Dreadnought (guitar): ລັກສະນະການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມື, ສຽງ, ການນໍາໃຊ້

ທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບວັດທະນະທໍາດົນຕີ. ທິດ​ທາງ​ໃຫມ່​ໄດ້​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ - folk, jazz, ປະ​ເທດ​. ເພື່ອປະຕິບັດການປະພັນ, ລະດັບສຽງຂອງສຽງດົນຕີທໍາມະດາແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ, ພາກສ່ວນທີ່ຕ້ອງໂດດເດັ່ນຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງສະມາຊິກອື່ນໆຂອງວົງ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ guitar Dreadnought ເກີດມາ. ມື້ນີ້ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍທີ່ສຸດໃນບັນດາປະເພດອື່ນໆ, ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະສໍາລັບການຫຼີ້ນດົນຕີຢູ່ເຮືອນ.

guitar dreadnought ແມ່ນຫຍັງ

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຄອບຄົວ acoustic ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ມີຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍກ່ວາຄລາສສິກ, ຄໍບາງໆແລະສາຍໂລຫະ. ຮອຍຂີດຂ່ວນຂອງ "ແອວ" ມີຄວາມຊັດເຈນຫນ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນປະເພດຂອງກໍລະນີຖືກເອີ້ນວ່າ "ສີ່ຫລ່ຽມ".

ຕົ້ນສະບັບຊາວອາເມລິກາຂອງຊາວເຢຍລະມັນ Christopher Frederick Martin ໄດ້ມາກັບການອອກແບບ. ພຣະອົງໄດ້ເສີມສ້າງຊັ້ນເທິງດ້ວຍນໍ້າພຸ, ວາງມັນຂ້າມທາງຂວາງ, ເພີ່ມຂະຫນາດຂອງຮ່າງກາຍ, ແລະໃຊ້ສະຫມໍ່າສະເຫມີເພື່ອຍຶດຄໍບາງໆແຄບ.

ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສະຫນອງສຽງທີ່ມີສາຍໂລຫະ, ເຊິ່ງ, ເມື່ອດຶງຍາກ, ຈະເຮັດໃຫ້ສຽງດັງ. ກີຕ້າໃຫມ່ທີ່ອອກແບບໂດຍແມ່ບົດແມ່ນຍັງເປັນມາດຕະຖານໃນການກໍ່ສ້າງກີຕ້າ, ແລະ Martin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ.

A dreadnought ທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດເຮັດໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຈາກປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໄມ້. ນັກດົນຕີໃຊ້ຕົວຢ່າງທີ່ມີຮ່າງກາຍສັງເຄາະໂດຍອີງໃສ່ເສັ້ນໄຍກາກບອນແລະຢາງ. ແຕ່ເປັນສະຕະວັດຂອງການນໍາໃຊ້ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົວຢ່າງທີ່ມີ soundboard spruce ສຽງດັງກວ່າ, brighter, richer.

ເຄື່ອງດົນຕີ "ສີ່ຫລ່ຽມ" ທີ່ສະເຫນີໂດຍ Martin ທີ່ມີຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ guitar ຄລາສສິກແລະສຽງດັງໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາທັນທີໂດຍນັກສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະ jazz. Dreadnought ດັງຢູ່ໃນຄອນເສີດດົນຕີປະເທດ, ປາກົດຢູ່ໃນມືຂອງນັກສະແດງ pop ແລະ bards. ໃນຊຸມປີ 50, ນັກສະແດງ acoustic blues ບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບມັນ.

ການອຸດ ໜູນ

ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດແລ້ວ, ນັກດົນຕີໄດ້ທົດລອງໃຊ້ກີຕ້າທີ່ໜ້າຢ້ານ, ພະຍາຍາມປັບປຸງສຽງຂອງມັນເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຮູບແບບການຫຼິ້ນ. ມີປະເພດຕ່າງໆ, ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ:

• ຕາເວັນຕົກ – ມີ cutout ວ່າ "ກິນ" ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານໃຊ້ເວລາ frets ສູງ;
• jumbo - ແປຈາກພາສາອັງກິດຫມາຍຄວາມວ່າ "ໃຫຍ່", ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບຮ່າງມົນຂອງຮ່າງກາຍ, ສຽງດັງ;
• parlor - ບໍ່ເຫມືອນກັບ dreadnought, ມັນມີຮ່າງກາຍຫນາແຫນ້ນຄ້າຍຄືກັນກັບຄລາສສິກ.

ສຽງທີ່ສົມດູນຂອງ guitar parlor ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼິ້ນຢູ່ເຮືອນ, ຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ.

sounding

dreadnought ແຕກຕ່າງຈາກ guitars ໄຟຟ້າສຽງແລະໄຟຟ້າທີ່ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຫຼ່ງພະລັງງານ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ຄວາມ​ຍືນ​ຍົງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ - ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ສຽງ​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​.

ວັດສະດຸກໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນ. ຄວາມຖີ່ສູງ ແລະ ຕ່ຳແມ່ນລັກສະນະຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີກະດານສຽງສູງ, ຂະໜາດກາງມີເດັ່ນໃນຕົວຢ່າງຂອງໝາກໂມ.

ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ຊ່ອຍ​ແນ່​, ຫຼິ້ນ​ກັບ​ການ​ເລືອກ​. ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, roaring, ມີສຽງເບດທີ່ອອກສຽງແລະ overtones.

ການນໍາໃຊ້

ໂດຍໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກທໍາມະຊາດໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມກ້າວຫນ້າໃນດົນຕີໃນເວລານັ້ນ. Folk, ethno, ປະເທດ, jazz - ຍ້ອນສຽງດັງ, ສົດໃສ, dreadnought ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບຮູບແບບການສະແດງແລະ improvisation ໃດ.

ໃນກາງຊຸມປີ 50, ນັກດົນຕີ blues ສັງເກດເຫັນລັກສະນະຂອງມັນ. ກີຕ້າ Dreadnought Gibson ເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ King of the Blues, BB King, ຜູ້ທີ່ເຄີຍ "ຊ່ວຍຊີວິດ" ມັນຈາກໄຟໄຫມ້. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບພື້ນທີ່ເຊັ່ນ: ແຂງແລະຫີນ, ແຕ່ກັບການມາເຖິງຂອງ guitars ໄຟຟ້າ, ນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ພວກມັນ.