Wolfgang Sawallisch |
Wolfgang Sawallisch
ໃນປີ 1956, Wolfgang Sawallisch ເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢືນຢູ່ທີ່ເວທີຂອງ Vienna Symphony, ຫນຶ່ງຂອງ orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ເພື່ອດໍາເນີນການ concerto ຈາກຊຸດ Grand Symphony. "ຄວາມຮັກໃນຕອນທໍາອິດທີ່ເຫັນ" ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ conductor ແລະວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງທັນທີທີ່ນໍາລາວໄປສູ່ຕໍາແຫນ່ງຜູ້ນໍາຂອງວົງດົນຕີນີ້. ນັກດົນຕີໄດ້ຖືກດຶງດູດໃຫ້ Zawallish ໂດຍຄວາມຮູ້ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງລາວກ່ຽວກັບຄະແນນແລະການນໍາສະເຫນີທີ່ຊັດເຈນຜິດປົກກະຕິຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍົກຍ້ອງວິທີການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ໃນການຊ້ອມ, ສຸມ, ແຕ່ເປັນທຸລະກິດຫຼາຍ, ບໍ່ມີ frills, ລັກສະນະ. "ຄຸນລັກສະນະຂອງ Zawallish ແມ່ນຫຍັງ," ຄະນະກໍາມະການຂອງວົງດົນຕີສັງເກດເຫັນ, "ແມ່ນວ່າລາວແມ່ນ ... ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກ idiosyncrasies ສ່ວນບຸກຄົນ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກສິລະປິນເອງໄດ້ກໍານົດຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງລາວໃນລັກສະນະນີ້: "ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຄົນຂອງຕົນເອງເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍສາມາດຈິນຕະນາການພຽງແຕ່ດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສຽງທີ່ລາວຟັງເອງ, ດັ່ງນັ້ນດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ. , ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss ຫຼື Tchaikovsky - sounded ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດຢ່າງແທ້ຈິງ. ແນ່ນອນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພວກເຮົາເຫັນທໍາມະຊາດຂອງຍຸກເຫຼົ່ານັ້ນດ້ວຍຕາຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຍິນມັນດ້ວຍຫູຂອງພວກເຮົາ. ຂ້າພະເຈົ້າສົງໃສວ່າພວກເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ແລະຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນຄັ້ງກ່ອນ. ພວກເຮົາສະເຫມີຈະດໍາເນີນການຈາກເວລາຂອງພວກເຮົາແລະ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຮັບຮູ້ແລະຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີ romantic ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຮົາ. ບໍ່ວ່າຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ກົງກັບທັດສະນະຂອງ Schubert ຫຼື Schumann, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້.
ການເຕີບໂຕເຕັມທີ່, ປະສົບການແລະທັກສະການສອນໄດ້ມາຮອດ Zawallish ໃນເວລາພຽງແຕ່ສິບສອງປີ - ເປັນອາຊີບທີ່ຫນ້າງຶດງໍ້ສໍາລັບນັກສະແດງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. Wolfgang Sawallisch ເກີດຢູ່ໃນ Munich ແລະຈາກໄວເດັກລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີ. ແລ້ວເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫົກປີ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຢູ່ທີ່ piano ແລະຕ້ອງການກາຍເປັນນັກ piano ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ແຕ່ເມື່ອໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເປັນເທື່ອທຳອິດໃນການສະແດງລະຄອນ “Hansel and Gretel” ໂດຍ Humperdinck, ລາວຮູ້ສຶກຢາກເປັນຜູ້ນຳວົງດົນຕີ.
ອາຍຸສິບເກົ້າປີທີ່ຈົບການສຶກສາຂອງໂຮງຮຽນ Zavallish ໄປຂ້າງຫນ້າ. ການສຶກສາຂອງລາວໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ພຽງແຕ່ໃນປີ 1946. ກັບຄືນໄປ Munich, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Josef Haas ໃນທິດສະດີແລະ Hans Knappertsbusch ໃນການດໍາເນີນການ. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ເວລາທີ່ສູນເສຍໄປແລະອອກຈາກການສຶກສາຂອງລາວໃນຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາເພື່ອເອົາສະຖານທີ່ເປັນຜູ້ນໍາພາໃນ Augsburg. ທ່ານຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ operetta ຂອງ R. Benatsky “The Enchanted Girls”, ແຕ່ບໍ່ດົນລາວກໍ່ໂຊກດີພໍທີ່ຈະດໍາເນີນການ Opera – ທັງຫມົດດຽວກັນ “Hansel ແລະ Gretel”; ຄວາມຝັນຂອງໄວຫນຸ່ມກາຍເປັນຄວາມຈິງ.
Zawallisch ເຮັດວຽກຢູ່ Augsburg ສໍາລັບເຈັດປີແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ລາວຍັງໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນແລະແມ້ກະທັ້ງສາມາດຊະນະລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງ sonata duets ໃນເຈນີວາ, ຮ່ວມກັບນັກ violinist G. Seitz. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປເຮັດວຽກຢູ່ Aachen, ເປັນ "ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ", ແລະດໍາເນີນການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງໃນ Opera ແລະໃນຄອນເສີດຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະຕໍ່ມາໃນ Wiesbaden. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແລ້ວໃນຫົກສິບປີ, ພ້ອມກັບ Vienna Symphonies, ລາວຍັງໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າ Cologne Opera.
Zawallish ເດີນທາງຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍ, ມັກວຽກຖາວອນ. ນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າລາວຈໍາກັດພຽງແຕ່: conductor ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນງານບຸນທີ່ສໍາຄັນໃນ Lucerne, Edinburgh, Bayreuth ແລະສູນດົນຕີເອີຣົບອື່ນໆ.
Zawallish ບໍ່ມີນັກປະພັນ, ຮູບແບບ, ປະເພດທີ່ມັກ. ລາວເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍພົບວ່າ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດສະແດງລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຄົບຖ້ວນສົມບູນກ່ຽວກັບ symphony, ແລະໃນທາງກັບກັນ, ເພື່ອປະສົບກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງດົນຕີ - ລະຄອນຂອງຄອນເສີດ symphony, opera ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໃຫ້ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນຄອນເສີດຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບຄລາສສິກແລະ romance, ທັງສອງໃນຄວາມຫມາຍທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຄໍາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຖິງຄລາສສິກຂອງມັນໄປເຊຍກັນແລ້ວໃນມື້ນີ້ - ເຊັ່ນ Hindemith, Stravinsky, Bartok ແລະ Honegger. ຂ້າພະເຈົ້າສາລະພາບວ່າມາເຖິງຕອນນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການດຶງດູດພຽງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ - ດົນຕີສິບສອງສຽງ. ທຸກໆຊິ້ນສ່ວນພື້ນເມືອງຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ໂຣແມນຕິກແລະຍຸກສະ ໄໝ ຂ້ອຍປະຕິບັດດ້ວຍຫົວໃຈ. ນີ້ບໍ່ຄວນຖືວ່າເປັນ "ຄຸນງາມຄວາມດີ" ຫຼືຄວາມຊົງຈໍາທີ່ພິເສດ: ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຄິດວ່າຄົນເຮົາຕ້ອງເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວຽກງານທີ່ຖືກຕີຄວາມຫມາຍເພື່ອໃຫ້ຮູ້ຢ່າງສົມບູນກ່ຽວກັບຜ້າ, ໂຄງສ້າງ, ຈັງຫວະຂອງມັນ. ໂດຍການດໍາເນີນການດ້ວຍຫົວໃຈ, ທ່ານສາມາດບັນລຸການຕິດຕໍ່ທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະໂດຍກົງກັບວົງດົນຕີ. ວົງດົນຕີຮູ້ສຶກເຖິງສິ່ງກີດຂວາງທີ່ຖືກຍົກຂຶ້ນມາທັນທີ.”
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
