ປະຫວັດຂອງ ephonium ໄດ້

ຢູທູບ – ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ລົມ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ທອງ​ແດງ​, ເປັນ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ tubas ແລະ saxhorn​. ຊື່ຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນມາຈາກພາສາກເຣັກແລະແປວ່າ "ສຽງເຕັມ" ຫຼື "ສຽງທີ່ມີຄວາມສຸກ". ໃນດົນຕີລົມ, ມັນຖືກປຽບທຽບກັບ cello. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວມັນສາມາດໄດ້ຍິນເປັນສຽງ tenor ໃນການສະແດງຂອງທະຫານຫຼືແຖບທອງເຫຼືອງ. ນອກຈາກນີ້, ສຽງທີ່ມີອໍານາດຂອງມັນແມ່ນເພື່ອລົດຊາດຂອງນັກສະແດງ jazz ຫຼາຍຄົນ. ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ "euphonium" ຫຼື "tenor tuba".

Serpentine ແມ່ນບັນພະບຸລຸດຫ່າງໄກຂອງ euphonium

ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນຈາກບັນພະບຸລຸດທີ່ຫ່າງໄກຂອງມັນ, ງູ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີເບດທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍຊະນິດ. ບ້ານເກີດຂອງງູຖືກຖືວ່າເປັນປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ Edme Guillaume ອອກແບບມັນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ງູ​ຄ້າຍ​ຄື​ງູ​ໃນ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ມັນ​, ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ຂອງ​ມັນ (ແປ​ຈາກ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​, serpent ແມ່ນ​ງູ​)​. ມີຫຼາຍຊະນິດຂອງວັດສະດຸໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຜະລິດຂອງມັນ: ທອງແດງ, ເງິນ, ສັງກະສີແລະແມ້ກະທັ້ງເຄື່ອງມືໄມ້ຍັງພົບເຫັນ. ປາກປາກແມ່ນເຮັດດ້ວຍກະດູກ, ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວນາຍຊ່າງໃຊ້ງາຊ້າງ. ມີ 6 ຮູຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງງູ. ຫຼັງຈາກທີ່ໃນຂະນະທີ່, ເຄື່ອງມືທີ່ມີປ່ຽງຫຼາຍເລີ່ມປາກົດ. ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ, ເຄື່ອງ​ມື​ລົມ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ. ບົດບາດຂອງລາວແມ່ນການຂະຫຍາຍສຽງຂອງຜູ້ຊາຍໃນການຮ້ອງເພງ. ຫຼັງຈາກການປັບປຸງແລະການເພີ່ມປ່ຽງ, ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວົງດົນຕີ, ລວມທັງທະຫານ. ລະດັບສຽງຂອງງູແມ່ນສາມ octaves, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປະຕິບັດທັງສອງໂຄງການແລະທຸກປະເພດຂອງ improvisations ກ່ຽວກັບມັນ. ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງມືແມ່ນແຂງແຮງແລະຫຍາບຄາຍ. ມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຫູຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບດົນຕີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນທີ່ສະອາດ. ແລະນັກວິຈານດົນຕີໄດ້ປຽບທຽບການຫຼີ້ນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການນີ້ກັບສຽງຮ້ອງຂອງສັດທີ່ຫິວໂຫຍ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ທີ່​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ, ​ແຕ່​ອີກ 3 ສະຕະວັດ, ງູ​ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ນຳ​ໃຊ້​ໃນ​ດົນຕີ​ໂບດ. ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມໄດ້ມາໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເມື່ອເກືອບທັງ ໝົດ ຂອງເອີຣົບໄດ້ຫຼີ້ນມັນ.

ສະຕະວັດທີ XNUMX: ການປະດິດ ophicleides ແລະ ephonium

ໃນປີ 1821, ກຸ່ມຂອງເຂົາທອງເຫຼືອງທີ່ມີປ່ຽງໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນປະເທດຝຣັ່ງ. horn bass, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງມືທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງມັນ, ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ ophicleid. ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້​ແມ່ນ​ງ່າຍ​ກວ່າ​ງູ, ແຕ່​ມັນ​ຍັງ​ຕ້ອງ​ມີ​ຫູ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ເພື່ອ​ຫຼິ້ນ​ມັນ​ຢ່າງ​ສຳ​ເລັດ​ຜົນ. ພາຍນອກ, ophicleid ເກືອບທັງຫມົດຄ້າຍຄືກັບ bassoon. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນແຖບທະຫານ.

ໃນຊຸມປີ 30 ຂອງສະຕະວັດທີ 1,5, ກົນໄກປັ໊ມພິເສດໄດ້ຖືກປະດິດ - ປ່ຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຫຼຸດລົງການປັບເຄື່ອງດົນຕີລົມໂດຍເຄິ່ງຫນຶ່ງໂຕນ, ໂຕນທັງຫມົດ, 2,5 ຫຼື XNUMX ໂຕນ. ແນ່ນອນ, ການປະດິດໃຫມ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນການອອກແບບເຄື່ອງມືໃຫມ່.

ໃນປີ 1842, ໂຮງງານໄດ້ເປີດຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີລົມສໍາລັບວົງດົນຕີທະຫານ. Adolph Sachs, ຜູ້ທີ່ເປີດໂຮງງານນີ້, ໄດ້ພັດທະນາເຄື່ອງມືຫຼາຍຢ່າງທີ່ປ່ຽງປັ໊ມໃຫມ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ນາຍ Sommer ເຍຍລະມັນໄດ້ອອກແບບແລະຜະລິດເຄື່ອງມືທອງແດງທີ່ມີສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະແຂງແຮງ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ephonium". ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປ່ອຍອອກມາໃນການປ່ຽນແປງຕ່າງໆ, tenor, bass ແລະ contrabass ກຸ່ມປາກົດ.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທໍາອິດສໍາລັບ ephonium ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ A. Ponchielli ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ນອກຈາກນີ້, ສຽງຂອງເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍນັກປະພັນເຊັ່ນ R. Wagner, G. Holst ແລະ M. Ravel.

ການນໍາໃຊ້ ephonium ໃນວຽກງານດົນຕີ

ephonium ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດໃນແຖບທອງເຫລືອງ (ໂດຍສະເພາະ, ທະຫານ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ symphony, ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນຂອງ tuba ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ຕົວຢ່າງປະກອບມີການຫຼິ້ນ "ງົວ" ໂດຍ M. Mussorgsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຊີວິດຂອງວິລະຊົນ" ໂດຍ R. Strauss. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະພັນບາງຄົນສັງເກດເຫັນໄມ້ພິເສດຂອງ ephonium ແລະສ້າງວຽກງານທີ່ມີສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບມັນ. ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ballet "The Golden Age" ໂດຍ D. Shostakovich.

ການປ່ອຍຮູບເງົາ "ນັກດົນຕີ" ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມນິຍົມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ euphonium, ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນເພງຕົ້ນຕໍ. ຕໍ່ມາ, ຜູ້ອອກແບບໄດ້ເພີ່ມວາວອີກອັນຫນຶ່ງ, ນີ້ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງກົນໄກ, ປັບປຸງການອອກສຽງແລະຄວາມສະດວກໃນ passages. ການຫຼຸດລົງຂອງຄໍາສັ່ງທົ່ວໄປຂອງ B flat ກັບ F ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຍ້ອນການເພີ່ມປະຕູຮົ້ວສີ່ໃຫມ່.

ນັກສະແດງສ່ວນບຸກຄົນມີຄວາມຍິນດີທີ່ຈະໃຊ້ສຽງທີ່ມີພະລັງຂອງເຄື່ອງດົນຕີແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງ jazz, ephonium ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືລົມທີ່ຊອກຫາທີ່ສຸດທີ່ສະແດງເຖິງສຽງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ມີຄວາມຫມາຍ, ອົບອຸ່ນແລະມີຄຸນສົມບັດຂອງ timbre ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີເລີດ. ດ້ວຍມັນ, ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດສຽງດັງທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ມັນເປັນທັງ solo ແລະເຄື່ອງປະກອບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມບາງຄົນກໍ່ແຕ່ງສ່ວນທີ່ບໍ່ປະກອບສໍາລັບລາວ.