ຄອນເສີດ |
Konzert ເຢຍລະມັນ, ຈາກອິຕາລີ. concerto – ຄອນເສີດ, lit. - ການແຂ່ງຂັນ (ຄະແນນສຽງ), ຈາກ lat. concerto – ແຂ່ງຂັນ
ວຽກງານສໍາລັບນັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຂອງອຸປະກອນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມຫຼືສຽງຕໍ່ຕ້ານພວກເຂົາສ່ວນໃຫຍ່ຫຼືກຸ່ມທັງຫມົດ, ໂດດເດັ່ນຍ້ອນຫົວຂໍ້. ການບັນເທົາທຸກຂອງດົນຕີ. ອຸປະກອນການ, ສຽງທີ່ມີສີສັນ, ການນໍາໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມືຫຼືສຽງ. ຈາກໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18, ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ concertos ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ solo ຫນຶ່ງທີ່ມີ orchestra; concertos ສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມີວົງດົນຕີແມ່ນຫນ້ອຍທົ່ວໄປ - "double", "triple", "quadruple" (ເຢຍລະມັນ: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). ແນວພັນພິເສດແມ່ນ k. ສໍາລັບເຄື່ອງມືຫນຶ່ງ (ໂດຍບໍ່ມີການ orchestra) , k. ສໍາລັບວົງດົນຕີ (ໂດຍບໍ່ໄດ້ກໍານົດຢ່າງເຂັ້ມງວດພາກສ່ວນ solo), k. ສໍາລັບສຽງ (ສຽງ) ກັບ orchestra, ກ. ສໍາລັບ choir a cappella. ໃນອະດີດ, ດົນຕີ vocal-polyphonic ແມ່ນເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. K. ແລະ concerto grosso. prerequisites ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການເກີດໃຫມ່ຂອງ K. ແມ່ນຫຼາຍ choir ແລະການປຽບທຽບຂອງ choirs, soloists ແລະເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງທໍາອິດຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Venetian, ການຈັດສັນ wok.-instr. ອົງປະກອບຂອງພາກສ່ວນ solo ຂອງສຽງແລະເຄື່ອງມື. ກ.ຕົ້ນ. ເກີດຂື້ນໃນອິຕາລີໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th. wok. ໂບດ polyphonic. ດົນຕີ (Concerti ecclesiastici for double choir A. Banchieri, 1595; Motets for 1-4-voice singing with digital bass “Cento concerti ecclesiastici” ໂດຍ L. Viadana, 1602-11). ໃນຄອນເສີດດັ່ງກ່າວ, ອົງປະກອບຕ່າງໆ - ຈາກຂະຫນາດໃຫຍ່, ລວມທັງຈໍານວນຫລາຍ. wok. ແລະ instr. ພາກສ່ວນ, ເຖິງຈໍານວນພຽງແຕ່ສອງສາມ wok. ພາກສ່ວນແລະພາກສ່ວນຂອງ bass ທົ່ວໄປ. ຄຽງຄູ່ກັບຊື່ concerto, ອົງປະກອບຂອງປະເພດດຽວກັນມັກຈະໃສ່ຊື່ motetti, motectae, cantios sacrae, ແລະອື່ນໆ. ຂັ້ນຕອນທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາຂອງໂບດ wok. K. polyphonic. ແບບທີ່ເປັນຕົວແທນອອກມາໃນຊັ້ນທີ 1. cantatas ສະຕະວັດທີ 18 ໂດຍ JS Bach, ທີ່ລາວເອງເອີ້ນວ່າ concerti.
ປະເພດ K. ໄດ້ພົບເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີຂອງໂບດ (ຈາກທ້າຍສະຕະວັດທີ 17) - ໃນການເຮັດວຽກຂອງ polyphonic ສໍາລັບ choir a cappella, ກ່ຽວຂ້ອງກັບພາກສະຫນາມຂອງພາກສ່ວນຮ້ອງເພງ. ທິດສະດີຂອງ "ການສ້າງ" ຂອງໄປເຊຍກັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍ NP Diletsky. ລັດເຊຍ. ນັກແຕ່ງເພງໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກໂພລີໂຟນີຂອງລະຄັງໂບດ (ເຮັດວຽກສໍາລັບ 4, 6, 8, 12 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ສູງເຖິງ 24 ສຽງ). ໃນຫ້ອງສະຫມຸດຂອງ Synodal Choir ໃນ Moscow, ມີເຖິງ 500 K. ຂອງສະຕະວັດທີ 17-18, ຂຽນໂດຍ V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, ແລະອື່ນໆ. ການພັດທະນາຄອນເສີດຂອງໂບດແມ່ນສືບຕໍ່ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18. MS Berezovsky ແລະ DS Bortnyansky, ໃນການເຮັດວຽກທີ່ຮູບແບບ melodic-ariose ຊະນະ.
ໃນສະຕະວັດທີ 17, ເດີມໃນປະເທດອີຕາລີ, ຫຼັກການຂອງ "ການແຂ່ງຂັນ", "ການແຂ່ງຂັນ" ຂອງສຽງ solo ຫຼາຍ ("ຄອນເສີດ") ເຂົ້າໄປໃນ instr. ດົນຕີ - ໃນຊຸດແລະໂບດ. sonata, ການກະກຽມຮູບລັກສະນະຂອງປະເພດຂອງ cinema ເຄື່ອງມື (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). ການແຂ່ງຂັນທີ່ກົງກັນຂ້າມ ("ການແຂ່ງຂັນ") ຂອງວົງດົນຕີ (tutti) ແລະ soloists (solo) ຫຼືກຸ່ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo ແລະ orchestra (ໃນ concerto grosso) ແມ່ນພື້ນຖານສໍາລັບການທີ່ເກີດຂື້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17. ຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມື K. (Concerti da camera a 3 con il Cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, concertos ຂອງ Bononchini ແລະ Torelli ແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບແບບການຫັນປ່ຽນຈາກ sonata ກັບ K., ເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວໄດ້ພັດທະນາເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 18 ໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Vivaldi. K. ເວລານີ້ແມ່ນອົງປະກອບສາມສ່ວນທີ່ມີສອງສ່ວນໄວທີ່ສຸດແລະສ່ວນກາງຊ້າ. ສ່ວນໄວແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ດຽວ (ບໍ່ຄ່ອຍມີ 2 ຫົວຂໍ້); ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໃນ orchestra ໄດ້ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງເປັນ refrain-ritornello (ເປັນ monotemic allegro ຂອງປະເພດ rondal). Vivaldi ສ້າງທັງ concerti grossi ແລະ solo concertos ສໍາລັບ violin, cello, viol d'amour, ແລະວິນຍານຕ່າງໆ. ເຄື່ອງມື. ພາກສ່ວນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ solo ໃນ solo concertos ໃນຕອນທໍາອິດປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຜູກມັດຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າປະເພດພັດທະນາ, ມັນໄດ້ຮັບການສະແດງຄອນເສີດແລະລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ. ເອກະລາດ. ການພັດທະນາຂອງດົນຕີແມ່ນອີງໃສ່ການກົງກັນຂ້າມຂອງ tutti ແລະ solo, ກົງກັນຂ້າມຂອງທີ່ໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ໂດຍການເຄື່ອນໄຫວ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ໂຄງສ້າງທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍຂອງສາງ homophonic ຫຼື polyphonic ຢ່າງດຽວໄດ້ຊະນະ. ຕາມກົດລະບຽບ, ຄອນເສີດຂອງນັກ soloist ມີລັກສະນະປະດັບປະດາ. ພາກສ່ວນກາງໄດ້ຖືກຂຽນໃນແບບ ariose (ໂດຍປົກກະຕິ soloist's pathetic aria ຕໍ່ກັບ chordal accompaniment ຂອງ orchestra ໄດ້). ປະເພດຂອງ K. ນີ້ໄດ້ຮັບໃນຊັ້ນທີ 1. ການແຜ່ກະຈາຍທົ່ວໄປຂອງສະຕະວັດທີ 18. Clavier concertos ສ້າງໂດຍ JS Bach ຍັງເປັນຂອງລາວ (ບາງສ່ວນຂອງມັນແມ່ນການຈັດວາງຂອງ violin concertos ຂອງຕົນເອງແລະ violin concertos ຂອງ Vivaldi ສໍາລັບ 1, 2 ແລະ 4 claviers). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ JS Bach, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ K. ສໍາລັບ clavier ແລະ orchestra ໂດຍ GF Handel, ຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງ piano ໄດ້. ຄອນເສີດ. Handel ຍັງເປັນບັນພະບຸລຸດຂອງອະໄວຍະວະ k. ໃນຖານະເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo, ນອກເຫນືອຈາກ violin ແລະ clavier, cello, viol d'amour, oboe (ເຊິ່ງມັກຈະໃຊ້ແທນ violin), trumpet, bassoon, transverse flute, ແລະອື່ນໆ.
ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ປະກອບເປັນເຄື່ອງດົນຕີປະເພດໜຶ່ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີແບບດ່ຽວ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຄລາສສິກ Viennese.
ໃນ K. ຮູບແບບຂອງ sonata-symphony ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ວົງຈອນ, ແຕ່ຢູ່ໃນການຫັກລົບ peculiar. ວົງຈອນຄອນເສີດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ 3 ສ່ວນ; ມັນຂາດພາກສ່ວນທີ 3 ຂອງຮອບວຽນສີ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສົມບູນ, ນັ້ນແມ່ນ, minuet ຫຼື (ຕໍ່ມາ) scherzo (ຕໍ່ມາ, ບາງຄັ້ງ scherzo ແມ່ນລວມຢູ່ໃນ K. - ແທນທີ່ຈະເປັນສ່ວນຊ້າ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ 1st K. ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra ໂດຍ Prokofiev, ຫຼືເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວສີ່ຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ເຊັ່ນ, ໃນ concertos ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ໂດຍ A. Litolf, I. Brahms, ໃນ 1st K. ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra Shostakovich). ລັກສະນະບາງຢ່າງກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການກໍ່ສ້າງແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງ K. ໃນພາກທີ 1, ຫຼັກການຂອງການເປີດເຜີຍສອງເທົ່າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ - ໃນຕອນທໍາອິດຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍແລະດ້ານຂ້າງ sounded ໃນ orchestra ໃນຕົ້ນຕໍ. ກຸນແຈ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ exposition 2 ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີດ້ວຍບົດບາດນໍາພາຂອງ soloist - ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໃນຕົ້ນຕໍດຽວກັນ. tonality, ແລະຂ້າງຫນຶ່ງ - ໃນອີກອັນຫນຶ່ງ, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບໂຄງການ sonata allegro. ການປຽບທຽບ, ການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງ soloist ແລະ orchestra ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນການພັດທະນາສ່ວນໃຫຍ່. ເມື່ອປຽບທຽບກັບຕົວຢ່າງ preclassic, ຫຼັກການຂອງການສະແດງຄອນເສີດໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ການຕັດໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ thematic. ການພັດທະນາ. K. ສະຫນອງໃຫ້ improvisation ຂອງ soloist ໃນຫົວຂໍ້ຂອງອົງປະກອບ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. cadenza, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ລະຫັດ. ໃນ Mozart, ໂຄງສ້າງຂອງ K., ທີ່ຍັງເຫຼືອເປັນຕົວເລກສ່ວນໃຫຍ່, ແມ່ນ melodic, ໂປ່ງໃສ, ພາດສະຕິກ, ໃນ Beethoven ມັນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍສອດຄ່ອງກັບການສະແດງລະຄອນທົ່ວໄປຂອງແບບ. ທັງສອງ Mozart ແລະ Beethoven ຫຼີກເວັ້ນການ cliché ໃດໆໃນການກໍ່ສ້າງຂອງສີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັກຈະ deviating ຈາກຫຼັກການຂອງການເປີດເຜີຍສອງເທົ່າທີ່ໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້. ຄອນເສີດຂອງ Mozart ແລະ Beethoven ປະກອບເປັນຈຸດສູງສຸດໃນການພັດທະນາປະເພດນີ້.
ໃນຍຸກຂອງ romanticism, ມີການອອກຈາກຄລາສສິກ. ອັດຕາສ່ວນຂອງພາກສ່ວນໃນ k. ໂຣແມນຕິກ ສ້າງ ກ. ຂອງສອງປະເພດ: ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ສິ້ນຄອນເສີດ (ຕໍ່ມາເອີ້ນວ່າ concertino), ແລະຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນໃນການກໍ່ສ້າງກັບ poem symphonic, ໃນສ່ວນຫນຶ່ງແປລັກສະນະຂອງວົງຈອນ sonata-symphony ສີ່ສ່ວນ. ໃນຄລາສສິກ K. intonation ແລະ thematic. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງພາກສ່ວນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນບໍ່ມີ, ໃນ romantic ໄດ້. K. monothematism, ການເຊື່ອມຕໍ່ leitmotif, ຫຼັກການຂອງ "ຜ່ານການພັດທະນາ" ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງ romanticism. poetic ຫນຶ່ງສ່ວນ K. ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ F. Liszt. ໂຣແມນຕິກ. ອ້າງສິດຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ພັດທະນາລັກສະນະພິເສດຂອງສີແລະປະດັບປະດາ, ເຊິ່ງກາຍເປັນລັກສະນະ stylistic ຂອງແນວໂນ້ມທັງຫມົດຂອງ romanticism (N. Paganini, F. Liszt ແລະອື່ນໆ).
ຫຼັງຈາກ Beethoven, ມີສອງຊະນິດ (ສອງຊະນິດ) ຂອງ K. - "virtuoso" ແລະ "symphonized". ໃນ virtuoso K. instr. ຄຸນງາມຄວາມດີແລະການສະແດງຄອນເສີດແມ່ນພື້ນຖານຂອງການພັດທະນາດົນຕີ; ໃນແຜນການທີ 1 ບໍ່ແມ່ນຫົວຂໍ້. ການພັດທະນາ, ແລະຫຼັກການຂອງກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງ cantilena ແລະ motility, decomp. ປະເພດໂຄງສ້າງ, ໄມ້ທ່ອນ, ແລະອື່ນໆ. ໃນຫຼາຍ virtuoso K. thematic. ການພັດທະນາແມ່ນບໍ່ມີຢ່າງສິ້ນເຊີງ (ຄອນເສີດ violin ຂອງ Viotti, concertos cello ຂອງ Romberg) ຫຼື occupies ຕໍາແຫນ່ງ subordinate (ສ່ວນທີ 1 ຂອງ Concerto ທໍາອິດ Paganini ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra). ໃນ symphonized K., ການພັດທະນາຂອງດົນຕີແມ່ນອີງໃສ່ symphony ໄດ້. ລະຄອນ, ຫຼັກການ thematic. ການພັດທະນາ, ກ່ຽວກັບການກົງກັນຂ້າມຮູບແບບ-thematic. ວົງ. ການແນະນໍາຂອງລະຄອນສັນຍາລັກໃນ K. ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ convergence ຂອງຕົນກັບ symphony ໃນ figurative, ສິລະປະ, ideological ຄວາມຮູ້ສຶກ (ຄອນເສີດຂອງ I. Brahms). ທັງສອງປະເພດຂອງ K. ແຕກຕ່າງກັນໃນລະຄອນ. ອົງປະກອບຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍ: virtuoso K. ແມ່ນສະໂດຍ hegemony ທີ່ສົມບູນຂອງ soloist ແລະ subordinate (ມາພ້ອມ) ພາລະບົດບາດຂອງ orchestra ໄດ້; ສໍາລັບ symphonized K. – dramaturgy. ກິດຈະກໍາຂອງ orchestra ໄດ້ (ການພັດທະນາຂອງອຸປະກອນ thematic ແມ່ນປະຕິບັດຮ່ວມກັນໂດຍ soloist ແລະ orchestra), ເຮັດໃຫ້ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສ່ວນຂອງ soloist ແລະ orchestra ໄດ້. ໃນ symphonic K. virtuosity ໄດ້ກາຍເປັນວິທີການຂອງລະຄອນ. ການພັດທະນາ. symphonization embraced ໃນມັນເຖິງແມ່ນດັ່ງກ່າວເປັນອົງປະກອບ virtuoso ສະເພາະຂອງປະເພດເປັນ cadenza ໄດ້. ຖ້າຫາກວ່າໃນ virtuoso K. cadenza ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານວິຊາການ. ທັກສະຂອງ soloist, ໃນ symphony ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການພັດທະນາໂດຍລວມຂອງດົນຕີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ Beethoven, composers ຕົນເອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂຽນ cadenzas; ໃນ fp ທີ 1. ຈັງຫວະ concerto ຂອງ Beethoven ກາຍເປັນອິນຊີ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບຂອງການເຮັດວຽກ.
ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງ virtuosic ແລະ symphonic k. ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສະເໝີໄປ. ປະເພດ K. ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະຄຸນນະພາບຂອງ symphonic ມີຄວາມສາມັກຄີຢ່າງໃກ້ຊິດ. ຕົວຢ່າງ, ໃນຄອນເສີດຂອງ F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic. dramaturgy ແມ່ນລວມກັບລັກສະນະ virtuoso brilliant ຂອງພາກສ່ວນ solo. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ຄວາມເດັ່ນຂອງການສະແດງຄອນເສີດ virtuoso ແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບ concertos ຂອງ SS Prokofiev, B. Bartok, ເດັ່ນຂອງ symphonic. ຄຸນນະພາບໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຄອນເສີດ violin ຄັ້ງທີ 1 ໂດຍ Shostakovich.
ມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນໃນ symphony, symphony, ໃນທາງກັບກັນ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ symphony. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19. ປະເພດ "ຄອນເສີດ" ພິເສດຂອງ symphonism ເກີດຂື້ນ, ນໍາສະເຫນີໂດຍວຽກງານ. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”). ໃນສະຕະວັດທີ 20 ຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍ concertos ສໍາລັບ orchestra ຍັງປາກົດຢູ່ໃນຫຼັກການຂອງການສະແດງຄອນເສີດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນດົນຕີໂຊວຽດ, ໂດຍນັກປະພັນ Azerbaijani S. Gadzhibekov, ນັກປະພັນ Estonian J. Ryaets, ແລະອື່ນໆ).
ການປະຕິບັດ K. ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບເອີຣົບທັງຫມົດ. ເຄື່ອງມື - piano, violin, cello, viola, double bass, woodwinds ແລະທອງເຫຼືອງ. RM Gliere ເປັນເຈົ້າຂອງ K. ທີ່ນິຍົມຫຼາຍສໍາລັບສຽງ ແລະວົງດົນຕີ. Owls. ນັກປະພັນຂຽນ K. ສໍາລັບ nar. ເຄື່ອງມື - balalaika, domra (KP Barchunova ແລະອື່ນໆ), tar Armenian (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin), ແລະອື່ນໆ. ຮູບແບບປົກກະຕິແລະເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງຫຼາຍຄົນ (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze ແລະອື່ນໆ).
ເອກະສານ: Orlov GA, Soviet Piano Concerto, L., 1954; Khokhlov Yu., Soviet Violin Concerto, M., 1956; Alekseev A., ປະເພດ Concerto ແລະຫ້ອງປະເພດຂອງດົນຕີເຄື່ອງມື, ໃນປື້ມບັນທຶກ: ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ Soviet Soviet, vol. 1, M., 1956, ຫນ້າ 267-97; Raaben L., Soviet Instrumental Concerto, L., 1967.
LH Raaben
