Domra: ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ປະຫວັດສາດ, ປະເພດ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ, ການນໍາໃຊ້

ເນື່ອງຈາກສຽງຂອງມັນ, domra ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນຄອບຄົວຂອງສາຍເຊືອກ. ສຽງຂອງນາງອ່ອນໂຍນ, ລະນຶກເຖິງສຽງຈົ່ມຂອງສາຍນ້ຳ. ໃນສັດຕະວັດທີ XVI-XVII, domrachi ແມ່ນນັກດົນຕີຂອງສານ, ແລະປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ຕາມຖະຫນົນໃນເມືອງເພື່ອຟັງການຫຼີ້ນດົນຕີທີ່ຫຼົງໄຫຼຫຼີ້ນ domra. ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ຜ່າ​ໄລຍະ​ຫຍຸ້ງຍາກ, ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ສູ່​ວົງ​ການ​ນັກ​ສຶກສາ​ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ, ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ດົນຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ຄລາສ​ສິກ, ສຽງ​ເພງ​ດ່ຽວ​ແລະ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ວົງ​ດົນຕີ.

ອຸປະກອນ Domra

ຮ່າງກາຍໃນຮູບແບບຂອງ hemisphere ມີ soundboard ແປທີ່ຄໍແມ່ນຕິດກັບ. 3 ຫຼື 4 ສາຍຖືກດຶງໃສ່ມັນ, ຜ່ານຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງແລະຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງ. ເຈັດຮູ resonator ແມ່ນແກະສະຫຼັກຢູ່ໃຈກາງຂອງ soundboard ໄດ້. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, soundboard ໄດ້​ຖືກ​ປ້ອງ​ກັນ​ໂດຍ "shell​" ທີ່​ຕິດ​ຢູ່​ໃນ​ຈຸດ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ຂອງ​ຄໍ​ແລະ soundboard​. ມັນປ້ອງກັນຮອຍຂີດຂ່ວນ. ຫົວຕົວເລກມີ pegs ປັບຕາມຈໍານວນຂອງສາຍ.

ການຈັດປະເພດທາງວິຊາການຫມາຍເຖິງ domra ກັບ chordophones. ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຮ່າງກາຍຮອບ, domra ສາມາດຄ້າຍຄືເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍອີກອັນຫນຶ່ງ - balalaika. ຮ່າງກາຍຍັງເຮັດຈາກໄມ້ປະເພດຕ່າງໆ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍການຕິດແຜ່ນໄມ້ - rivets, ແຂບດ້ວຍແກະ. saddle ມີຫຼາຍປຸ່ມທີ່ແກ້ໄຂສາຍ.

ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຕົວຢ່າງທໍາອິດແມ່ນເຮັດຈາກຜັກທີ່ແຫ້ງແລະເປັນຮູ.

ຂະບວນການສ້າງ domra ແມ່ນສັບສົນ. ສໍາລັບເຄື່ອງມືຫນຶ່ງ, ໄມ້ຫຼາຍຊະນິດແມ່ນໃຊ້:

• ຮ່າງກາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍ birch;
• spruce ແລະ fir ຖືກຕາກໃຫ້ແຫ້ງດີເພື່ອເຮັດໃຫ້ deco;
• fingerboards ແມ່ນ sawn ຈາກ ebony ຫາຍາກ;
• ຂາຕັ້ງແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈາກ maple;
• ມີພຽງແຕ່ໄມ້ແຂງຫຼາຍທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການຜະລິດຂອງຄໍແລະ hinged shell.

ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ. ຂະຫນາດຂອງມັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນ, ດ້ວຍເຄື່ອງມືຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າອຸປະກອນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ປາຍຂອງຜູ້ໄກ່ເກ່ຍແມ່ນພື້ນດິນທັງສອງດ້ານ, ປະກອບເປັນ chamfer. ຄວາມຍາວ - 2-2,5 ຊມ, ກວ້າງປະມານຫນຶ່ງຊັງຕີແມັດ.

ອຸປະກອນເສີມທີ່ທັນສະໄຫມ, ໂດຍບໍ່ມີນັກດົນຕີຈະບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນ domra, ແມ່ນເຮັດດ້ວຍ nylon ອ່ອນຫຼື caprolon. ນອກນັ້ນຍັງມີອາຫານພື້ນເມືອງທີ່ເຮັດຈາກກະທຽມເຕົ່າ. ໃນເຄື່ອງດົນຕີ viola ແລະ domra bass, ອຸປະກອນຫນັງແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສະກັດສຽງ. ຜູ້ໄກ່ເກັ່ຍດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ສຽງບໍ່ດັງ.

ປະຫວັດຂອງ domra

ສະບັບກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ chordophone ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ມັນໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປວ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງຊາວລັດເຊຍ, ເບລາຣູດ, ອູແກຣນ. ໃນລັດເຊຍ, ລາວປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ X, ຍ້ອນວ່າມີຫຼັກຖານລາຍລັກອັກສອນ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນລາຍລັກອັກສອນຂອງນັກວິທະຍາສາດຕາເວັນອອກແລະ encyclopedist Ibn Rust. Domra ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 16.

ມື້ນີ້, ນັກປະຫວັດສາດເວົ້າກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງພາກຕາເວັນອອກຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ໂຄງສ້າງຂອງມັນຄ້າຍຄືກັບ vestibules Turkic. ມັນ​ຍັງ​ມີ​ດາດ​ຟ້າ​ແປ​, ແລະ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້ chip ໄມ້​, ກະ​ດູກ​ປາ​, ເປັນ plectrum​.

ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ມີ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື plucked​, ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​: Kazakh dombra​, ຕວກ​ກີ baglama​, Tajik rubaba​. ສະບັບດັ່ງກ່າວມີສິດທີ່ຈະມີຢູ່, domra ສາມາດເຂົ້າໄປໃນລັດເຊຍບູຮານໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງ yoke Tatar-Mongol ຫຼືຖືກນໍາມາໂດຍພໍ່ຄ້າ.

ເຄື່ອງ​ມື​ນີ້​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ໜີ້​ຕົ້ນ​ກຳ​ເນີດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ດັງ, ເປັນ​ສະມາຊິກ​ຊາວ​ຢູ​ໂຣບ​ຂອງ​ຄອບຄົວ​ສາຍ​ທີ່​ຖືກ​ຖອນ. ແຕ່, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານ delve ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ມາທາງທິດຕາເວັນຕົກຈາກອານາເຂດຕາເວັນອອກ.

ສໍາລັບສອງສັດຕະວັດແລ້ວ, domra ໄດ້ບັນເທີງປະຊາຊົນ, ເປັນເຄື່ອງມືຂອງ buffoons ແລະ storytellers. Tsars ແລະ boyars ມີ domrachi ຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນສານ, ແຕ່ເພງທີ່ເຍາະເຍີ້ຍລັກສະນະລັກສະນະ, ຊີວິດ, ແລະອາລົມຂອງທຸກໆຄົນແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນບັນດາຄົນຊັ້ນສູງ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, Tsar Alexei Mikhailovich ໄດ້ອອກລັດຖະດຳລັດທີ່ລາວຖືກຂົ່ມເຫັງ, ແລະ domra ຫາຍໄປພ້ອມກັບພວກເຂົາ, ການຫຼີ້ນທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ "ການຫຼີ້ນຜີປີສາດ".

ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງລັດເຊຍ Nikon ທັງຫມົດ, ເຄື່ອງມື buffoon ໄດ້ຖືກເກັບກໍາເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຈາກຕົວເມືອງແລະບ້ານ, ນໍາເອົາລົດເຂັນໄປທະນາຄານຂອງແມ່ນ້ໍາ Moscow ແລະໄຟໄຫມ້. ແປວ​ໄຟ​ໄດ້​ໄໝ້​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ມື້.

chordophone ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ໃນ​ປີ 1896 ໂດຍ​ຫົວ​ຫນ້າ​ຂອງ Orchestra ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ນັກ​ຄົ້ນ​ຄວ້າ VV Andreev​. ຊຸດ balalaika ຂອງລາວຂາດກຸ່ມດົນຕີຊັ້ນນໍາ. ຮ່ວມກັນກັບແມ່ບົດ SI Nalimov, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສຶກສາເຄື່ອງມືທີ່ສູນເສຍຄວາມນິຍົມແລະອອກແບບອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນບົດເພງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, domra ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດສາຍ, ບ່ອນທີ່ມັນມີຄຸນຄ່າໂດຍສະເພາະ.

ປະເພດຂອງ domra

ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ນີ້​ມີ​ສອງ​ປະ​ເພດ​:

• ສາມສາຍຫຼືນ້ອຍ - ມີລະບົບ quart ໃນລະດັບຈາກ "mi" ຂອງ octave ທໍາອິດຫາ "re" ຂອງສີ່. ຈໍານວນຂອງ frets ໃນ fretboard ແມ່ນ 24. ປະເພດນີ້ປະກອບມີ alto, bass ແລະ domra-piccolo.
• ສີ່ສາຍ ຫຼື ໃຫຍ່ – ເຕັກນິກການຫຼິ້ນມັນຄ້າຍກັບກີຕ້າເບສ, ມັກໃຊ້ໂດຍນັກສະແດງສະໄໝໃໝ່. ລະບົບແມ່ນຢູ່ໃນຫ້າ, ຈໍານວນຂອງ frets ແມ່ນ 30. ຊ່ວງແມ່ນສາມ octaves ເຕັມຈາກ "sol" ຂະຫນາດນ້ອຍ "la" ສີ່, ເສີມດ້ວຍສິບ semitones. 4 ສາຍປະກອບມີ bass domra, alto ແລະ piccolo. contrabass ແລະ tenor ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປຫນ້ອຍ.

ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ໄມ້ໜາ, ໜາ, ມີສຽງເບສ. ໃນທະບຽນຕ່ໍາ, ເຄື່ອງມືຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສາຍ bass ໃນ orchestra ໄດ້. domras 3-string ແມ່ນ tuned ໃນໄລຍະໄຕມາດ, prima tuning ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສາຍທີສອງເປີດ.

ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ

ນັກດົນຕີນັ່ງລົງເທິງເກົ້າອີ້ເຄິ່ງ, ອຽງຮ່າງກາຍໄປທາງຫນ້າເລັກນ້ອຍ, ຖືອຸປະກອນ. ລາວວາງຕີນຂວາຂອງລາວຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງລາວ, ແຖບຖືກຈັບດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງລາວ, ງໍຢູ່ໃນມຸມຂວາ. ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກສອນໃຫ້ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື, ບໍ່ແມ່ນດ້ວຍການເລືອກ. ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າ pizzicato. ຫຼັງຈາກອອກກໍາລັງກາຍ 3-4, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຫຼີ້ນເປັນຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ. ແຕະສາຍແລະກົດສາຍຢູ່ໃນຄວາມອຶດອັດທີ່ຕ້ອງການດ້ວຍນິ້ວມືຂອງມືຊ້າຍ, ນັກສະແດງຈະຜະລິດສຽງ. ການເຄື່ອນໄຫວດຽວຫຼືຕົວແປ, ການສັ່ນສະເທືອນຖືກນໍາໃຊ້.

ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ

ເຊັ່ນດຽວກັບ violin ໃນວົງດົນຕີ symphony, domra ໃນດົນຕີ folk ເປັນ prima ທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ solo. ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ທີ່​ມີ​ກຽດ​ໄດ້​ຜ່ານ​ການ undeservedly ຜ່ານ​ມັນ​. ແຕ່ນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ສໍາເລັດການຖອດຂໍ້ຄວາມຕົ້ນສະບັບຂອງ Tchaikovsky, Bach, Paganini, Rachmaninoff ແລະເພີ່ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນ repertoire chordophone.

ໃນບັນດາ domrists ມືອາຊີບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ອາຈານຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດລັດເຊຍ. Gnesinykh AA Tsygankov. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງການສ້າງຄະແນນຕົ້ນສະບັບ. ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເຮັດໂດຍ RF Belov ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງການເກັບກໍາ repertoire ແລະຜູ້ອ່ານສໍາລັບ domra.

ບໍ່ມີຊ່ວງເວລາອັນສະຫງ່າລາສີໃນປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ. ​ແຕ່​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​ມີ​ຄົນ​ຈຳນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ກຳລັງ​ຮຽນ​ຫຼິ້ນ​ມັນ, ​ໃນ​ຫໍ​ຄອນ​ເສີດ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ອຸດົມສົມບູນ.