ເພງ ເຕັ້ນ |

ດົນຕີເຕັ້ນລໍາ - ໃນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ອົງປະກອບຂອງສິນລະປະຂອງ choreography, ດົນຕີໄປພ້ອມກັບການເຕັ້ນລໍາ (ballroom, ritual, ເວທີ, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດຂອງ muses ໄດ້ມາຈາກມັນ. ຜະລິດຕະພັນບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາແລະມີສິລະປະເອກະລາດ. ມູນຄ່າ; ໃນແຄບ, ຫຼາຍຈະນໍາໃຊ້. ຄວາມຮູ້ສຶກ – ດົນຕີເບົາທີ່ມາພ້ອມກັບການເຕັ້ນຂອງຄອບຄົວທີ່ນິຍົມ. ຫນ້າທີ່ຈັດຕັ້ງຂອງ T. m. ກໍານົດ ext ທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ອາການ: ຕໍາແໜ່ງທີ່ເດັ່ນຊັດ. ການເລີ່ມຕົ້ນ, ການນໍາໃຊ້ລັກສະນະຈັງຫວະ. ແບບຈໍາລອງ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງສູດ cadence; ບົດບາດເດັ່ນຂອງ metrorhythmics ກໍານົດຄວາມເດັ່ນໃນ T. m. instr. ປະເພດ (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນການຮ້ອງເພງ). ຈາກທຸກສາຂາຂອງດົນຕີ. ສິນລະປະຂອງ T. m. ແລະເພງແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍກົງກັບຊີວິດປະຈໍາວັນແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄົນອັບເດດ:. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນເນື້ອໃນຕົວເລກຂອງ T. m., ມາດຕະຖານຂອງລົດຊາດແລະຄວາມງາມໄດ້ຖືກສະທ້ອນ. ມາດຕະຖານຂອງແຕ່ລະຍຸກ; ໃນການສະແດງອອກຂອງ T. m., ຮູບລັກສະນະຂອງຄົນໃນເວລາໃດຫນຶ່ງແລະລັກສະນະຂອງພຶດຕິກໍາຂອງພວກເຂົາແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ: pavane ຍັບຍັ້ງແລະຈອງຫອງ, polonaise ພູມໃຈ, ບິດ unscrewed, ແລະອື່ນໆ.

ນັກຄົ້ນຄວ້າສ່ວນໃຫຍ່ເຊື່ອວ່າເພງ, ເຕັ້ນລໍາແລະສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ (ບົນພື້ນຖານທີ່ TM ຕົວຂອງມັນເອງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ) ໃນເບື້ອງຕົ້ນແລະເປັນເວລາດົນນານມີຢູ່ໃນ syncretic. ປະກອບເປັນຄໍາຮ້ອງຂໍດຽວ. ຄຸນລັກສະນະຫຼັກຂອງດົນຕີ pra-ນີ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ reconstructed istorich. ພາສາສາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ໂບຮານຄະດີ" ຂອງພາສາຕ່າງໆ (ຕົວຢ່າງ, ສຽງສະທ້ອນທີ່ຊັດເຈນຂອງຍຸກທີ່ຫ່າງໄກ - ຄໍານິຍາມຂອງການເຕັ້ນແລະດົນຕີໂດຍຄໍາດຽວກັນໃນພາສາຂອງຊົນເຜົ່າ Botokuds ຂອງອິນເດຍ; "ຮ້ອງເພງ" ແລະ "ຫຼິ້ນກັບ. ມື” ແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນໃນປະເທດເອຢິບບູຮານ. lang.), ແລະ ethnography, ທີ່ສຶກສາປະຊາຊົນ, ວັດທະນະທໍາທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນລະດັບ primitive. ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງການເຕັ້ນລໍາແລະ T. m. ແມ່ນຈັງຫວະ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈັງຫວະແມ່ນທໍາມະຊາດ, ຊີວະສາດ. ຕົ້ນກໍາເນີດ (ການຫາຍໃຈ, ການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈ), ມັນ intensifies ໃນຂະບວນການອອກແຮງງານ (ຕົວຢ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວຊ້ໍາຊ້ອນໃນລະຫວ່າງການນຸ່ງ, ແລະອື່ນໆ). ສິ່ງລົບກວນຈັງຫວະທີ່ຜະລິດໂດຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນເອກະພາບຂອງຄົນ (ຕົວຢ່າງ, ການຢຽບ) ແມ່ນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງ T. m. ການປະສານງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວຮ່ວມກັນໄດ້ຖືກຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍຈັງຫວະ. ສຳນຽງ – ສຽງຮ້ອງ, ສຽງອຸທານ, ອາລົມທີ່ສົດຊື່ນ ແລະ ຄ່ອຍໆພັດທະນາໄປສູ່ການຮ້ອງເພງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕົ້ນສະບັບ T. m. ແມ່ນ vocal, ແລະ muses ທໍາອິດແລະມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສຸດ. ເຄື່ອງ​ມື - ການ percussion ງ່າຍ​ທີ່​ສຸດ​. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການສຶກສາກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຊາວດັ້ງເດີມອົດສະຕາລີໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ T. m. ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນແງ່ຂອງລະດັບຄວາມສູງ, ເກືອບ chaotic, ກໍານົດຈັງຫວະ, ລັກສະນະຈັງຫວະບາງຢ່າງຢືນຢູ່ໃນມັນ. ສູດທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແບບສໍາລັບການ improvisation, ແລະພວກເຂົາເອງແມ່ນຈັງຫວະ. ຮູບແຕ້ມມີຕົ້ນແບບພາຍນອກ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບການປຽບທຽບ (ຕົວຢ່າງ, imitation ຂອງ kangaroo jumps).

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດ - myths, epics, ຮູບພາບແລະຂໍ້ມູນໂບຮານຄະດີເປັນພະຍານເຖິງການແຜ່ກະຈາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການເຕັ້ນລໍາແລະການເຕັ້ນພື້ນເມືອງໃນທຸກເວລາ, ລວມທັງໃນປະເທດຂອງໂລກວັດຖຸບູຮານ. ບໍ່ມີບັນທຶກຂອງດົນຕີບູຮານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບ cult ຂອງ T. m. ຂອງບັນດາປະເທດຕາເວັນອອກ, ອາຟຣິກກາ, ອາເມລິກາ, ແລະຍັງຖືເອົາປະເພນີການດໍາລົງຊີວິດຂອງຫນຶ່ງພັນປີກ່ອນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໂຮງຮຽນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງການເຕັ້ນລໍາຄລາສສິກອິນເດຍ Bharat Natyam, ເຊິ່ງມາຮອດຈຸດສູງສຸດແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 2 BC, ຮັກສາໄວ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ວັດ​) ແລະ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຂອງ​ຍຸກ bygone​. ໃນ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ອື່ນໆ​. ການເຕັ້ນອາລະຍະທໍາແລະດົນຕີເປັນຂອງສັງຄົມຂະຫນາດໃຫຍ່. ແລະອຸດົມການ. ບົດບາດ. ມີການອ້າງເຖິງການເຕັ້ນຫຼາຍໃນຄໍາພີໄບເບິນ (ຕົວຢ່າງ, ໃນນິທານກ່ຽວກັບກະສັດດາວິດ, ຜູ້ທີ່ເປັນ "ນັກເຕັ້ນລໍາແລະນັກເຕັ້ນລໍາ"). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ, ການເຕັ້ນລໍາມັກຈະໄດ້ຮັບ cosmogonic. ການຕີຄວາມ ໝາຍ (ຕົວຢ່າງ, ອີງຕາມນິທານບູຮານຂອງອິນເດຍ, ໂລກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍພະເຈົ້າ Shiva ໃນລະຫວ່າງການເຕັ້ນລໍາ cosmic), ຄວາມເຂົ້າໃຈທາງດ້ານ philosophical ເລິກເຊິ່ງ (ໃນປະເທດອິນເດຍບູຮານ, ການເຕັ້ນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນການເປີດເຜີຍຄວາມສໍາຄັນຂອງສິ່ງຕ່າງໆ). ຄຽງ​ຄູ່​ກັນ​ນັ້ນ, ການ​ຟ້ອນ ​ແລະ ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ລ້ວນ​ແຕ່​ແມ່ນ​ຈຸດ​ສຸມ​ຂອງ​ອາລົມ​ຈິດ ​ແລະ ອາລົມ​ຈິດ; ຄວາມຮັກແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຂອງການເຕັ້ນຂອງທຸກຄົນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປະເທດທີ່ມີພົນລະເຮືອນສູງ (ຕົວຢ່າງ, ໃນປະເທດອິນເດຍ) ນີ້ບໍ່ໄດ້ຂັດແຍ້ງກັບຈັນຍາບັນສູງຂອງການເຕັ້ນລໍາ. art-va, ນັບຕັ້ງແຕ່ຫຼັກການ sensual, ອີງຕາມແນວຄວາມຄິດ philosophical ທົ່ວໄປ, ແມ່ນຮູບແບບຂອງການເປີດເຜີຍໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວທາງວິນຍານ. ຈັນຍາບັນສູງມີການເຕັ້ນລໍາໃນດຣ. ປະເທດເກຣັກ, ບ່ອນທີ່ຈຸດປະສົງຂອງການເຕັ້ນໄດ້ຖືກເຫັນໃນການປັບປຸງ, ennoblement ບຸກຄົນ. ແລ້ວຈາກສະ ໄໝ ບູຮານ (ຕົວຢ່າງ, ໃນບັນດາ Aztecs ແລະ Incas), ຄົນພື້ນເມືອງແລະອາຊີບມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ - ພະລາຊະວັງ (ພິທີ, ໂຮງລະຄອນ) ແລະວັດ. ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ T. m., ນັກດົນຕີຂອງ prof ສູງ. ຕ້ອງການ. ລະດັບ (ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຈາກໄວເດັກ, ໄດ້ຮັບການປະກອບອາຊີບໂດຍການສືບທອດ). ຕົວຢ່າງ, ind. ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ. ເຕັ້ນ kathak, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຊີ້​ນໍາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ tempo ແລະ rhythm ຂອງ​ຕົນ​; ທັກສະຂອງນັກເຕັ້ນລໍາແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມສາມາດຂອງນາງທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ໃນຍຸກກາງ. ໃນເອີຣົບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນລັດເຊຍ, ສົມບັດສິນຂອງຄຣິສຕຽນບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ການເຕັ້ນແລະ T. m .; ຄຣິສຕຽນໄດ້ເຫັນໃນຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງສອງດ້ານພື້ນຖານຂອງທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ, "ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຜີປີສາດ." ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເຕັ້ນລໍາບໍ່ໄດ້ຖືກທໍາລາຍ: ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຫ້າມ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດທັງລະຫວ່າງປະຊາຊົນແລະບັນດາຄົນຊັ້ນສູງ. ວົງ. ເວລາອຸດົມສົມບູນສໍາລັບຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນແມ່ນ Renaissance; humanistic ລັກສະນະຂອງ Renaissance ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ, ໂດຍສະເພາະ, ໃນການຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງການເຕັ້ນລໍາ.

ບັນທຶກການລອດຊີວິດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ T. m. ເປັນຂອງຍຸກກາງທ້າຍ (ສະຕະວັດທີ 13). ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ monophonic, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດານັກປະຫວັດສາດດົນຕີ (X. Riemann ແລະອື່ນໆ) ມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງ melodies ທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາພຽງແຕ່ເປັນປະເພດຂອງ cantus firmus, ບົນພື້ນຖານຂອງການ. ສຽງປະກອບໄດ້ຖືກ improvised. ການບັນທຶກ polygoal ຕົ້ນ. ທ.ມ. ເຖິງສະຕະວັດທີ 15-16. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີການເຕັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນເວລານັ້ນ, ເອີ້ນວ່າ choreae (ລາຕິນ, ຈາກກເຣັກ xoreiai - ການເຕັ້ນຮອບ), saltationes conviviales (ລາຕິນ - ງານບຸນ, ການເຕັ້ນຕາຕະລາງ), Gesellschaftstänze (ເຍຍລະມັນ - ເຕັ້ນລໍາສັງຄົມ), ballroom-dances, ballo, baile (ພາສາອັງກິດ. , Italian, Spanish – ballroom dancing), danses du salon (ຝຣັ່ງ – salon dancing). ການເກີດຂື້ນແລະການແຜ່ກະຈາຍ (ເຖິງກາງສະຕະວັດທີ 20) ທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາໃນເອີຣົບສາມາດເປັນຕົວແທນໄດ້ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້. ຕາຕະລາງ:

ປະຫວັດສາດຂອງ tm ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການພັດທະນາເຄື່ອງມື. ມັນແມ່ນກັບການເຕັ້ນທີ່ເກີດຂື້ນຂອງ otd. ເຄື່ອງມືແລະ instr. ວົງດົນຕີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນບໍ່ແມ່ນອຸປະຕິເຫດ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ repertoire lute ທີ່ໄດ້ມາກັບພວກເຮົາແມ່ນການເຕັ້ນລໍາ. ລະຄອນ. ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງ T. m. ສ້າງ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​. ensembles, ບາງຄັ້ງແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍ. ຂະ​ຫນາດ​: ອື່ນໆ - ອີ​ຢິບ​. ວົງດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກັບການເຕັ້ນບາງອັນ. ພິທີ, ຈໍານວນເຖິງ 150 ນັກສະແດງ (ນີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບ monumentality ທົ່ວໄປຂອງສິນລະປະອີຢິບ), ໃນການເຕັ້ນ Dr. Rome. pantomime ຍັງປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີທີ່ມີຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ (ເພື່ອບັນລຸຄວາມໂປດປານພິເສດທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Romans). ໃນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ, ເຄື່ອງ​ມື​ທຸກ​ປະ​ເພດ​ໄດ້​ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ຄື: ສາຍ​ລົມ, ສາຍ, ແລະ​ເຄື່ອງ​ຕີ. Passion for the timbre , ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​. ດົນຕີ, ໄດ້ນໍາເອົາຊີວິດຫຼາຍຊະນິດຂອງເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະໃນກຸ່ມ percussion. ເຮັດຈາກວັດສະດຸ percussion ຕ່າງໆມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນເປັນເອກະລາດ. orchestras ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ອື່ນໆ (ເຊັ່ນ​: gamelan ອິນ​ໂດ​ເນ​ເຊຍ​)​. ສໍາລັບການເປົ່າ orchestras. ເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະໃນອາຟຣິກາ, ໃນເມື່ອບໍ່ມີ pitch ຄົງທີ່ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, polyrhythm ແມ່ນລັກສະນະ. ທ.ມ. ແຕກຕ່າງກັນຈັງຫວະ. ການປະດິດສ້າງ ແລະ ຄວາມສະຫຼາດ – timbre ແລະ fret. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍໃນແງ່ຂອງຮູບແບບ (pentatonic ໃນດົນຕີຈີນ, ໂຫມດພິເສດໃນດົນຕີອິນເດຍ, ແລະອື່ນໆ) Afr. ແລະຕາເວັນອອກ. ທ.ມ. ປູກຝັງຢ່າງຫ້າວຫັນ, ມັກຈະເປັນເຄື່ອງປະດັບ microtone, ເຊິ່ງມັກຈະ improvised, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈັງຫວະ. ຮູບແບບ. ໃນ monophony ແລະ improvisation ໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີ. ແບບຈໍາລອງ (ແລະດັ່ງນັ້ນໃນກໍລະນີທີ່ບໍ່ມີການປະພັນສ່ວນບຸກຄົນ) ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງຕາເວັນອອກ. ທ.ມ. ຈາກຫນຶ່ງທີ່ພັດທະນາຫຼາຍຕໍ່ມາໃນພາກຕາເວັນຕົກ - polyphonic ແລະ, ໃນຫຼັກການ, ຄົງທີ່. ມາຮອດປະຈຸບັນ, T.m. ທັນທີທັນໃດນໍາໃຊ້ຜົນສໍາເລັດຫລ້າສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງການສ້າງເຄື່ອງມື (ຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງມືພະລັງງານ), ການຂະຫຍາຍໄຟຟ້າ. ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສະເພາະຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນຖືກກໍານົດ. instr. ສຽງ renders ໂດຍກົງ. ຜົນກະທົບຕໍ່ດົນຕີ. ຮູບລັກສະນະຂອງການເຕັ້ນແລະບາງຄັ້ງ indissolubly ຜະສົມຜະສານກັບການສະແດງອອກຂອງມັນ (ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການ Viennese waltz ໂດຍບໍ່ມີໄມ້ຂອງສາຍ, foxtrot ຂອງ 20s ໂດຍບໍ່ມີສຽງຂອງ clarinet ແລະ saxophone, ແລະການເຕັ້ນຫຼ້າສຸດແມ່ນເກີນການເຄື່ອນໄຫວ. ລະ​ດັບ​ການ​ບັນ​ລຸ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປວດ​)​.

ສີ່ຫຼ່ຽມ T. m​. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ homophonic. ປະສົມກົມກຽວ. ການໂຕ້ຕອບຂອງສຽງ, metric ເສີມ. ໄລຍະເວລາ, ຊ່ວຍໃຫ້ການປະສານງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນການເຕັ້ນ. Polyphony, ມີຄວາມຄ່ອງຕົວຂອງມັນ, ມົວຂອງ cadences, metric. fuzziness, ໃນຫຼັກການ, ບໍ່ກົງກັນກັບຈຸດປະສົງການຈັດຕັ້ງຂອງ T. m​. ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ homophony ເອີຣົບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໃນການເຕັ້ນລໍາ (ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 15-16. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນ T. m​. ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ຮູບແບບ homophonic). ຈັງຫວະທີ່ເອົາໄປຂ້າງຫນ້າໃນ T. m​. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການພົວພັນກັບຜູ້ອື່ນ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ພາສາ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງອົງປະກອບຂອງນາງ. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຈັງຫວະ. ຕົວ​ເລກ​ກໍາ​ນົດ​ການ​ແບ່ງ​ເພງ​ອອກ​ເປັນ motifs ຂອງ​ຄວາມ​ຍາວ​ດຽວ​ກັນ​. ຄວາມຊັດເຈນຂອງໂຄງສ້າງແຮງຈູງໃຈກະຕຸ້ນຄວາມແນ່ນອນທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງຄວາມກົມກຽວ (ການປ່ຽນແປງປົກກະຕິຂອງມັນ). ແຮງຈູງໃຈແລະປະສົມກົມກຽວ. ຄວາມເປັນເອກະພາບກໍານົດຄວາມຊັດເຈນຂອງດົນຕີ. ຮູບແບບ, ໂດຍອີງໃສ່ swarm, ຕາມກົດລະບຽບ, squareness. (ໄລຍະເວລາທີ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງ - ໃນຈັງຫວະ, ດົນຕີ, ຄວາມກົມກຽວ, ຮູບແບບ - ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຊາວເອີຣົບ. ສະຕິຂອງກ້ອນກັບການຈັດອັນດັບຂອງກົດຫມາຍພື້ນຖານຂອງ T. m.) ເນື່ອງຈາກວ່າພາຍໃນພາກສ່ວນຂອງຮູບແບບ muses ໄດ້. ອຸປະກອນການແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວເປັນຄວາມກົມກຽວກັນ (ແຕ່ລະພາກສ່ວນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຈຸດປະສົງທີ່ຜ່ານມາ, ກໍານົດຫົວຂໍ້, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ພັດທະນາມັນຫຼືພັດທະນາໃນວິທີການຈໍາກັດ). scales), ກົງກັນຂ້າມ - ບົນພື້ນຖານຂອງ complementarity - ສະແດງອອກໃນອັດຕາສ່ວນຂອງພາກສ່ວນທັງຫມົດ: ແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້ານໍາເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂາດຫາຍໄປຫຼືໄດ້ຖືກສະແດງອອກອ່ອນແອໃນຫນຶ່ງທີ່ຜ່ານມາ. ໂຄງສ້າງຂອງພາກສ່ວນ (ທີ່ຈະແຈ້ງ, dissected, underlined ໂດຍ cadences ຊັດເຈນ) ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ (ໄລຍະເວລາ, ງ່າຍດາຍ 2-, 3-part) ຫຼື, ໃນຕົວຢ່າງກ່ອນຫນ້ານີ້, T. m. , ເຂົ້າຫາພວກເຂົາ. (ມັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນເລື້ອຍໆວ່າມັນຢູ່ໃນການເຕັ້ນທີ່ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີຄລາສສິກ; ແລ້ວໃນ T. m​. ຫົວຂໍ້ໃນສະຕະວັດທີ 15-16 ມັກຈະຖືກນໍາສະເຫນີໃນຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບໄລຍະເວລາ.) ຈໍານວນຂອງພາກສ່ວນໃນຮູບແບບຂອງ T. m​. ກໍານົດໂດຍຄວາມຕ້ອງການປະຕິບັດ, ie e. ໄລຍະເວລາຂອງການເຕັ້ນ. ເພາະສະນັ້ນ, ມັກຈະເຕັ້ນລໍາ. ຮູບແບບແມ່ນ "ຕ່ອງໂສ້" ປະກອບດ້ວຍທິດສະດີບໍ່ຈໍາກັດ. ຈໍານວນຂອງການເຊື່ອມຕໍ່. ຄວາມຕ້ອງການດຽວກັນສໍາລັບຄວາມຍາວຫຼາຍບັງຄັບໃຫ້ຊ້ໍາກັນຂອງຫົວຂໍ້. ການສະທ້ອນຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຫຼັກການນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບຄົງທີ່ຂອງເອີຣົບ. T. m​. – estampi, ຫຼື induction, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຫົວຂໍ້, ຂໍ້ມູນທີ່ມີການຊໍ້າຄືນທີ່ມີການດັດແກ້ເລັກນ້ອຍ: aa1, bb1, cc1, ແລະອື່ນໆ. ແລະອື່ນໆ ດ້ວຍການເສີຍໆບາງຢ່າງ (ຕົວຢ່າງ, ດ້ວຍການຊໍ້າຄືນຂອງຫົວຂໍ້ບໍ່ທັນທີ, ແຕ່ໃນໄລຍະຫ່າງ), ແນວຄວາມຄິດຂອງຫົວຂໍ້ "stringing" ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນການເຕັ້ນອື່ນໆ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບຂອງສະຕະວັດທີ 13-16. ໃນການເຕັ້ນດັ່ງກ່າວ. ເບື່ອ ເພງເຊັ່ນ ronda (ດົນຕີ. ໂຄງ​ການ​: abaaabab​)​, virele ຫຼື ital ຂອງ​ຕົນ​. ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຂອງ ballata (abbba), ballad (aabc), ແລະອື່ນໆ. ຕໍ່ມາ, ການປຽບທຽບຫົວຂໍ້ແມ່ນດໍາເນີນໄປຕາມຫຼັກການຂອງ rondo (ບ່ອນທີ່ປົກກະຕິສໍາລັບ T. m​. ການຄ້າງຫ້ອງໄດ້ຮັບລັກສະນະຂອງການກັບຄືນປົກກະຕິຂອງ DOS. ຫົວ​ຂໍ້​) ຫຼື​ຮູບ​ແບບ 3 ພາກ​ສ່ວນ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ (ນໍາ​ຫນ້າ​, ປາ​ກົດ​ຂື້ນ​, ຈາກ T​. m.), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນ. ຮູບ​ແບບ​ປະ​ສົມ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​. ປະເພນີຂອງຄວາມມືດຫຼາຍແມ່ນຍັງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍປະເພນີຂອງການສົມທົບການເຕັ້ນລໍາຂະຫນາດນ້ອຍ. ຫຼິ້ນໃນຮອບວຽນ, ມັກຈະມີການແນະນໍາ ແລະ codas. ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການຄ້າງຫ້ອງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາໃນ T. m​. ການປ່ຽນແປງ, ເຊິ່ງປະກົດຂຶ້ນເທົ່າທຽມກັນໃນດົນຕີມືອາຊີບ (ຕົວຢ່າງ, passacaglia, chaconne) ແລະ folk (ບ່ອນທີ່ດົນຕີເຕັ້ນລໍາແມ່ນ melodies ສັ້ນຊ້ໍາຫຼາຍຄັ້ງກັບການປ່ຽນແປງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. "Kamarinskaya" ໂດຍ Glinka). ລັກສະນະທີ່ລະບຸໄວ້ຮັກສາມູນຄ່າຂອງມັນຢູ່ໃນ T. m​. ເຖິງມື້ນີ້. ຈັດຂຶ້ນໃນ T. m​. ການປ່ຽນແປງຜົນກະທົບຕໍ່ຈັງຫວະຕົ້ນຕໍ (ໃນໄລຍະເວລາ, ຫຼາຍຂື້ນແລະແຫຼມແລະປະສາດ), ປະສົມກົມກຽວບາງສ່ວນ (ຢ່າງວ່ອງໄວກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ) ແລະ melody, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບ (ໂຄງສ້າງ, ໂຄງສ້າງ) ມີ inertia ສັງເກດເຫັນ: minuet ແລະ cake ຍ່າງກັບ stylistic ຢ່າງເຕັມທີ່. heterogeneities ເຫມາະເຂົ້າໄປໃນໂຄງການຂອງຮູບແບບ 3 ພາກທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ. ມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ T. m., ຈຸດປະສົງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຈຸດປະສົງນໍາໃຊ້ຂອງມັນ, ແມ່ນສະແດງອອກໂດຍ Ch. ມາຮອດ. ໃນຮູບຮ່າງຂອງ. ຢູ່ທີ່ 20 ນິ້ວ. ມາດ ຕະ ຖານ ແມ່ນ intensified ພາຍ ໃຕ້ ອິດ ທິ ພົນ ຂອງ ອັນ ທີ່ ເອີ້ນ ວ່າ. ທ່ານ. ວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ, ພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຊຶ່ງເປັນ T. m​. ຫມາຍຄວາມວ່າອົງປະກອບຂອງ improvisation, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນ T. m​. ຈາກ jazz ແລະອອກແບບເພື່ອໃຫ້ມັນສົດແລະ spontaneity, ມັກຈະນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບກົງກັນຂ້າມ. Improvisation, ດໍາເນີນໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບົນພື້ນຖານຂອງວິທີການທີ່ໄດ້ຮັບການພິສູດທີ່ດີ, (ແລະໃນຕົວຢ່າງທີ່ບໍ່ດີທີ່ສຸດ, ແມ່ແບບ), ໃນທາງປະຕິບັດກາຍເປັນທາງເລືອກ, ຕື່ມຂໍ້ມູນແບບສຸ່ມຂອງໂຄງການທີ່ຍອມຮັບ, ie. e. ລະດັບດົນຕີ. ເນື້ອໃນ. ໃນສະຕະວັດທີ 20, ດ້ວຍການມາຮອດຂອງສື່ມວນຊົນ, T. m​. ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຜ່​ຫຼາຍ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. isk-va. ຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. T. m., ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບນິທານພື້ນເມືອງ, ມີການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສແລະສາມາດມີອິດທິພົນຕໍ່ muses "ສູງ". ປະເພດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໂດຍຄວາມສົນໃຈຂອງຈໍານວນຫຼາຍ. ນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ກັບການເຕັ້ນ jazz (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky ແລະອື່ນໆ). ໃນ T. m​. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ລວມທັງ. h ມີຄວາມໝາຍທາງດ້ານສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຂູດຮີດໂດຍກົງ. ອາລົມ​ຈິດ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ເປີດ​ໂອກາດ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ປູກ​ຝັງ​ຢູ່ T. m​. ນິຍົມໃນ def. ວົງ zarub. ຊາວຫນຸ່ມແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການກະບົດຕໍ່ວັດທະນະທໍາ".

T. m. , exerting ອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເດືອນທັນວາ. ປະເພດທີ່ບໍ່ແມ່ນການເຕັ້ນລໍາ, ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມສັບສົນໂດຍຜົນສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ເຕັ້ນລໍາ" ແມ່ນເພື່ອມອບປະເພດຂອງ T. m​. ຢືນຢູ່ຄົນດຽວ. ສິລະປະ ຄວາມຫມາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແນະນໍາຂອງອາລົມ. ການສະແດງເຕັ້ນ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ໂດຍ​ການ​ຫຼິ້ນ melodic-rhythmic​. ອົງປະກອບຫຼື metrorhythm. ອົງການ T. m​. (ເລື້ອຍໆຢູ່ນອກການເຊື່ອມໂຍງກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ລະຫັດຂອງບົດສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 5 ຂອງ Beethoven). ຂອບເຂດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງການເຕັ້ນລໍາແລະ T. m​. ພີ່ນ້ອງ; t. ທ່ານ. ການເຕັ້ນລໍາທີ່ເຫມາະສົມ (ຕົວຢ່າງ, waltzes, mazurkas ໂດຍ F. Chopin) ເປັນຕົວແທນຂອງພື້ນທີ່ທີ່ແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ພວກມັນຜ່ານເຂົ້າກັນ. solo ໄດ້. ກ້ອນຊຸດຂອງສະຕະວັດທີ 16 ມີຄຸນຄ່າແລ້ວ, ບ່ອນທີ່ການຕັດສິນໃຈສໍາລັບເອີຣົບຕໍ່ໄປທັງຫມົດໄດ້ຖືກແຕ້ມຂຶ້ນ. ສາດສະດາຈານ ດົນຕີ, ຫຼັກການຂອງຄວາມສາມັກຄີກັບກົງກັນຂ້າມ (tempo ແລະຈັງຫວະ. ກົງກັນຂ້າມຂອງບົດລະຄອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນ: pavane – galliard). ຄວາມສັບສົນໃນຮູບແລະພາສາ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງອົງປະກອບຂອງຊຸດລັກສະນະທັງຫມົດ 17 - ຕົ້ນ. 18 cc ຈາກທີ່ນີ້ danceability penetrates ເຂົ້າໄປໃນປະເພດທີ່ຮ້າຍແຮງໃຫມ່, ໃນນັ້ນກ້ອງຖ່າຍຮູບ sonata da ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ທີ່ G. P. Handel ແລະຂ້າພະເຈົ້າ. C. ຄວາມສາມາດໃນການເຕັ້ນຂອງ Bach ແມ່ນເສັ້ນປະສາດອັນສໍາຄັນຂອງທິດສະດີຂອງຫຼາຍໆຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າປະເພດແລະຮູບແບບທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, f-moll prelude ຈາກປະລິມານທີ່ 2 ຂອງ Well-Tempered Clavier, fugue ຈາກ a-moll sonata ສໍາລັບ solo violin. , ຮອບສຸດທ້າຍຂອງ Concertos Brandenburg, Gloria No 4 ໃນມະຫາຊົນຂອງ Bach ໃນ h-moll). ການເຕັ້ນລໍາ, ສາກົນໃນຕົ້ນກໍາເນີດ, ສາມາດເອີ້ນວ່າອົງປະກອບຂອງດົນຕີຂອງ symphonists Viennese; ຮູບແບບການເຕັ້ນແມ່ນສະຫງ່າງາມ (sicilian ໂດຍ V. A. Mozart) ຫຼື folk-rough ທົ່ວໄປ (ໂດຍ J. Haydn; ລ. Beethoven, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນຕອນທີ 1 ຂອງ rondo ສຸດທ້າຍຂອງ Sonata No. 21 “Aurora”) – ສາມາດເປັນພື້ນຖານຂອງພາກສ່ວນໃດນຶ່ງຂອງວົງຈອນ (ຕົວຢ່າງ, “ການເຕັ້ນຂອງວົງການ” – symphony ທີ 7 ຂອງ Beethoven). ຈຸດໃຈກາງຂອງການເຕັ້ນລໍາໃນ symphony - minuet - ແມ່ນຈຸດຂອງການປະຕິບັດທັກສະຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນທຸກສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ polyphony (Mozart's c-moll quintet, K.-V. 406, – double canon ໃນການໄຫຼວຽນ), ຮູບແບບສະລັບສັບຊ້ອນ (quartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – ໄລຍະເວລາເບື້ອງຕົ້ນກັບລັກສະນະຂອງການສະແດງ sonata; Haydn's sonata A-dur, ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1773, ແມ່ນພາກສ່ວນເບື້ອງຕົ້ນ, ບ່ອນທີ່ 2nd ພາກແມ່ນ rake ຂອງ 1), metric. ອົງການຈັດຕັ້ງ (quartet op. 54 No 1 ຂອງ Haydn – ພື້ນຖານການແບ່ງຫ້າແຖບ). ບົດລະຄອນ (symphony g-moll Mozart, K.-V. 550) ຄາດການເປັນ romantic ardent. ບົດກະວີ; ສຸກ​ສັນ​ວັນ​ເກີດ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໂດຍຜ່ານ minuet, ການເຕັ້ນລໍາເປີດພື້ນທີ່ທີ່ສົດໃສສໍາລັບຕົວມັນເອງ - scherzo. ຢູ່ທີ່ 19 ນິ້ວ. ຄວາມສາມາດໃນການເຕັ້ນລໍາພັດທະນາພາຍໃຕ້ອາການທົ່ວໄປຂອງ romanticism. poeticization ທັງໃນປະເພດຂອງ miniature ແລະການຜະລິດ. ຮູບ​ແບບ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​. ປະເພດຂອງສັນຍາລັກຂອງເນື້ອເພງ. ແນວ ໂນ້ມ ຂອງ romanticism ແມ່ນ waltz ໄດ້ (ໂດຍ ກວ້າງ ຂວາງ ຫຼາຍ – waltz: 5 ຕີ ພາກ ສ່ວນ ທີ 2 ຂອງ Tchaikovsky ຂອງ symphony ທີ 6). ແຜ່​ຫຼາຍ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ F. Schubert ເປັນ instr. miniature, ມັນກາຍເປັນຊັບສິນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ ("ໃນບັນດາບານ Noisy" ໂດຍ Tchaikovsky) ແລະ Opera ("La Traviata" ໂດຍ Verdi), ເຂົ້າໄປໃນ symphony ໄດ້.

ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ສີ​ສັນ​ຂອງ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ nat ແຜ່​ຫຼາຍ​. ການເຕັ້ນ (mazurka, polonaise - ໂດຍ Chopin, Halling - ໂດຍ E. Grieg, furiant, polka — ຢູ່ B. ຄີມສົ້ມ). T. m​. ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ creatures ໄດ້. ເງື່ອນ​ໄຂ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເກີດ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ Nat​. symphonism ("Kamarinskaya" ໂດຍ Glinka, "ການເຕັ້ນ Slavic" ໂດຍ Dvorak, ແລະຕໍ່ມາ - ການຜະລິດ. ນົກຮູກ. ນັກປະພັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. "ການເຕັ້ນ Symphonic" ໂດຍ Rivilis). ຢູ່ທີ່ 19 ນິ້ວ. ຂອບເຂດຮູບຂອງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຕັ້ນຂະຫຍາຍ, ເຊິ່ງກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງ romantic. irony ("ການ enchants violin ກັບ melody" ຈາກ Schumann's The Poet's Love cycle), grotesque (ສຸດທ້າຍຂອງ Berlioz's Fantastic Symphony), ຈິນຕະນາການ (Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream overture), ແລະອື່ນໆ. ແລະອື່ນໆ ສຸກ​ສັນ​ວັນ​ເກີດ. ດ້ານ, ການນໍາໃຊ້ໂດຍກົງຂອງ Nar. ເຕັ້ນ. ຈັງຫວະເຮັດໃຫ້ດົນຕີເປັນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະພາສາຂອງມັນ - ປະຊາທິປະໄຕແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມກົມກຽວກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແລະ polyphonic. ຄວາມສັບສົນ ("Carmen" ແລະດົນຕີສໍາລັບລະຄອນ "Arlesian" ໂດຍ Bizet, "ການເຕັ້ນຂອງ Polovtsian" ຈາກ Opera "Prince Igor" ໂດຍ Borodin, "Night on Bald Mountain" ໂດຍ Mussorgsky). ລັກສະນະຂອງສະຕະວັດທີ 19. convergence symphonic. ດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາໄປໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຄລາ​ສ​ສິກ Viennese ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ vividly ໃນ Op. ມ. ແລະ. Glinka (ຕົວຢ່າງ, ຄວາມບໍ່ເປັນສີ່ຫຼ່ຽມຂອງ "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. ການປະສົມປະສານໃນ "Polonaise" ແລະ "Krakowiak" ຈາກ Opera "Ivan Susanin"), ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງທົ່ວໄປສໍາລັບພາສາລັດເຊຍ. ນັກປະພັນໃຊ້ symphony. ເຕັກ​ນິກ​ການ​ດົນ​ຕີ ballet (P. ແລະ. Tchaikovsky A. TO. Glazunov). ຢູ່ທີ່ 20 ນິ້ວ. T. m​. ແລະການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຮັບການແຜ່ກະຈາຍພິເສດແລະຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທົ່ວໄປ. ໃນ​ດົນ​ຕີ A. N. Scriabin ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາທີ່ບໍລິສຸດ, ທີ່ເຫມາະສົມ, ເຊິ່ງນັກປະພັນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການບິນ - ຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງຍຸກກາງແລະທ້າຍ (ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງ sonatas ທີ 4 ແລະ 5, ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 3, Quasi valse op. 47 ແລະ ອື່ນໆ); ລະດັບຂອງຄວາມຊັບຊ້ອນແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການເຕັ້ນ elusive-graceful ຂອງ K. Debussy ("ເຕັ້ນ" ສໍາລັບພິນແລະສາຍ. ວົງດົນຕີ). ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫາຍາກ (A. Webern) ແມ່ບົດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ພວກເຂົາໄດ້ເຫັນການເຕັ້ນເປັນວິທີການສະແດງລັດແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ຫລາກຫລາຍ: ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ (ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ 2 ຂອງ Symphonic Dances ຂອງ Rachmaninov), ເປັນ caricature ທີ່ຫນ້າກຽດ (ການເຄື່ອນໄຫວ 2 ແລະ 3 ຂອງ symphony ທີ 8 ຂອງ Shostakovich, polka ຈາກການກະທໍາທີ 3 ຂອງ opera “Wozzeck” Berg), idyllic. ໂລກຂອງໄວເດັກ (ສ່ວນທີ 2 ຂອງເພງທີ 3 ຂອງ Mahler), ແລະອື່ນໆ. ຢູ່ທີ່ 20 ນິ້ວ. ballet ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພດດົນຕີຊັ້ນນໍາ. art-va, ການຄົ້ນພົບຈໍານວນຫຼາຍຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ຕົນ (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). ປະຊາຊົນ ແລະ ຄົວເຮືອນ T. m​. ເຄີຍເປັນແຫຼ່ງຂອງການຕໍ່ອາຍຸຂອງດົນຕີ. ພາສາ; ການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນ metrorhythm. ດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20. ເຮັດໃຫ້ການເພິ່ງພາອາໄສນີ້ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະ "ragtime" ແລະ "Black Concerto", ຂອງ Stravinsky, foxtrot elegant ຂອງ Teapot ແລະເຕະບານຈາກ Opera "Child and Magic" ໂດຍ Ravel. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ກັບ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຈະ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ແລະ​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ສິນ​ລະ​ປະ​ສູງ​. ຜົນໄດ້ຮັບ ("Rhapsody ສະເປນ" ໂດຍ Ravel, "Carmma burana" ໂດຍ Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballet, ແລະອື່ນໆ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ A. ແລະ. Khachaturian; ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ, ການປະສົມປະສານຂອງຈັງຫວະ Nar ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື. ເຕັ້ນດ້ວຍເຕັກນິກຂອງ dodecaphony ໃນ symphony ທີ 3 ໂດຍ K. Karaev, ໃນ "ຫົກຮູບ" ສໍາລັບ piano. ບາຊາຍານາ). ທົ່ວໄປໃນສະຕະວັດທີ 20 ການອຸທອນກັບການເຕັ້ນລໍາບູຮານ (gavotte, rigaudon, minuet ໂດຍ Prokofiev, pavane ໂດຍ Ravel) ໄດ້ກາຍເປັນ stylistic. ມາດຕະຖານຂອງ neoclassicism (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

ເບິ່ງບົດຄວາມ Ballet, Dance.

ເອກະສານ: Druskin M., Essays ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເຕັ້ນລໍາ, L., 1936; Gruber R., ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ພາກທີ 1-2, ມ.-ລ., 1941, ສະບັບ. 2, ພາກ​ທີ 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T., ປະເພດດົນຕີແລະຮູບແບບ, M. 1954; Efimenkova B. , ປະເພດເຕັ້ນລໍາໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນອະດີດແລະວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., ໂລກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງດົນຕີອາຟຣິກາ, ໃນຫນັງສື: ອາຟຣິກາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ, M., 1967; Putilov BN, ເພງຂອງທະເລພາກໃຕ້, M., 1978; Sushchenko MB, ບາງບັນຫາຂອງການສຶກສາສັງຄົມວິທະຍາຂອງດົນຕີທີ່ນິຍົມໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ໃນ Sat: ການວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມວິທະຍາ bourgeois ທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິລະປະ, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrunderts, “StMw”, 1921, H. 8; ລາວ, ເລື່ອງຂອງດົນຕີເຕັ້ນ, NY, 1947; ຂອງຕົນເອງ, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; ຂອງຕົນເອງ, Tanz und Tanzmusik, Freiburg ໃນ Br., 1962; ຂອງຕົນເອງ, ການເຕັ້ນລໍາໃນດົນຕີຄລາສສິກ, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB ແລະ Mc Kee M. , ບັນນານຸກົມຂອງດົນຕີສໍາລັບການເຕັ້ນລໍາ, (s. 1.), 1936; Gombosi O., ກ່ຽວກັບການເຕັ້ນແລະດົນຕີເຕັ້ນລໍາໃນທ້າຍອາຍຸກາງ, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, ເລກທີ 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., ບາງການເຕັ້ນປະຫວັດສາດ, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Music in primitive culture, Camb., 1956; Kinkeldey O., ດົນຕີເຕັ້ນລໍາຂອງສະຕະວັດທີ XV, ໃນ: ດົນຕີ Instrumental, Camb., 1959; Brandel R., ດົນຕີຂອງອາຟຣິກາກາງ, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, No 1971.

TS Kyuregyan