Daniel Barenboim |
Daniel Barenboim
ໃນປັດຈຸບັນມັນມັກຈະເກີດຂື້ນວ່ານັກດົນຕີຫຼືນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຊອກຫາການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງລາວ, ຫັນໄປສູ່ການດໍາເນີນການ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນອາຊີບທີສອງຂອງລາວ. ແຕ່ມີບາງກໍລະນີເມື່ອນັກດົນຕີຈາກໄວຫນຸ່ມ manifest ຕົນເອງພ້ອມໆກັນໃນຫຼາຍຂົງເຂດ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນຶ່ງແມ່ນ Daniel Barenboim. "ເມື່ອຂ້ອຍສະແດງເປັນນັກເປຍໂນ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍພະຍາຍາມເບິ່ງວົງດົນຕີໃນ piano, ແລະເມື່ອຂ້ອຍຢືນຢູ່ທີ່ຄອນໂຊ, ວົງດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍຄືກັບ piano." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າສິ່ງທີ່ລາວເປັນໜີ້ຫຼາຍກວ່າການເພີ່ມຂື້ນຂອງອຸຕຸນິຍົມຂອງລາວແລະຊື່ສຽງໃນປະຈຸບັນຂອງລາວ.
ຕາມທໍາມະຊາດ, piano ຍັງມີຢູ່ກ່ອນທີ່ຈະດໍາເນີນການ. ພໍ່ແມ່, ຄູສອນເອງ (ຄົນອົບພະຍົບຈາກລັດເຊຍ), ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສອນລູກຊາຍຂອງນາງຈາກອາຍຸຫ້າປີໃນ Buenos Aires ພື້ນເມືອງຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີໃນອາຍຸເຈັດປີ. ແລະໃນປີ 1952, Daniel ໄດ້ປະຕິບັດແລ້ວກັບ Mozarteum Orchestra ໃນ Salzburg, ຫຼິ້ນດົນຕີ Bach's Concerto ໃນ D minor. ເດັກຜູ້ຊາຍໂຊກດີ: ລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການເບິ່ງແຍງໂດຍ Edwin Fischer, ຜູ້ທີ່ແນະນໍາໃຫ້ລາວປະຕິບັດຕາມທາງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1956, ນັກດົນຕີອາໄສຢູ່ໃນລອນດອນ, ປະຕິບັດເປັນປະຈໍາຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນນັກເປຍໂນ, ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍໆຄັ້ງ, ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ D. Viotti ແລະ A. Casella ໃນອິຕາລີ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກ Igor Markovich, Josef Krips ແລະ Nadia Boulanger, ແຕ່ພໍ່ຂອງລາວຍັງຄົງເປັນຄູສອນ piano ດຽວສໍາລັບລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
ແລ້ວໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, ປະກົດຕົວໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ແຕ່ໄວຫຼາຍ, ດາວຂອງ Barenboim ເລີ່ມຕົ້ນເພີ່ມຂຶ້ນໃນຂອບເຂດດົນຕີ. ລາວໃຫ້ຄອນເສີດທັງເປັນນັກເປຍໂນແລະເປັນນັກສະແດງ, ລາວບັນທຶກບັນທຶກທີ່ດີເລີດຫຼາຍອັນ, ໃນນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ທັງຫ້າ concertos ຂອງ Beethoven ແລະ Fantasia ສໍາລັບ piano, choir ແລະ orchestra ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຄວາມຈິງ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Otto Klemperer ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ console. ມັນເປັນກຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ pianist ຫນຸ່ມ, ແລະເຂົາໄດ້ເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອຮັບມືກັບວຽກງານທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ແຕ່ຍັງ, ໃນການບັນທຶກນີ້, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Klemperer, ແນວຄວາມຄິດ monumental ລາວ dominate; soloist, ດັ່ງທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງ, "ເຮັດພຽງແຕ່ pianistically clean needlework." "ມັນບໍ່ຊັດເຈນທັງຫມົດວ່າເປັນຫຍັງ Klemperer ຕ້ອງການ piano ໃນການບັນທຶກນີ້," ນັກທົບທວນຄົນອື່ນ sneered.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ນັກດົນຕີຫນຸ່ມຍັງຢູ່ໄກຈາກການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ສ້າງສັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກວິພາກວິຈານໄດ້ໃຫ້ກຽດບໍ່ພຽງແຕ່ກັບເຕັກນິກການທີ່ດີເລີດຂອງລາວ, "ໄຂ່ມຸກ" ທີ່ແທ້ຈິງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມ ໝາຍ ແລະການສະແດງອອກຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Mozart, ດ້ວຍຄວາມຈິງຈັງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດສິລະປະຂອງ Clara Haskil, ແລະຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍຂອງເກມເຮັດໃຫ້ລາວເຫັນ Beethovenist ທີ່ດີເລີດໃນທັດສະນະ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານັ້ນ (ເດືອນມັງກອນຫາເດືອນກຸມພາ 1965), Barenboim ໄດ້ເດີນທາງຍາວເກືອບຫນຶ່ງເດືອນໃນທົ່ວສະຫະພາບໂຊວຽດ, ປະຕິບັດໃນ Moscow, Leningrad, Vilnius, Yalta ແລະເມືອງອື່ນໆ. ລາວໄດ້ສະແດງ Concertos ທີສາມແລະຫ້າຂອງ Beethoven, Brahms' First, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, ແລະຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Chopin. ແຕ່ມັນເກີດຂຶ້ນທີ່ການເດີນທາງນີ້ເກືອບບໍ່ໄດ້ສັງເກດ – ຫຼັງຈາກນັ້ນ Barenboim ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍລັດສະຫມີພາບ ...
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອາຊີບ pianistic ຂອງ Barenboim ເລີ່ມຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວເກືອບບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ, ໃຫ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃນການດໍາເນີນການ, ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ Chamber Orchestra ຂອງອັງກິດ. ພຣະອົງໄດ້ຈັດການສຸດທ້າຍບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ console, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນເຄື່ອງມື, ໄດ້ປະຕິບັດ, ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆ, ເກືອບທັງຫມົດ Concertos ຂອງ Mozart. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 70s, ການດໍາເນີນການແລະການຫຼີ້ນ piano ໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ເທົ່າທຽມກັນໃນກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ລາວສະແດງຢູ່ໃນຄອນໂຊຂອງວົງດົນຕີ Orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວນໍາພາ Paris Symphony Orchestra ແລະ, ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ເຮັດວຽກຫຼາຍເປັນ pianist. ໃນປັດຈຸບັນລາວໄດ້ສະສົມ repertoire ຂະຫນາດໃຫຍ່, ລວມທັງ concertos ແລະ sonatas ທັງຫມົດຂອງ Mozart, Beethoven, Brahms, ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. ໃຫ້ຕື່ມວ່າລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Ninth Sonata ຂອງ Prokofiev, ລາວໄດ້ບັນທຶກຄອນເສີດ violin ຂອງ Beethoven ໃນການຈັດ piano ຂອງຜູ້ຂຽນ (ລາວເອງກໍາລັງດໍາເນີນວົງດົນຕີ).
Barenboim ປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນຜູ້ນປະກອບກັບ Fischer-Dieskau, ນັກຮ້ອງ Baker, ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ຫຼິ້ນກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກ Cellist Jacqueline Dupré (ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນໄດ້ອອກຈາກເວທີຍ້ອນການເຈັບປ່ວຍ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາມຄົນກັບນາງແລະນັກ violinist P. . Zuckerman. ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດຄອນເສີດຂອງລອນດອນແມ່ນຮອບວຽນຂອງຄອນເສີດປະຫວັດສາດ "Masterpieces of Piano Music" ທີ່ລາວມອບໃຫ້ຈາກ Mozart ເຖິງ Liszt (ລະດູການ 1979/80). ທັງຫມົດນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງຢືນຢັນຊື່ສຽງສູງຂອງຈິດຕະນາການ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ພໍໃຈບາງຢ່າງ, ໂອກາດທີ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້. ລາວຫຼິ້ນຄືກັບນັກດົນຕີທີ່ດີແລະນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ລາວຄິດວ່າ "ຄືກັບນັກດົນຕີໃນ piano", ແຕ່ການຫຼີ້ນຂອງລາວຍັງຂາດຄວາມສະບາຍ, ພະລັງການຊັກຊວນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກ soloist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແນ່ນອນ, ຖ້າທ່ານເຂົ້າຫາມັນດ້ວຍ yardstick. ພອນສະຫວັນທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງນັກດົນຕີນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເຖິງແມ່ນໃນມື້ນີ້ພອນສະຫວັນຂອງລາວສັນຍາກັບຄົນຮັກດົນຕີຫຼາຍກ່ວາມັນໃຫ້ພວກເຂົາ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນພາກສະຫນາມຂອງ pianism. ບາງທີສົມມຸດຕິຖານນີ້ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການເສີມໂດຍການໂຕ້ຖຽງໃຫມ່ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວທີ່ຜ່ານມາຂອງຈິດຕະນາການໃນ USSR, ທັງກັບໂຄງການ solo ແລະຫົວຫນ້າຂອງ Paris Orchestra.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
