Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Pavel Serebryakov ເປັນຫົວຫນ້າ Conservatory Leningrad, ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ແລະຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້, ລາວໄດ້ມາທີ່ນີ້ຈາກ Tsaritsyn ແລະ, ດ້ວຍຄວາມປະຫຼາດໃຈ, ປາກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າຄະນະກໍາມະການທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ໃນບັນດາສະມາຊິກແມ່ນ Alexander Konstantinovich Glazunov, ດັ່ງທີ່ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ໃນປັດຈຸບັນ, ຫນຶ່ງໃນອະດີດຂອງລາວໃນ "ປະທານອະທິການບໍດີ." ນັກປະພັນດີເດັ່ນໄດ້ປະເມີນຄວາມສາມາດຂອງຊາວຫນຸ່ມແຂວງຢ່າງສະຫລາດ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ LV Nikolaev. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1930) ແລະຫຼັກສູດຫຼັງປະລິນຍາຕີ (1932), ລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນ All-Union ໃນປີ 1933 (ລາງວັນທີສອງ).

ຄວາມສົດໃສດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສບໍ່ໄດ້ບັງຄັບ Serebryakov ໃຫ້ປະຖິ້ມກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງສະເຫມີຢູ່ໃກ້ກັບທໍາມະຊາດທີ່ມີພະລັງຂອງລາວ. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1938, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ "ຢູ່ໃນຫນ້າທີ່" ຂອງຫໍອະນຸລັກ Leningrad ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຮັບຜິດຊອບນີ້ຈົນກ່ວາ 1951; ໃນປີ 1961-1977 ລາວໄດ້ເປັນອະທິການບໍດີຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1939 ເປັນສາດສະດາຈານ). ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ຕະຫຼອດເວລານີ້ນັກສິລະປິນແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ໃນຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງປະເທດ, ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງແລະພັດທະນາວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການໂຕ້ຖຽງວ່າ temperament ດັ່ງກ່າວຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລັກສະນະຂອງ pianism ຂອງລາວ, ເຊິ່ງ SI Savshinsky ເອີ້ນວ່າປະຊາທິປະໄຕ.

ປະມານຫ້າສິບປີໃນເວທີຄອນເສີດ… ເວລາພຽງພໍເພື່ອຜ່ານໄລຍະສະໄຕລ໌ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເພື່ອປ່ຽນໄຟລ໌ແນບ. "ລົມຂອງການປ່ຽນແປງ" ໄດ້ສໍາຜັດ, ແນ່ນອນ, Serebryakov, ແຕ່ລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມຄົງທີ່ຂອງຄວາມປາຖະຫນາສ້າງສັນ. N. Rostopchina ຂຽນວ່າ "ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ, "ນັກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນຂະຫນາດ, ການລິເລີ່ມ, ອາລົມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນການຫຼີ້ນດົນຕີຂອງໄວຫນຸ່ມ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຮູບລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ. Mastery ປັບປຸງ, restraint, ຄວາມເລິກ, masculinity ທີ່ເຄັ່ງຄັດປາກົດ. ແຕ່ໃນແງ່ຫນຶ່ງ, ສິລະປະຂອງລາວຍັງບໍ່ປ່ຽນແປງ: ໃນຄວາມຈິງໃຈຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມມັກຂອງປະສົບການ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງທັດສະນະຂອງໂລກ.

ໃນ palette repertoire ຂອງ Serebryakov, ມັນຍັງງ່າຍທີ່ຈະກໍານົດທິດທາງທົ່ວໄປ. ນີ້ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄລາສສິກ piano ຂອງລັດເຊຍ, ແລະໃນນັ້ນ, ທໍາອິດ, Rachmaninoff: Concertos ທີສອງແລະທີສາມ, Sonata ທີສອງ. ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Corelli, ທັງສອງວົງຈອນຂອງ etudes-paintings, preludes, ປັດຈຸບັນດົນຕີແລະອື່ນໆອີກ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກເປຍໂນແມ່ນ Concerto ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky. ທັງຫມົດນີ້ຍາວກ່ອນຫນ້ານີ້ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນ E. Svetlanov ມີລັກສະນະ Serebryakov ເປັນ propagandist ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງດົນຕີ piano ລັດເຊຍ, ເປັນນາຍພາສາຄວາມຄິດຂອງວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov. ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມຊື່ຂອງ Mussorgsky ແລະ Scriabin ນີ້.

ໃນໂປສເຕີຄອນເສີດຂອງ Serebryakov ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຮົາຈະພົບເຫັນຫຼາຍກວ່າ 500 ຫົວຂໍ້. ການຄອບຄອງຂອງຊັ້ນ repertoire ຕ່າງໆໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນໃນລະດູການ Leningrad ຂອງປີ 1967/68 ໃຫ້ຮອບວຽນຂອງສິບ piano monograph ຕອນແລງ, ໃນທີ່ວຽກງານຂອງ Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov ແລະ Prokofiev. ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ຕາມ​ທີ່​ທ່ານ​ເຫັນ​ໄດ້, ດ້ວຍ​ຄວາມ​ແນ່ນອນ​ຂອງ​ລົດ​ຊາດ​ສິລະ​ປະ, ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ບໍ່​ໄດ້​ຊັກ​ຈູງ​ຕົນ​ເອງ​ດ້ວຍ​ຂອບ​ຮູບ​ແບບ​ໃດໆ.

"ໃນສິລະປະ, ຄືກັບຊີວິດ," ລາວເວົ້າ, "ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງ, ການປະທະກັນທີ່ຮຸນແຮງ, ກົງກັນຂ້າມທີ່ສົດໃສ ... ໃນດົນຕີ, Beethoven ແລະ Rachmaninov ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຂ້ອຍໂດຍສະເພາະ. ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍວ່ານັກເປຍໂນບໍ່ຄວນເປັນທາດຂອງຄວາມຢາກຂອງລາວ… ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຂ້ອຍຖືກດຶງດູດເອົາດົນຕີ romantic - Chopin, Schumann, Liszt. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຽງຄູ່ກັບພວກເຂົາ, repertoire ຂອງຂ້ອຍປະກອບມີວຽກງານຕົ້ນສະບັບແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງ Bach, sonatas Scarlatti, ຄອນເສີດຂອງ Mozart ແລະ Brahms ແລະ sonatas.

Serebryakov ສະເຫມີຮັບຮູ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນທາງສັງຄົມຂອງສິລະປະໃນການປະຕິບັດໂດຍກົງ. ພຣະອົງໄດ້ຮັກສາຄວາມໃກ້ຊິດກັບຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີໂຊວຽດ, ຕົ້ນຕໍກັບນັກປະພັນ Leningrad, ແນະນໍາຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກວ່າຫຼາຍອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດຂອງລາວ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, Serebryakov ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໂຊວຽດຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກ opuses ໂດຍ E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆ.

"ການຜະລິດ" ດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ Serebryakov ສົດໃສແລະຈິງຈັງ. ດັ່ງທີ່ S. Khentova ເນັ້ນໜັກວ່າ, "ຄວາມໃກ້ຊິດ" ຄອບງຳໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງລາວ: ຮູບຮ່າງທີ່ຊັດເຈນ, ກົງກັນຂ້າມແຫຼມ. ແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງແມ່ນລວມເຂົ້າກັນກັບຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງເນື້ອເພງ, ຄວາມຈິງໃຈ, ບົດກະວີແລະຄວາມລຽບງ່າຍ. ສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເຕັມທີ່, ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ (ຈາກ pianissimo ທີ່ໄດ້ຍິນເປົ່າຫາ fortissimo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່), ຈັງຫວະທີ່ຊັດເຈນແລະປ່ຽນແປງໄດ້, ສົດໃສ, ເກືອບຜົນກະທົບຂອງສຽງດົນຕີເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຊໍານານຂອງລາວ.

ພວກເຮົາເວົ້າແລ້ວວ່າ Serebryakov ໄດ້ພົວພັນກັບ Leningrad Conservatory ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນທີ່ປະຈຸບັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງປະເທດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນທັງຫມົດສະຫະພັນແລະສາກົນ G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok ແລະອື່ນໆ.

ເອກະສານ: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M. , 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990