Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

prima donna ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Metropolitan Francis Alda, ຜູ້ທີ່ສະແດງກັບເກືອບທັງຫມົດຕົ້ນສະບັບທີ່ສໍາຄັນຂອງ scene opera ຂອງໂລກ, ເວົ້າວ່າ: "ຫຼັງຈາກ Enrico Caruso, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆໃນ Opera ຂອງວັນຂອງພວກເຮົາ - ນີ້ແມ່ນ Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad ເກີດໃນວັນທີ 12 ເດືອນກໍລະກົດປີ 1895 ທີ່ເມືອງ Hamar ຂອງນໍເວ, ໃນຄອບຄົວຂອງຜູ້ນໍາ Mikhail Flagstad. ແມ່ຍັງເປັນນັກດົນຕີ - ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ ແລະເປັນນັກດົນຕີປະສານສຽງຢູ່ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດໃນ Oslo. ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, Kirsten ໄດ້ຮຽນ piano ແລະຮ້ອງເພງກັບແມ່ຂອງນາງ, ແລະໃນອາຍຸຫົກປີນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Schubert!

ໃນເວລາສິບສາມ, ເດັກຍິງໄດ້ຮູ້ຈັກພາກສ່ວນຂອງ Aida ແລະ Elsa. ສອງປີຕໍ່ມາ, ຫ້ອງຮຽນຂອງ Kirsten ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄູສອນສຽງດັງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. ຫຼັງຈາກສາມປີຂອງຫ້ອງຮຽນ, Flagstad ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເດືອນທັນວາ 12, 1913. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງນໍເວ, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Nuriv ໃນ Opera ຂອງ E. d'Albert's The Valley, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມໃນປີນັ້ນ. ຈິດຕະນາການຫນຸ່ມໄດ້ຖືກມັກບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແຕ່ຍັງໂດຍກຸ່ມຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ຮັ່ງມີ. ສຸດທ້າຍໄດ້ໃຫ້ທຶນການສຶກສານັກຮ້ອງເພື່ອໃຫ້ນາງສາມາດສືບຕໍ່ການສຶກສາດ້ານສຽງຂອງນາງ.

ຂໍຂອບໃຈກັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນ, Kirsten ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນສະຕອກໂຮມກັບ Albert Westwang ແລະ Gillis Bratt. ໃນ​ປີ 1917, ກັບ​ຄືນ​ມາ​ບ້ານ, Flagstad ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ໂອ​ເປ​ຣາ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ແຫ່ງ​ຊາດ.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ມັນສາມາດຄາດຫວັງໄດ້ວ່າ, ດ້ວຍພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມ, ນາງຂ້ອນຂ້າງໄວສາມາດເອົາຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂລກສຽງຮ້ອງ," VV Timokhin ຂຽນ. – ແຕ່​ວ່າ​ບໍ່​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ສໍາລັບຊາວປີ, Flagstad ຍັງຄົງເປັນນັກສະແດງຍິງທໍາມະດາ, ຖ່ອມຕົວທີ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະມີບົດບາດໃດໆທີ່ສະເຫນີໃຫ້ນາງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Opera, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ operetta, revue, ແລະ comedy ດົນຕີ. ແນ່ນອນ, ມີເຫດຜົນຈຸດປະສົງສໍາລັບການນີ້, ແຕ່ຫຼາຍສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍລັກສະນະຂອງ Flagstad ຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ເປັນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງແທ້ຈິງກັບຈິດໃຈຂອງ "premiership" ແລະຄວາມທະເຍີທະຍານສິລະປະ. ນາງເປັນຄົນເຮັດວຽກໜັກ, ຜູ້ທີ່ຄິດຢ່າງນ້ອຍກ່ຽວກັບຜົນປະໂຫຍດສ່ວນຕົວ "ສໍາລັບຕົນເອງ" ໃນສິລະປະ.

Flagstad ໄດ້ແຕ່ງງານໃນປີ 1919. ເວລາເລັກນ້ອຍຜ່ານໄປແລະນາງອອກຈາກເວທີ. ບໍ່, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນການປະທ້ວງຂອງຜົວຂອງນາງ: ກ່ອນທີ່ຈະເກີດລູກສາວຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງໄດ້ສູນເສຍສຽງຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ກັບຄືນມາ, ແຕ່ Kirsten, ຢ້ານ overload, ສໍາລັບບາງເວລາມັກ "ພາລະບົດບາດແສງສະຫວ່າງ" ໃນ operettas. ໃນ 1921, ນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນ soloist ກັບໂຮງລະຄອນ Mayol ໃນ Oslo. ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຄາສິໂນ. ໃນປີ 1928, ນັກຮ້ອງຊາວນໍເວໄດ້ຍອມຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນ soloist ກັບໂຮງລະຄອນ Stura ໃນເມືອງ Gothenburg ຂອງຊູແອັດ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າໃນອະນາຄົດນັກຮ້ອງຈະພິເສດສະເພາະໃນບົດບາດ Wagnerian. ໃນເວລານັ້ນ, ຈາກພາກສ່ວນ Wagner ໃນ repertoire ຂອງນາງມີພຽງແຕ່ Elsa ແລະ Elizabeth. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງເບິ່ງຄືວ່າເປັນ "ນັກສະແດງທົ່ວໄປ", ຮ້ອງເພງສາມສິບແປດໃນ Opera ແລະສາມສິບໃນ Operattas. ໃນບັນດາພວກເຂົາ: Minnie ("ເດັກຍິງຈາກຕາເວັນຕົກ" ໂດຍ Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice ("Orpheus" ໂດຍ Gluck), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” ແລະ Weber's “Magic Shooter”).

ອະນາຄົດຂອງ Flagstad ໃນຖານະນັກສະແດງ Wagnerian ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນສະຖານະການປະສົມປະສານ, ເພາະວ່ານາງມີເງື່ອນໄຂທັງຫມົດທີ່ຈະເປັນນັກຮ້ອງ "ອິຕາລີ" ທີ່ໂດດເດັ່ນເທົ່າທຽມກັນ.

ເມື່ອ Isolde, ນັກຮ້ອງ Wagnerian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Nanni Larsen-Todsen, ໄດ້ລົ້ມປ່ວຍໃນລະຫວ່າງການສະແດງລະຄອນດົນຕີຂອງ Wagner Tristan und Isolde ໃນ Oslo ໃນປີ 1932, ພວກເຂົາຈື່ຈໍາ Flagstad. Kirsten ເຮັດໄດ້ດີຫຼາຍກັບບົດບາດໃຫມ່ຂອງນາງ.

ສຽງເບດທີ່ມີຊື່ສຽງ Alexander Kipnis ຖືກຈັບໄດ້ຢ່າງສົມບູນໂດຍ Isolde ໃຫມ່, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາວ່າສະຖານທີ່ຂອງ Flagstad ແມ່ນຢູ່ໃນງານບຸນ Wagner ໃນ Bayreuth. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1933, ໃນງານບຸນອື່ນ, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Ortlinda ໃນ Valkyrie ແລະ The Third Norn ໃນຄວາມຕາຍຂອງພະເຈົ້າ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ມີບົດບາດທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂຶ້ນ - Sieglinde ແລະ Gutrune.

ໃນການສະແດງຂອງງານບຸນ Bayreuth, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Metropolitan Opera ໄດ້ຍິນ Flagstad. ໂຮງລະຄອນນິວຢອກໃນເວລານັ້ນຕ້ອງການ soprano Wagnerian.

ການເປີດຕົວຂອງ Flagstad ໃນເດືອນກຸມພາ 2, 1935 ຢູ່ New York Metropolitan Opera ໃນບົດບາດຂອງ Sieglinde ໄດ້ນໍາເອົາສິລະປິນທີ່ມີໄຊຊະນະຢ່າງແທ້ຈິງ. ໃນຕອນເຊົ້າຂອງມື້ຕໍ່ມາ, ຫນັງສືພິມອາເມລິກາ trumpet ການເກີດຂອງນັກຮ້ອງ Wagnerian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Lawrence Gilman ຂຽນໃນ New York Herald Tribune ວ່ານີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນໂອກາດທີ່ຫາຍາກເຫຼົ່ານັ້ນ, ແນ່ນອນ, ນັກປະພັນລາວເອງຈະມີຄວາມສຸກທີ່ຈະໄດ້ຍິນລັກສະນະສິລະປະຂອງ Sieglinde ຂອງລາວ.

VV Timokhin ຂຽນວ່າ "ຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກຈັບໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍສຽງຂອງ Flagstad, ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງມັນບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກໄດ້," VV Timokhin ຂຽນ. – ຜູ້​ຊົມ​ຍັງ​ໄດ້​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​, ມະ​ນຸດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ, ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປະຂອງ Flagstad ນີ້ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃຫ້ຜູ້ຊົມນິວຢອກ, ເຊິ່ງສາມາດມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະສໍາລັບນັກຮ້ອງຂອງປະຖົມນິເທດ Wagnerian. ນັກສະແດງ Wagnerian ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢູ່ທີ່ນີ້, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງມະຫາກາບ, ມະຫາສະມຸດໄດ້ຊະນະມະນຸດແທ້ໆ. ເຮໂຣຂອງ Flagstad ຄືກັບວ່າສະຫວ່າງໂດຍແສງແດດ, ອົບອຸ່ນໂດຍການສໍາພັດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຈິງໃຈ. ນາງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໂລແມນຕິກ, ແຕ່ຜູ້ຟັງໄດ້ລະບຸເຖິງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງນາງບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ມີທັດສະນະທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເປັນຄວາມມັກຂອງຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແຕ່ມີຄວາມງາມທີ່ສະຫງ່າງາມທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແລະຄວາມກົມກຽວຂອງ poetic, ເນື້ອເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງຂອງນາງ ...

ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມອາລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມ, palette ທັງຫມົດຂອງສີສິລະປະທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ Wagner, ໄດ້ຖືກ embodied ໂດຍ Flagstad ໂດຍວິທີການສະແດງອອກ vocal. ໃນເລື່ອງນີ້, ນັກຮ້ອງ, ບາງທີອາດບໍ່ມີຄູ່ແຂ່ງໃນເວທີ Wagner. ສຽງຂອງນາງແມ່ນຂຶ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງຈິດວິນຍານ, ຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ສະພາບອາລົມ: ການໄຕ່ຕອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມເກງຂາມຂອງ passion, uplift ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະການດົນໃຈ poetic. ຟັງ Flagstad, ຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກແນະນໍາກັບແຫຼ່ງທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງຂອງ Wagner. ພື້ນຖານ, "ຫຼັກ" ຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງຂອງວິລະຊົນ Wagnerian ແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ການເປີດທາງວິນຍານ, ຄວາມສະຫວ່າງພາຍໃນ - Flagstad ແນ່ນອນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແປເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດ Wagnerian.

ສິນລະປະຂອງນາງແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບ pathos ພາຍນອກແລະການບັງຄັບອາລົມ. ສອງ​ສາມ​ປະ​ໂຫຍກ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຂັບ​ຮ້ອງ​ແມ່ນ​ພຽງ​ພໍ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ພາບ​ພົດ​ຢ່າງ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ໃນ​ຈິນຕະນາການ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ມີ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ, ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ ​ແລະ ຄວາມ​ສະໜິດສະໜົມ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ. ການຮ້ອງເພງຂອງ Flagstad ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຫາຍາກ - ແຕ່ລະບັນທຶກຂອງນັກຮ້ອງໄດ້ຈັບໃຈດ້ວຍຄວາມເຕັມທີ່, ຮອບ, ຄວາມງາມ, ແລະສຽງຂອງນັກສິລະປິນ, ຄືກັບການລວມເອົາລັກສະນະຂອງຄວາມສະຫງ່າງາມທາງເຫນືອ, ເຮັດໃຫ້ການຮ້ອງເພງຂອງ Flagstad ມີສະເໜ່ທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໄດ້. ການຮ້ອງເພງຂອງນາງແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈ, ສິລະປະຂອງການຮ້ອງເພງ legato, ເຊິ່ງຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Italian bel canto ສາມາດອິດສາ ... "

ສໍາລັບຫົກປີ, Flagstad ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິຢູ່ໃນ Metropolitan Opera ສະເພາະໃນ repertoire Wagnerian. ພາກສ່ວນດຽວຂອງນັກປະພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນ Leonora ໃນ Fidelio ຂອງ Beethoven. ນາງຮ້ອງເພງ Brunnhilde ໃນ Valkyrie ແລະ The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth in Tannhäuser, Elsa in Lohengrin, Kundry in Parsifal.

ການ​ສະ​ແດງ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໄດ້​ກັບ​ບ້ານ​ເຕັມ​ທີ່​ຄົງ​ທີ່​. ພຽງແຕ່ເກົ້າການສະແດງຂອງ "Tristan" ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສິລະປິນຊາວນໍເວເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນມີລາຍໄດ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ - ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮ້ອຍຫ້າສິບພັນໂດລາ!

ໄຊຊະນະຂອງ Flagstad ຢູ່ Metropolitan ໄດ້ເປີດປະຕູຂອງ Opera Houses ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກໃຫ້ກັບນາງ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1936, 2, ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Tristan ທີ່ສວນສາທາລະນະຂອງລອນດອນ. ແລະໃນວັນທີ XNUMX ເດືອນກັນຍາຂອງປີດຽວກັນ, ນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Vienna State Opera. ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງ Isolde, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງ Opera, ຜູ້ຊົມໄດ້ໂທຫານັກຮ້ອງສາມສິບເທື່ອ!

Flagstad ປາກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຕໍ່ສາທາລະນະຝຣັ່ງໃນປີ 1938 ໃນເວທີຂອງ Parisian Grand Opera. ນາງຍັງໄດ້ມີບົດບາດຂອງ Isolde. ໃນປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ໄປທັດສະນະດົນຕີຂອງອົດສະຕາລີ.

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1941, ໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ນັກຮ້ອງໄດ້ຢຸດເຊົາການສະແດງຢ່າງແທ້ຈິງ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສົງ​ຄາມ, ນາງ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ Norway ພຽງ​ແຕ່​ສອງ​ຄັ້ງ – ເພື່ອ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ Zurich Music Festival.

ໃນເດືອນພະຈິກ 1946, Flagstad ຮ້ອງເພງໃນ Tristan ຢູ່ທີ່ Chicago Opera House. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ໄປທ່ຽວຊົມຄອນເສີດຫຼັງສົງຄາມຄັ້ງທຳອິດຂອງເມືອງຕ່າງໆໃນສະຫະລັດ.

ຫຼັງຈາກ Flagstad ມາຮອດລອນດອນໃນປີ 1947, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຊັ້ນນໍາຂອງ Wagner ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Covent Garden ສໍາລັບສີ່ລະດູການ.

"Flagstad ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າຫ້າສິບປີ," VV Timokhin ຂຽນ, - ແຕ່ສຽງຂອງນາງ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ບໍ່ຂຶ້ນກັບເວລາ - ມັນມີສຽງສົດ, ເຕັມ, ມີນ້ໍາແລະສົດໃສຄືກັບປີທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຂອງຄົນທີ່ຮູ້ຈັກຄັ້ງທໍາອິດຂອງຊາວລອນດອນ. ນັກຮ້ອງ. ລາວ​ທົນ​ກັບ​ການ​ໜັກ​ໜ່ວງ​ທີ່​ໜັກ​ໜ່ວງ​ທີ່​ທົນ​ບໍ່​ໄດ້​ແມ່ນ​ແຕ່​ຜູ້​ຮ້ອງ​ໜຸ່ມ​ຫຼາຍ​ຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1949, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຂອງ Brunnhilde ໃນສາມການສະແດງສໍາລັບອາທິດ: The Valkyries, Siegfried ແລະ The Death of the Gods.

ໃນ 1949 ແລະ 1950 Flagstad ປະຕິບັດເປັນ Leonora (Fidelio) ໃນງານບຸນ Salzburg. ໃນປີ 1950, ນັກຮ້ອງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງ Der Ring des Nibelungen ຢູ່ໂຮງລະຄອນ La Scala ຂອງ Milan.

ໃນຕົ້ນປີ 1951, ນັກຮ້ອງໄດ້ກັບຄືນສູ່ເວທີຂອງ Metropolitan. ແຕ່ນາງບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງຢູ່ທີ່ນັ້ນດົນນານ. ໃກ້ຈະຮອດວັນເກີດຄົບຮອບ 1 ປີ, Flagstad ຕັດສິນໃຈອອກຈາກເວທີໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້. ແລະຊຸດທໍາອິດຂອງການສະແດງການລາຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 1952 ເດືອນເມສາປີ XNUMX ທີ່ Metropolitan. ຫຼັງຈາກທີ່ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Gluck's Alceste, George Sloan, ປະທານຄະນະກໍາມະການບໍລິຫານຂອງ Met, ໄດ້ມາເທິງເວທີແລະກ່າວວ່າ Flagstad ໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງນາງຢູ່ທີ່ Met. ທັງຫ້ອງເລີ່ມຮ້ອງເພງ “ບໍ່! ບໍ່! ບໍ່!” ພາຍໃນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ, ຜູ້ຊົມໄດ້ໂທຫານັກຮ້ອງ. ພຽງ ແຕ່ ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ແສງ ໄດ້ ຖືກ ປິດ ໃນ ຫ້ອງ ການ ຜູ້ ສົນ ທະ ນາ ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ທີ່ ຈະ ກະ ແຈກ ກະ ຈາຍ ຢ່າງ ເຕັມ ໃຈ .

ສືບຕໍ່ການຍ່າງທາງอำລາ, ໃນປີ 1952/53 Flagstad ຮ້ອງເພງດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການຜະລິດລອນດອນຂອງ Purcell's Dido ແລະ Aeneas. ໃນ​ເດືອນ​ພະ​ຈິກ 1953​, 12​, ມັນ​ເປັນ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ກັບ​ນັກ​ຮ້ອງ​ຂອງ Parisian Grand Opera​. ໃນວັນທີ XNUMX ເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຢູ່ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ Oslo ເພື່ອເປັນກຽດແກ່ວັນຄົບຮອບສີ່ສິບປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງນາງ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະແດງສາທາລະນະຂອງນາງແມ່ນພຽງແຕ່ຕອນ. Flagstad ສຸດທ້າຍໄດ້ບອກລາກັບສາທາລະນະໃນວັນທີ 7 ກັນຍາ 1957 ດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດໃນ Albert Hall ຂອງລອນດອນ.

Flagstad ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອການພັດທະນາ Opera ແຫ່ງຊາດ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການທໍາອິດຂອງ Opera Norwegian. ອະນິຈາ, ພະຍາດທີ່ກ້າວຫນ້າໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ນາງອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຜູ້ອໍານວຍການຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດລະດູການເປີດຕົວ.

ປີສຸດທ້າຍຂອງນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນເຮືອນຂອງນາງເອງໃນ Kristiansand, ການກໍ່ສ້າງໃນເວລານັ້ນອີງຕາມໂຄງການຂອງນັກຮ້ອງ - ເຮືອນວິນລາສີຂາວສອງຊັ້ນທີ່ມີ colonnade ຕົກແຕ່ງທາງເຂົ້າຕົ້ນຕໍ.

Flagstad ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Oslo ໃນເດືອນທັນວາ 7, 1962.