Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

ນັກຮ້ອງເຍຍລະມັນ Fischer-Dieskau ໄດ້ຖືກຈໍາແນກຢ່າງດີໂດຍວິທີການສ່ວນບຸກຄົນທີ່ອ່ອນໂຍນຕໍ່ບົດລະຄອນ Opera ແລະເພງທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ລະດັບຄວາມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງສຽງຂອງລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວປະຕິບັດເກືອບທຸກໂຄງການ, ເພື່ອປະຕິບັດເກືອບທຸກພາກ Opera ທີ່ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບ baritone.

ລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານໂດຍນັກປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau ເກີດໃນວັນທີ 28 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1925 ໃນ Berlin. ນັກຮ້ອງເອງເລົ່າວ່າ: “… ພໍ່ຂອງຂ້ອຍເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຈັດງານອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໂຮງລະຄອນມັດທະຍົມ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມີພຽງແຕ່ນັກຮຽນທີ່ຮັ່ງມີເທົ່ານັ້ນໄດ້ຮັບໂອກາດເບິ່ງການລະຄອນຄລາສສິກ, ຟັງ Opera ແລະຄອນເສີດດ້ວຍເງິນຫນ້ອຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທັນທີເຂົ້າໄປໃນການປຸງແຕ່ງຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວາມປາຖະຫນາເກີດຂຶ້ນໃນຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອປະກອບມັນດ້ວຍຕົນເອງທັນທີ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເວົ້າຄືນ monologues ແລະ scenes ທັງຫມົດດັງໆດ້ວຍຄວາມຢາກ insane, ມັກຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ເວົ້າ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຈະ​ຂົ່ມ​ເຫັງ​ຜູ້​ຮັບ​ໃຊ້​ໃນ​ເຮ​​ືອນ​ຄົວ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ສຽງ​ດັງ​, fortissimo recitations​, ວ່າ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ນາງ​ໄດ້​ບິນ​, ການ​ຄິດ​ໄລ່​.

… ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສາມປີແລ້ວ, ຂ້ອຍຮູ້ຜົນງານດົນຕີທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຢ່າງສົມບູນແບບ – ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວແມ່ນຍ້ອນການບັນທຶກສຽງແກມຣໂຟນ. ໃນຊ່ວງກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ການບັນທຶກທີ່ງົດງາມໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມັກຈະຖືກບັນທຶກຄືນໃຫມ່ໃນບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນດົນນານ. ຂ້າພະເຈົ້າສົມບູນ subordinated ຜູ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບການສະແດງອອກຕົນເອງ.

ຕອນແລງດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນເລື້ອຍໆຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່, ໃນນັ້ນໄວຫນຸ່ມ Dietrich ແມ່ນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວຍັງໄດ້ສະແດງບົດເພງ “Free Gunner” ຂອງ Weber, ໂດຍໃຊ້ບັນທຶກສຽງແກມສຽງເພື່ອປະກອບດົນຕີ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດໃນອະນາຄົດໄດ້ອ້າງແບບຕະຫລົກວ່າຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວໃນການບັນທຶກສຽງໄດ້ເກີດຂື້ນ.

Dietrich ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າລາວຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບດົນຕີ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນ? ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດເສັ້ນທາງລະດູຫນາວຂອງ Schubert ຢູ່ໂຮງຮຽນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກອາຊີບຂອງນັກສະແດງ. ເມື່ອ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບເອັດປີ, Dietrich ໄດ້ໄປກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນລີສອດແລະໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງສະຫຼາດໃນການແຂ່ງຂັນນັກສະແດງນັກສມັກເລ່ນ. ຫຼືບາງທີມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະເປັນນັກດົນຕີ? ຄວາມຄືບໜ້າຂອງລາວໃນຖານະນັກເປຍໂນກໍ່ເປັນທີ່ປະທັບໃຈ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ. ວິທະຍາສາດດົນຕີຍັງດຶງດູດລາວ! ໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນ, ລາວໄດ້ກະກຽມບົດເລື່ອງແຂງກ່ຽວກັບ cantata Phoebus ແລະ Pan ຂອງ Bach.

ຄວາມຮັກຂອງການຮ້ອງເພງໄດ້ຄອບຄອງ. Fischer-Dieskau ໄປສຶກສາຢູ່ທີ່ພະແນກສຽງຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງໃນ Berlin. ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ໄດ້ລະເບີດອອກແລະລາວໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ; ຫຼັງຈາກຫຼາຍໆເດືອນຂອງການກະກຽມ, ພວກເຂົາຖືກສົ່ງໄປຫາຫນ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງ Hitler ໃນການຄອບຄອງໂລກ.

ໃນ​ປີ 1945, Dietrich ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ​ຄ້າຍ​ຄຸກ​ໃກ້​ກັບ​ເມືອງ Rimini ຂອງ​ອິ​ຕາ​ລີ. ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ບໍ່ທໍາມະດາເຫຼົ່ານີ້, ການເປີດຕົວສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເກີດຂື້ນ. ມື້ຫນຶ່ງ, ບັນທຶກຂອງວົງຈອນ Schubert "ແມ່ຍິງ Miller ທີ່ສວຍງາມ" ຈັບຕາຂອງລາວ. ລາວ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ຮອບ​ວຽນ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ກໍ​ໄດ້​ເວົ້າ​ກັບ​ນັກ​ໂທດ​ໃນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຊົ່ວ​ຄາວ.

ກັບຄືນໄປເບີລິນ, Fischer-Dieskau ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ: ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນຈາກ G. Weissenborn, ເນັ້ນຫນັກເຖິງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ການກະກຽມບົດລະຄອນຂອງລາວ.

ລາວເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງມືອາຊີບໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ໂດຍໄດ້ບັນທຶກ Schubert "ການເດີນທາງລະດູຫນາວ" ໃນເທບ. ເມື່ອ​ສຽງ​ບັນ​ທຶກ​ນີ້​ດັງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ວັນ​ໜຶ່ງ​ທາງ​ວິທະຍຸ, ຈົດໝາຍ​ໄດ້​ຕົກ​ມາ​ຈາກ​ທຸກ​ຫົນ​ທຸກ​ແຫ່ງ​ທີ່​ຂໍ​ໃຫ້​ມັນ​ຊ້ຳ​ຄືນ. ລາຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ອອກອາກາດເກືອບທຸກໆມື້ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ. ແລະ Dietrich, ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກໍາລັງບັນທຶກວຽກງານໃຫມ່ທັງຫມົດ - Bach, Schumann, Brahms. ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ຜູ້ປະຕິບັດການຂອງ Opera City Berlin, G. Titjen, ຍັງໄດ້ຍິນມັນ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຫານັກສິລະປິນຫນຸ່ມແລະເວົ້າຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າ: "ໃນສີ່ອາທິດເຈົ້າຈະຮ້ອງເພງໃນຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ Don Carlos ໂດຍ Marquis Pozu!"

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກຂອງ Fischer-Dieskau ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1948. ທຸກໆປີລາວປັບປຸງທັກສະຂອງລາວ. repertoire ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ແມ່ນ​ມີ​ການ​ຜະ​ລິດ​ໃຫມ່​. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງຫຼາຍສິບສ່ວນໃນວຽກງານຂອງ Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss ແລະອື່ນໆ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 50, ນັກສິລະປິນໄດ້ມີບົດບາດໃນຫົວຂໍ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Opera ຂອງ Tchaikovsky Eugene Onegin.

ຫນຶ່ງໃນບົດບາດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມັກທີ່ສຸດແມ່ນບົດບາດຂອງ Macbeth ໃນ Opera ຂອງ Verdi: "ໃນການສະແດງຂອງຂ້ອຍ, Macbeth ເປັນຍັກໃຫຍ່ຜິວເນື້ອສີຂາວ, ຊ້າ, clumsy, ເປີດໃຈກັບ sorcery ບິດຂອງແມ່ມົດ, ຕໍ່ມາພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມຮຸນແຮງໃນນາມຂອງພະລັງງານ, devoured ໂດຍທະເຍີທະຍານແລະຄວາມເສຍໃຈ. ວິໄສທັດຂອງດາບໄດ້ເກີດຂື້ນຍ້ອນເຫດຜົນດຽວເທົ່ານັ້ນ: ມັນເກີດມາຈາກຄວາມປາຖະຫນາຂອງຂ້ອຍເອງທີ່ຈະຂ້າ, ເຊິ່ງເອົາຊະນະຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດ, monologue ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນລັກສະນະ recitative ຈົນກ່ວາ scream ໃນຕອນທ້າຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນສຽງກະຊິບ, ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, "ມັນຫມົດແລ້ວ," ຄືກັບວ່າຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຖືກເຍາະເຍີ້ຍໂດຍການຂີ້ຕົວະທີ່ຜິດ, ຂ້າໃຊ້ທີ່ເຊື່ອຟັງຂອງເມຍທີ່ເຢັນ, ຫິວໂຫຍ, ແລະເມຍນ້ອຍ. ໃນ aria ທີ່ສໍາຄັນ D-flat ທີ່ສວຍງາມ, ຈິດວິນຍານຂອງກະສັດທີ່ຖືກສາບແຊ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະລົ້ນໃນເນື້ອເພງທີ່ມືດມົວ, ເຮັດໃຫ້ຕົວຂອງມັນເອງຖືກທໍາລາຍ. ຄວາມຢ້ານ, ຄວາມໂກດແຄ້ນ, ຄວາມຢ້ານກົວໄດ້ຖືກທົດແທນເກືອບບໍ່ມີການຫັນປ່ຽນ - ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຕ້ອງການລົມຫາຍໃຈກວ້າງສໍາລັບ cantilena Italian ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບການ recitatives, ເປັນ ominous Nordic ເລິກເຂົ້າໄປໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ຄວາມກົດດັນເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຕາຍອັນເຕັມທີ່. ມີຜົນກະທົບ - ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ໂອກາດໄດ້ຫຼີ້ນ "ໂຮງລະຄອນຂອງໂລກ".

ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງທຸກຄົນໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ທີ່ນີ້, ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Fischer-Dieskau ແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພາກສ່ວນສູນກາງໃນ Opera The Painter Matisse ໂດຍ P. Hindemith ແລະ Wozzeck ໂດຍ A. Berg. ລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນ premieres ຂອງວຽກງານໃຫມ່ໂດຍ H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ລາວ​ແມ່ນ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ໃນ​ບົດ​ເພງ​ແລະ​ວິ​ລະ​ຊົນ​, comic ແລະ​ລະ​ຄອນ​.

"ເມື່ອຢູ່ Amsterdam, Ebert ໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນຫ້ອງໂຮງແຮມຂອງຂ້ອຍ," Fischer-Dieskau ຈື່, "ແລະເລີ່ມຈົ່ມກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງ conductor ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ບໍລິສັດບັນທຶກຈື່ຈໍາລາວເປັນບາງໂອກາດ, ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນບໍ່ຄ່ອຍປະຕິບັດຕາມຄໍາສັນຍາຂອງພວກເຂົາໃນການປະຕິບັດ.

… Ebert ຍອມຮັບວ່າຂ້ອຍເໝາະສົມດີທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າບັນຫາລະຄອນ. ໃນຄວາມຄິດນີ້, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງໂດຍຜູ້ນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ, Richard Kraus. ໄລຍະສຸດທ້າຍໄດ້ເລີ່ມດໍາເນີນການທີ່ຄາດຫມາຍຫນ້ອຍ, ດີກວ່າທີ່ຈະເວົ້າວ່າເກືອບລືມ, ຫມໍ Faust ຂອງ Ferruccio Busoni, ແລະເພື່ອຮຽນຮູ້ບົດບາດຂອງຫົວຂໍ້, ນັກປະຕິບັດ, ເປັນນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຫັດຖະກໍາລະຄອນ, ຫມູ່ຂອງ Kraus Wolf Völker, ໄດ້ຕິດກັບຂ້າພະເຈົ້າເປັນ "ນອກ. ຜູ້ອໍານວຍການ”. Helmut Melchert, ນັກຮ້ອງ, ນັກສະແດງຈາກ Hamburg, ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງ Mephisto. ຄວາມສໍາເລັດຂອງການ premiere ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາການປະຕິບັດສິບສີ່ຄັ້ງໃນໄລຍະສອງລະດູການ.

ຫນຶ່ງໃນຕອນແລງຢູ່ໃນປ່ອງຂອງຜູ້ອໍານວຍການນັ່ງ Igor Stravinsky, ໃນໄລຍະຜ່ານມາ opponent ຂອງ Busoni; ຫຼັງ​ຈາກ​ສິ້ນ​ສຸດ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, ເຂົາ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​. ຫລັງແວ່ນຕາອັນໜາຂອງແວ່ນຕາຂອງລາວ, ຕາທີ່ເປີດກ້ວາງຂອງລາວ ສ່ອງແສງດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ. Stravinsky ຮ້ອງອອກມາວ່າ:

“ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າ Busoni ເປັນນັກປະພັນທີ່ດີແບບນີ້! ມື້ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຕອນແລງໂອເປຣາທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຂ້ອຍ.”

ສໍາລັບຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Fischer-Dieskau ໃນເວທີ Opera, ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ. ຕາມກົດລະບຽບ, ລາວໃຫ້ນາງພຽງແຕ່ສອງສາມເດືອນລະດູຫນາວ, ການທ່ອງທ່ຽວໃນໂຮງລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ແລະຍັງເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ Opera ໃນງານບຸນໃນ Salzburg, Bayreuth, Edinburgh ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເວລາຂອງນັກຮ້ອງເປັນຂອງດົນຕີສະພາ.

ພາກສ່ວນຫຼັກຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Fischer-Dieskau ແມ່ນເນື້ອເພງຂອງນັກປະພັນໂຣແມນຕິກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງເພງເຍຍລະມັນ - ຈາກ Schubert ເຖິງ Mahler, Wolf ແລະ Richard Strauss - ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນໂຄງການຂອງລາວ. ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນາຍພາສາທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໃນຫຼາຍວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ຍັງເອີ້ນວ່າຊີວິດໃຫມ່, ໃຫ້ຜູ້ຟັງຫຼາຍສິບຜົນງານໃຫມ່ໂດຍ Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, ເຊິ່ງເກືອບຫມົດໄປຈາກການປະຕິບັດດົນຕີ. ແລະນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນໄດ້ລົງໄປຕາມເສັ້ນທາງທີ່ເປີດໃຫ້ພວກເຂົາ.

ດົນຕີທະເລທັງຫມົດນີ້ຖືກບັນທຶກໂດຍລາວຢູ່ໃນບັນທຶກ. ທັງໃນດ້ານປະລິມານແລະຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກ, Fischer-Dieskau ແນ່ນອນຄອບຄອງຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນໂລກ. ລາວຮ້ອງເພງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອດ້ວຍຄວາມຮັບຜິດຊອບດຽວກັນແລະດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສ້າງສັນທີ່ຮຸນແຮງດຽວກັນທີ່ລາວອອກໄປສາທາລະນະ. ຟັງການບັນທຶກຂອງລາວ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະກໍາຈັດຄວາມຄິດທີ່ວ່ານັກສະແດງກໍາລັງຮ້ອງເພງສໍາລັບທ່ານ, ການຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ນີ້.

ຄວາມຝັນຂອງການເປັນ conductor ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກລາວ, ແລະໃນປີ 1973 ລາວໄດ້ເອົາ baton ຂອງ conductor. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຜູ້​ມັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ມີ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ການ​ຖອດ​ຖອນ​ຂອງ​ບາງ​ວຽກ​ງານ symphonic​.

ໃນປີ 1977, ຜູ້ຟັງໂຊວຽດສາມາດເຫັນໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງທັກສະຂອງ Fischer-Dieskau. ໃນ Moscow, ຮ່ວມກັບ Svyatoslav Richter, ລາວໄດ້ສະແດງເພງໂດຍ Schubert ແລະ Wolf. ນັກ​ຮ້ອງ Sergei Yakovenko, ແບ່ງປັນ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຢ່າງ​ກະຕື​ລື​ລົ້ນ​ຂອງ​ຕົນ, ​ເນັ້ນ​ໜັກ​ວ່າ: “ນັກ​ຮ້ອງ, ​ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ​ເປັນ​ຫລັກ​ທຳ​ອັນ​ດຽວ​ຂອງ​ໂຮງຮຽນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ເຢຍລະ​ມັນ ​ແລະ ອີ​ຕາ​ລີ… ການຈັດລໍາດັບການລົງທະບຽນສຽງ - ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ, ລັກສະນະຂອງແມ່ບົດ Italian ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຍັງມີຢູ່ໃນຮູບແບບສຽງຂອງ Fischer-Dieskau. ຕື່ມການ gradations ທີ່ບໍ່ມີສິ້ນສຸດໃນການອອກສຽງຂອງຄໍາສັບ, ເຄື່ອງມືຂອງວິທະຍາສາດສຽງ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ pianissimo, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງດົນຕີ Operatic, ແລະສະພາ, ແລະ cantata-oratorio.

ຄວາມຝັນອື່ນຂອງ Fischer-Dieskau ບໍ່ໄດ້ບັນລຸຜົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ລາວຂຽນຫນັງສືທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບເພງເຍຍລະມັນ, ກ່ຽວກັບມໍລະດົກສຽງຂອງ Schubert ທີ່ຮັກຂອງລາວ.