Darius Milhaud |

Darius Milhaud

ຫຼາຍຄົນໄດ້ມອບນາມມະຍົດໃຫ້ລາວ, ແລະຫຼາຍຄົນຖືວ່າລາວເປັນຄົນຂີ້ຕົວະ, ເຊິ່ງເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍແມ່ນເພື່ອ "ຕົກໃຈຊາວ bourgeois." M. Bauer

ຄວາມຄິດສ້າງສັນ D. Milhaud ຂຽນຫນ້າທີ່ມີສີສັນສົດໃສໃນດົນຕີຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XX. ມັນສະແດງອອກຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະຊັດເຈນກ່ຽວກັບທັດສະນະຂອງໂລກໃນຊຸມປີ 20 ຫລັງສົງຄາມ, ແລະຊື່ຂອງ Milhaud ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານດົນຕີໃນເວລານັ້ນ.

Milhaud ເກີດຢູ່ໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ; ນິທານພື້ນເມືອງຂອງ Provencal ແລະລັກສະນະຂອງດິນແດນພື້ນເມືອງຂອງລາວໄດ້ຕິດຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງນັກປະພັນຕະຫຼອດໄປແລະເຕັມໄປດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວດ້ວຍລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທະເລເມດິເຕີເຣນຽນ. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນດົນຕີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ violin, ທີ່ Milhaud ໄດ້ສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດໃນ Aix, ແລະຈາກ 1909 ຢູ່ Paris Conservatory ກັບ Bertelier. ແຕ່ບໍ່ດົນຄວາມມັກໃນການຂຽນໄດ້ຄອບຄອງ. ໃນບັນດາຄູສອນຂອງ Milhaud ແມ່ນ P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, ແລະ V. d'Andy (ໃນ Schola cantorum).

ໃນວຽກງານທໍາອິດ (romances, ensembles ສະພາ), ອິດທິພົນ impressionism ຂອງ C. Debussy ແມ່ນສັງເກດເຫັນ. ການພັດທະນາປະເພນີຂອງຝຣັ່ງ (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຍອມຮັບຫຼາຍກັບດົນຕີລັດເຊຍ - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. ການເຕັ້ນລໍາຂອງ Stravinsky (ໂດຍສະເພາະ The Rite of Spring, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໂລກດົນຕີທັງຫມົດຕົກໃຈ) ຊ່ວຍໃຫ້ນັກປະພັນຫນຸ່ມເຫັນຂອບເຂດໃຫມ່.

ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະສົງຄາມ, 2 ພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງ opera-oratorio trilogy "Oresteia: Agamemnon" (1914) ແລະ "Choephors" (1915) ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ; ພາກທີ 3 ຂອງ Eumenides ໄດ້ຖືກຂຽນຕໍ່ມາ (1922). ໃນ trilogy, ນັກປະພັນປະຖິ້ມຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ປະທັບໃຈແລະຊອກຫາພາສາໃຫມ່ທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າ. Rhythm ກາຍ​ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ (ສະ​ນັ້ນ​, recitation ຂອງ choir ແມ່ນ​ມັກ​ຈະ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ເຄື່ອງ​ມື percussion​)​. ຫນຶ່ງໃນ Milhaud ທໍາອິດທີ່ໃຊ້ຢູ່ທີ່ນີ້ປະສົມປະສານພ້ອມກັນຂອງກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (polytonality) ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສຽງ. ຂໍ້ຄວາມຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Aeschylus ໄດ້ຖືກແປແລະປຸງແຕ່ງໂດຍນັກຂຽນບົດລະຄອນຊາວຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ P. Claudel, ຫມູ່ເພື່ອນແລະມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນ Milhaud ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ​ຢູ່​ໃນ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ສຸ​ຂະ​ພາບ ... ໃນ​ທີ່​ຜູ້​ຫນຶ່ງ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ພະ​ລັງ​ງານ, ພະ​ລັງ​ງານ, ທາງ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ທີ່​ຖືກ​ປ່ອຍ​ອອກ​ມາ​ຈາກ fetter ໄດ້. ນີ້ແມ່ນສິລະປະຂອງ Paul Claudel!” ຕໍ່ມານັກປະພັນຈື່ໄດ້.

ໃນ​ປີ 1916, Claudel ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ເອກ​ອັກ​ຄະ​ລັດ​ຖະ​ປະ​ເທດ​ບ​ຣາ​ຊິນ, ແລະ Milhaud, ເປັນ​ເລ​ຂາ​ທິ​ການ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ຕົນ, ໄດ້​ໄປ​ກັບ​ລາວ. Milhaud embodied ຊົມເຊີຍຂອງຕົນສໍາລັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີຂອງທໍາມະຊາດເຂດຮ້ອນ, exoticism ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ folklore ອາເມລິກາລາຕິນໃນ Brazilian Dances, ບ່ອນທີ່ການປະສົມ polytonal ຂອງ melody ແລະ accompaniment ໃຫ້ສຽງເປັນແຫຼມພິເສດແລະເຄື່ອງເທດ. The ballet Man and His Desire (1918, script by Claudel) ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການເຕັ້ນຂອງ V. Nijinsky, ຜູ້ທີ່ໄດ້ທ່ຽວ Rio de Janeiro ກັບຄະນະບໍາລັດເຊຍຂອງ S. Diaghilev.

ກັບຄືນໄປປາຣີ (1919), Milhaud ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມ "Six", ອຸດົມການດົນໃຈຂອງນັກປະພັນ E. Satie ແລະນັກກະວີ J. Cocteau. ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມນີ້ຄັດຄ້ານການສະແດງອອກທີ່ເກີນຄວາມໂລແມນຕິກແລະການເຫນັງຕີງຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ສໍາລັບສິລະປະ "ໂລກ", ສິນລະປະຂອງ "ປະຈໍາວັນ". ສຽງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເຈາະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ: ຈັງຫວະຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະຫ້ອງດົນຕີ.

ການເຕັ້ນລຳຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ສ້າງໂດຍ Milhaud ໃນຊຸມປີ 20 ສົມທົບກັບຈິດໃຈຂອງ eccentricity, ການສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ. ໃນ ballet Bull on the Roof (1920, script by Cocteau), ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນແຖບອາເມລິກາໃນໄລຍະປີຂອງການຫ້າມ, melodies ຂອງການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊັ່ນ: tango, ແມ່ນໄດ້ຍິນ. ໃນ The Creation of the World (1923), Milhaud ຫັນໄປສູ່ຮູບແບບ jazz, ໂດຍຖືເປັນແບບຢ່າງຂອງວົງດົນຕີ Harlem (ເຂດ Negro ຂອງນິວຢອກ), ນັກປະພັນໄດ້ພົບກັບວົງດົນຕີປະເພດນີ້ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດ. ໃນ ballet "ສະຫຼັດ" (1924), reviving ປະເພນີຂອງ comedy ຂອງຫນ້າກາກ, ສຽງດົນຕີ Italian ເກົ່າ.

ການຄົ້ນຫາຂອງ Milhaud ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນປະເພດ operatic. ຕໍ່ກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງ Opera Chamber (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) ເຮັດໃຫ້ເກີດລະຄອນລະຄອນໃຫຍ່ Christopher Columbus (ຫຼັງຈາກ Claudel), ຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ສໍາລັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນ 20s ໄດ້. ໃນເວລານີ້, 6 symphonies ຫ້ອງ, sonatas, quartets, ແລະອື່ນໆ.

ນັກປະພັນໄດ້ທ່ອງທ່ຽວຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນປີ 1926 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະພາບໂຊວຽດ. ການສະແດງຂອງລາວໃນ Moscow ແລະ Leningrad ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent. ອີງຕາມຜູ້ເຫັນເຫດການ, "ບາງຄົນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ບາງຄົນກໍ່ສັບສົນ, ຄົນອື່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນທາງບວກ, ແລະໄວຫນຸ່ມກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ."

ໃນຊຸມປີ 30, ສິລະປະຂອງ Milhaud ເຂົ້າຫາບັນຫາການເຜົາໄຫມ້ຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ. ຮ່ວມກັບ R. Rolland. L. Aragon ແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມ Six, Milhaud ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງສະຫະພັນດົນຕີປະຊາຊົນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936), ການຂຽນເພງ, choirs, ແລະ cantatas ສໍາລັບກຸ່ມນັກສມັກເລ່ນແລະມະຫາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງປະຊາຊົນ. ໃນ cantatas, ລາວຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ຂອງມະນຸດ ("ການຕາຍຂອງ Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata", ແລະອື່ນໆ). ນັກປະພັນຍັງແຕ່ງບົດລະຄອນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ.

ການບຸກລຸກຂອງທະຫານນາຊີໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ Milhaud ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດ (1940), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫັນໄປສອນຢູ່ວິທະຍາໄລ Mills (ໃກ້ກັບ Los Angeles). ໄດ້ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Paris Conservatory (1947) ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, Milhaud ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກວຽກຂອງລາວໃນອາເມລິກາແລະເດີນທາງໄປທີ່ນັ້ນເປັນປົກກະຕິ.

ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດການດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ. ຫຼັງຈາກຫົກ symphonies ສໍາລັບອົງປະກອບຂອງສະພາ (ສ້າງໃນ 1917-23), ລາວໄດ້ຂຽນອີກ 12 symphonies. Milhaud ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ 18 quartets, orchestral suites, overtures ແລະ concertos ຈໍານວນຫລາຍ: ສໍາລັບ piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, harp, harpsichord, percussion, marimba ແລະ vibraphone ກັບ orchestra. ຄວາມສົນໃຈຂອງ Milhaud ໃນຫົວຂໍ້ຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອອິດສະລະພາບບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ (opera Bolivar - 1943; The Fourth Symphony, ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບຮ້ອຍປີຂອງການປະຕິວັດຂອງ 1848; cantata Castle of Fire - 1954, ອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງ. fascism, ຖືກໄຟໄຫມ້ຢູ່ໃນ camps ເອກ).

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ສາມ​ສິບ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ກອບ​ໃນ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ​: the monumental epic opera David (1952​)​, ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຄົບ​ຮອບ 3000 ປີ​ຂອງ Jerusalem​, the opera-oratorio St. ແມ່ ”(1970​, ຫຼັງ​ຈາກ P. Beaumarchais​)​. ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ ballets (ລວມ​ທັງ “The Bells” ໂດຍ E. Poe), ວຽກ​ງານ​ເຄື່ອງ​ມື​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ.

Milhaud ໄດ້ໃຊ້ເວລາສອງສາມປີຜ່ານມາໃນນະຄອນເຈນີວາ, ສືບຕໍ່ຂຽນແລະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສໍາເລັດຂອງຫນັງສື autobiographical ລາວ, My Happy Life.

K. Zenkin

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ Milhaud →