Crescendo, crescendo |
Italian, lit. - ເພີ່ມຂຶ້ນ, ເພີ່ມຂຶ້ນ
ຄ່ອຍໆເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມເຂັ້ມຂອງສຽງ. ຂະຫນາດແລະລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ S., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ diminuendo ກົງກັນຂ້າມກັບມັນ, evolved ຄຽງຄູ່ກັບ muses ຕົນເອງ. ຂໍແລະປະຕິບັດມັນ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເຖິງ ser. ສະຕະວັດທີ 18 ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງ forte ແລະ piano ເດັ່ນ (ເບິ່ງ Dynamics), S. ພົບເຫັນພຽງແຕ່ການນໍາໃຊ້ຈໍາກັດ, Ch. ອາຣ. ໃນດົນຕີ solo. ໃນເວລາດຽວກັນ, S., ຄືກັບແບບເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ. ຮົ່ມ ແລະເຕັກນິກ, ບໍ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນບັນທຶກ. ໃນ con. ພິເສດໃນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ສັນຍານສໍາລັບ forte ແລະ piano. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການສົມມຸດວ່າອາການເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນ pl. ກໍລະນີ, ການນໍາໃຊ້ S. ຫຼື diminuendo ຍັງຖືກກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າໃນການຫັນປ່ຽນຈາກ forte ກັບ piano ແລະໃນທາງກັບກັນ. ການພັດທະນາໃນ con. 17 – ຂໍ. ດົນຕີໄວໂອລິນໃນສະຕະວັດທີ 18 ເຮັດໃຫ້ມີການໃຊ້ S. ແລະ diminuendo ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ແລະເຄື່ອງຫມາຍພິເສດເພື່ອກໍານົດພວກມັນ. ເຄື່ອງຫມາຍດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ F. Geminiani (1739) ແລະ PM Veracini (1744), ຜູ້ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄິດວ່າ S. ແລະ diminuendo ໃນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງບັນທຶກ. ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ໃຊ້ໂດຍ Veracini (ຕົວຢ່າງ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງ JF Rameau ຫຼັງຈາກ 1733), ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນ < ແລະ > ທີ່ຢູ່ລອດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຈາກ Ser. ນັກປະພັນໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອີງໃສ່ການກໍານົດຄໍາເວົ້າ S. ແລະ diminuendo (ຊຶ່ງຄໍາສັບ decrescendo ແລະ rinforzando ຍັງຖືກນໍາໃຊ້). ຂອບເຂດຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ S. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບເຄື່ອງມື. ດັ່ງນັ້ນ, harpsichord, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສັດຕະວັດທີ 16-18, ເນື່ອງຈາກການອອກແບບຂອງມັນບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີການເພີ່ມຂຶ້ນ stepwise ໃນຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງຂອງອະໄວຍະວະ, ທີ່ໄດ້ມາຄວາມສາມາດຂອງ S. ພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 19th. ມ. ເຄື່ອງມືວັດຖຸບູຮານມີສຽງອ່ອນແອ, ເຊິ່ງຍັງຈໍາກັດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການນໍາໃຊ້ C. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມີ clavichord ໄດ້. S. ຂະຫນາດທີ່ກວ້າງຂຶ້ນໄດ້ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດໃນສາຍ. ເຄື່ອງມືແປ້ນພິມພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ clavichord ແລະ harpsichord ໄດ້ຖືກ pushed ເຂົ້າໄປໃນ con. 18 – ຂໍ. piano ສະຕະວັດທີ 19. ເຖິງແມ່ນວ່າ S. ແລະ diminuendo ໃນ fp. ແມ່ນໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງທີ່ກ້າວໄປ (ນັບຕັ້ງແຕ່ແຕ່ລະສຽງຫຼັງຈາກຕີ hammer ຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຈະຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ, ແລະການຂະຫຍາຍຫຼືອ່ອນລົງຂອງສຽງແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ຈາກຟັນເພື່ອຟັນ), ເນື່ອງຈາກດົນຕີ - ຈິດໃຈ. ປັດໄຈ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງ S. ແລະ diminuendo ກ່ຽວກັບ FP. ເປັນກ້ຽງ, ຄ່ອຍໆ. ເກັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ S. ແລະ diminuendo ແມ່ນສາມາດບັນລຸໄດ້ໃນວົງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງສອງ orchestral S. ແລະ diminuendo ພັດທະນາຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາ muses ຕົນເອງ. art-va, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂະຫຍາຍຕົວແລະອຸດົມສົມບູນຂອງ orchestra. ນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Mannheim ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ວົງດົນຕີ orchestral ຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຄວາມຍາວໄວກ່ວາຄົນອື່ນໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ. symphonies ດັ່ງກ່າວແມ່ນບັນລຸໄດ້ບໍ່ແມ່ນໂດຍການເພີ່ມຈໍານວນຂອງສຽງດັງ (ເປັນວິທີການທົ່ວໄປໃນເມື່ອກ່ອນ), ແຕ່ໂດຍການເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງຂອງ orchestra ທັງຫມົດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ການອອກແບບພິເສດສໍາລັບການຂະຫຍາຍ S. – cresc …, cres. ນໍ້າຕົກເປັນນໍ້າຕົກ, ແລະຕໍ່ມາ cres…cen…do.
ລະຄອນສຳຄັນຫຼາຍ. ຫນ້າທີ່ຂອງ S. ແມ່ນປະຕິບັດໃນ symphony. ຜະລິດຕະພັນ L. Beethoven. ໃນເວລາຕໍ່ມາ, S. ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນຢ່າງສົມບູນ. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການນໍາໃຊ້ S. ແມ່ນ M. Ravel's Bolero, ສ້າງຂຶ້ນຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງຂັ້ນສຸດທ້າຍ, ຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ. ບົນພື້ນຖານໃຫມ່, Ravel ກັບຄືນມາທີ່ນີ້ເພື່ອຕ້ອນຮັບດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ - ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ການເພີ່ມຂື້ນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດກັບການເພີ່ມຂື້ນຂອງລະດັບສຽງຂອງອຸປະກອນດຽວກັນ, ແຕ່ວ່າມີການເພີ່ມໃຫມ່.
ເອກະສານ: Riemann H. , ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງອາການບວມແບບເຄື່ອນໄຫວ, « ZIMG », 1909, Vol. 10, ຮ.5, ໜ້າ 137-38; Heuss A., ກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຮງຮຽນ Mannheim. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
