ດົນຕີປະສານສຽງ |
ຄອນເສີດດົນຕີ - ສາທາລະນະ, ການສະແດງດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຕາມໂຄງການທີ່ປະກາດໄວ້ກ່ອນ, ໂດຍນັກດົນຕີຫນຶ່ງຄົນຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ມີອຸປະກອນພິເສດ. ການອະນຸມັດໃນສະຕະວັດທີ 18. TO. ເປັນຮູບແບບຂອງສັງຄົມ. ການຫຼີ້ນດົນຕີແມ່ນຍ້ອນການເຕີບໃຫຍ່ຂອງພູເຂົາ. ສິລະປະ bourgeois-ປະຊາທິປະໄຕ. ວັດທະນະ ທຳ. ການເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນ instr. ດົນຕີ, ເຊິ່ງເຖິງເວລານັ້ນເຮັດໃຫ້ການຍົກເວັ້ນ. preference ສໍາລັບການ Opera, ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງການໃຫມ່, ຜູ້ຊົມຄອນເສີດ, ທີ່ໄດ້ຮັບການສະດວກໂດຍສະພາບແວດລ້ອມຂອງໂຮງລະຄອນໄດ້. ການສະແດງຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ – ໃນ intermissions ຂອງ Opera, ແລະບາງຄັ້ງລະຄອນ. ການສະແດງແມ່ນ instr. virtuosos (ການສະແດງດັ່ງກ່າວຢູ່ລອດຈົນກ່ວາ 80s. ສະຕະວັດທີ 19), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະຫວ່າງສາດສະຫນາຈັກສ່ວນບຸກຄົນ. ການບໍລິການ, ການເທດສະໜາ (ມັກຢູ່ໃນ Zap. ເອີຣົບ). ຕໍ່ສູ້ກັບດົນຕີທາງໂລກ. ວັດທະນະທໍາ, churchmen ນໍາໃຊ້ນັບຕັ້ງແຕ່ສັດຕະວັດທີ 17. ຄຽງຄູ່ກັບອະໄວຍະວະແລະ choir skr. ດົນຕີ, ການສ້າງສັນຍາລັກຂອງ conc. ໃນລະຫວ່າງການບໍລິການທາງສາສະຫນາ. ຕັ້ງ. Violin ເປັນເຄື່ອງມື solo ແລະ skr. ensemble ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການອອກແບບຂອງກາໂຕລິກ. ມະຫາຊົນ, ເປັນຜົນມາຈາກການທີ່ໃນ Italian. ດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກພັດທະນາພິເສດ. ປະເພດແລະຮູບແບບກ້ອນ, ການສະຫນອງສໍາລັບການຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສະຖານະການ (ສາສະຫນາຈັກ. sonata, concerto grosso). ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 17 ແລະເກືອບທັງຫມົດຂອງສະຕະວັດທີ 18. ສໍາລັບຊີວິດ adjectives, salons aristocratic, ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວລານັ້ນ academies, collegium musicum ແມ່ນ Ch. ມາຮອດ. ປົກກະຕິແລ້ວອັນທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີປິດ. TO. ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອຈໍາກັດ. ວົງການຂອງຜູ້ຖືກເຊີນພິເສດ. VC. ນັກດົນຕີຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງຫນຶ່ງຫຼືຜູ້ອຸປະຖໍາອັນສູງສົ່ງຂອງສິລະປະ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະມີເຄື່ອງດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມ. ແລະ choir. ໂບດ (ມອບໃຫ້ຜູ້ຟັງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ). ອົງປະກອບທີ່ເລືອກຂອງຜູ້ຊົມແລະຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍຂອງສະຖານທີ່ໄດ້ກໍານົດເນື້ອໃນຂອງຄອນເສີດດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນລັກສະນະຂອງການສ້າງດົນຕີໃນສະພາ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ໃນສະຕະວັດທີ 18. ມີຮູບແບບອື່ນຂອງ K. - ການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງສາທາລະນະຂອງນັກດົນຕີ, ຖືກອອກແບບມາເພື່ອປະຊາທິປະໄຕທີ່ກວ້າງຂວາງ. audience ການເປີດຄັ້ງທໍາອິດຈ່າຍ K. ໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງໃນລອນດອນໃນ 1672-78 ໂດຍ violinist J. Banister ໃນຂອງຕົນເອງ. ບ້ານ; ຜູ້ຟັງໄດ້ຮັບສິດທີ່ຈະເລືອກເອົາໂຄງການ. ໃນປີ 1678-1714 ຜູ້ຈັດຕັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງ K. ໃນລອນດອນແມ່ນ T. Britton. ໃນ 1690-93 ທີ່ນີ້ K. ຈັດໂດຍ R. ກະສັດຮ່ວມ. ກັບລາວ. ຜູ້ປະກອບການ Opera I. ຢູ່. Frank, ຍັງຢູ່ໃນ conc ຂອງຕົນເອງ. ຫ້ອງໂຖງ. ໃນເວລານັ້ນ, ການຈອງ K. ແລະ K. ໂດຍການສະໝັກໃຊ້. ໃນ 1765-82, ບັດສະຫມັກໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນລອນດອນ; ແລະ. TO. Bach ຮ່ວມ. ກັບ K. F. Abel, ຈອງ K., osn. scribbler I. AP Zolomon (ສໍາລັບພວກເຂົາ Y. Haydn ຂຽນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ລອນດອນ Symphonies). ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ມີ "ຄອນເສີດທາງວິນຍານ" (1725-91), osn. ຄອມພິວເຕີ F. A. Philidor; ໃນພວກມັນ, ພ້ອມກັບດົນຕີ cult, ເຄື່ອງດົນຕີທາງໂລກຍັງໄດ້ປະຕິບັດ. ວົງດົນຕີ, ດົນຕີປະສານສຽງ, solo op. ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງພວກເຂົາ, ຄ້າຍຄືກັນກັບ K. ຈັດຕັ້ງຢູ່ Leipzig, Vienna, Stockholm. ກັບມ້າ. 18 ໃນ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. academies – ລິ ຂະ ສິດ K., ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ປະ ປະ ຕິ ບັດ ການ ປະ ຕິ ບັດ ຂອງ ຕົນ ເອງ. ໂອ. (AT. A. Mozart, L. Beethoven ແລະອື່ນໆ). ໃນລັດເຊຍ, ຄອນເສີດສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 40s. 18 ໃນ. Petersburg, ບ່ອນທີ່ 70s ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມາຢ່າງເປັນລະບົບ. ລັກສະນະ (ໃນ Moscow - ໃນ 80s). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນໄລຍະການປະຕິວັດ, ຮູບແບບຂອງຮູບເງົາສາທາລະນະ, ໄດ້ຈ່າຍແລ້ວສໍາລັບການ, ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບການອະນຸມັດ, ມີໂຄງການ pre-compied ກັບການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສັງຄົມ. ປະເພດໃຫມ່ຂອງນັກສະແດງ, "ຄອນເສີດ" virtuoso, ກໍາລັງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ; ຮູບແບບຂອງການສະແດງສາທາລະນະຂອງລາວ, solo k., ແມ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ; ປະເພດຂອງໂຄງການປະຕິບັດຕະຫຼອດ k. soloist ກັບ piano accompaniment ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນເຄິ່ງທີ່ 1. 19 ໃນ. ໂຄງການປະສົມຂອງ K. soloist - virtuoso instrumentalist ຫຼືນັກຮ້ອງ, ໃນ orchestra ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມ, ແລະອື່ນໆ. ນັກສະແດງ (ie. ທ່ານ. entourage). ຮູບແບບນີ້ແມ່ນການຫັນປ່ຽນຈາກການປະຕິບັດຂອງ soloist ໃນໂບດລະຫວ່າງພາກສ່ວນຂອງມະຫາຊົນ, oratorio, ຫຼືໃນ t-re, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງລະຄອນ. ການເປັນຕົວແທນ, ໃຫ້ກັບ K. — piano-violin-leader-abendum (ເຢຍລະມັນ. piano-violin-songs-ຕອນແລງ). ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນທ້າຍ 30s. 19 ໃນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ N. Paganini ປະຕິບັດຢູ່ໃນ entourage ໄດ້. ພຽງແຕ່ໃນ 40s. F. Liszt ເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຫ້ solo K., ໂດຍບໍ່ມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງຄົນອື່ນ. ນັກສະແດງ. ການຂະຫຍາຍຕົວດົນຕີ. art-va ແລະວັດທະນະທໍາການສະແດງ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ K., ການພັດທະນາ muses. ການພົວພັນລະຫວ່າງບັນດາປະເທດໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເກີດໃຫມ່, ນະຄອນຫຼວງ. ຮູບແບບຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ conc. ຊີວິດ. ໃນປີ 1880 ໃນ Berlin G. Wolf ກໍ່ຕັ້ງ conc ທໍາອິດ. ອົງການທີ່ເລີ່ມຈັດການສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນກ່ຽວກັບເງື່ອນໄຂວັດສະດຸບາງຢ່າງ. ນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ conc ທີ່ທັນສະໄຫມ. "ອຸດສາຫະກໍາ", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະໃນສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ conc. ອົງການ, impresario ແລະຜູ້ຈັດການຈັດຕັ້ງ K., ການທ່ອງທ່ຽວຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ສິລະປິນ ຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 19 TO. (symphonic, chamber, solo) ກໍາລັງແຜ່ຫຼາຍ, ໃນກິດຈະກໍາຂອງເດືອນທັນວາ. ປະເພດຂອງສັງຄົມດົນຕີທີ່ມີຢູ່ໃນເອີຣົບທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດ. ສູນວັດທະນະທໍາ. ຢູ່ທີ່ 19 ນິ້ວ. ຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຊະນະໂດຍ symphony ຖາວອນ. TO. ສະມາຄົມສະແດງຄອນເສີດຂອງປາຣີ Conservatoire (ຫຼັກ. ໃນ 1828), K. Leipzig Gewandhaus, Vienna (ຫຼັກ. ໃນ 1842) ແລະ Berlin (ຕົ້ນຕໍ. ໃນປີ 1882) philharmonic. orchestras, Lamoureux Concerts ໃນປາຣີ (ຕົ້ນຕໍ. ໃນປີ 1881), ຄອນເສີດ London Promenade, ແລະອື່ນໆ; ໃນສະຕະວັດທີ 20 - K. Boston (ຫຼັກ. ໃນປີ 1881) ແລະ Philadelphia (ຫຼັກ. ໃນປີ 1900) orchestras, BBC Orchestra (London), Paris Orchestra, ແລະອື່ນໆ. ໃນເຄິ່ງທີ່ 2. 20 ໃນ. ສັນຍາລັກໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແລະງານຄອນເສີດຫ້ອງການຈັດຕັ້ງໃນຂອບຂອງສາກົນ. ບຸນນ້ຳກ້ອນ. ຊາຣູບກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປ. ທັດສະນະຂອງນັກສະແດງທີ່ສໍາຄັນ. ການລວບລວມ (opera t-ditch, symphony. ວົງດົນຕີ, ວົງດົນຕີຂອງສະພາ, ແລະອື່ນໆ). ໃນຫຼາຍປະເທດກໍາລັງສ້າງຫ້ອງຄອນເສີດທີ່ສາມາດຮອງຮັບຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ໃນກ່ອນການປະຕິວັດລັດເຊຍແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ conc. ຊີວິດແລະອົງການຈັດຕັ້ງ symph. ແລະ Chamberlain K. ມີ St. Petersburg Philharmonic ສະມາຄົມ, ສະມາຄົມ Moscow Philharmonic, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນສະມາຄົມດົນຕີລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ conc ດັ່ງກ່າວ. ອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນ "ຄອນເສີດ S. A. Koussevitzky” (1909-1914), “Concerts ໂດຍ A.
ການປ່ຽນແປງພື້ນຖານໃນ conc. ກິດຈະກໍາໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນ USSR, ບ່ອນທີ່ອົງການຈັດຕັ້ງແລະການນໍາພາ conc ໄດ້. ຊີວິດຢູ່ໃນມືຂອງສັງຄົມນິຍົມ. ລັດ-va. ໃນຊຸມປີຫຼັງການປະຕິວັດຄັ້ງທຳອິດ ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການສະແດງຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ໃໝ່ດັ່ງກ່າວໄດ້ປະກົດຂຶ້ນເປັນງານຄອນເສີດ, ງານມະໂຫລານສິລະປະກອນ - ນັກດົນຕີຂອງ Bolshoi T-ra ຢູ່ Moscow, Leningrad. ຮ້ອງເພງ. ໂອລິມປິກພູເຂົາ. ການສະແດງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນ (ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1927, ສູງເຖິງ 100000 ນັກດົນຕີເຂົ້າຮ່ວມໃນບາງ). ຄູ່ມື conc. ຊີວິດໃນ USSR ແມ່ນສຸມໃສ່ລັດ. ອົງການຈັດຕັ້ງຄອນເສີດ – Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert ແລະອື່ນໆ, ສາທາລະນະລັດ, ພາກພື້ນແລະຕົວເມືອງ. philharmonics. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, owls conc. ອົງການຈັດຕັ້ງແມ່ນອີງໃສ່ຫຼັກການໃຫມ່. ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີ-ການສຶກສາ ແລະ ວັດທະນະທຳ ແມ່ນໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ເຖິງ. ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ conc. ຫ້ອງໂຖງຂອງຕົວເມືອງໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ໃນສະໂມສອນ, ເຮືອນວັດທະນະທໍາແລະກອງປະຊຸມຂອງພືດແລະໂຮງງານຜະລິດ, ໃນກະສິກໍາຂອງລັດ, ກະສິກໍາລວມ. ສັງຄົມ philharmonic ເຮັດວຽກດົນຕີແລະການສຶກສາຫຼາຍໃນບັນດາຜູ້ຟັງ. ບັນດາໂຄງການ Annotated K. ໄດ້ຖືກພິມເຜີຍແຜ່, ແຜ່ນພັບຖືກຕີພິມ (ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງ), ພ້ອມກັບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. Philharmonics ມີຫ້ອງບັນຍາຍຖາວອນ. ສັງຄົມ philharmonic ມີນັກດົນຕີ soloists ຊັ້ນຫນຶ່ງແລະນັກສະແດງທີ່ຊະນະຊື່ສຽງຂອງໂລກ: State Symphony Orchestra ຂອງ USSR, Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, Moscow. Chamber Orchestra (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1956), Symphony Orchestra ຂອງ Leningrad Philharmonic, State Academic Russian Choir of the USSR, Republican Russian Choir, String Quartet. Borodin (ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1945);
ເອກະສານ: Albrecht E., ພາບລວມທົ່ວໄປຂອງກິດຈະກໍາຂອງສະມາຄົມ St. Petersburg Philharmonic, St. Petersburg, 1884; ສະມາຄົມດົນຕີ Imperial ລັດເຊຍ. ສາຂາ Moscow. ກອງປະຊຸມ Symphony 1-500. ດັດສະນີສະຖິຕິ, M., 1899; ຄົບຮອບ 100 ປີຂອງສະມາຄົມ St. Petersburg Philharmonic. 1802-1902, St. Petersburg, 1902 (ມີບັນຊີລາຍຊື່ຂອງບັນດາໂຄງການສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ symphonic); ວົງຂອງ lovers ຂອງດົນຕີລັດເຊຍ. X (1896-1906), M., 1906 (ມີລາຍການສະແດງຄອນເສີດ); Findeizen NF, Essay ກ່ຽວກັບກິດຈະກໍາຂອງສາຂາ St. Petersburg ຂອງ Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909 (ມີເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ: ໂຄງການຂອງ symphony ແລະຄອນເສີດສະພາ; ນັກສະແດງ); ຄອນເສີດ St. Petersburg ໂດຍ A. Siloti. ໂຄງການຄອນເສີດສໍາລັບສິບລະດູການ (1903/1904-1912/1913), St. Petersburg, 1913; ສະມາຄົມ Philharmonic ທາງວິຊາການຂອງລັດ ( Leningrad). ສິບປີຂອງດົນຕີ symphonic. 1917-1927, L., 1928 (ມີລາຍການລາຍການ); Leningrad Philharmonic. ບົດຄວາມ. ຄວາມຊົງຈໍາ. ວັດສະດຸ, (sb.), L., 1972; Moscow State Philharmonic, M., 1973; Elwart AAE, Histoire de la Société des concerts du Conservatoire imperial de musique, P., 1860; Deldever EME, Histoire des concerts populaires, P., 1864; Brenet M. (Babilljer M.), Les concerts en France sous l Ancien régime, P., 1900; Rierre C., Le concert spirituel 1725 a 1790, P., 1900; Bekker P., Das deutsche Musikleben, Stuttg. – V., 1916; Dandelot A., La Société des concerts du Conservatoire de 1828 a 1923, P., 1923; Meyer K., Das Konzert, ein Führer, Stuttg., 1925; Preussner E., Die bürgerliche Musikkultur, Hamb., 1935, “Kassel-Basel, 1954; Van der Wall W., Liepmann SM, Musik institutions, NY, 1936; Maugé G., Concert, P., 1937; Gerhardt E., Recital, L., 1953; Bauer R., Das Konzert, B., 1955.
IM Yampolsky
