Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

ສໍາລັບຫ້າທົດສະວັດທີ່ດີ, Vladimir Ashkenazy ໄດ້ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງລາວ. ການຂຶ້ນສູງຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໄວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ມີວິທີການທີ່ບໍ່ມີອາການແຊກຊ້ອນ: ມີໄລຍະເວລາຂອງຄວາມສົງໃສໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຄວາມສໍາເລັດທີ່ປ່ຽນກັບຄວາມລົ້ມເຫລວ. ແລະຍັງເປັນຄວາມຈິງ: ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 60, ນັກທົບທວນໄດ້ເຂົ້າຫາການປະເມີນສິລະປະຂອງລາວດ້ວຍເງື່ອນໄຂທີ່ຕ້ອງການທີ່ສຸດ, ມັກຈະປຽບທຽບມັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະມີຄວາມເຄົາລົບຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວາລະສານ "ດົນຕີຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ" ຄົນຫນຶ່ງສາມາດອ່ານຄໍາອະທິບາຍຕໍ່ໄປນີ້ຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວຂອງ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky: "ສຽງດົນໃຈຂອງ "ຮູບພາບ" ໂດຍ S. Richter ແມ່ນຫນ້າຈົດຈໍາ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ L. Oborin ແມ່ນສໍາຄັນແລະ. ຫນ້າສົນໃຈ. V. Ashkenazy ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງໄດ້ເປີດເຜີຍອົງປະກອບທີ່ສົດໃສ, ຫຼິ້ນມັນດ້ວຍການຍັບຍັ້ງອັນສູງສົ່ງ, ຄວາມຫມາຍແລະການສໍາເລັດຮູບຂອງ filigree. ດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີສັນ, ຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມຊື່ສັດຂອງຄວາມຄິດໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້.

ໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງເວັບໄຊທ໌ນີ້, ການແຂ່ງຂັນດົນຕີຕ່າງໆໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງທຸກຄັ້ງ. ອະນິຈາ, ມັນເປັນທໍາມະຊາດເທົ່ານັ້ນ - ບໍ່ວ່າພວກເຮົາມັກມັນຫຼືບໍ່ - ທີ່ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍສໍາລັບການສົ່ງເສີມພອນສະຫວັນໃນມື້ນີ້, ແລະ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແນະນໍານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຊະຕາກໍາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Ashkenazi ແມ່ນລັກສະນະແລະໂດດເດັ່ນໃນເລື່ອງນີ້: ລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຜ່ານ crucible ຂອງສາມ, ບາງທີອາດມີການແຂ່ງຂັນທີ່ມີອໍານາດແລະຍາກທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ຫຼັງຈາກລາງວັນທີສອງໃນ Warsaw (1955), ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນສູງສຸດໃນການແຂ່ງຂັນ Queen Elisabeth ໃນ Brussels (1956) ແລະການແຂ່ງຂັນ PI Tchaikovsky ໃນ Moscow (1962).

ພອນສະຫວັນດົນຕີທີ່ພິເສດຂອງ Ashkenazi ສະແດງອອກໃນຕົ້ນໆ, ແລະແນ່ນອນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພນີຂອງຄອບຄົວ. ພໍ່ຂອງ Vladimir ແມ່ນນັກເປຍໂນ David Ashkenazi, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, ເປັນນາຍຊ່າງຊັ້ນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ສ້າງຄວາມຊົມເຊີຍສະເຫມີ. ການກະກຽມທີ່ດີເລີດໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການສືບພັນ, ທໍາອິດ Vladimir ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງກັບອາຈານ Anaila Sumbatyan, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory ກັບອາຈານ Lev Oborin. ຖ້າພວກເຮົາຈື່ຈໍາວ່າໂຄງການຂອງແຕ່ລະການແຂ່ງຂັນສາມຢ່າງທີ່ລາວຕ້ອງປະຕິບັດ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ນັກເປຍໂນໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນບົດລະຄອນທີ່ກວ້າງຂວາງແລະແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຕອນຕົ້ນນັ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍວິທະຍາໄລຂອງການປະຕິບັດ passions (ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນຫນ້ອຍ). ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເນື້ອເພງຂອງ Chopin ຂ້ອນຂ້າງປະສົມປະສານກັບການສະແດງອອກຂອງ Sonata ຂອງ Prokofiev. ແລະການຕີຄວາມ ໝາຍ ໃດໆ, ຄຸນລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນໄວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ: ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ລະເບີດ, ການບັນເທົາແລະຄວາມໂກນຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສີສຽງ, ຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງການພັດທະນາ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມຄິດ.

ແນ່ນອນ, ອຸປະກອນດ້ານວິຊາການທີ່ດີເລີດໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ທັງຫມົດນີ້. ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງລາວ, ໂຄງສ້າງຂອງ piano ສະເຫມີປະກົດວ່າມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ, ອີ່ມຕົວ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປສໍາລັບການໄດ້ຍິນ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 60s ມັນເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງ. ແລະມັນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກວິຈານ. ຫນຶ່ງໃນນັກທົບທວນຂຽນວ່າ: "ການເວົ້າກ່ຽວກັບ Ashkenazi, ຄົນເຮົາມັກຈະຊົມເຊີຍຂໍ້ມູນຄຸນນະທໍາຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວເປັນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບິດເບືອນຂອງຄໍາສັບທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍໃນໄວໆນີ້ (ຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນຂໍ້ຄວາມທີ່ຫລາກຫລາຍຢ່າງຫນ້າປະຫລາດໃຈຢ່າງໄວວາ), ແຕ່ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ. ນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມບໍ່ພຽງແຕ່ມີນິ້ວມືທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະແຂງແຮງ, ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງສົມບູນ, ລາວມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນສຽງ piano ທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະສວຍງາມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ລັກສະນະນີ້ຍັງໃຊ້ໄດ້ກັບ Vladimir Ashkenazi ໃນມື້ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາດຽວກັນມັນຂາດພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ, ແຕ່ບາງທີລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ປາກົດໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້: ສິລະປະ, ການເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະ. ທຸກໆປີນັກເປຍໂນໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ກ້າຫານແລະສ້າງສັນວຽກງານທີ່ຮຸນແຮງ, ສືບຕໍ່ປັບປຸງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Chopin, Liszt, ຫຼິ້ນ Beethoven ແລະ Schubert ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເອົາຊະນະກັບຕົ້ນສະບັບແລະຂະຫນາດໃນວຽກງານຂອງ Bach ແລະ Mozart, Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov. , Brahms ແລະ Ravel…

ໃນ​ປີ 1961​, ບໍ່​ດົນ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ memorable ສໍາ​ລັບ​ພຣະ​ອົງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ Tchaikovsky ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​. Vladimir Ashkenazy ໄດ້ພົບກັບນັກເປຍໂນຫນຸ່ມຊາວໄອແລນ Sophie Johannsdotir, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດຢູ່ Moscow Conservatory. ບໍ່​ດົນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຜົວ​ແລະ​ເມຍ, ແລະ​ສອງ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​ຄູ່​ຜົວ​ເມຍ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ອັງ​ກິດ. ໃນປີ 1968, Ashkenazi ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Reykjavik ແລະຍອມຮັບສັນຊາດໄອແລນ, ແລະສິບປີຕໍ່ມາ Lucerne ໄດ້ກາຍເປັນ "ທີ່ຢູ່ອາໄສ" ຕົ້ນຕໍຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວຍັງສືບຕໍ່ສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ, ສະແດງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ, ບັນທຶກສຽງຫຼາຍ - ແລະບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ບາງທີ, ການບັນທຶກຂອງຄອນເສີດທັງຫມົດຂອງ Beethoven ແລະ Rachmaninov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນທຶກຂອງ Chopin, ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມໂດຍສະເພາະ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີເຈັດສິບ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງ pianism ທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄືກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຈໍານວນຫນຶ່ງ, ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອາຊີບທີສອງ - ການດໍາເນີນການ. ແລ້ວໃນປີ 1981, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີຖາວອນຄົນທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີລອນດອນ Philharmonic Orchestra, ແລະປະຈຸບັນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີໃນຫຼາຍປະເທດ. ຈາກ 1987 ຫາ 1994 ລາວເປັນ conductor ຂອງ Royal Philharmonic Orchestra, ແລະຍັງໄດ້ດໍາເນີນການ Cleveland Symphony Orchestra, ວົງດົນຕີ Berlin Radio Orchestra. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນ Ashkenazi ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຜູ້ຊົມຄືກັບກ່ອນ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1960, Ashkenazy ໄດ້ເຮັດການບັນທຶກຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບປ້າຍບັນທຶກຕ່າງໆ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດແລະບັນທຶກການເຮັດວຽກ piano ທັງຫມົດໂດຍ Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫ້າຄອນດົນຕີ piano ໂດຍ Prokofiev. Ashkenazy ເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນ Grammy ເຈັດຄັ້ງສໍາລັບການສະແດງດົນຕີຄລາສສິກ. ໃນບັນດານັກດົນຕີທີ່ລາວຮ່ວມມືແມ່ນ Itzhak Perlman, Georg Solti. ໃນຖານະເປັນ conductor ກັບວົງດົນຕີຕ່າງໆ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດແລະບັນທຶກສຽງດົນຕີທັງຫມົດຂອງ Sibelius, Rachmaninov ແລະ Shostakovich.

ປຶ້ມຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Ashkenazi Beyond the Frontiers ໄດ້ຖືກຕີພິມໃນປີ 1985.