Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva ມາປະຕິບັດກິດຈະກໍາ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນາງເອງ, "ຜ່ານ pedagogy" - ເສັ້ນທາງບໍ່ແມ່ນປົກກະຕິ. ເລື້ອຍໆ, ກົງກັນຂ້າມເກີດຂື້ນ: ພວກເຂົາບັນລຸຊື່ສຽງໃນເວທີຄອນເສີດແລະ, ເປັນຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ, ພວກເຂົາເລີ່ມສອນ. ຕົວຢ່າງນີ້ແມ່ນຊີວະປະຫວັດຂອງ Oborin, Gilels, Flier, Zach ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ. ໄປໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ, ກໍລະນີຂອງ Gornostaeva ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຢືນຢັນກົດລະບຽບ.

ແມ່ຂອງນາງເປັນຄູສອນດົນຕີຜູ້ທີ່ອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດເພື່ອເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ; "ຄູສອນເດັກ", ມີລັກສະນະຕະຫຼົກທີ່ມີສຽງດັງ, ເວົ້າກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງແມ່ຂອງ Gornostaev. ນັກເປຍໂນກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຮັບບົດຮຽນ piano ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍຢູ່ເຮືອນ," ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງຂອງມອດໂກກັບຄູສອນທີ່ສະຫຼາດແລະມີສະເຫນ່ Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ຄູຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Heinrich Gustavovich Neuhaus.

ໃນປີ 1950, Gornostaeva ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນຂອງນັກດົນຕີໃນ Prague ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນນາງບໍ່ໄດ້ມາເຖິງເວທີຂອງເວທີຄອນເສີດ, ຍ້ອນວ່າມັນຈະເປັນທໍາມະຊາດທີ່ຄາດຫວັງ, ແຕ່ກັບສະຖາບັນດົນຕີແລະການສຶກສາຂອງ Gnessin. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຈາກ 1959, ນາງໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Moscow Conservatory; ລາວສອນຢູ່ທີ່ນັ້ນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

Gornostaeva ກ່າວວ່າ "ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ເຊື່ອກັນວ່າ pedagogy ສ້າງອຸປະສັກທີ່ຮ້າຍແຮງສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ," Gornostaeva ເວົ້າ. “ແນ່ນອນ, ຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສູນເສຍເວລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ຢ່າລືມ! — ແລະ​ມີ​ປະໂຫຍດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ຕໍ່​ຜູ້​ສອນ. ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານໂຊກດີພໍທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີພອນສະຫວັນ. ທ່ານຕ້ອງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງຕໍາແຫນ່ງຂອງເຈົ້າ, ແມ່ນບໍ? — ຊຶ່ງ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ທ່ານ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຢູ່​ສະ​ເຫມີ​ຄິດ​, ຊອກ​ຫາ​, ເຈາະ​ເລິກ​, ວິ​ເຄາະ​. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາ - ຊອກຫາອອກ; ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ແມ່ນການຄົ້ນຫາຕົວມັນເອງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນອາຊີບຂອງພວກເຮົາ, ມັນແມ່ນການຄົ້ນພົບທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ pedagogy, ໃນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕົກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ​ໂດຍ​ຄວາມ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ, ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຕົວ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ເຮັດ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ໃຜ ... ເຖິງ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້ອຍ​ສາ​ມາດ ຢ່າຫຼິ້ນ: ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຢູ່ງຽບຖ້າມີ ທີ່ ບອກ. ປະມານຕົ້ນສະຕະວັດທີເຈັດສິບ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິ. ເພີ່ມເຕີມ; ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າເດີນທາງໄປຫຼາຍ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນເມືອງຕ່າງໆ, ບັນທຶກການບັນທຶກ.

ນັກສະແດງຄອນເສີດແຕ່ລະຄົນ (ຍົກເວັ້ນຄົນທໍາມະດາ, ແນ່ນອນ) ແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ. Gornostaeva ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ເປັນ ບຸກຄົນ - ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ລັກ​ສະ​ນະ​, ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​ແລະ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ສ້າງ​ສັນ​. ມັນບໍ່ແມ່ນ pianism ຂອງນາງໃນຕົວຂອງມັນເອງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ; ບໍ່ແມ່ນອຸປະກອນເສີມປະສິດທິພາບພາຍນອກ. ບາງທີນັກສຶກສາຂອງ Gornostaeva ໃນມື້ນີ້ (ຫຼືມື້ວານນີ້) ບາງຄົນຈະສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນເວທີຫຼາຍກວ່າຄູຂອງພວກເຂົາ. ນີ້​ແມ່ນ​ຈຸດ​ທີ່​ທັງ​ຫມົດ - ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ມີ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​, ເຂັ້ມ​ແຂງ​, ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​, ຈະ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​. ຊະນະ; ມັນ​ແມ່ນ​ເລິກ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຫຼາຍ​.

ເມື່ອ, ເວົ້າໃນຫນັງສືພິມ, Gornostaeva ກ່າວວ່າ: "ຄວາມເປັນມືອາຊີບໃນສິລະປະແມ່ນວິທີການທີ່ບຸກຄົນເປີດເຜີຍໂລກພາຍໃນຂອງລາວ. ແລະພວກເຮົາສະເຫມີຮູ້ສຶກເຖິງເນື້ອໃນຂອງໂລກພາຍໃນນີ້ໃນການເກັບກໍາບົດກະວີ, ໃນບົດລະຄອນຂອງນັກຂຽນ, ແລະໃນບົດບັນຍາຍຂອງນັກເປຍໂນ. ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນລະດັບວັດທະນະທໍາ, ລົດຊາດ, ອາລົມ, ສະຕິປັນຍາ, ລັກສະນະ” (ຕັ້ງ​ຊື່​ຕາມ Tchaikovsky: ການ​ເກັບ​ກໍາ​ບົດ​ຄວາມ​ແລະ​ເອ​ກະ​ສານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທີ 1970 ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ຕາມ PI Tchaikovsky. – M 209. S. XNUMX.). ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຖືກຕ້ອງຢູ່ທີ່ນີ້, ທຸກໆຄໍາ. ບໍ່ພຽງແຕ່ roulades ຫຼື graces, ປະໂຫຍກຫຼື pedalization ໄດ້ຍິນໃນຄອນເສີດ - ມີພຽງແຕ່ພາກສ່ວນທີ່ບໍ່ມີປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມຄິດ. ສິ່ງອື່ນໆຍັງໄດ້ຍິນ…

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ກັບ Gornostaeva ນັກເປຍໂນ, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະ "ໄດ້ຍິນ" ຈິດໃຈຂອງນາງ. ລາວຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ການສະທ້ອນຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ແນ່ນອນວ່ານາງເປັນຫນີ້ລາວທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການປະຕິບັດຂອງນາງ. ສຳ ລັບຜູ້ທີ່, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ລາວຮູ້ສຶກຢ່າງສົມບູນແບບກ່ຽວກັບກົດ ໝາຍ ຂອງການສະແດງດົນຕີ: ລາວຮູ້ piano ຢ່າງລະອຽດ, ຮູ້. ເຊັກo ສາມາດບັນລຸມັນແລະ as ເຮັດ​ເລີຍ. ແລະ​ນາງ​ໃຊ້​ຄວາມ​ສາມາດ​ດ້ານ​ການ​ເປຍໂນ​ຢ່າງ​ຊຳນານ​ສໍ່າ​ໃດ! ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງມີຈັກຄົນພຽງແຕ່ບາງສ່ວນ, ໃນທາງໃດທາງຫນຶ່ງ, ຮູ້ວ່າທໍາມະຊາດໄດ້ມອບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແນວໃດ? Gornostaeva ເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດຂອງນາງຢ່າງເຕັມທີ່ - ເປັນສັນຍານຂອງທັງສອງລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ (ສໍາຄັນທີ່ສຸດ!) ຈິດໃຈທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແນວຄິດພິເສດນີ້, ຊັ້ນຮຽນວິຊາຊີບສູງຂອງມັນແມ່ນຮູ້ສຶກໂດຍສະເພາະໃນຕ່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ repertoire ຂອງ pianist - mazurkas ແລະ waltzes, ballads ແລະ sonatas ໂດຍ Chopin, rhapsodies (op. 79) ແລະ intermezzo (op. 117 ແລະ 119) ໂດຍ Brahms, “Sarcasm. "ແລະວົງຈອນ "Romeo ແລະ Juliet" ໂດຍ Prokofiev, Preludes ໂດຍ Shostakovich.

ມີນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຊົມ ໂດຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການເຜົາໄຫມ້ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ passionate, ຜົນກະທົບຕໍ່ການປະຕິບັດການປາກເວົ້າ. Gornostaeva ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ໃນປະສົບການຂັ້ນຕອນຂອງນາງ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ quantitative ປັດໄຈ (ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສົດໃສ ...), ແລະ ຄຸນະພາບ - ອັນທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ epithets "ປັບປຸງ", "ປັບປຸງ", "ຊັ້ນສູງ", ແລະອື່ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່, ຕົວຢ່າງ, ໂຄງການ Beethoven ຂອງນາງ - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", ເຈັດຫຼືສາມສິບວິນາທີ. Sonatas ທັງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ມີ​ພະລັງ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຂອງ​ດົນຕີ​ນີ້​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ, ຫລື​ຄວາມ​ແຮງ, ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ທີ່​ມີ​ພະລັງ, ຫລື ຄວາມ​ຢາກ​ລົມ​ແຮງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນ, ປັບປຸງ, ປະສົບການວັດທະນະທໍາສູງ - ໂດຍສະເພາະໃນພາກຊ້າ, ໃນຕອນຂອງລັກສະນະການໄຕ່ຕອງແບບດົນນານ.

ຄວາມຈິງ, ການຂາດ "ປະລິມານ" ໃນເກມ Gornostaeva ບາງຄັ້ງກໍ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສໍາລັບນາງໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງ climaxes, ໃນດົນຕີທີ່ຕ້ອງການຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ອຸດົມສົມບູນ fortissimo; ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແມ່ນ​ມີ​ຈໍາ​ກັດ​, ແລະ​ບາງ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ມັນ​ເປັນ​ຫນັງ​ສື​ແຈ້ງ​ການ​! ນາງຕ້ອງເມື່ອຍສຽງ pianistic ຂອງນາງ. ໃນ Pathetique ຂອງ Beethoven, ນາງມັກຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ, Adagio ສະຫງົບ. ໃນຮູບພາບຂອງ Mussorgsky ໃນງານວາງສະແດງ, Castle ເກົ່າ melancholic ຂອງ Gornostaeva ແມ່ນດີຫຼາຍແລະປະຕູ Bogatyr ແມ່ນປະທັບໃຈຫນ້ອຍລົງ.

ແລະຍັງ, ຖ້າພວກເຮົາຮັກສາຢູ່ໃນໃຈ ຈຸດ ໃນສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນ, ພວກເຮົາຕ້ອງເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງອື່ນ. M. Gorky, ໂອ້ລົມກັບ B. Asafiev, ເຄີຍກ່າວ; ນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນທີ່ພວກເຂົາສາມາດໄດ້ຍິນ ບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີ. (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ Bruno Walter: "ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີແມ່ນພຽງແຕ່ນັກດົນຕີເຄິ່ງ.") Gornostaeva, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Gorky, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໄດ້ຍິນໃນສິລະປະດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີ; ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນາງຊະນະສິດທິໃນເວທີຄອນເສີດ. ນາງໄດ້ຍິນ "ຕື່ມອີກ", "ກວ້າງ", "ເລິກ", ຕາມປົກກະຕິລັກສະນະຂອງຄົນທີ່ມີທັດສະນະທາງວິນຍານທີ່ຫລາກຫລາຍ, ຄວາມຕ້ອງການທາງປັນຍາທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຂອບເຂດຂອງສະມາຄົມທີ່ມີຕົວເລກທີ່ພັດທະນາ - ໃນສັ້ນ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໂລກໂດຍຜ່ານ. prism ຂອງ​ດົນ​ຕີ ...

ດ້ວຍລັກສະນະເຊັ່ນ Gornostaeva, ດ້ວຍປະຕິກິລິຍາຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງນາງຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບນາງ, ມັນກໍ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະນໍາໄປສູ່ຊີວິດຂ້າງດຽວແລະປິດ. ມີປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ "contraindicated" ຕາມທໍາມະຊາດເພື່ອເຮັດສິ່ງຫນຶ່ງ; ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ສະ​ລັບ​ການ hobbies ສ້າງ​ສັນ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​; ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງປະເພດນີ້ບໍ່ໄດ້ລົບກວນພວກເຂົາຢ່າງຫນ້ອຍ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສຸກ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, Gornostaeva ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນປະເພດຕ່າງໆຂອງແຮງງານ.

ນາງຂຽນໄດ້ດີ, ຂ້ອນຂ້າງເປັນມືອາຊີບ. ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນວຽກງ່າຍ; Gornostaeva ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາມາດົນນານກັບລາວແລະ inclination. ນາງ​ເປັນ​ຜູ້​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທາງ​ດ້ານ​ວັນນະຄະດີ, ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ດີ​ເດັ່ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ລະອຽດ​ອ່ອນ​ຂອງ​ພາສາ, ຮູ້​ວິທີ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃຫ້​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ, ສະຫງ່າ​ງາມ, ບໍ່​ໄດ້​ມາດຕະຖານ. ນາງໄດ້ຖືກຕີພິມເລື້ອຍໆໃນຫນັງສືພິມສູນກາງ, ບົດຄວາມຂອງນາງຫຼາຍແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ - "Svyatoslav Richter", "ການສະທ້ອນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ", "ຜູ້ຊາຍທີ່ຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ", "ເຈົ້າຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນບໍ?" ແລະ​ອື່ນໆ.

ໃນຖະແຫຼງການສາທາລະນະ, ບົດຄວາມແລະການສົນທະນາ, Gornostaev ຈັດການກັບບັນຫາທີ່ຫລາກຫລາຍ. ແລະຍັງມີຫົວຂໍ້ທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງນາງຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ສວຍງາມຂອງຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແມ່ນຫຍັງຂັດຂວາງນັກຮຽນທີ່ສົດໃສ, ມີພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງມີຈໍານວນຫຼາຍຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາຂອງພວກເຮົາ, ທີ່, ບາງຄັ້ງ, ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາເຕີບໂຕເປັນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່? ໃນບາງຂອບເຂດ - ໜາມຂອງຊີວິດການສະແດງຄອນເສີດ, ບາງຊ່ວງເວລາທີ່ຮົ່ມເຢັນໃນການຈັດຕັ້ງຂອງຊີວິດຟີຮາໂມນິກ. Gornostaeva, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເດີນທາງແລະສັງເກດເຫັນຫຼາຍ, ຮູ້ກ່ຽວກັບພວກເຂົາແລະດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ (ນາງຮູ້ວິທີການໂດຍກົງ, ຖ້າຈໍາເປັນ, ແລະແຫຼມ) ໄດ້ກ່າວເຖິງເລື່ອງນີ້ໃນບົດຄວາມ "ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຮັກ philharmonic ບໍ?". ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງແມ່ນຕ້ານກັບຜົນສໍາເລັດໄວເກີນໄປແລະໄວໃນເວທີສະແດງຄອນເສີດ - ພວກມັນປະກອບດ້ວຍອັນຕະລາຍທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນຫຼາຍ, ໄພຂົ່ມຂູ່ທີ່ເຊື່ອງໄວ້. ໃນເວລາທີ່ Eteri Anjaparidze, ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນຂອງນາງ, ໄດ້ຮັບລາງວັນ IV ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ໃນອາຍຸສິບເຈັດປີ, Gornostaeva ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຈະປະກາດຕໍ່ສາທາລະນະ (ໃນຜົນປະໂຫຍດຂອງ Anjaparidze ຕົນເອງ) ວ່ານີ້ແມ່ນລາງວັນ "ສູງເກີນໄປ" ສໍາລັບ. ອາຍຸຂອງນາງ. “ຄວາມສຳເລັດ,” ນາງເຄີຍຂຽນວ່າ, “ຕ້ອງມາຕາມເວລາກຳນົດ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍ…” (Gornostaeva V. ເຈົ້າຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນບໍ? // ວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ. 1969 29 ຄູ່.).

ແຕ່ສິ່ງທີ່ເປັນອັນຕະລາຍທີ່ສຸດ, Vera Vasilievna ເຮັດຊ້ໍາອີກຄັ້ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແມ່ນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຊົາສົນໃຈສິ່ງອື່ນນອກເຫນືອຈາກເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ, ຕິດຕາມພຽງແຕ່ຢູ່ໃກ້ໆ, ບາງຄັ້ງເປົ້າຫມາຍທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອີງຕາມການຂອງນາງ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, "ເຖິງແມ່ນວ່າມີພອນສະຫວັນດ້ານການສະແດງທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສ, ແລະຍັງຄົງເປັນມືອາຊີບທີ່ຈໍາກັດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງພວກເຂົາ, ຜູ້ທີ່ສູນເສຍຄວາມສົດຊື່ນແລະຄວາມສົດຊື່ນຂອງໄວຫນຸ່ມໃນໄລຍະ. ປີ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຮັບນັກສິລະປິນທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍຂອງຄວາມສາມາດໃນການຄິດຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ສະນັ້ນເວົ້າ, ປະສົບການທາງວິນຍານ ” (ibid.).

ຂ້ອນຂ້າງບໍ່ດົນມານີ້, ຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງຫນັງສືພິມ Sovetskaya Kultura ຈັດພີມມາຮູບແຕ້ມທາງດ້ານວັນນະຄະດີທີ່ເຮັດໂດຍນາງ Mikhail Pletnev ແລະ Yuri Bashmet, ນັກດົນຕີທີ່ Gornostaeva ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມນັບຖື. ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເກີດຂອງ GG Neuhaus, ບົດຂຽນຂອງນາງ "ອາຈານ Heinrich" ໄດ້ຖືກຕີພິມ, ເຊິ່ງມີສຽງສະທ້ອນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນວົງດົນຕີ. ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ສຽງ​ສະທ້ອນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ກວ່າ - ​ແລະ ການ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ - ​ແມ່ນ​ເກີດ​ມາ​ຈາກ​ບົດ​ຄວາມ “ໃຜ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ”, ​ໃນ​ນັ້ນ Gornostaeva ​ໄດ້​ສຳຜັດ​ເຖິງ​ບາງ​ແງ່​ມຸມ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ໃນ​ອະດີດ​ດົນຕີ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ (“ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ສະຫະພາບ​ໂຊ​ວຽດ”, ວັນ​ທີ 12 ພຶດສະພາ 1988).

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ອ່ານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ Gornostaeva; ທັງ​ຜູ້​ຟັງ​ວິທະຍຸ​ແລະ​ຜູ້​ເບິ່ງ​ໂທລະພາບ​ກໍ​ຮູ້​ແລ້ວ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂໍຂອບໃຈກັບວົງຈອນຂອງບັນດາໂຄງການດົນຕີແລະການສຶກສາທີ່ນາງປະຕິບັດພາລະກິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນການບອກນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະດີດ (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - ຫຼືກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ຂຽນໂດຍພວກເຂົາ; ໃນເວລາດຽວກັນນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄໍາເວົ້າຂອງນາງຢູ່ໃນ piano ໄດ້. ໃນເວລານັ້ນ, ລາຍການໂທລະທັດຂອງ Gornostaeva "ແນະນໍາຫນຸ່ມ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງມີໂອກາດທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປກັບບາງຜູ້ເປີດຕົວຂອງຄອນເສີດໃນມື້ນີ້, ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນລະດູການ 1987/88, ຊຸດໂທລະທັດ Open Piano ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຕົ້ນຕໍສໍາລັບນາງ.

ສຸດທ້າຍ, Gornostaeva ແມ່ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການສໍາມະນາແລະກອງປະຊຸມຕ່າງໆກ່ຽວກັບການປະຕິບັດດົນຕີແລະ pedagogy. ນາງສົ່ງບົດລາຍງານ, ຂໍ້ຄວາມ, ບົດຮຽນເປີດ. ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກຮຽນຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ລາວຕອບຄໍາຖາມຈໍານວນຫລາຍ, ປຶກສາຫາລື, ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. "ຂ້ອຍຕ້ອງເຂົ້າຮ່ວມການສໍາມະນາແລະກອງປະຊຸມດັ່ງກ່າວ (ພວກເຂົາເອີ້ນວ່າແຕກຕ່າງກັນ) ໃນ Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava ແລະເມືອງອື່ນໆຂອງເອີຣົບ. ແຕ່, ເວົ້າກົງໄປກົງມາ, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນການປະຊຸມດັ່ງກ່າວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ - ໃນ Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ພວກເຂົາສະແດງຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຕາມຫຼັກຖານຂອງຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດແລະບັນຍາກາດຂອງມັນເອງ, ເຊິ່ງປົກຄອງ. ຢູ່ໃນເຫດການດັ່ງກ່າວ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເຂດອະນຸລັກຂອງພວກເຮົາ, ລະດັບການສົນທະນາກ່ຽວກັບບັນຫາດ້ານວິຊາຊີບ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນສູງກວ່າບ່ອນອື່ນ. ແລະ​ນີ້​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ແຕ່​ປິ​ຕິ​ຍິນ​ດີ ...

ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍມີປະໂຫຍດຫຼາຍກວ່າໃນປະເທດອື່ນໆ. ແລະບໍ່ມີອຸປະສັກທາງພາສາ.”

ແບ່ງປັນປະສົບການຂອງວຽກງານ pedagogical ຂອງຕົນເອງ, Gornostaeva ບໍ່ເມື່ອຍຂອງການເນັ້ນຫນັກວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນບໍ່ແມ່ນການບັງຄັບໃຊ້ການຕັດສິນໃຈຕີຄວາມຫມາຍຂອງນັກຮຽນ. ນອກ, ໃນລັກສະນະຄໍາສັ່ງ. ແລະ​ຢ່າ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ລາວ​ຫຼິ້ນ​ວຽກ​ທີ່​ລາວ​ຮຽນ​ແບບ​ທີ່​ຄູ​ສອນ​ລາວ​ຫຼິ້ນ. "ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການສ້າງແນວຄວາມຄິດການປະຕິບັດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກຮຽນ, ນັ້ນແມ່ນ, ສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະທໍາມະຊາດ, ຄວາມມັກ, ແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວ. ສໍາລັບຄູສອນທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ມີທາງອື່ນ.”

… ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ Gornostaeva ອຸທິດໃຫ້ແກ່ການສອນ, ນັກຮຽນຫຼາຍສິບຄົນໄດ້ຜ່ານມືຂອງນາງ. ບໍ່ແມ່ນພວກເຂົາທັງຫມົດມີໂອກາດທີ່ຈະຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນການສະແດງ, ເຊັ່ນ A. Slobodyanik ຫຼື E. Andzhaparidze, D. Ioffe ຫຼື P. Egorov, M. Ermolaev ຫຼື A. Paley. ແຕ່ທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ການສື່ສານກັບນາງໃນລະຫວ່າງຫ້ອງຮຽນ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການພົວພັນກັບໂລກຂອງວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານແລະວິຊາຊີບສູງ. ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດທີ່ນັກຮຽນສາມາດໄດ້ຮັບໃນສິລະປະຈາກຄູສອນ.

* * *

ໃນບັນດາໂຄງການຄອນເສີດທີ່ສະແດງໂດຍ Gornostaeva ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ບາງຄົນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະ. ຕົວຢ່າງ, ສາມ sonatas ຂອງ Chopin (ລະດູການ 1985/86). ຫຼື, ເຄື່ອງຫຼີ້ນ piano ຂອງ Schubert (ລະດູການ 1987/88), ໃນນັ້ນເປັນຊ່ວງເວລາດົນຕີທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ, Op. 94. ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບກັບຄວາມສົນໃຈ Clavierabend ອຸທິດຕົນເພື່ອ Mozart – Fantasia ແລະ Sonata ໃນ C minor, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Sonata ໃນ D Major ສໍາລັບສອງ pianos, ຫຼິ້ນໂດຍ Vera Vasilievna ຮ່ວມກັບລູກສາວຂອງນາງ, K. Knorre (ລະດູການ 1987/88) .

Gornostaeva ໄດ້ຟື້ນຟູການປະພັນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນ repertoire ຂອງນາງຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ - ນາງໄດ້ຄິດຄືນໃຫມ່ໃນບາງທາງ, ຫຼິ້ນໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຫນຶ່ງສາມາດອ້າງອີງໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ຢ່າງຫນ້ອຍກັບ Shostakovich's Prelude.

PI Tchaikovsky ດຶງດູດນາງຫຼາຍຂື້ນ. ນາງໄດ້ຫຼິ້ນ "ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ" ຂອງລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງແປດສິບ, ທັງໃນລາຍການໂທລະພາບແລະໃນຄອນເສີດ.

“ຄວາມຮັກຕໍ່ນັກປະພັນຄົນນີ້ອາດຈະຢູ່ໃນເລືອດຂອງຂ້ອຍ. ມື້ນີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີຂອງລາວໄດ້ - ເມື່ອມັນເກີດຂຶ້ນ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າບາງຢ່າງໄດ້, ຖ້າມີ - ແມ່ນຫຍັງ ... ບາງຊິ້ນຂອງ Tchaikovsky ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເກືອບຮ້ອງໄຫ້ - ດຽວກັນກັບ "Sentimental Waltz", ເຊິ່ງຂ້ອຍເຄີຍເປັນ. ໃນ​ຄວາມ​ຮັກ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ເດັກ​ນ້ອຍ​. ມັນເກີດຂຶ້ນກັບດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ: ເຈົ້າຮູ້ມັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ - ແລະເຈົ້າຊົມເຊີຍມັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ ... "

ການລະນຶກເຖິງການສະແດງຂອງ Gornostaeva ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຊື່ອີກອັນຫນຶ່ງ, ບາງທີມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໂດຍສະເພາະ. ມັນ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ການ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຂອງ Moscow Conservatory ໃນ​ເດືອນ​ເມ​ສາ 1988 ເປັນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ບຸນ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ເພື່ອ​ຄົບ​ຮອບ 100 ປີ​ຂອງ​ການ​ເກີດ​ຂອງ GG Neuhaus​. Gornostaeva ຫຼິ້ນ Chopin ໃນຄືນນັ້ນ. ແລະນາງຫຼິ້ນໄດ້ດີເຮັດໃຫ້ປະລາດ…

Gornostaeva ເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍໃຫ້ຄອນເສີດດົນປານໃດ, ຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈວ່າຄວາມສໍາຄັນຂອງສອງຢ່າງຫຼາຍ,". “ກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຂຽນ​ລາຍ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ຫຼັກ​ການ​ໃດ, ແລະ ລາວ​ມີ​ຫຼັກ​ການ​ແບບ​ນີ້​ບໍ? ອັນທີສອງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນລາວຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະສະເພາະຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. ລາວຮູ້ບໍວ່າລາວເຂັ້ມແຂງໃນອັນໃດ, ແລະສິ່ງທີ່ລາວບໍ່ແມ່ນ, ຢູ່ໃສ ລາວ ພື້ນທີ່ໃນ repertoire piano, ແລະບ່ອນທີ່ - ບໍ່ແມ່ນລາວ.

ສໍາລັບການກະກຽມໂຄງການ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍໃນມື້ນີ້ແມ່ນເພື່ອຊອກຫາຫຼັກ semantic ທີ່ແນ່ນອນໃນພວກມັນ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ການຄັດເລືອກນັກຂຽນຫຼືວຽກງານສະເພາະເທົ່ານັ້ນ. ການປະສົມປະສານຫຼາຍຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ, ລໍາດັບທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດ; ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ການປ່ຽນແປງຂອງຮູບພາບດົນຕີ, ສະພາບຂອງຈິດໃຈ, nuances ທາງດ້ານຈິດໃຈ ... ແມ່ນແຕ່ແຜນການ tonal ທົ່ວໄປຂອງວຽກງານທີ່ມີສຽງຫນຶ່ງຫຼັງຈາກອີກຄັ້ງຫນຶ່ງໃນເລື່ອງຕອນແລງ.

ໃນປັດຈຸບັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ກໍານົດໂດຍຄໍາສັບການປະຕິບັດພາລະບົດບາດ. ແນ່ນອນວ່າ, ໄລຍະນີ້ແມ່ນມີເງື່ອນໄຂ, ປະມານ, ແລະທັນ ... ທຸກໆນັກດົນຕີຄອນເສີດ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຕ້ອງມີສະຕິປັນຍາປະຫຍັດບາງຢ່າງທີ່ຈະບອກລາວວ່າສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນ. ໃນສິ່ງທີ່ລາວສາມາດພິສູດຕົນເອງໄດ້ດີທີ່ສຸດ, ແລະສິ່ງທີ່ລາວຈະດີກວ່າທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນ. ໂດຍທໍາມະຊາດຂອງພວກເຮົາແຕ່ລະຄົນມີ "ລະດັບສຽງຂອງການປະຕິບັດ" ແລະຢ່າງຫນ້ອຍມັນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນທີ່ຈະບໍ່ຄໍານຶງເຖິງເລື່ອງນີ້.

ແນ່ນອນ, ທ່ານຕ້ອງການຫຼິ້ນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ - ທັງນີ້ແລະສິ່ງນັ້ນ, ແລະທີສາມ ... ຄວາມປາຖະຫນາແມ່ນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງທຸກຄົນ. ດີ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ແຕ່ໄກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຄວນຈະຖືກເອົາອອກຢູ່ເທິງເວທີ. ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍຫຼິ້ນບົດປະພັນຕ່າງໆຢູ່ເຮືອນ - ທັງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກຫຼິ້ນເອງ ແລະສິ່ງທີ່ນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍເອົາມາໃສ່ຫ້ອງຮຽນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໂຄງການຂອງການປາກເວົ້າສາທາລະນະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຂອງສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້.

ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Gornostaeva ມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການໃຫ້ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບຄໍາທີ່ນາງສະແດງ. Vera Vasilievna ໄດ້ປະຕິບັດສິ່ງນີ້ເປັນເວລາດົນນານ. ​ແຕ່​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ກ່າວ​ເຖິງ​ຜູ້​ຟັງ​ບາງ​ທີ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໝາຍ​ພິ​ເສດ​ສຳລັບ​ນາງ. ໂດຍວິທີທາງການ, ນາງເອງເຊື່ອວ່າ Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ໄດ້ມີອິດທິພົນຂອງນາງຢູ່ທີ່ນີ້ໃນບາງທາງ; ຕົວຢ່າງຂອງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຢືນຢັນນາງໃນສະຕິຂອງຄວາມສໍາຄັນແລະຄວາມຈໍາເປັນຂອງເລື່ອງນີ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສົນທະນາຂອງ Gornostaeva ກັບປະຊາຊົນມີຫນ້ອຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນກໍາລັງເຮັດໃນເລື່ອງນີ້. ສໍາລັບນາງ, ມັນບໍ່ແມ່ນຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ, ບໍ່ແມ່ນຂໍ້ມູນປະຫວັດສາດແລະດົນຕີ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນການສ້າງອາລົມທີ່ແນ່ນອນໃນຫ້ອງໂຖງ, ແນະ ນຳ ຜູ້ຟັງເຂົ້າໃນບັນຍາກາດຂອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະກະວີ - ເພື່ອ "ຈັດວາງ" ຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງມັນ, ດັ່ງທີ່ Vera Vasilievna ເວົ້າ. ເພາະສະນັ້ນ, ລັກສະນະພິເສດຂອງນາງໃນການເວົ້າກັບຜູ້ຊົມ - ເປັນຄວາມລັບ, ເປັນທໍາມະຊາດ, ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາໃດໆ, pathos ຂອງອາຈານ. ສາມາດມີຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ; ພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າ Gornostaeva ຫມາຍເຖິງລາວໂດຍສະເພາະ, ແລະບໍ່ແມ່ນ "ບຸກຄົນທີສາມ". ນາງມັກຈະອ່ານບົດກະວີໃນຂະນະທີ່ເວົ້າກັບຜູ້ຊົມ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່ານາງເອງຮັກພວກເຂົາ, ແຕ່ດ້ວຍເຫດຜົນງ່າຍໆທີ່ພວກເຂົາຊ່ວຍໃຫ້ນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໃກ້ຊິດກັບດົນຕີ.

ແນ່ນອນ, Gornostaeva ບໍ່ເຄີຍອ່ານຈາກເອກະສານໃດໆ, ພາຍໃຕ້ສະຖານະການໃດກໍ່ຕາມ. ຄໍາຄິດເຫັນທາງປາກຂອງນາງກ່ຽວກັບໂຄງການປະຕິບັດໄດ້ແມ່ນ improvised ສະເຫມີ. ແຕ່ improvisation ຂອງບຸກຄົນທີ່ຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນແລະຊັດເຈນສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການເວົ້າ.

ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະໃນປະເພດຂອງການປາກເວົ້າສາທາລະນະທີ່ Gornostaeva ໄດ້ເລືອກສໍາລັບຕົນເອງ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກການອຸທອນທາງປາກກັບຜູ້ຊົມ - ກັບເກມແລະໃນທາງກັບກັນ. Vera Vasilievna ເວົ້າວ່າ "ກ່ອນ, ນີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງສໍາລັບຂ້ອຍ. “ຈາກ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຊ້​ກັບ​ມັນ​ເລັກ​ນ້ອຍ. ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນທີ່ຄິດວ່າການເວົ້າແລະການຫຼີ້ນ, ສະຫຼັບກັບຄົນອື່ນ, ແມ່ນງ່າຍ - ລາວເຂົ້າໃຈຜິດຫຼາຍ.

* * *

ການເພີ່ມຂຶ້ນຕາມທໍາມະຊາດເກີດຂຶ້ນ: Gornostaeva ຈັດການກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ແນວໃດ? ແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ກັບນາງ ເຮັດ? ນາງເປັນບຸກຄົນທີ່ຫ້າວຫັນ, ມີການຈັດຕັ້ງ, ເຄື່ອນໄຫວ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທໍາອິດ. ອັນທີສອງ, ບໍ່ສໍາຄັນຫນ້ອຍ, ນາງເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ດີເລີດ, ເປັນນັກດົນຕີຂອງ erudition ອຸດົມສົມບູນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນຫຼາຍ, ໄດ້ຮຽນຮູ້, ອ່ານຄືນໃຫມ່, ການປ່ຽນແປງຄວາມຄິດຂອງນາງ, ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ນາງມີພອນສະຫວັນ. ບໍ່ຢູ່ໃນສິ່ງຫນຶ່ງ, ທ້ອງຖິ່ນ, ຈໍາກັດໂດຍກອບຂອງ "ຈາກ" ແລະ "ເຖິງ"; ມີພອນສະຫວັນໂດຍທົ່ວໄປ - ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ທົ່ວໂລກ, ທີ່ສົມບູນແບບ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ໃຫ້ສິນເຊື່ອຂອງນາງໃນເລື່ອງນີ້ ...

G. Tsypin, 1990