສາມພື້ນຖານ. ປະເພດ: opera ຕົວເລກ (ຕົວຢ່າງ, Mozart ໃນ Opera "ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro", "Don Giovanni"), ດົນຕີ. ລະຄອນ (R. Wagner, “Tristan ແລະ Isolde”; C. Debussy, “Pelleas ແລະ Mélisande”), ປະສົມ, ຫຼືສັງເຄາະ., ປະເພດ (MP Mussorgsky, “Boris Godunov”; DD Shostakovich, “Katerina Izmailov”; SS Prokofiev, "ສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ"). ເບິ່ງ Opera, Dramaturgy, ລະຄອນດົນຕີ. ປະ​ເພດ​ປະ​ສົມ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ Opera ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ຕໍ່​ເນື່ອງ​ຂອງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​. ການກະທໍາທີ່ມີ FM ມົນ ຕົວຢ່າງຂອງ FM ຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນ scene ໃນ tavern ຈາກ opera ຂອງ Mussorgsky Boris Godunov (ການແຜ່ກະຈາຍທີ່ສົມບູນແບບທາງດ້ານສິລະປະຂອງອົງປະກອບ ariose ແລະລະຄອນໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບແບບຂອງການປະຕິບັດຂັ້ນຕອນຂອງການ).

VI. ຮູບແບບດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20 F. m. 20 ນ. ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ຢ່າງ​ຕາມ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ຄື: ອັນ​ໜຶ່ງ​ມີ​ການ​ຮັກສາ​ທາດ​ເກົ່າ. ປະເພດ – ເປັນສາມສ່ວນ fm, rondo, sonata, fugue, ປັນ, ແລະອື່ນໆ (ໂດຍ AN Scriabin, IF Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen , ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່, ແລະອື່ນໆ), ຄົນອື່ນໂດຍບໍ່ມີການຮັກສາໄວ້ (ໂດຍ C. Ives, J. Cage, ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນໂປໂລຍໃຫມ່, K. Stockhausen, P. Boulez, D. Ligeti, ກັບນັກປະພັນໂຊວຽດບາງຄົນ - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin ແລະອື່ນໆ). ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 20 ປະເພດທໍາອິດຂອງ F. m ຄອບງໍາ, ໃນຊັ້ນທີ 2. ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​. ການພັດທະນາຂອງຄວາມກົມກຽວກັນໃຫມ່ໃນສະຕະວັດທີ 20, ໂດຍສະເພາະໃນການປະສົມປະສານກັບບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບໄມ້, ຈັງຫວະ, ແລະການກໍ່ສ້າງຂອງ fabric, ສາມາດປັບປຸງໃຫມ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍປະເພດຂອງດົນຕີຈັງຫວະເກົ່າ (Stravinsky, Rite of Spring, the rondo ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ອັນ​ສັກ​ສິດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ມີ​ໂຄງ​ການ AVASA​, rethought ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຂອງ​ລະ​ບົບ​ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ທັງ​ຫມົດ​)​. ດ້ວຍຮາກພາຍໃນການຕໍ່ອາຍຸຂອງ F. m. ສາມາດສົມຜົນກັບອັນໃຫມ່, ນັບຕັ້ງແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະເພດໂຄງສ້າງໃນອະດີດອາດຈະບໍ່ຖືກຮັບຮູ້ເປັນເຊັ່ນນັ້ນ (ຕົວຢ່າງ, orc. , ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນເຊັ່ນນັ້ນຍ້ອນເຕັກນິກ sonoristic, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຄ້າຍຄືກັນກັບ. F. m. ຂອງ op sonoristic ອື່ນໆກ່ວາ op tonal ປົກກະຕິໃນຮູບແບບ sonata). ດັ່ງນັ້ນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຂອງ "ເຕັກນິກ" (ການຂຽນ) ສໍາລັບການສຶກສາຂອງ F. m. ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20​. (ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເຕັກນິກ" ປະສົມປະສານແນວຄວາມຄິດຂອງອຸປະກອນສຽງທີ່ໃຊ້ແລະຄຸນສົມບັດຂອງມັນ, ຄວາມກົມກຽວ, ການຂຽນແລະອົງປະກອບຂອງຮູບແບບ).

ໃນ tonal (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, new-tonal, ເບິ່ງ Tonality) ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20. ການຕໍ່ອາຍຸຂອງ F. m. ເກີດຂຶ້ນຕົ້ນຕໍເນື່ອງຈາກປະເພດໃຫມ່ຂອງ harmonica. ສູນກາງແລະທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບຄຸນສົມບັດປະສົມກົມກຽວໃຫມ່. ວັດສະດຸຂອງການພົວພັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສ່ວນທີ 1 ຂອງ fp ທີ 6. sonatas ໂດຍ Prokofiev ພື້ນເມືອງ. ກົງກັນຂ້າມກັບໂຄງສ້າງ "ແຂງ" ຂອງ Ch. ພາກສ່ວນແລະ "ວ່າງ" (ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອນຂ້າງຄົງທີ່) ສ່ວນຂ້າງແມ່ນ convexly ສະແດງອອກໂດຍກົງກັນຂ້າມຂອງ tonic A-dur ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນ ch. ຫົວຂໍ້ ແລະພື້ນຖານຜ້າມ່ານທີ່ອ່ອນລົງ (hdfa chord) ຢູ່ດ້ານຂ້າງ. ການບັນເທົາທຸກຂອງ F. m. ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການປະສົມກົມກຽວໃຫມ່. ແລະວິທີການໂຄງສ້າງ, ເນື່ອງຈາກເນື້ອໃນໃຫມ່ຂອງ muses ໄດ້. ຟ້ອງ. ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ແມ່ນ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ວິ​ຊາ​ການ modal (ຕົວ​ຢ່າງ​: ຮູບ​ແບບ 3 ພາກ​ສ່ວນ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ Messiaen “ການ​ຮ້ອງ​ທຸກ​ສະ​ຫງົບ​”​) ແລະ​ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​. atonality ຟຣີ (ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສິ້ນໂດຍ RS Ledenev ສໍາລັບ harp ແລະຊ່ອຍແນ່, quartet, op. 16 No 6, ປະຕິບັດໃນເຕັກນິກການ consonance ສູນກາງ).

ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 20, renaissance polyphonic ກໍາລັງເກີດຂຶ້ນ. ແນວ​ຄິດ​ແລະ polyphonic​. F. m. Contrapuntal. ຈົດໝາຍ ແລະ polyphonic ເກົ່າ F. m. ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ທິດທາງ neoclassical (bh neo-baroque) ("ສໍາລັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ການປະສົມກົມກຽວຂອງທີ່ຄ່ອຍໆສູນເສຍການເຊື່ອມຕໍ່ tonal ຂອງຕົນ, ຜົນບັງຄັບໃຊ້ເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ contrapuntal ຮູບແບບຄວນຈະມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະ" - Taneyev SI, 1909). ຄຽງຄູ່ກັບການຕື່ມ F. m. (fugues, canons, passacaglia, ການປ່ຽນແປງ, ແລະອື່ນໆ) ທີ່ມີ intonation ໃຫມ່. ເນື້ອໃນ (ໃນ Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, ບາງສ່ວນ Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ) ການຕີຄວາມຫມາຍໃຫມ່ຂອງ polyphonic. F. m. (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ "Passacaglia" ຈາກ septet ຂອງ Stravinsky, ຫຼັກການ neoclassical ຂອງເສັ້ນ, ຈັງຫວະແລະຄວາມບໍ່ປ່ຽນແປງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫົວຂໍ້ ostinato ບໍ່ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງພາກນີ້, ມີ canon "ບໍ່ສົມສ່ວນ", ລັກສະນະຂອງ. monothematism ຂອງວົງຈອນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ serial-polyphonic. variations ).

ເຕັກນິກ Serial-dodecaphonic (ເບິ່ງ Dodecaphony, ເຕັກນິກ Serial) ມີຈຸດປະສົງເບື້ອງຕົ້ນ (ໃນໂຮງຮຽນ Novovensk) ເພື່ອຟື້ນຟູໂອກາດທີ່ຈະຂຽນຄລາສສິກຂະຫນາດໃຫຍ່, ສູນເສຍໄປໃນ "ຄວາມເສຍສະຫຼະ". F. m. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຄວາມເລັ່ງລັດຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນ neoclassical. ຈຸດປະສົງແມ່ນເປັນຄໍາຖາມບາງຢ່າງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນກະທົບຂອງສຽງສຽງ ແລະສຽງດັງແມ່ນບັນລຸໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ serial (ຕົວຢ່າງ, ໃນ minuet trio ຂອງ Schoenberg's suite op. 25, tonality ຂອງ es-moll ແມ່ນສາມາດຟັງໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ; ໃນຊຸດທັງໝົດ, ຮັດກຸມໄປສູ່ວົງຈອນເວລາ Bach ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. , ແຖວ serial ໄດ້ຖືກແຕ້ມພຽງແຕ່ຈາກສຽງ e ແລະ b, ແຕ່ລະຄົນແມ່ນສຽງເບື້ອງຕົ້ນແລະສຸດທ້າຍໃນສອງແຖວ serial, ແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມ monotony ຂອງຊຸດ baroque ແມ່ນຮຽນແບບຢູ່ທີ່ນີ້), ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະບໍ່ຍາກສໍາລັບແມ່ບົດທີ່ຈະຕໍ່ຕ້ານ. "tonally" ພາກສ່ວນທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, modulation-transposition, rerises ທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງຫົວຂໍ້ແລະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ tonal F. m., ກົງກັນຂ້າມພາຍໃນ (ລະຫວ່າງ intonation ໃຫມ່ແລະເຕັກນິກເກົ່າຂອງ tonal F. m.), ລັກສະນະຂອງ neoclassical. ຮູບຮ່າງ, ຜົນກະທົບຕໍ່ທີ່ນີ້ດ້ວຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ໂດຍສະເພາະ. (ຕາມກົດລະບຽບ, ການເຊື່ອມຕໍ່ເຫຼົ່ານັ້ນກັບ tonic ແລະຝ່າຍຄ້ານໂດຍອີງໃສ່ພວກມັນແມ່ນບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ຫຼືປອມຢູ່ທີ່ນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Scheme A ຂອງຕົວຢ່າງສຸດທ້າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄລາສສິກ - ໂຣແມນຕິກ. F. m.) ຕົວຢ່າງຂອງ F. m. . ການຕອບຮັບເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງ intonation ໃຫມ່, ປະສົມກົມກຽວ. ແບບຟອມ, ເຕັກນິກການຂຽນແລະເຕັກນິກແບບຟອມແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍ A. Webern. ຕົວຢ່າງ, ໃນສ່ວນທີ 1 ຂອງ symphony op. 21 ລາວບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ພຽງແຕ່ຄຸນສົມບັດຂອງການດໍາເນີນ serial, ກ່ຽວກັບ neoclassical. ໂດຍຕົ້ນກໍາເນີດ, canons ແລະ quasi-sonata pitch ອັດຕາສ່ວນ, ແລະ, ການນໍາໃຊ້ທັງຫມົດນີ້ເປັນວັດສະດຸ, ປະກອບມັນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງວິທີການໃຫມ່ຂອງ F. m. - ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ລະ​ຫວ່າງ pitch ແລະ timbre, timbre ແລະ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ, symmetries multifaceted ໃນ pitch-timbre-rhythm. fabrics, ກຸ່ມໄລຍະຫ່າງ, ໃນການແຜ່ກະຈາຍຂອງຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສຽງ, ແລະອື່ນໆ, ພ້ອມກັນປະຖິ້ມວິທີການຂອງຮູບຮ່າງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທາງເລືອກ; ໃໝ່ F. m. ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມງາມ. ຜົນກະທົບຂອງຄວາມບໍລິສຸດ, sublimity, silence, ສິນລະລຶກ. radiance ແລະໃນເວລາດຽວກັນ trembling ຂອງແຕ່ລະສຽງ, cordiality ເລິກ.

ປະເພດພິເສດຂອງການກໍ່ສ້າງ polyphonic ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນດ້ວຍວິທີການ serial-dodecaphone ຂອງການປະກອບດົນຕີ; ຕາມລໍາດັບ, F. m., ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເຕັກນິກການ serial, ແມ່ນ polyphonic ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍຕາມຫຼັກການພື້ນຖານ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງວ່າພວກເຂົາມີລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງ polyphonic. F. m. (ຕົວຢ່າງ, canons ໃນພາກທີ 2 ຂອງ symphony ຂອງ Webern op. 21, ເບິ່ງ Art. ການເຄື່ອນໄຫວ Rakohodnoe, ຕົວຢ່າງໃນຄໍລໍາ 530-31; ໃນພາກທີ 1 ຂອງ "Concerta-buff" ໂດຍ SM Slonimsky, trio ນາທີຈາກ suite for piano, op. 25 by Schoenberg) ຫຼື quasi-homophonic (ຕົວຢ່າງ, the sonata form in the cantata “Light of the Eyes” op. 26 by Webern; in the 1st part of the 3rd symphony by K. Karaev; rondo – sonata ໃນ ຂັ້ນ ສຸດ ທ້າຍ ຂອງ quartet ທີ 3 Schoenberg ຂອງ). ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Webern ກັບຕົ້ນຕໍ. ລັກສະນະຂອງ polyphonic ເກົ່າ. F. m. ເພີ່ມລັກສະນະໃຫມ່ຂອງມັນ (ການປົດປ່ອຍຕົວກໍານົດການດົນຕີ, ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຄງສ້າງ polyphonic, ນອກເຫນືອໄປຈາກສຽງສູງ, ການຄ້າງຫ້ອງ, ການໂຕ້ຕອບແບບອັດຕະໂນມັດຂອງ timbres, ຈັງຫວະ, ການພົວພັນລົງທະບຽນ, ການສະແດງອອກ, ນະໂຍບາຍດ້ານ; ເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງພາກທີ 2 ສໍາລັບ piano. op.27, orc.variations op.30), ເຊິ່ງໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການດັດແກ້ polyphonic ອື່ນ. F. m. – ໃນ serialism, ເບິ່ງ Seriality.

ໃນດົນຕີ sonoristic (ເບິ່ງ Sonorism) predominates ຖືກນໍາໃຊ້. ຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນ, ບໍ່ເສຍຄ່າ, ຮູບແບບໃຫມ່ (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, ພາກສ່ວນທີ 1, ບ່ອນທີ່ຫນ່ວຍງານໂຄງສ້າງຕົ້ນຕໍແມ່ນ "sigh", ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງບໍ່ສົມດຸນ, ເປັນວັດສະດຸສໍາລັບການກໍ່ສ້າງຮູບແບບສາມສ່ວນໃຫມ່, ບໍ່ແມ່ນຄລາສສິກ. , A. Vieru, “Eratosthenes’ sieve”, “Clepsydra”).

Polyphonic ໃນຕົ້ນກໍາເນີດ F. m. ສະຕະວັດທີ 20, osn. ກ່ຽວກັບປະຕິສໍາພັນກົງກັນຂ້າມຂອງ muses ສຽງພ້ອມໆກັນ. ໂຄງສ້າງ (ຕ່ອນເລກທີ 145a ແລະ 145b ຈາກ Microcosmos ຂອງ Bartok, ເຊິ່ງສາມາດປະຕິບັດໄດ້ທັງແຍກຕ່າງຫາກແລະພ້ອມໆກັນ; D. Millau's quartets No. 14 ແລະ 15, ເຊິ່ງມີລັກສະນະດຽວກັນ; ກຸ່ມຂອງ K. Stockhausen ສໍາລັບສາມ orchestras ແຍກຫ່າງໆ). ຈຳກັດ polyphonic sharpening. ຫຼັກການຂອງຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງສຽງ (ຊັ້ນ) ຂອງ fabric ແມ່ນ aleatoric ຂອງ fabric, ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການແຍກຊົ່ວຄາວຊົ່ວຄາວຂອງພາກສ່ວນຂອງສຽງທົ່ວໄປແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ມີຫຼາຍຂອງການປະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາດຽວກັນ. ປະສົມປະສານ (V. Lutoslavsky, 2nd symphony, “Book for Orchestra”).

ເຄື່ອງດົນຕີໃຫມ່, ສ່ວນບຸກຄົນ (ບ່ອນທີ່ "ໂຄງການ" ຂອງວຽກງານແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງອົງປະກອບ, ກົງກັນຂ້າມກັບປະເພດ neoclassical ຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ) ຄອບງໍາດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ (ຕົວຢ່າງແມ່ນ "ເພງນົກ" ຂອງ Denisov). ມືຖື F. m. (ປັບປຸງຈາກການປະຕິບັດຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ) ແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນບາງປະເພດຂອງ alea-toric. ດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Stockhausen's Piano Piece XI, Boulez's Piano Sonata 3rd). F. m. 60-70s. ເຕັກນິກການປະສົມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ (RK Shchedrin, 2nd ແລະ 3rd piano concertos). ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. repetitive (ຫຼື repetitive) F. m., ໂຄງສ້າງຂອງທີ່ອີງໃສ່ການຄ້າງຫ້ອງຫຼາຍ b. ຊົ່ວໂມງຂອງດົນຕີປະຖົມ. ວັດສະດຸ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບາງວຽກງານໂດຍ VI Martynov). ໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດຂັ້ນຕອນຂອງການ - ເກີດຂຶ້ນ.

VII. ການສອນກ່ຽວກັບຮູບແບບດົນຕີ. ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ F. m​. ເປັນ dep. ສາຂາຂອງດົນຕີທິດສະດີການນໍາໃຊ້ແລະພາຍໃຕ້ຊື່ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 18. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຫວັດສາດຂອງຕົນ, ເຊິ່ງດໍາເນີນການຂະຫນານກັບການພັດທະນາຂອງບັນຫາ philosophical ຂອງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮູບແບບແລະເລື່ອງ, ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ, ແລະ coincides ກັບປະຫວັດສາດຂອງຄໍາສອນຂອງ muses ໄດ້. ອົງປະກອບຂອງ, ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນເຖິງຍຸກຂອງໂລກບູຮານ - ຈາກກເຣັກ. atomist (Democritus, ທີ 5 ຄ. ກ່ອນຄ. ສ. BC) ແລະ Plato (ລາວໄດ້ພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງ "ໂຄງການ", "morphe", "ປະເພດ", "ຄວາມຄິດ", "eidos", "ເບິ່ງ", "ຮູບພາບ", ເບິ່ງ. Losev A. F., 1963, ຫນ້າ. 430-46 ແລະອື່ນໆ; ຂອງຕົນເອງ, 1969, p. 530-52 ແລະອື່ນໆ). ທິດສະດີ philosophical ວັດຖຸບູຮານທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບ ("eido", "morphe", "ໂລໂກ້") ແລະບັນຫາ (ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ) ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ Aristotle (ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງວັດຖຸແລະຮູບແບບ; ໄດ້. ລໍາດັບຊັ້ນຂອງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງວັດຖຸແລະຮູບແບບ, ບ່ອນທີ່ຮູບແບບສູງສຸດແມ່ນ deities. ໃຈ; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Aristotle, 1976). ຄໍາສອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບວິທະຍາສາດຂອງ F. m., ພັດທະນາໃນຂອບຂອງ melopei, ເຊິ່ງພັດທະນາເປັນພິເສດ. ລະບຽບວິໄນຂອງນັກທິດສະດີດົນຕີ, ອາດຈະຢູ່ພາຍໃຕ້ Aristoxenus (ເຄິ່ງທີ່ 2. 4 ໃນ.); ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. Cleonides, Janus S., 1895, ຫນ້າ. 206-207; Aristides Quintilian, “De musica libri III”). Anonymous Bellerman III ໃນພາກ "ກ່ຽວກັບ melopee" ກໍານົດອອກ (ມີດົນຕີ. ພາບປະກອບ) ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ “ຈັງຫວະ” ແລະສຽງເພງ. ຕົວເລກ (Najock D., 1972, p. 138-143), ສະບັບ. e. ແທນທີ່ຈະກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງ F. m. ກ​່​ວາ​ກ່ຽວ​ກັບ F. m​. ໃນຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງ, ກັບສະຫວັນໃນສະພາບການຂອງແນວຄວາມຄິດວັດຖຸບູຮານຂອງດົນຕີເປັນ trinity ໄດ້ຖືກຄິດວ່າຕົ້ນຕໍກ່ຽວຂ້ອງກັບ poetic ໄດ້. ຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງຂອງ stanza, ຂໍ້. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ (ແລະ​ໃນ​ດ້ານ​ນີ້​ການ​ຂາດ​ຄໍາ​ສອນ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ​ຂອງ Ph. m​. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມ) ຍັງເປັນລັກສະນະຂອງຄໍາສອນຂອງ F. m​. medieval ແລະ Renaissance. ໃນເພງສັນລະເສີນ, Magnificat, ເພງສວດຂອງມະຫາຊົນ (ເບິ່ງ. ພາກທີ III), ແລະອື່ນໆ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ນີ້ F. m​. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໄດ້ຖືກກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າໂດຍຂໍ້ຄວາມແລະ liturgic. ການປະຕິບັດແລະບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພິເສດ. ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ກ່ຽວ​ກັບ F. m​. ໃນສິລະປະ. ປະເພດທາງໂລກ, ບ່ອນທີ່ຂໍ້ຄວາມເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ F. m​. ແລະກໍານົດໂຄງສ້າງຂອງ muses ບໍລິສຸດ. ການກໍ່ສ້າງ, ສະຖານະການແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ. ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ສູດ​ຂອງ​ທິ​ບາຍ​ຮູບ​ແບບ​, ກໍາ​ນົດ​ອອກ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ທິດ​ສະ​ດີ​. treatises, ໂດຍສະເພາະມາດຕະການໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນປະເພດຂອງ "melody ຮູບແບບ" ແລະໄດ້ຖືກຊ້ໍາໃນ decomp. ຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນຂອງສຽງດຽວກັນ. ກົດລະບຽບຫຼາຍເປົ້າໝາຍ. ຕົວອັກສອນ (ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ "Musica enchiriadis", ສິ້ນສຸດ. 9 ຄ.) ເສີມ F. embodied ໃນ melody ໄດ້. m.: ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ສາມາດພິຈາລະນາເປັນຄໍາສອນຂອງ Ph. m​. ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບົດປາໄສຂອງ Milan “Ad Organum faciendum” (ຄ. 1100), ຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງ "ດົນຕີ-ເຕັກນິກ." ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດົນຕີ. ອົງປະກອບ (ວິທີການ "ເຮັດ" organum), ຫຼັງຈາກຕົ້ນຕໍ. ຄໍານິຍາມ (organum, copula, diaphony, ອົງການຈັດຕັ້ງ, "kinship" ຂອງສຽງ - affinitas vocum), ເຕັກນິກຂອງ consonances, ຫ້າ "ວິທີການຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ" (modi organizandi), ie. e. ປະເພດຕ່າງໆຂອງການໃຊ້ consonances ໃນ "ອົງປະກອບ" ຂອງ organum-counterpoint, ກັບດົນຕີ. ຕົວຢ່າງ; ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ສອງ​ສຽງ​ໄດ້​ຖືກ​ໃຫ້​ຊື່ (ຕາມ​ຫຼັກ​ການ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​: ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ - ກາງ - ສຸດ​ທ້າຍ​)​: prima vox - mediae voces - ultimae voces​. ວັນ​ພຸດ​ຍັງ​ຈາກ ch. 15 “ຈຸນລະພາກ” (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98). ຕໍ່ກັບຄໍາສອນຂອງ F. m​. ຄໍາອະທິບາຍທີ່ພົບແມ່ນໃກ້ຊິດ. ປະເພດ. ໃນສົນທິສັນຍາ J. de Groheo ("ດົນຕີ De", ca. 1300), ຫມາຍໂດຍອິດທິພົນຂອງວິທີການ Renaissance ແລ້ວ, ມີຄໍາອະທິບາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ. ປະ​ເພດ​ແລະ F. m .: cantus gestualis, cantus coronatus (ຫຼື conductor), versicle, rotunda, ຫຼື rotundel (rondel), ຕອບສະຫນອງ, stantipa (estampi), induction, motet, organum, goket, ມະຫາຊົນແລະພາກສ່ວນຂອງມັນ (Introitus, Kyrie, Gloria, ແລະອື່ນໆ. . .), invitatorium, Venite, antiphon, ເພງສວດ. ຄຽງຄູ່ກັບພວກເຂົາ, ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຂອງໂຄງສ້າງຂອງ Ph. m​. – ກ່ຽວ​ກັບ “ຈຸດ” (ພາກ F. m.), ປະເພດຂອງບົດສະຫຼຸບຂອງພາກສ່ວນ F. m​. (arertum, clausuni), ຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນໃນ F. m​. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ Groheo ໃຊ້ຄໍາສັບ "F. m.”, ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບທີ່ທັນສະໄຫມ: formae musicales (Grocheio J. ຂອງ, p. 130; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. ຍັງຈະເຂົ້າ. ບົດ​ຄວາມ​ໂດຍ E. ການປຽບທຽບ Rolof ກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາສັບ forma y ໂດຍ Aristotle, Grocheio J. ຂອງ, p. 14-16). ປະຕິບັດຕາມ Aristotle (ຊື່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ), Groheo ກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ຮູບແບບ" ກັບ "ເລື່ອງ" (ຫນ້າ. 120), ແລະ "ເລື່ອງ" ຖືກພິຈາລະນາວ່າ "ປະສົມກົມກຽວ. ສຽງ”, ແລະ “ຮູບ​ແບບ” (ໃນ​ທີ່​ນີ້​ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ consonance) ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ “ຈໍາ​ນວນ” (ຫນ້າ. 122; ພາສາລັດເຊຍຕໍ່. — Groheo Y. ບ່ອນທີ່, 1966, ຫນ້າ. 235, 253) ລາຍລະອຽດຄ້າຍຄືກັນກັບ F. m​. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, V. Odington ໃນ treatise “De speculatione music”: treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; ໃນດົນຕີ ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ຕົວຢ່າງຂອງສອງ- ແລະສາມສຽງຄະແນນ. ໃນຄໍາສອນຂອງ counterpoint, ຄຽງຄູ່ກັບເຕັກນິກຂອງ polyphonic. ການຂຽນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນ Y. Tinctorisa, 1477; ນ. Vicentino, 1555; ຈ. Tsarlino, 1558) ອະທິບາຍອົງປະກອບຂອງທິດສະດີຂອງບາງ polyphonic. ແບບຟອມ, ຕົວຢ່າງ. canon (ດັ້ງເດີມໃນເຕັກນິກການແລກປ່ຽນສຽງ - rondelle ກັບ Odington; "rotunda, ຫຼື rotundel" ກັບ Groheo; ຈາກສະຕະວັດທີ 14. ພາຍໃຕ້ຊື່ "fugue", ກ່າວໂດຍ Jacob ຂອງ Liege; ຍັງອະທິບາຍໂດຍ Ramos de Pareja; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. ປຣາຄາ, 1966, ໜ້າ. 346-47; ໃກ້ Tsarlino, 1558, ibid., p. 476-80). ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ fugue ໃນ​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 17-18​. (ໂດຍ​ສະ​ເພາະ J. ມ. Bononcini, 1673; ແລະ. G. Walter, 1708; ແລະ. ແລະ. Fuchsa, 1725; ແລະ. A. Shaybe (ອຄ. 1730), 1961; I. Mattheson, 1739; F. ຢູ່. Marpurga, 1753-54; I. F. Kirnberger, 1771-79; ແລະ. G.

ກ່ຽວກັບທິດສະດີຂອງ F. m. 16-18 ສັດຕະວັດ. ອິດທິພົນທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆບົນພື້ນຖານຂອງຄໍາສອນຂອງ rhetoric. ມີຕົ້ນກໍາເນີດຢູ່ໃນປະເທດເກຣັກ (c. ສະຕະວັດທີ 5 BC), ໃນ verge ຂອງວັດຖຸບູຮານໃນຕອນທ້າຍແລະຍຸກກາງ, rhetoric ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ "ເຈັດສິລະປະເສລີພາບ" (septem artes liberales), ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບ "ວິທະຍາສາດຂອງ. ດົນຕີ” (“… rhetoric ບໍ່ສາມາດແຕ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີເປັນປັດໃຈພາສາທີ່ສະແດງອອກ” - Asafiev BV, 1963, p. 31). ຫນຶ່ງໃນພະແນກຂອງ rhetoric - Dispositio ("ການຈັດວາງ"; ie, ແຜນການປະກອບ op.) - ເປັນປະເພດທີ່ສອດຄ້ອງກັບຄໍາສອນຂອງ F. m., ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄໍານິຍາມ. ຫນ້າທີ່ໂຄງສ້າງຂອງພາກສ່ວນຂອງມັນ (ເບິ່ງພາກ V). ແນວຄວາມຄິດແລະໂຄງສ້າງຂອງ muses ໄດ້. cit., ແລະພະແນກດົນຕີອື່ນໆຍັງຂຶ້ນກັບ F. m. rhetoric – Inventio ("ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​" ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດົນ​ຕີ​)​, Decoratio ("ການ​ອອກ​ແບບ​" ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ດົນ​ຕີ -rhetorical​. (ກ່ຽວກັບ rhetoric ດົນຕີ, ເບິ່ງ: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 1955; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) ຈາກທັດສະນະຂອງດົນຕີ. rhetoric (ຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນ, dispositio) Mattheson ວິເຄາະທີ່ຊັດເຈນ F. m. in the aria of B. Marcello (Mattheson J., 1739); ໃນ​ແງ່​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. rhetoric, ຮູບແບບ sonata ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຄັ້ງທໍາອິດ (ເບິ່ງ Ritzel F., 1968). Hegel, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງເລື່ອງ, ຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ, ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດສຸດທ້າຍເຂົ້າໄປໃນການນໍາໃຊ້ philosophical ແລະວິທະຍາສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໃຫ້ມັນ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບົນພື້ນຖານຂອງວິທີການອຸດົມການຈຸດປະສົງ) dialectic ເລິກ. ຄໍາອະທິບາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນປະເພດທີ່ສໍາຄັນຂອງຄໍາສອນຂອງສິລະປະ, ດົນຕີ ("ຄວາມງາມ").

ວິທະຍາສາດໃຫມ່ຂອງ F. m., ໃນຂອງຕົນເອງ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄໍາສອນຂອງ F. m., ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 18-19. ໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງສະຕະວັດທີ 18. ບັນຫາຂອງແມັດ ("ຄໍາສອນຂອງການຕີ"), ການພັດທະນາແຮງຈູງໃຈ, ການຂະຫຍາຍແລະການແຕກແຍກຂອງ muses ໄດ້ຖືກສືບສວນ. ການກໍ່ສ້າງ, ໂຄງສ້າງປະໂຫຍກແລະໄລຍະເວລາ, ໂຄງສ້າງຂອງບາງ instr homophonic ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. F. m., ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ resp. ແນວຄວາມຄິດ ແລະເງື່ອນໄຂ (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). ໃນ con. 18 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 19 ເປັນລະບົບທົ່ວໄປຂອງ homophonic F. m. ໄດ້ຖືກອະທິບາຍ, ແລະວຽກງານລວມກ່ຽວກັບ F. m. ປາກົດ, ກວມເອົາໃນລາຍລະອຽດທັງທິດສະດີທົ່ວໄປແລະລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ, tonal harmonic. ໂຄງສ້າງ (ຈາກຄໍາສອນຂອງສະຕະວັດທີ 19 – Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Classic AB Marx ໄດ້ໃຫ້ຄໍາສອນລວມຂອງ F. m. "ການສອນກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງລາວ. ການປະພັນ” (Marx AV, 1837-47) ກວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ນັກປະພັນຕ້ອງການເພື່ອຊໍານິຊໍານານສິລະປະການປະພັນດົນຕີ. F. m. Marx ແປວ່າ "ການສະແດງອອກ ... ຂອງເນື້ອຫາ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ." ລະບົບຂອງ Marx ຂອງ homophonic F. m. ມາຈາກ "ຮູບແບບຕົ້ນຕໍ" ຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດ (ການເຄື່ອນໄຫວ, ປະໂຫຍກ, ແລະໄລຍະເວລາ), ອີງໃສ່ຮູບແບບຂອງ "ເພງ" (ແນວຄວາມຄິດທີ່ລາວນໍາສະເຫນີ) ເປັນພື້ນຖານໃນລະບົບທົ່ວໄປຂອງ F. m.

ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ homophonic F. m .: song, rondo, sonata form. Marx ໄດ້ຈັດປະເພດຫ້າຮູບແບບຂອງ rondo (ພວກມັນໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາໃນສະຕະວັດທີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໃນດົນຕີວິທະຍາຂອງລັດເຊຍແລະການປະຕິບັດດ້ານການສຶກສາ):

(ຕົວຢ່າງຂອງຮູບແບບ rondo: 1. Beethoven, 22nd piano sonata, ພາກທີ 1; 2. Beethoven, 1st piano sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- 5st piano sonata, finale 1. Beethoven , 1th piano sonata, ສຸດທ້າຍ.) ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງຄລາສສິກ. F. m. Marx ເຫັນການປະຕິບັດຂອງ "ທໍາມະຊາດ" ກົດຫມາຍຂອງ tripartiteness ເປັນຫນຶ່ງຕົ້ນຕໍໃນດົນຕີໃດ. ການອອກແບບ: 2) thematic. exposure (ust, tonic); 3) modulating ສ່ວນການເຄື່ອນຍ້າຍ (motion, gamma); 1900) reprise (ພັກຜ່ອນ, tonic). Riemann, ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "ຄວາມສໍາຄັນຂອງເນື້ອຫາ", "ຄວາມຄິດ", ເຊິ່ງສະແດງອອກໂດຍ F. m. (Riemann H., (6), S. 1901), ໄດ້ຕີຄວາມໝາຍອັນສຸດທ້າຍວ່າ “ເປັນວິທີທີ່ຈະຮວບຮວມເອົາພາກສ່ວນຂອງວຽກງານໃນສິ້ນດຽວ. ຂອງຜົນໄດ້ຮັບ "ຄວາມງາມທົ່ວໄປ. ຫຼັກການ” ລາວ deduced “ກົດຫມາຍຂອງດົນຕີພິເສດ. ການກໍ່ສ້າງ” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M.–Leipzig, 1342, p. 1343-1907). Riemann ສະແດງໃຫ້ເຫັນການໂຕ້ຕອບຂອງ muses ໄດ້. ອົງປະກອບໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ F. m. (ຕົວຢ່າງ, “ການສອນການຫຼິ້ນເປຍໂນ”, M., 84, ໜ້າ 85-1897). Riemann (ເບິ່ງ Riemann H., 1902, 1903-1918, 19-1892; Riemann G., 1898, 1806), ອີງໃສ່ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຫຼັກການ iambic (cf. Momigny JJ, 1853, ແລະ Hauptmann M., XNUMX), ສ້າງຄໍາສອນໃຫມ່ຂອງຄລາສສິກ. metric, ສີ່ຫຼ່ຽມສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ເຊິ່ງແຕ່ລະວົງຈອນມີ metric ທີ່ແນ່ນອນ. ຄຸນ​ຄ່າ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ຄົນ​ອື່ນ​:

(ຄ່າຂອງມາດຕະການຄີກແສງສະຫວ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຫນັກຫນ່ວງທີ່ພວກເຂົານໍາໄປສູ່). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການແຜ່ກະຈາຍໂຄງສ້າງຂອງພາກສ່ວນທີ່ຫມັ້ນຄົງ metrically ເທົ່າທຽມກັນກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ (ຍ້າຍ, ການພັດທະນາ), Riemann, ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ຄໍານຶງເຖິງຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງໂຄງສ້າງໃນຄລາສສິກ. F. m. G. Schenker ເລິກຢືນຢັນຄວາມສໍາຄັນຂອງ tonality, tonics ສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງຄລາສສິກ. F. m., ສ້າງທິດສະດີລະດັບໂຄງສ້າງຂອງ F. m., ຕັ້ງຊັນຂຶ້ນຈາກຫຼັກ tonal ປະຖົມໄປສູ່ "ຊັ້ນ" ຂອງດົນຕີປະສົມປະສານ. ອົງປະກອບ (Schenker H., 1935). ລາວຍັງເປັນເຈົ້າຂອງປະສົບການຂອງການວິເຄາະ holistic monumental otd. ເຮັດວຽກ (Schenker H., 1912). ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ມູນ​ຄ່າ​ຂອງ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄລາ​ສ​ສິກ​. fm ໃຫ້ A. Schoenberg (Schönberg A., 1954). ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ໃຫມ່​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 20​. ມີຄໍາສອນກ່ຽວກັບ P. m. ແລະ muses. ໂຄງສ້າງອົງປະກອບໂດຍອີງໃສ່ dodecaphony (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, ແລະອື່ນໆ), modality ແລະຈັງຫວະໃຫມ່. ເທກໂນໂລຍີ (Messiaen O., 1944; ມັນຍັງເວົ້າເຖິງການກັບຄືນມາຂອງບາງຍຸກກາງ. F. m. – hallelujah, Kyrie, ລໍາດັບ, ແລະອື່ນໆ), ອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກ (ເບິ່ງ “Die Reihe”, I, 1955), ໃຫມ່ P. .ມ. (ຕົວຢ່າງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າເປີດ, ສະຖິຕິ, ປັດຈຸບັນ P. m. ໃນທິດສະດີຂອງ Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; ຍັງ Boehmer K., 1967). (ເບິ່ງ Kohoutek Ts., 1976.)

ໃນລັດເຊຍ, ຄໍາສອນຂອງ F. m​. ມາຈາກ "ໄວຍະກອນດົນຕີ" ໂດຍ N. AP Diletsky (1679-81), ເຊິ່ງສະຫນອງຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບ F ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. m​. ຂອງຍຸກນັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຊີ polygonal. ຕົວອັກສອນ, ຫນ້າທີ່ຂອງພາກສ່ວນ F. m​. (“ໃນທຸກໆຄອນເສີດ” ຕ້ອງມີ “ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ ແລະ ທ້າຍ” – Diletsky, 1910, ໜ້າ. 167), ອົງປະກອບແລະປັດໃຈຂອງຮູບຮ່າງ ("padyzhi", vol. e. cadenzas; "ການສະເດັດຂຶ້ນ" ແລະ "ການສືບເຊື້ອສາຍ"; "ກົດລະບຽບ dudal" (ie. e. org point), "countercurrent" (counterpoint; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, dotted rhythm ແມ່ນຫມາຍຄວາມວ່າ), ແລະອື່ນໆ). ໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງ F. m​. Diletsky ຮູ້ສຶກເຖິງອິດທິພົນຂອງປະເພດຂອງ muses. rhetoric (ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​: "ການ​ຕັ້ງ​ໃຈ​"​, "ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​"​, "exordium​"​, "ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​"​)​. ຄໍາ​ສອນ​ຂອງ F. m​. ໃນຄວາມຫມາຍໃຫມ່ທີ່ສຸດຕົກຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. 19 – ຂໍ. 20 cc ສ່ວນທີສາມຂອງ "ຄູ່ມືຄົບຖ້ວນສົມບູນໃນການແຕ່ງເພງ" ໂດຍ I. Gunke (1863) – “ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ” – ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຄໍາ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້ F. m​. (fugue, rondo, sonata, concerto, poem symphony, etude, serenade, ed. ການເຕັ້ນ, ແລະອື່ນໆ), ການວິເຄາະອົງປະກອບຂອງຕົວຢ່າງ, ຄໍາອະທິບາຍລາຍລະອຽດຂອງບາງ "ຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນ" (ຕົວຢ່າງ. ຮູບແບບ sonata). ໃນພາກທີ 2, polyphonic ຖືກກໍານົດໄວ້. ເຕັກນິກ, osn ອະທິບາຍ. polyphonic. F. m​. (fugues, canons). ມີອົງປະກອບປະຕິບັດ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​, ເປັນ "ຄູ່​ມື​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ vocal​" ໄດ້​ຂຽນ​ໂດຍ A. C. Arensky (1893-94). ຄວາມ​ຄິດ​ເລິກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ F. m., ຄວາມສໍາພັນຂອງມັນກັບຄວາມກົມກຽວກັນ. ລະ​ບົບ​ແລະ​ຊະ​ຕາ​ກໍາ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໂດຍ S. ແລະ. Taneev (1909, 1927, 1952). ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງໂຄງສ້າງທາງໂລກຂອງ F. m​. ສ້າງ​ໂດຍ G. E. Conus (ຖານ. ວຽກ​ງານ - "Embryology ແລະ morphology ຂອງ​ອົງ​ການ​ດົນ​ຕີ​"​, ຫນັງ​ສື​ໃບ​ລານ​, ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. ມ. ແລະ. Glinka; ຊັງ​ຕີ​ແມັດ. ຍັງ Konus G. E., 1932, 1933, 1935). ແນວຄວາມຄິດແລະເງື່ອນໄຂຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງຄໍາສອນຂອງ F. m​. ເຮັດໂດຍ B. L. Yavorsky (ການທົດສອບກ່ອນ, ການປ່ຽນແປງໃນໄຕມາດທີ 3, ການປຽບທຽບກັບຜົນໄດ້ຮັບ). ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ V. ມ. Belyaev "ການສະແດງອອກໂດຍຫຍໍ້ຂອງ Doctrine of Counterpoint ແລະ Doctrine of Musical Forms" (1915), ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບກັບແນວຄວາມຄິດຕໍ່ມາຂອງ F. m​. ໃນ owls musicology, ຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ (ງ່າຍ) ຂອງຮູບແບບ rondo ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ (ອີງໃສ່ການກົງກັນຂ້າມຂອງ Ch. ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຕອນ​)​, ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ "ຮູບ​ແບບ​ເພງ​" ໄດ້​ຖືກ​ລົບ​ລ້າງ​. B. ຢູ່. Asafiev ໃນຫນັງສື. "ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ" (1930-47) ໄດ້ຖືກຢືນຢັນໂດຍ F. m​. ການພັດທະນາຂະບວນການ intonation ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະຫວັດສາດ. evolution ຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງດົນຕີເປັນຕົວກໍານົດທາງສັງຄົມ. ປະກົດການ (ຄວາມຄິດຂອງ F. m​. ເປັນ indifferent ກັບ intonation. ໂຄງ​ການ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ອຸ​ປະ​ກອນ "ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ dualism ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ເນື້ອ​ຫາ​ໃນ​ຈຸດ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂງ່​ໄດ້​" - Asafiev B. V., 1963, ຫນ້າ. 60). ຄຸນ​ສົມ​ບັດ Immanent ຂອງ​ດົນ​ຕີ (ລວມ​ທັງ​. ແລະ F. m.) – ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ພຽງ​ແຕ່, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ໄດ້​ຖືກ​ກໍາ​ນົດ​ໂດຍ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ (p. 95). ສືບຕໍ່ວັດຖຸບູຮານ (ຍັງ Pythagorean; cf. Bobrovsky V. P., 1978, ຫນ້າ. 21-22) ແນວຄວາມຄິດຂອງ triad ເປັນຄວາມສາມັກຄີຂອງການເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງແລະທ້າຍ, Asafiev ສະເຫນີທິດສະດີທົ່ວໄປຂອງການສ້າງ - ຂະບວນການຂອງ F ໃດ. m., ສະແດງຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາດ້ວຍສູດ concise initium – motus – terminus (ເບິ່ງ. ພາກທີ V). ຈຸດ​ສຸມ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ແມ່ນ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ພາ​ສາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ການສ້າງ, ການພັດທະນາຂອງຄໍາສອນຂອງພາຍໃນ. ນະໂຍບາຍດ້ານ F. m​. (“ກ້ອນ. ປະ​ກອບ​ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​"​)​, ຊຶ່ງ​ຕ້ານ​ການ "ງຽບ​" ຮູບ​ແບບ​ໂຄງ​ການ​. ເພາະສະນັ້ນ, Asafiev singles ອອກໃນ F. m​. "ສອງດ້ານ" - ຂະບວນການແລະຮູບແບບການກໍ່ສ້າງ (ຫນ້າ. 23); ລາວຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງສອງປັດໃຈທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນການສ້າງຕັ້ງ F. m​. - ຕົວ​ຕົນ​ແລະ​ທາງ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​, ການ​ຈັດ​ປະ​ເພດ F ທັງ​ຫມົດ​. m​. ອີງ​ຕາມ​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​ຫຼື​ອື່ນໆ (Vol. 1, ພາກທີ 3). ໂຄງສ້າງ F. m., ອີງຕາມການ Asafiev, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຈຸດສຸມຂອງຕົນກ່ຽວກັບຈິດໃຈຂອງການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຟັງ (Asafiev B. V., 1945). ໃນ​ບົດ​ຄວາມ V. A. Zuckerman ກ່ຽວກັບ Opera ໂດຍ N. A. ດົນຕີ Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933). ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ເປັນຄັ້ງທໍາອິດພິຈາລະນາໂດຍວິທີການ "ການວິເຄາະແບບລວມ". ສອດຄ່ອງກັບການຕັ້ງຄ່າຄລາສສິກຕົ້ນຕໍ. ທິດ​ສະ​ດີ​ຂອງ metrics ຖືກ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ໂດຍ F. m​. ຢູ່ G. L. Catuara (1934-36); ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງ "trochea ຂອງປະເພດທີສອງ" (metrical form ch. ພາກສ່ວນຂອງພາກສ່ວນທີ 1 8 fp. sonatas ໂດຍ Beethoven). ປະຕິບັດຕາມວິທີການວິທະຍາສາດຂອງ Taneyev, S. C. Bogatyrev ພັດທະນາທິດສະດີຂອງ double canon (1947) ແລະ counterpoint ປີ້ນກັບກັນ (1960). ແລະ. ຢູ່. Sposobin (1947) ພັດທະນາທິດສະດີການທໍາງານຂອງພາກສ່ວນໃນ F. m. , ສໍາ​ຫຼວດ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ​ຄວາມ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​ໃນ​ຮູບ​ຮ່າງ​. A. TO. Butskoy (1948) ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຄໍາສອນຂອງ F. m., ຈາກຈຸດຢືນຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງເນື້ອຫາແລະການສະແດງອອກ. ດົນຕີ, ນໍາເອົາປະເພນີ. ນັກທິດສະດີ. ດົນຕີແລະຄວາມງາມ (p. 3-18), ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບບັນຫາການວິເຄາະດົນຕີ. ວຽກ (ໜ້າ. 5). ໂດຍສະເພາະ, Butskoy ຍົກຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງເລື່ອງນີ້ຫຼືການສະແດງອອກ. ຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ (ຕົວຢ່າງ, ເພີ່ມຂຶ້ນ. triads, p. 91-99); ໃນການວິເຄາະຂອງລາວ, ວິທີການຜູກມັດໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ຜົນ​ກະ​ທົບ (ເນື້ອ​ໃນ​) ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ມັນ (p​. 132-33 ແລະອື່ນໆ). (ປຽບທຽບ: Ryzhkin I. Ya., 1955.) ປື້ມຂອງ Butsky ແມ່ນປະສົບການຂອງການສ້າງທິດສະດີ. ພື້ນຖານຂອງ "ການວິເຄາະດົນຕີ. ເຮັດວຽກ” – ເປັນລະບຽບວິໄນທາງວິທະຍາສາດ ແລະການສຶກສາທີ່ປ່ຽນແທນແບບດັ້ງເດີມ. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ຂອງ F. m​. (Bobrovsky V. P., 1978, ຫນ້າ. 6), ແຕ່ໃກ້ຊິດກັບມັນຫຼາຍ (ເບິ່ງຮູບ. ການວິເຄາະດົນຕີ). ໃນປື້ມແບບຮຽນຂອງຜູ້ຂຽນ Leningrad, ed. Yu N. Tyulin (1965, 1974) ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການລວມ" (ໃນຮູບແບບສອງສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍ), "ຮູບແບບການປະຕິເສດຫຼາຍສ່ວນ", "ສ່ວນແນະນໍາ" (ໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບ Sonata), ແລະຮູບແບບທີ່ສູງກວ່າ. ຂອງ rondo ໄດ້ຖືກຈັດປະເພດໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ L. A. Mazel ແລະ V. A. Zuckerman (1967) ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແນວຄວາມຄິດຂອງການພິຈາລະນາວິທີການຂອງ F. m​. (ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ – ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​) ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ກັບ​ເນື້ອ​ໃນ (p​. 7​)​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ດົນ​ຕີ​. ກອງທຶນ (ລວມທັງດັ່ງກ່າວ, to-rye ແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍພິຈາລະນາໃນຄໍາສອນກ່ຽວກັບ F. m., – ນະໂຍບາຍດ້ານ, timbre) ແລະຜົນກະທົບຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ຟັງ (ເບິ່ງ. ເບິ່ງ: Zuckerman W. A., 1970), ວິທີການຂອງການວິເຄາະ holistic ໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດ (p. 38-40, 641-56; ເພີ່ມເຕີມ - ຕົວຢ່າງຂອງການວິເຄາະ), ພັດທະນາໂດຍ Zuckerman, Mazel ແລະ Ryzhkin ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ 30s. Mazel (1978) ສະຫຼຸບປະສົບການຂອງ convergence ຂອງດົນຕີແລະ muses. ຄວາມງາມໃນການປະຕິບັດການວິເຄາະດົນຕີ. ວຽກງານ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ V. ຢູ່. Protopopov ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບກົງກັນຂ້າມ - ປະສົມປະສານ (ເບິ່ງ. ວຽກງານຂອງລາວ “Contrasting Composite Forms”, 1962; Stoyanov P., 1974), ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປ່ຽນແປງ. ຮູບແບບ (1957, 1959, 1960, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍສະເພາະ, ຄໍາວ່າ "ຮູບແບບຂອງແຜນການທີສອງ" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ, ປະຫວັດສາດຂອງ polyphonic. ຕົວອັກສອນແລະຮູບແບບ polyphonic ຂອງສະຕະວັດທີ 17-20th. (1962, 1965), ຄໍາວ່າ "ຮູບແບບ polyphonic ຂະຫນາດໃຫຍ່". Bobrovsky (1970, 1978) ໄດ້ສຶກສາ F. m​. ເປັນລະບົບລໍາດັບຊັ້ນຫຼາຍຊັ້ນທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ມີສອງດ້ານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນບໍ່ໄດ້ - ຫນ້າທີ່ (ທີ່ຫນ້າທີ່ແມ່ນ "ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການເຊື່ອມຕໍ່") ແລະໂຄງສ້າງ (ໂຄງສ້າງແມ່ນ "ວິທີການສະເພາະຂອງການປະຕິບັດຫຼັກການທົ່ວໄປ", 1978, p. . 13). ແນວຄວາມຄິດ (Asafiev) ຂອງສາມຫນ້າທີ່ຂອງການພັດທະນາໂດຍທົ່ວໄປໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດ: "ແຮງກະຕຸ້ນ" (i), "ການເຄື່ອນໄຫວ" (m) ແລະ "ສໍາເລັດ" (t) (p. 21). ຫນ້າທີ່ແບ່ງອອກເປັນເຫດຜົນທົ່ວໄປ, ອົງປະກອບທົ່ວໄປ, ແລະໂດຍສະເພາະອົງປະກອບ (ຫນ້າ. 25-31). ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຫນ້າທີ່ (ແບບຖາວອນແລະມືຖື), ຕາມລໍາດັບ - "ອົງປະກອບ. deviation", "ອົງປະກອບ. modulation” ແລະ “ອົງປະກອບ.

ເອກະສານ: Diletsky N. P., ໄວຍະກອນດົນຕີ (1681), ພາຍໃຕ້ ed. C. ຢູ່. Smolensky, St. Petersburg, 1910, ດຽວກັນ, ໃນພາສາອູແກຣນ. yaz. (ດ້ວຍມື. 1723) – ໄວຍະກອນດົນຕີ, KIPB, 1970 (ຈັດພິມໂດຍ O. C. Tsalai-Yakimenko), ອັນດຽວກັນ (ຈາກຫນັງສືໃບລານ 1679) ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ — The Idea of ​​Musikian Grammar, M., 1979 (ຈັດພິມໂດຍ Vl. ຢູ່. Protopopov); Lvov H. A., ການ​ເກັບ​ກໍາ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ …, M., 1790, reprinted., M., 1955; Gunke I. K., ຄູ່ມືຄົບຖ້ວນສົມບູນໃນການແຕ່ງເພງ, ed. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; ອາເຣນສະກີ A. S., ຄູ່​ມື​ການ​ສຶກ​ສາ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ vocal​, M., 1893-94​, 1921​; Stasov V. V. , ກ່ຽວກັບບາງຮູບແບບຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1 ed. ກ່ຽວກັບພຣະອົງ. ພາສາ, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4); ສີຂາວ A. (ຂ. Bugaev), ຮູບແບບສິລະປະ (ກ່ຽວກັບລະຄອນດົນຕີໂດຍ R. Wagner), “ໂລກຂອງສິລະປະ”, 1902, ສະບັບເລກທີ 12; ລາວ, ຫຼັກການຂອງຮູບແບບໃນຄວາມງາມ (§ 3. ດົນຕີ), The Golden Fleece, 1906, No 11-12; Yavorsky B. L. , ໂຄງປະກອບການຂອງປາກເວົ້າດົນຕີ, ສ່ວນ. 1-3, M., 1908; Taneev S. I., Movable counterpoint ຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, Leipzig, 1909, ດຽວກັນ, M., 1959; ຈາກ. ແລະ. Taneev. ວັດສະດຸແລະເອກະສານ, ແລະອື່ນໆ. 1, M., 1952; Belyaev V. M. , ບົດສະຫຼຸບຂອງຄໍາສອນຂອງ counterpoint ແລະຄໍາສອນຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1915, M. – ປີ 1923; ຂອງຕົນເອງ, "ການວິເຄາະຂອງ modulations ໃນ sonatas Beethoven" ໂດຍ S. ແລະ. Taneeva, ໃນການເກັບກໍາ; ຫນັງສືພາສາລັດເຊຍກ່ຽວກັບ Beethoven, M., 1927; Asafiev B. ຢູ່. (Igor Glebov), ຂະບວນການອອກແບບສານເສບຕິດ, ໃນ: De musica, P., 1923; ລາວ, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, Vol. 1, M., 1930, ປຶ້ມ 2, M. – L., 1947, L., 1963, L., 1971; ລາວ, ກ່ຽວກັບທິດທາງຂອງຮູບແບບໃນ Tchaikovsky, ໃນຫນັງສື: ດົນຕີໂຊວຽດ, Sat. 3, ມ. – L., 1945; Zotov B., ( Finagin A. B.), ບັນຫາຂອງຮູບແບບໃນດົນຕີ, ໃນ sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., ຮູບແບບເປັນແນວຄວາມຄິດມູນຄ່າ, ໃນ: "De musica", vol. 1, L., 1925; Konyus G. E., ການ​ແກ້​ໄຂ Metrotectonic ຂອງ​ບັນ​ຫາ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ ..., “ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ”, 1924, No 1; ຂອງຕົນເອງ, ການວິພາກວິຈານຂອງທິດສະດີພື້ນເມືອງໃນຂົງເຂດຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1932; ຂອງຕົນເອງ, ການສຶກສາ Metrotectonic ຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1933; his, substantiation ວິທະຍາສາດຂອງ syntax ດົນຕີ, M., 1935; Ivanov-Boretsky M. V., ສິລະປະດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນ, M., 1925, 1929; Losev A. F., ດົນຕີເປັນວິຊາຂອງເຫດຜົນ, M., 1927; ຂອງຕົນເອງ, Dialectics of Artistic Form, M., 1927; ລາວ, ປະຫວັດສາດຄວາມງາມຂອງວັດຖຸບູຮານ, vol. 1-6, M., 1963-80; Zuckerman V. A., ກ່ຽວກັບດິນຕອນແລະພາສາດົນຕີຂອງ epic Opera "Sadko", "SM", 1933, No 3; ລາວ, "Kamarinskaya" ໂດຍ Glinka ແລະປະເພນີຂອງມັນໃນດົນຕີລັດເຊຍ, M., 1957; ລາວ, ປະເພດດົນຕີ ແລະພື້ນຖານຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1964; ດຽວກັນຂອງລາວ, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ປື້ມແບບຮຽນ, M., 1967 (ຮ່ວມ. ກັບ L. A. Mazel); ລາວ, ບົດເລື່ອງທິດສະດີດົນຕີ ແລະ Etudes, vol. 1-2, M., 1970-75; ດຽວກັນຂອງລາວ, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, M., 1974; Katuar G. L., ຮູບແບບດົນຕີ, ສ່ວນ. 1-2, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin. ປະສົບການຂອງການວິເຄາະ, M., 1937, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບ Chopin, M., 1971; ຂອງຕົນເອງ, ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1960, 1979; ລາວ, ລັກສະນະບາງສ່ວນຂອງອົງປະກອບໃນຮູບແບບຟຣີຂອງ Chopin, ໃນ Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; ລາວ, ຄໍາຖາມການວິເຄາະດົນຕີ …, M., 1978; Skrebkov S. S., ການ​ວິ​ເຄາະ Polyphonic, M. — L., 1940; ຂອງຕົນເອງ, ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1958; ລາວ, ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1973; Protopopov V. V. , ຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນ (ປະກອບ) ຂອງວຽກງານດົນຕີ, M., 1941; ຂອງຕົນເອງ, ການປ່ຽນແປງໃນ opera ຄລາສສິກລັດເຊຍ, M., 1957; ຂອງຕົນເອງ, ການບຸກລຸກຂອງການປ່ຽນແປງໃນຮູບແບບ Sonata, “SM”, 1959, No 11; ຂອງລາວ, ວິທີການປ່ຽນແປງຂອງການພັດທະນາ thematism ໃນດົນຕີ Chopin, ໃນ Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; ຂອງຕົນເອງ, Contrasting Composite Musical Forms, “SM”, 1962, No 9; ລາວ, ປະຫວັດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, (ch. 1-2), M., 1962-65; ຂອງລາວເອງ, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; ຂອງລາວ, Sketches ຈາກປະຫວັດສາດຂອງຮູບແບບເຄື່ອງມືຂອງ 1979th - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX, M., XNUMX; Bogatyrev S. S., double canon, M. – L., 1947; his, reversible counterpoint, M., 1960; Sposobin I. V., ຮູບແບບດົນຕີ, M. – L., 1947; Butskoy A. K., ໂຄງສ້າງຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ, L. — M. , 1948; Livanova T. N., ລະຄອນດົນຕີ I. C. Bach ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງນາງ, ch. 1, ມ. – L., 1948; ຂອງຕົນເອງ, ອົງປະກອບໃຫຍ່ໃນເວລາຂອງ I. C. Bach, ໃນ Sat: ຄໍາຖາມຂອງ Musicology, vol. 2, M., 1955; ປ. ແລະ. Chaikovsky. ກ່ຽວກັບທັກສະນັກຂຽນ, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., ຄວາມສໍາພັນຂອງຮູບພາບໃນດົນຕີແລະການຈັດປະເພດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຮູບແບບດົນຕີ", ໃນ Sat: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 2, M., 1955; Stolovych L. N., ກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດດ້ານຄວາມງາມຂອງຄວາມເປັນຈິງ, “ຄໍາຖາມຂອງປັດຊະຍາ”, 1956, No 4; ລາວ, ລັກສະນະຄຸນຄ່າຂອງປະເພດຄວາມງາມແລະນິເວດວິທະຍາຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ຫມາຍເຖິງປະເພດນີ້, ໃນ: ບັນຫາຂອງຄຸນຄ່າໃນປັດຊະຍາ, M. — L., 1966; Arzamanov F. G., S. ແລະ. Taneev - ຄູສອນຂອງຫຼັກສູດດົນຕີ, M., 1963; Tyulin Yu. N. (ແລະອື່ນໆ), ຮູບແບບດົນຕີ, Moscow, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P. , ປະຫວັດສາດຂອງປະເພດຄວາມງາມ, M. , 1965; Tarakanov M. E., ຮູບພາບໃຫມ່, ຄວາມຫມາຍໃຫມ່, “SM”, 1966, No 1-2; ລາວ, ຊີວິດໃໝ່ຂອງຮູບແບບເກົ່າ, “SM”, 1968, No 6; Stolovich L., Goldentricht S., ທີ່ສວຍງາມ, ໃນ ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4, M., 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A., ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, M., 1967; Bobrovsky V. P. , ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງຂອງຫນ້າທີ່ຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M. , 1970; ລາວ, ພື້ນຖານການເຮັດວຽກຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1978; Sokolov O. V., ວິທະຍາສາດຂອງຮູບແບບດົນຕີໃນກ່ອນການປະຕິວັດລັດເຊຍ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີດົນຕີ, vol. 2, M., 1970; ລາວ, ກ່ຽວກັບສອງຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຮູບຮ່າງໃນດົນຕີ, ໃນ Sat: On Music. ບັນຫາການວິເຄາະ, M., 1974; Hegel G. ຢູ່. F. , ວິທະຍາສາດຂອງເຫດຜົນ, vol. 2, M., 1971; Denisov E. V. , ອົງປະກອບທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະມືຖືຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາ, ໃນ: ບັນຫາທາງທິດສະດີຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະປະເພດ, M., 1971; Korykhalova N. P., ວຽກງານດົນຕີແລະ "ວິທີການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງມັນ", "SM", 1971, ສະບັບເລກທີ 7; ນາງ, ການແປເພງ, L., 1979; Milka A., ບາງຄໍາຖາມຂອງການພັດທະນາແລະຮູບຮ່າງໃນຊຸດຂອງ I. C. Bach ສໍາລັບ cello solo, ໃນ: ບັນຫາທາງທິດສະດີຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະປະເພດ, M., 1971; Yusfin A. G., ລັກສະນະຂອງການສ້າງຕັ້ງບາງປະເພດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ibid.; Stravinsky I. F. , Dialogues, trans. ຈາກພາສາອັງກິດ, L., 1971; ຕຸ໊ກຕິນ ບີ. C., ໝວດ “ຮູບແບບ” ແລະ “ເນື້ອໃນ…”, “ຄຳຖາມຂອງປັດຊະຍາ”, 1971, ສະບັບເລກທີ 10; Tic M. D., ກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງ thematic ແລະອົງປະກອບຂອງວຽກງານດົນຕີ, trans. ຈາກ Ukrainian, K., 1972; Harlap M. G., ລະ​ບົບ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ - ລັດ​ເຊຍ​ແລະ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ໃນ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​: ຮູບ​ແບບ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​, M. , 1972​; Tyulin Yu. N. , ເຮັດວຽກໂດຍ Tchaikovsky. ການວິເຄາະໂຄງສ້າງ, M., 1973; Goryukhina H. A., evolution of sonata form, K., 1970, 1973; ຂອງນາງເອງ. ຄໍາຖາມທິດສະດີຂອງຮູບແບບດົນຕີ, ໃນ: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V. V., ກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການສັງເຄາະ semantic, “SM”, 1973, No 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin - ນັກພາສາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX (ການຄົ້ນຄວ້າ), ໃນປື້ມ: Fedor Krestyanin. Sthiry, M., 1974; Borev Yu. B., ຄວາມງາມ, M., 4975; Zakharova O., rhetoric ດົນຕີຂອງຄັ້ງທີ XNUMX - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໃນການລວບລວມ: ບັນຫາວິທະຍາສາດດົນຕີ, ສະບັບເລກທີ. 3, M., 1975; Zulumyan G. B., ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງການສ້າງແລະການພັດທະນາຂອງເນື້ອໃນຂອງສິລະປະດົນຕີ, ໃນ: ຄໍາຖາມທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງຄວາມງາມ, vol. 9, Moscow, 1976; ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ. ໂຄງການບົດຄັດຫຍໍ້. ພາກທີ 2, M., 1977; Getselev B., ປັດໃຈການສ້າງຕັ້ງໃນວຽກງານເຄື່ອງມືຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1977, ໃນການເກັບກໍາ: ບັນຫາດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., ຈັງຫວະ Mensural ແລະ apogee ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Guillaume de Macaux, ໃນການເກັບກໍາ: ບັນຫາຂອງຈັງຫວະດົນຕີ, M., 1978; Aristotle, Metaphysics, Op. ໃນ 4 ປະລິມານ, vol.

ຢູ. H. Kholopov