Viola: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ປະຫວັດສາດ, ສຽງ, ປະເພດ, ການນໍາໃຊ້
ຜູ້ນໍາຂອງໄວໂອລິນແລະເຊນໂລ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງ Renaissance ແລະ Baroque, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີສາຍ bowed, ຊື່ຂອງທີ່ແປຈາກພາສາອິຕາລີເປັນ "ດອກສີມ່ວງ" ແມ່ນ viola ໄດ້. ປາກົດຢູ່ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນຍັງເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຕົ້ນຕໍໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງຫ້ອງ baroque ໃນມື້ນີ້.
ໂຄງສ້າງຂອງ viola ໄດ້
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທັງຫມົດຂອງກຸ່ມ violin, ເຄື່ອງມືມີຮ່າງກາຍທີ່ມີຮູບຮ່າງທີ່ເລື່ອນລົງ, "ແອວ" ທີ່ອອກສຽງ, ແລະມຸມສ້ວຍແຫຼມ. ປ່ອງ peg crowning ຄໍກ້ວາງມີຮູບຮ່າງຫອຍ. pegs ແມ່ນທາງຂວາງ. ຮູ Resonator ໃນຮູບແບບຂອງຕົວອັກສອນ "C" ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ທັງສອງດ້ານຂອງສາຍ. ຂາຕັ້ງສາມາດແປຫຼືຕັ້ງ. Viola ມີ 5-7 ສາຍ.
ພວກເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນ chordophone ໃນຂະນະທີ່ນັ່ງ, ພັກຜ່ອນຫນຶ່ງ sidewall ສຸດຂາຫຼືວາງເຄື່ອງມືໃນແນວຕັ້ງໂດຍເນັ້ນໃສ່ພື້ນເຮືອນ. ຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍອາດຈະແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຊະນິດ. tenor viola ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ໃນວົງດົນຕີ, ນາງມີບົດບາດຂອງ bass. Violetta – viola ມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ.
sounding
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າອຸປະກອນພາຍນອກແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄອບຄົວ violin, ສຽງຂອງມັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ບໍ່ເຫມືອນກັບໄວໂອລິນ, ມັນມີເນື້ອໄມ້ອ່ອນ, matte, velvety, ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ, ແລະສຽງທີ່ບໍ່ມີການໂຫຼດເກີນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ viola ຕົກຫລຸມຮັກກັບນັກດົນຕີຂອງຮ້ານເສີມສວຍ, ຜູ້ສູງອາຍຸທີ່ຊື່ນຊົມຫູຂອງພວກເຂົາດ້ວຍດົນຕີທີ່ສວຍງາມ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ໄວໂອລິນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ "ຄູ່ແຂ່ງຕາມຖະຫນົນ", ສຽງດັງຂອງມັນ, ກາຍເປັນສຽງດັງ, ບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບສຽງທີ່ວັດແທກໄດ້, velvety ຂອງ viola ໄດ້. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນອີກອັນ ໜຶ່ງ ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການແຕກຕ່າງກັນ, ປະຕິບັດການອອກສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການ ນຳ ໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ.
ປະຫວັດສາດ
ຄອບຄົວຂອງ viols ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນເວລານັ້ນ, ເຄື່ອງມື bowed stringed, ຢືມຈາກໂລກແຂກອາຫລັບ, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະເປນກັບ conquerors ໄດ້. ສະນັ້ນ ເຣເບກຈຶ່ງຖືກວາງໄວ້ເທິງບ່າ, ວາງຄາງ, ແລະລິ້ນຖືກວາງໄວ້ເທິງຫົວເຂົ່າ. Viola ໄດ້ຖືກວາງຢູ່ເທິງພື້ນລະຫວ່າງຫົວເຂົ່າຂອງນາງ. ລັກສະນະນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ chordophone ໄດ້. ຫຼິ້ນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ da gamba.
ໃນເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ XV-XVII, ຍຸກຂອງ viola ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີເກີດຂຶ້ນ. ມັນມີສຽງຢູ່ໃນວົງດົນຕີ, ໃນວົງດົນຕີ. ນາງເປັນທີ່ຕ້ອງການໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂລກຊັ້ນສູງ. ດົນຕີແມ່ນສອນໃຫ້ເດັກນ້ອຍໃນຄອບຄົວຂອງ noble ໄດ້. William Shakespeare ຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງມັກຈະກ່າວເຖິງນາງໃນວຽກງານຂອງລາວ, ນັກແຕ້ມອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ Thomas Gainsborough ຊອກຫາການດົນໃຈໃນນາງແລະມັກຈະພັກຜ່ອນເພື່ອເພີດເພີນກັບດົນຕີທີ່ສວຍງາມ.
Viola ນໍາພາໃນຄະແນນ operatic. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet ຂຽນສໍາລັບນາງ. ແຕ່ violin ຫມັ້ນໃຈໃນການແຂ່ງຂັນກັບເອື້ອຍໃຫຍ່. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ມັນໄດ້ຂັບໄລ່ມັນອອກຈາກເວທີສະແດງຄອນເສີດແບບມືອາຊີບຢ່າງສົມບູນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີພຽງແຕ່ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນສໍາລັບດົນຕີຫ້ອງ. ນັກດົນຕີຄົນສຸດທ້າຍທີ່ອຸທິດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນ Carl Friedrich Abel.
ໂຮງຮຽນການປະຕິບັດຈະໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູພຽງແຕ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຜູ້ລິເລີ່ມຈະເປັນເດືອນສິງຫາ Wenzinger. Viola ຈະກັບຄືນສູ່ເວທີມືອາຊີບແລະເອົາສະຖານທີ່ຂອງນາງຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນັກອະນຸລັກໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາ, ລັດເຊຍ, ຂອບໃຈ Christian Debereiner ແລະ Paul Grummer.
ປະເພດ Viola
ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, ຜູ້ຕາງຫນ້າ tenor ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງຄອບຄົວ. ນາງມັກຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນວົງດົນຕີແລະໃນວົງດົນຕີ, ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເບດ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີປະເພດອື່ນໆ:
- ສູງ;
- ເບດ;
- ສຽງດັງ.
ເຄື່ອງມືແຕກຕ່າງກັນໃນຂະຫນາດ, ຈໍານວນຂອງສາຍ, ແລະການປັບ.
ການນໍາໃຊ້
ສ່ວນຫຼາຍມັກໃຊ້ໃນການປະຕິບັດຫ້ອງ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, viola ໄດ້ຮັບການພັດທະນາໃຫມ່. ເຄື່ອງດົນຕີວັດຖຸບູຮານໄດ້ດັງຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຈາກຂັ້ນຕອນຂອງການ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນການອະນຸລັກ. ສຽງໃນຄອນເສີດຫ້ອງໃນຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຄົນຮັກຂອງ Renaissance ແລະ Baroque ເຮັດວຽກມາຟັງດົນຕີ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດໄດ້ຍິນ chordophone ໃນໂບດ, ບ່ອນທີ່ viola ມາພ້ອມກັບເພງສວດໃນລະຫວ່າງການບໍລິການ.
ຫໍພິພິທະພັນຫຼາຍແຫ່ງທົ່ວໂລກເກັບເອົາການວາງສະແດງທັງໝົດເຊິ່ງມີຕົວຢ່າງທີ່ເກົ່າແກ່ຖືກນຳສະເໜີ. ມີຫ້ອງໂຖງດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນພະລາຊະວັງ Sheremetiev ໃນ St. Petersburg, ໃນພິພິທະພັນ Glinka ໃນ Moscow. ການເກັບກໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນນິວຢອກ.
ໃນບັນດາສະໄຫມຂອງຕົນ, ນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ Italian virtuoso Paolo Pandolfo. ໃນປີ 1980 ລາວໄດ້ບັນທຶກ sonatas ຂອງ Philipp Emmanuel Bach, ແລະໃນປີ 2000 ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີໂລກໃຫ້ກັບ cello sonatas ຂອງ Johann Sebastian Bach. Pandolfo ແຕ່ງເພງສໍາລັບ viola, ໃຫ້ຄອນເສີດໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ລວບລວມຫ້ອງໂຖງອັນເຕັມທີ່ຂອງນັກດົນຕີ baroque. ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມນິຍົມຂອງຜູ້ຟັງແມ່ນການປະພັນ "Violatango", ທີ່ນັກດົນຕີມັກຈະປະຕິບັດເປັນ encore.
ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ, Vadim Borisovsky ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຟື້ນຟູດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. ຂອບໃຈຫຼາຍໆກັບລາວ, viola ເກົ່າໄດ້ດັງຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດຂອງຫໍອະນຸລັກ Moscow.