Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

ສິລະປະແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍຕໍ່ປັດຊະຍາ. ກອງປະຊຸມປັດຊະຍາໂລກ 1985

A. Schnittke ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກປະພັນໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮຸ່ນທີສອງ. ວຽກງານຂອງ Schnittke ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ບັນຫາຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ, ຊະຕາກໍາຂອງມະນຸດຊາດແລະວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໂດຍ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ການ​ລະ​ຄອນ​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​. ໃນບົດຂຽນຂອງລາວ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການຖິ້ມລະເບີດປະລໍາມະນູ, ການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນໂລກ, ໄພພິບັດທາງສິນທໍາຂອງການທໍລະຍົດຂອງມະນຸດ, ແລະການອຸທອນກັບສິ່ງທີ່ດີຢູ່ໃນບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດໄດ້ພົບເຫັນ resonance.

ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Schnittke ແມ່ນ symphonic ແລະສະພາ. ນັກປະພັນສ້າງ 5 symphonies (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concertos ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos ສໍາລັບ oboe ແລະ harp (1970), ສໍາລັບ piano (1979), viola (1965), cello (1986); orchestral pieces Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (ບໍ່ Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade ສໍາລັບ 5 ນັກດົນຕີ (1968); piano quintet (1976) ແລະສະບັບ orchestral ຂອງຕົນ – “ໃນຄວາມຊົງຈໍາ” (1978); "ຊີວະປະວັດ" ສໍາລັບ percussion (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonatas ສໍາລັບ violin ແລະ piano (1963, 1968), Sonata ສໍາລັບ cello ແລະ piano (1978), "ການອຸທິດຕົນເພື່ອ Paganini" ສໍາລັບ violin solo (1982).

ຫຼາຍໆວຽກງານຂອງ Schnittke ແມ່ນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບເວທີ; ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) ແລະອົງປະກອບຂອງເວທີ The Yellow Sound (1974).

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບຂອງນັກປະພັນໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນ, ການປະກອບສຽງຮ້ອງແລະ choral ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງລາວ: ສາມບົດກະວີຂອງ Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "ເລື່ອງຂອງ Dr. Johann Faust” (1983), Concerto for choir at st. G. Narekatsi (1985), “ບົດກະວີແຫ່ງການກັບໃຈ” (1988, ເຖິງວັນຄົບຮອບ 1000 ປີຂອງການບັບຕິສະມາຂອງລັດເຊຍ).

ນະວັດຕະກໍາແທ້ໆແມ່ນຜົນງານທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງ Schnittke ກ່ຽວກັບເພງຮູບເງົາ: “Agony”, “Glass Harmonica”, “ຮູບແຕ້ມຂອງ Pushkin”, “Ascent”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls”, ແລະອື່ນໆ.

ໃນບັນດານັກສະແດງດົນຕີຂອງ Schnittke ປົກກະຕິແມ່ນນັກດົນຕີໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets ຂອງ Mosconcert, ເຂົາເຈົ້າ. L. Beethoven ແລະອື່ນໆ. ວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງໂຊວຽດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວໂລກ.

Schnittke ຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory (1958) ແລະການສຶກສາຫລັງຈົບການສຶກສາ (ibid., 1961) ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອົງປະກອບໂດຍ E. Golubev. ໃນປີ 1961-72. ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນຢູ່ Moscow Conservatory, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນນັກສິລະປິນ freelance.

ວຽກງານທໍາອິດທີ່ເປີດ "Schnittke ແກ່" ແລະກໍານົດລັກສະນະຈໍານວນຫຼາຍຂອງການພັດທະນາຕື່ມອີກແມ່ນ Violin Concerto ທີສອງ. ຫົວຂໍ້ນິລັນດອນຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ, ການທໍລະຍົດ, ​​ການເອົາຊະນະຄວາມຕາຍແມ່ນປະກອບຢູ່ທີ່ນີ້ໃນລະຄອນກົງກັນຂ້າມທີ່ສົດໃສ, ບ່ອນທີ່ສາຍຂອງ "ຕົວລະຄອນໃນທາງບວກ" ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍໄວໂອລິນ solo ແລະກຸ່ມສາຍ, ສາຍຂອງ "ລົບ" - ການແບ່ງປັນເບດສອງເທົ່າ. off ຈາກກຸ່ມຊ່ອຍແນ່, ລົມ, percussion, piano.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສູນກາງຂອງ Schnittke ແມ່ນ Symphony ທໍາອິດ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງຊຶ່ງເປັນຊະຕາກໍາຂອງສິນລະປະ, ເປັນການສະທ້ອນເຖິງ vicissitudes ຂອງມະນຸດໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນດົນຕີໂຊວຽດ, ໃນຫນຶ່ງວຽກງານ, ການສະແດງດົນຕີ panorama ອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທຸກຮູບແບບ, ປະເພດແລະທິດທາງ: ດົນຕີຄລາສສິກ, avant-garde, chorales ວັດຖຸບູຮານ, waltzes ປະຈໍາວັນ, polkas, marches, ເພງ, tunes guitar, jazz. , ແລະອື່ນໆ. ນັກປະພັນໄດ້ນໍາໃຊ້ວິທີການຂອງ polystylistics ຢູ່ທີ່ນີ້ແລະ collage, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກຂອງ "ລະຄອນເຄື່ອງດົນຕີ" (ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກດົນຕີເທິງເວທີ). ການສະແດງລະຄອນທີ່ຊັດເຈນໄດ້ໃຫ້ທິດທາງທີ່ແນໃສ່ການພັດທະນາຂອງວັດສະດຸທີ່ມີສີສັນທີ່ສຸດ, ການຈໍາແນກລະຫວ່າງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງແລະ entourage, ແລະເປັນຜົນມາຈາກການຢືນຢັນອຸດົມການໃນທາງບວກສູງ.

Schnittke ໄດ້ໃຊ້ polystylistics ເປັນວິທີການທີ່ມີຊີວິດຊີວາເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຄວາມກົມກຽວແບບຄລາສສິກຂອງທັດສະນະຂອງໂລກແລະການ overstrain ທີ່ທັນສະໄຫມໃນວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວ - Violin Sonata ທີສອງ, Symphonies ທີສອງແລະທີສາມ, Violin Concertos ທີສາມແລະສີ່, Viola Concerto, "ການອຸທິດຕົນເພື່ອ Paganini", ແລະອື່ນໆ.

Schnittke ໄດ້ເປີດເຜີຍລັກສະນະໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນໄລຍະເວລາຂອງ "retro", "ຄວາມງ່າຍດາຍໃຫມ່", ເຊິ່ງທັນທີທັນໃດປະກົດຢູ່ໃນດົນຕີເອີຣົບໃນ 70s. ມີຄວາມຮູ້ສຶກ nostalgic ສໍາລັບ melody ສະແດງອອກ, ລາວໄດ້ສ້າງ lyrical-tragic Requiem, Piano Quintet - ເຮັດວຽກ biographically ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພໍ່ຂອງລາວ. ແລະໃນບົດປະພັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Minnesang" ສໍາລັບ 52 ສຽງ solo, ຈໍານວນເພງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ minnesingers ເຍຍລະມັນຂອງສະຕະວັດທີ XII-XIII. ລາວໄດ້ລວມເຂົ້າໃນອົງປະກອບ "ສຽງດັງ" ທີ່ທັນສະ ໄໝ (ລາວຈິນຕະນາການກຸ່ມຮ້ອງເພງຢູ່ເທິງລະບຽງຂອງເມືອງເກົ່າໃນເອີຣົບ). ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ "retro", Schnittke ຍັງໄດ້ຫັນໄປຫາຫົວຂໍ້ດົນຕີລັດເຊຍ, ໂດຍໃຊ້ບົດເພງຂອງລັດເຊຍບູຮານທີ່ແທ້ຈິງໃນເພງສວດສໍາລັບກຸ່ມ.

80s ໄດ້ກາຍເປັນສໍາລັບນັກປະພັນເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການສັງເຄາະຫຼັກການເນື້ອເພງແລະ melodic, ເຊິ່ງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນ "retro", ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດຂອງ symphonic ສ່ວນໃຫຍ່ໃນຍຸກກ່ອນ. ໃນ Symphony ທີສອງ, ກັບຜ້າ orchestral ສະລັບສັບຊ້ອນ, ລາວໄດ້ເພີ່ມແຜນການທີ່ກົງກັນຂ້າມໃນຮູບແບບຂອງບົດເພງ Gregorian monophonic ທີ່ແທ້ຈິງ - "ພາຍໃຕ້ dome" ຂອງ symphony ທີ່ທັນສະໄຫມ, ມະຫາຊົນບູຮານໄດ້ດັງຂຶ້ນ. ໃນ Symphony ທີສາມ, ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການເປີດຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດໃຫມ່ Gewandhaus (Leipzig), ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນ (Austro-German) ຈາກອາຍຸກາງເຖິງຍຸກປະຈຸບັນແມ່ນໄດ້ຮັບໃນຮູບແບບຂອງຄໍາແນະນໍາ stylistic, ຫຼາຍກ່ວາ 30 ຫົວຂໍ້. ຖືກນໍາໃຊ້ - monograms ຂອງນັກປະພັນ. ບົດປະພັນນີ້ຈົບລົງດ້ວຍສຽງເພງສຸດທ້າຍທີ່ຈິງໃຈ.

quartet ສາຍທີສອງແມ່ນການສັງເຄາະຂອງເພງລັດເຊຍບູຮານແລະແນວຄວາມຄິດລະຄອນຂອງແຜນ symphonic. ເອກະສານດົນຕີຂອງລາວທັງໝົດແມ່ນປະກອບມາຈາກປຶ້ມຂອງ N. Uspensky “Samples of Old Russian Singing Art” – ຄຳນິນທາ monophonic, stichera, ເພງສວດສາມສຽງ. ໃນບາງຊ່ວງເວລາ, ສຽງຕົ້ນສະບັບຖືກຮັກສາໄວ້, ແຕ່ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ມັນໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງຢ່າງແຂງແຮງ - ມັນໄດ້ຮັບການປະສົມກົມກຽວທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

​ໃນ​ຈຸດ​ສຸດ​ຍອດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ການ​ຮ້ອງ​ຄາງ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ທີ່​ສຸດ, ຮ້ອງ​ໄຫ້. ໃນຕອນສຸດທ້າຍ, ໂດຍວິທີການຂອງ quartet ຊ່ອຍແນ່, ພາບລວງຕາຂອງສຽງຂອງ choir ທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ປະຕິບັດການຮ້ອງເພງເກົ່າຖືກສ້າງຂື້ນ. ໃນແງ່ຂອງເນື້ອໃນແລະການໃສ່ສີ, quartet ນີ້ສະທ້ອນເຖິງຮູບພາບຂອງຮູບເງົາຂອງ L. Shepitko "Ascent" ແລະ "Farewell".

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງ Schnittke ແມ່ນ cantata ລາວ "ປະຫວັດສາດຂອງດຣ Johann Faust" ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຈາກ "ປື້ມຂອງປະຊາຊົນ" ໃນປີ 1587. ຮູບພາບຂອງ warlock, ແບບດັ້ງເດີມສໍາລັບວັດທະນະທໍາເອີຣົບ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂາຍຈິດວິນຍານຂອງລາວກັບມານສໍາລັບ. ຄວາມສະຫວັດດີພາບໃນຊີວິດ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍນັກປະພັນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດຂອງລາວ - ຊ່ວງເວລາຂອງການລົງໂທດສໍາລັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດ, ຍຸດຕິທໍາແຕ່ເປັນຕາຢ້ານ.

ນັກປະພັນໄດ້ໃຫ້ພະລັງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈໃຫ້ກັບດົນຕີດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກນິກການຫຼຸດຜ່ອນສະໄຕລ໌ - ການນໍາສະເຫນີປະເພດ tango (Mephistopheles' aria, ປະຕິບັດໂດຍ pop contralto) ເຂົ້າໄປໃນຕອນສຸດທ້າຍຂອງການສັງຫານຫມູ່.

ໃນປີ 1985, ໃນເວລາສັ້ນໆ, Schnittke ໄດ້ຂຽນ 2 ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ - ດົນຕີປະສານສຽງໃນບົດກະວີໂດຍນັກຄິດແລະນັກກະວີຊາວອາເມເນຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. G. Narekatsi ແລະຄອນເສີດ viola. ຖ້າຫາກວ່າ choral Concerto a cappella ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງພູເຂົາທີ່ radiant, ຫຼັງຈາກນັ້ນ viola Concerto ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ມີສຽງ, ເຊິ່ງສົມດູນພຽງແຕ່ຄວາມງາມຂອງດົນຕີ. ຄວາມເມື່ອຍລ້າຈາກການເຮັດວຽກເຮັດໃຫ້ສຸຂະພາບຂອງນັກປະພັນປະສົບຄວາມລົ້ມເຫລວຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ການກັບຄືນສູ່ຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ຖືກພິມໄວ້ໃນ Cello Concerto, ເຊິ່ງໃນແນວຄວາມຄິດຂອງມັນແມ່ນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມສົມມາດກັບ viola ຫນຶ່ງ: ໃນພາກສຸດທ້າຍ, cello, ຂະຫຍາຍໂດຍເອເລັກໂຕຣນິກ, ຢືນຢັນ "ຄວາມຕັ້ງໃຈສິລະປະ" ຂອງຕົນຢ່າງມີພະລັງ.

ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຮູບເງົາ, Schnittke ເລິກຄວາມສາມາດທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງທັງຫມົດ, ການສ້າງຍົນຄວາມຮູ້ສຶກເພີ່ມເຕີມແລະ semantic ກັບດົນຕີ. ດົນຕີຮູບເງົາຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໂດຍລາວໃນງານຄອນເສີດ: ໃນ First Symphony ແລະ Suite ໃນແບບເກົ່າສໍາລັບ violin ແລະ piano, ດົນຕີຈາກຮູບເງົາໂລກ "ມື້ນີ້" ("ແລະຂ້ອຍເຊື່ອ") ໄດ້ດັງ, ໃນ Concerto ທໍາອິດ. grosso – tango ຈາກ “Agony” ແລະຫົວຂໍ້ຈາກ “Butterfly”, ໃນ “Three Scenes” ສໍາລັບສຽງ ແລະ percussion – ເພງຈາກ “Little Tragedies”, ແລະອື່ນໆ.

Schnittke ເປັນຜູ້ສ້າງທີ່ເກີດຈາກຜ້າໃບດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່, ແນວຄວາມຄິດໃນດົນຕີ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງໂລກແລະວັດທະນະທໍາ, ຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມເຊື່ອແລະຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆ, ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ເຊິ່ງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ວຽກງານຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງໂຊວຽດເປັນປັດຊະຍາທີ່ສະແດງອອກທາງດ້ານຈິດໃຈ.

V. Kholopova