ລໍາດັບ |

ຊ້າ ລາດ. sequentia, lit. – ສິ່ງ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​, ຈາກ lat. sequor – ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​

1) ປະເພດສະຕະວັດກາງ. monody, ເພງສວດທີ່ຮ້ອງຢູ່ໃນມະຫາຊົນຫຼັງຈາກ Alleluia ກ່ອນທີ່ຈະອ່ານພຣະກິດຕິຄຸນ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາວ່າ "S." ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພນີທີ່ຈະຂະຫຍາຍການຮ້ອງເພງຂອງ Alleluia, ເພີ່ມຄວາມສະຫນຸກສະຫນານ (jubelus) ໃນຕົວສະຫຼຽງ a – e – u – i – a (ໂດຍສະເພາະໃນຕົວສຸດທ້າຍ). ການເພີ່ມ jubilee (sequetur jubilatio), ດັ້ງເດີມບໍ່ມີຕົວຫນັງສື, ຕໍ່ມາມີຊື່ S. ເປັນການແຊກ (ຄືກັບສຽງຮ້ອງ “cadenza”), S. ແມ່ນປະເພດຂອງເສັ້ນທາງ. ສະເພາະຂອງ S., ເຊິ່ງ distinguishes ມັນຈາກເສັ້ນທາງປົກກະຕິ, ແມ່ນວ່າມັນເປັນເອກະລາດຂ້ອນຂ້າງ. ພາກສ່ວນທີ່ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງການຂະຫຍາຍ chant ທີ່ຜ່ານມາ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ແລ້ວ, jubilation-S. ໄດ້​ມາ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຕ່າງໆ​. ມີ​ສອງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ S.: 1 ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ຕົວ​ຫນັງ​ສື (ບໍ່​ໄດ້​ເອີ້ນ​ວ່າ S.; conditionally – ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 9​)​, 2 – ມີ​ຂໍ້​ຄວາມ (ຈາກ​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 9​; ຕົວ​ຈິງ​ແລ້ວ S. )​. ຮູບລັກສະນະຂອງ insert-anniversary ຫມາຍເຖິງປະມານສະຕະວັດທີ 4, ໄລຍະເວລາຂອງການຫັນປ່ຽນຂອງຄຣິສຕຽນເຂົ້າໄປໃນລັດ. ສາດສະຫນາ (ໃນ Byzantium ພາຍໃຕ້ Emperor Constantine); ຫຼັງຈາກນັ້ນ, jubilee ມີລັກສະນະ jubilant ມີຄວາມສຸກ. ທີ່ນີ້, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ການຮ້ອງເພງ (ດົນຕີ) ໄດ້ມາພາຍໃນ. ອິດສະລະພາບ, ອອກຈາກການຍ່ອຍສະຫຼາຍຂອງຂໍ້ຄວາມປາກເວົ້າ (ປັດໃຈພິເສດ) ແລະຈັງຫວະ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ການເຕັ້ນ. ຫຼືເດີນຂະບວນ. "ຜູ້ທີ່ indulges ໃນ junication ບໍ່ໄດ້ເວົ້າຄໍາສັບຕ່າງໆ: ນີ້ແມ່ນສຽງຂອງວິນຍານທີ່ລະລາຍໃນຄວາມສຸກ ...," Augustine ຊີ້ອອກ. ແບບຟອມ C. ກັບຂໍ້ຄວາມທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເອີຣົບໃນເຄິ່ງທີ່ 2. 9 ໃນ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງນັກຮ້ອງ Byzantine (ແລະ Bulgarian?) (ອີງຕາມ A. Gastue, 1911, ຢູ່ໃນມື. C. ມີຕົວຊີ້ບອກ: graeca, bulgarica). S. , ຜົນມາຈາກການທົດແທນຂອງຂໍ້ຄວາມສໍາລັບການຄົບຮອບ. chant, ຍັງໄດ້ຮັບຊື່ "prose" (ອີງຕາມສະບັບຫນຶ່ງ, ຄໍາວ່າ "prose" ແມ່ນມາຈາກ inscription ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ pro sg = pro sequentia, ie. prose). e. "ແທນທີ່ຈະເປັນລໍາດັບ"; French pro seprose; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄໍາອະທິບາຍນີ້ບໍ່ເຫັນດີກັບການສະແດງອອກເລື້ອຍໆເທົ່າທຽມກັນ: prosa cum sequentia - "prose with a sequent", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - ທີ່ນີ້ "prose" ຖືກຕີຄວາມຫມາຍເປັນຂໍ້ຄວາມຕໍ່ລໍາດັບ). ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ jubilee melisma, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການເນັ້ນຫນັກໃສ່ melodic. ເລີ່ມຕົ້ນ, ເອີ້ນວ່າ longissima melodia. ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ການທົດແທນຂອງຂໍ້ຄວາມສໍາລັບການຄົບຮອບແມ່ນຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຈື່ຈໍາ "ເພງທີ່ຍາວທີ່ສຸດ". ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ C. ຖືວ່າເປັນພະສົງຈາກວັດ St. Gallen (ໃນສະວິດເຊີແລນ, ໃກ້ກັບທະເລສາບ Constance) Notker Zaika. ໃນຄໍານໍາຂອງພຣະຄໍາພີຂອງເພງສວດ (Liber Ymnorum, c. 860-887), Notker ເອງບອກກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ S. ປະເພດ: ພະສົງອົງຫນຶ່ງມາຮອດ St. Gallen ຈາກວັດທີ່ເສຍຫາຍຂອງ Jumiège (ຢູ່ Seine, ໃກ້ Rouen), ຜູ້ທີ່ຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບ S. ໄປ St. Gallenians. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງອາຈານຂອງລາວ, Iso Notker ໄດ້ຂຽນຂໍ້ຄວາມວັນຄົບຮອບຕາມ syllabic. ຫຼັກການ (ຫນຶ່ງພະຍາງຕໍ່ສຽງຂອງ melody). ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຄວາມ​ກະ​ຈ່າງ​ແຈ້ງ​ແລະ​ການ​ແກ້​ໄຂ "ເພງ​ທີ່​ຍາວ​ທີ່​ສຸດ​"​, ເຊັ່ນ​:​ ເນື່ອງຈາກວ່າວິທີການທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງດົນຕີ. notation ບໍ່ສົມບູນແບບ. ຕໍ່ໄປ, Notker ໄດ້ດໍາເນີນການປະກອບຊຸດຂອງ S. "ໃນ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​" ຂອງ​ບົດ​ເພງ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​. ນັກປະຫວັດສາດ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງວິທີການ Notker ແມ່ນວ່າໂບດ. ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ມີໂອກາດສ້າງໃຫມ່ຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີ (Nestler, 1962, ຫນ້າ. 63).

(ອາດ​ຈະ​ມີ​ຕົວ​ແປ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຂອງ C.)

ແບບຟອມແມ່ນອີງໃສ່ຂໍ້ພຣະຄໍາພີຄູ່ (bc, de, fg, ...), ເສັ້ນທີ່ມີຄວາມຍາວແທ້ຫຼືປະມານເທົ່າກັບ (ຫນຶ່ງບັນທຶກ - ຫນຶ່ງພະຍາງ), ບາງຄັ້ງກ່ຽວຂ້ອງກັບເນື້ອໃນ; ຄູ່ຂອງເສັ້ນແມ່ນມັກຈະກົງກັນຂ້າມ. ສິ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ arched ລະຫວ່າງທັງຫມົດ (ຫຼືເກືອບທັງຫມົດ) endings ຂອງ Muses. ສາຍ – ທັງຢູ່ໃນສຽງດຽວກັນ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງປິດດ້ວຍສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ລາຍໄດ້.

ຂໍ້ຄວາມຂອງ Notker ບໍ່ rhyme, ເຊິ່ງແມ່ນປົກກະຕິຂອງໄລຍະເວລາທໍາອິດໃນການພັດທະນາຂອງ S. (ສະຕະວັດທີ 9-10). ໃນຍຸກຂອງ Notker, ການຮ້ອງເພງໄດ້ຖືກປະຕິບັດແລ້ວໃນ chorus, antiphonally (ຍັງມີສຽງສະລັບກັນຂອງເດັກຊາຍແລະຜູ້ຊາຍ) "ເພື່ອສະແດງຄວາມຍິນຍອມຂອງທຸກຄົນໃນຄວາມຮັກ" (Durandus, ສະຕະວັດທີ 13). ໂຄງສ້າງຂອງ S. ແມ່ນບາດກ້າວທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາດົນຕີ. ຄວາມຄິດ (ເບິ່ງ Nestler, 1962, ຫນ້າ 65-66). ຄຽງຄູ່ກັບການ liturgical S. ຍັງມີຢູ່ extraliturgical. secular (ໃນ Latin; ບາງຄັ້ງມີ instr. accompaniment).

ຕໍ່ມາ S. ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 2 ປະເພດຄື: ຕາເວັນຕົກ (Provence, ພາກເຫນືອຂອງຝຣັ່ງ, ອັງກິດ) ແລະຕາເວັນອອກ (ເຢຍລະມັນແລະອິຕາລີ); ໃນບັນດາຕົວຢ່າງ

Hotker. ລໍາດັບ.

polyphony ເບື້ອງຕົ້ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນ S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, ninth century). S. ມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາຂອງປະເພດທາງໂລກທີ່ແນ່ນອນ (estampie, Leich). ຂໍ້ຄວາມຂອງ S. ກາຍເປັນ rhymed. ຂັ້ນຕອນທີສອງຂອງການວິວັດທະນາການຂອງ S. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 9. (ຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍແມ່ນຜູ້ຂຽນຂອງ "prose" Adam ທີ່ນິຍົມຈາກໂບດ Parisian ຂອງ Saint-Victor). ໃນຮູບແບບ, ພະຍາງທີ່ຄ້າຍຄືກັນເຂົ້າຫາເພງສວດ (ນອກເໜືອໄປຈາກພະຍາງ ແລະ rhyme, ຍັງມີ meter ໃນຂໍ້, ໂຄງປະກອບການແຕ່ລະໄລຍະ, ແລະຈັງຫວະຂອງຈັງຫວະ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, melody ຂອງເພງສວດແມ່ນຄືກັນສໍາລັບ stanzas ທັງຫມົດ, ແລະໃນ S. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບສອງ stanzas.

stanza ຂອງ​ເພງ​ເສບ​ຕິດ​ໂດຍ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ມີ 4 ແຖວ​, ແລະ S. ມີ 3​; ບໍ່ເຫມືອນກັບເພງຊາດ, S. ມີຈຸດປະສົງເພື່ອມະຫາຊົນ, ແລະບໍ່ແມ່ນສໍາລັບເຈົ້າຫນ້າທີ່. ໄລຍະເວລາສຸດທ້າຍຂອງການພັດທະນາຂອງ S. (13-14 ສະຕະວັດ) ຖືກຫມາຍໂດຍອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງທີ່ບໍ່ແມ່ນ liturgical. ປະເພດເພງພື້ນເມືອງ. ດຳລັດຂອງສະພາ Trent (1545-63) ຈາກໂບດ. ການບໍລິການໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກເກືອບທັງຫມົດ S., ຍົກເວັ້ນສີ່: Easter S. "Victimae paschali laudes" (ຂໍ້ຄວາມ, ແລະອາດຈະເປັນເພງສັນລະເສີນ - Vipo ຂອງ Burgundy, ເຄິ່ງທີ່ 1 ຂອງສະຕະວັດທີ 11; K. Parrish, J. Ole, ຫນ້າ 12-13, ຈາກ melody ນີ້, ອາດຈະມາຈາກສະຕະວັດທີ 13th, chorale ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Christus ist erstanden" ມີຕົ້ນກໍາເນີດ); S. ໃນ feast ຂອງ Trinity ໄດ້ “Veni sancte spiritus”, ເຊິ່ງ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ກັບ S. Langton (d. 1228) ຫຼື Pope Innocent III; S. ສໍາລັບງານລ້ຽງຂອງພຣະກາຍຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ “Lauda Sion Salvatorem” (ຂໍ້ຄວາມໂດຍ Thomas Aquinas, c. 1263; melody ເດີມແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຂໍ້ຄວາມຂອງ S. ອື່ນ - “Laudes Crucis attolamus”, ຫມາຍເຖິງ Adam of St. Victor, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ P. Hindemith ໃນ Opera "Artist Mathis" ແລະໃນ symphony ຂອງຊື່ດຽວກັນ); S. ຕົ້ນ. 13 ຄ. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (ເປັນ​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ Requiem ໄດ້; ອີງ​ຕາມ​ການ​ບົດ​ທີ 1 ຂອງ​ຫນັງ​ສື​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ດາ Zephaniah). ຕໍ່ມາ, S. ຫ້າໄດ້ຖືກຍອມຮັບ, ໃນງານບຸນຂອງ Seven Sorrows ຂອງ Mary - Stabat Mater, ຊັ້ນ 2. 13 ຄ. (ການປະພັນຂໍ້ຄວາມທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melody ໂດຍ D. Josiz – D. Jausions, d. 1868 ຫຼື 1870).

ເບິ່ງ Notker.

2) ໃນຄໍາສອນຂອງ S. ປະສົມກົມກຽວ (ເຍຍລະມັນ Sequenze, ຝຣັ່ງ marche harmonique, ຄວາມຄືບຫນ້າ, ກ້າວຫນ້າ Italian, ລໍາດັບພາສາອັງກິດ) - ການຄ້າງຫ້ອງຂອງ melodic. ແຮງຈູງໃຈຫຼືປະສົມກົມກຽວ. turnover ໃນລະດັບຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຈາກຂັ້ນຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນທີ່ສໍາຄັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ), ປະຕິບັດຕາມທັນທີຫຼັງຈາກການດໍາເນີນການຄັ້ງທໍາອິດເປັນການສືບຕໍ່ທັນທີທັນໃດຂອງຕົນ. ປົກກະຕິແລ້ວລໍາດັບທັງຫມົດຂອງ naz. S., ແລະພາກສ່ວນຂອງມັນ – ເຊື່ອມຕໍ່ S. ແຮງຈູງໃຈຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ S. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະປະກອບດ້ວຍສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຄວາມກົມກຽວກັນໃນຫນ້າທີ່ງ່າຍດາຍ. ຄວາມສໍາພັນ. ໄລ ຍະ ເວ ລາ ທີ່ ການ ກໍ່ ສ້າງ ໃນ ເບື້ອງ ຕົ້ນ ແມ່ນ ການ ປ່ຽນ ແປງ ແມ່ນ ເອີ້ນ ວ່າ. S. ຂັ້ນ​ຕອນ (ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ, ທີ​ສາມ, ທີ​ສີ່​ລົງ​ຫຼື​ຂຶ້ນ, ຫນ້ອຍ​ຫຼາຍ​ມັກ​ຈະ​ເປັນ​ໄລ​ຍະ​ອື່ນໆ; ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ຕົວ​ປ່ຽນ​ແປງ, ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ, ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໂດຍ​ສອງ, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໂດຍ​ທີ​ສາມ). ເນື່ອງຈາກຄວາມເດັ່ນຂອງການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໃນລະບົບສຽງອອກສຽງທີ່ສໍາຄັນ, ມັກຈະມີ S. ຫຼຸດລົງໃນວິນາທີ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ປະກອບດ້ວຍສອງ chords ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ຫ້າຕ່ໍາກວ່າ (ແທ້ຈິງ). ໃນດັ່ງກ່າວທີ່ແທ້ຈິງ (ອີງຕາມການ VO Berkov - "ທອງ") S. ໃຊ້ທຸກລະດັບຂອງ tonality ໃນການເຄື່ອນຍ້າຍລົງຫ້າ (ເຖິງສີ່):

GF Handel. ຊຸດ g-moll ສໍາລັບ harpsichord. ປາຊາກາເລຍ.

S. ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນເທິງໃນຫ້າ (plagal) ແມ່ນຫາຍາກ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງທີ່ 18 ຂອງ Rhapsody ຂອງ Rachmaninov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, bars 7-10: V-II, VI-III ໃນ Des-dur). ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ S. ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວເສັ້ນແລະ melodic, ໃນ Krom ຈຸດທີ່ສຸດຂອງມັນມີມູນຄ່າການກໍານົດ; ພາຍໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກາງຂອງ S., ຫນ້າທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ເດັ່ນກວ່າ.

S. ປົກກະຕິແລ້ວຖືກຈັດປະເພດຕາມຫຼັກການສອງຢ່າງ - ອີງຕາມການທໍາງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນອົງປະກອບ (intratonal – modulating) ແລະອີງຕາມການຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຂອງ k.-l. ຈາກ genera ຂອງລະບົບສຽງ (diatonic – chromatic): I. Monotonal (ຫຼື tonal; ລະບົບດຽວ) – diatonic ແລະ chromatic (ມີ deviations ແລະຮອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດອື່ນໆຂອງ chromatism); II. Modulating (ຫຼາຍລະບົບ) – diatonic ແລະ chromatic. ລໍາດັບ chromatic ສຽງດຽວ (ມີ deviations) ພາຍໃນໄລຍະເວລາມັກຈະເອີ້ນວ່າ modulating (ອີງຕາມການກະແຈທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ), ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ (VO Verkov ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ "ລໍາດັບທີ່ມີ deviations ແມ່ນລໍາດັບ tonal"). ຕົວຢ່າງຕ່າງໆ. ປະເພດ S.: ສຽງດຽວ diatonic – “ກໍລະກົດ” ຈາກ “ລະດູການ” ໂດຍ Tchaikovsky (bars 7-10); chromatic ສຽງດຽວ - ແນະນໍາ Opera "Eugene Onegin" ໂດຍ Tchaikovsky (bars 1-2); modulating diatonic – prelude ໃນ d-moll ຈາກປະລິມານ I ຂອງ Bach ຂອງ Well-Tempered Clavier (bars 2-3); modulating chromatic – ການພັດທະນາຂອງພາກສ່ວນ I ຂອງ symphony ທີ 3 Beethoven, bars 178-187: c-cis-d; ລາຍລະອຽດຂອງພາກທີ I ຂອງ symphony ທີ 4 ຂອງ Tchaikovsky, bars 201-211: hea, adg. ການດັດແກ້ chromatic ຂອງລໍາດັບທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. "ລະບົບຕ່ອງໂສ້ທີ່ເດັ່ນຊັດ" (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Martha's aria ຈາກການກະທໍາທີ່ສີ່ຂອງ Opera "The Tsar's Bride" ໂດຍ Rimsky-Korsakov, ຈໍານວນ 205, bars 6-8), ບ່ອນທີ່ແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງອ່ອນແມ່ນ diatonic. ການເດັ່ນຂັ້ນສອງຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສີທີ່ແຫຼມ (“ສຽງເປີດທາງເລືອກ”; ເບິ່ງ Tyulin, 1966, ຫນ້າ 160; Sposobin, 1969, ຫນ້າ 23). ລະບົບຕ່ອງໂສ້ທີ່ເດັ່ນຊັດສາມາດໄປໄດ້ທັງສອງພາຍໃນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນ (ໃນໄລຍະເວລາ; ຕົວຢ່າງ, ໃນຫົວຂໍ້ຂ້າງຄຽງຂອງ Tchaikovsky's fantasy-overture "Romeo and Juliet"), ຫຼືຖືກ modulating (ການພັດທະນາສຸດທ້າຍຂອງ symphony ຂອງ Mozart ໃນ g-moll, bars 139-47, 126 -32). ນອກເຫນືອໄປຈາກເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍສໍາລັບການຈັດປະເພດ S., ຄົນອື່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. S. ການແບ່ງອອກເປັນ melodic. ແລະ chordal (ໂດຍສະເພາະ, ອາດຈະມີຄວາມບໍ່ກົງກັນລະຫວ່າງປະເພດຂອງ melodic ແລະ chord S., ໄປພ້ອມໆກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ prelude C-dur ຈາກ Shostakovich ຂອງ op. chordal – diatonic), ເຂົ້າໄປໃນທີ່ແນ່ນອນແລະແຕກຕ່າງກັນ.

S. ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ນອກລະບົບທີ່ສໍາຄັນ-ນ້ອຍ. ໃນໂຫມດ symmetrical, ການຄ້າງຄືນຕາມລໍາດັບແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ, ມັກຈະກາຍເປັນຮູບແບບປົກກະຕິຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງໂຄງສ້າງ modal (ຕົວຢ່າງ, ລະບົບດຽວ S. ໃນ scene ຂອງການລັກພາຕົວຫນີຂອງ Lyudmila ຈາກ Opera Ruslan ແລະ Lyudmila - ສຽງ.

ໃນ Stargazer solo ຈາກ The Golden Cockerel, ເລກ 6, bars 2-9 – chords

modulating ຫຼາຍລະບົບ S. ໃນຫນ້າທີ່ 9. Sonata ໂດຍ Scriabin, bars 15-19). ໃນດົນຕີຂອງ S. ທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍ chords ໃຫມ່ (ຕົວຢ່າງ, polyharmonic modulating S. ໃນຫົວຂໍ້ຂອງພາກສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພາກສ່ວນທີ 6 ຂອງ piano ທີ່ 24 ຂອງ Sonata ຂອງ Prokofiev, bars 32-XNUMX).

ຫຼັກການຂອງ S. ສາມາດສະແດງອອກໃນຂອບເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ໃນບາງກໍລະນີ, S. ເຂົ້າຫາຂະຫນານຂອງ melodic. ຫຼືປະສົມກົມກຽວ. ການປະຕິວັດ, ການສ້າງ micro-C. (ຕົວຢ່າງ: "Gypsy Song" ຈາກໂອເປຣາຂອງ Bizet "Carmen" - melodic. S. ຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມຂະຫນານຂອງ chords accompaniment - I-VII-VI-V; Presto ໃນ sonata ທໍາອິດສໍາລັບ violin solo ໂດຍ JS Bach, bars 1 - 9: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 11 No 119 in h-moll by Brahms, bars 1-1: I-IV, VII-III; Brahms turn into parallelism). ໃນກໍລະນີອື່ນໆ, ຫຼັກການຂອງ S. ຂະຫຍາຍໄປສູ່ການຊໍ້າຊ້ອນຂອງການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນໄລຍະຫ່າງ, ປະກອບເປັນ macro-S. (ອີງຕາມຄໍານິຍາມຂອງ BV Asafiev - "ການປະພຶດຂະຫນານ").

ອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງ S. ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຂອງການພັດທະນາ, ໂດຍສະເພາະໃນການພັດທະນາ, ພາກສ່ວນເຊື່ອມຕໍ່ (ໃນ Handel's g-moll passacaglia, S. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ descending bass g – f – es – d ລັກສະນະຂອງປະເພດ; ນີ້ ປະເພດຂອງ S. ຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານອື່ນໆຂອງປະເພດນີ້).

S. ເປັນວິທີການເຮັດເລື້ມຄືນອົງປະກອບຂະຫນາດນ້ອຍ. ຫນ່ວຍງານ, ປາກົດຂື້ນ, ມີຢູ່ສະເຫມີໃນດົນຕີ. ໃນຫນຶ່ງຂອງ treatises ກເຣັກ (Anonymous Bellermann I, ເບິ່ງ Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodic. ຮູບທີ່ມີຕົວຊ່ວຍດ້ານເທິງ. ສຽງແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ (ແນ່ນອນ, ສໍາລັບຈຸດປະສົງການສຶກສາແລະວິທີການ) ໃນຮູບແບບຂອງສອງເຊື່ອມຕໍ່ S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (ອັນດຽວກັນແມ່ນຢູ່ໃນ Anonymous III, ໃນໃຜ, ເຊັ່ນ S., melodic ອື່ນໆ. - ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ "ຫຼາຍ​ວິ​ທີ​ການ​"​)​. ບາງຄັ້ງ, S. ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນບົດເພງ Gregorian, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນການສະເຫນີຂາຍ Populum (V ໂຕນ), v. 2:

S. ບາງຄັ້ງຖືກໃຊ້ໃນ melody ຂອງ prof. ດົນຕີຂອງອາຍຸກາງແລະ Renaissance. ເປັນຮູບແບບພິເສດຂອງການຄ້າງຫ້ອງ, sequins ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍແມ່ບົດຂອງໂຮງຮຽນ Parisian (12th ຫາຕົ້ນສະຕະວັດທີ 13); ໃນສາມສຽງເທື່ອລະກ້າວ "Benedicta" S. ໃນເຕັກນິກຂອງການແລກປ່ຽນສຽງເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຈຸດອະໄວຍະວະຂອງສຽງຕ່ໍາທີ່ຍືນຍົງ (Yu. Khominsky, 1975, ຫນ້າ 147-48). ກັບການແຜ່ກະຈາຍຂອງເຕັກໂນໂລຊີ canonical ປາກົດແລະ canonical. S. (“Patrem” ໂດຍ Bertolino ຂອງ Padua, bars 183-91; ເບິ່ງ Khominsky Yu., 1975, ຫນ້າ 396-397). ຫຼັກການຂອງ polyphony ແບບເຂັ້ມງວດຂອງສະຕະວັດທີ 15-16. (ໂດຍສະເພາະໃນບັນດາ Palestrina) ແທນທີ່ຈະເປັນການຄ້າງຫ້ອງທີ່ງ່າຍດາຍແລະ S. (ແລະການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຍຸກນີ້ແມ່ນ imitation ຕົ້ນຕໍ); ຢ່າງໃດກໍຕາມ, S. ແມ່ນຍັງພົບເລື້ອຍໃນ Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. ຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນ Orlando Lasso, Palestrina). ໃນການຂຽນທາງທິດສະດີຂອງ S. ມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນວິທີການຂອງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງລະບົບຫຼືເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສຽງຂອງ monophonic (ຫຼື polyphonic) ໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕາມປະເພນີ "ວິທີການ" ວັດຖຸບູຮານ; ເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, “Ars cantus mensurabilis” ໂດຍ Franco of Cologne (13th century; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” ໂດຍ J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t. 1, ໜ້າ 108), “De cantu mensurabili” ຂອງ Anonymus III (ibid., ໜ້າ 325b, 327a), ແລະອື່ນໆ.

S. ໃນຄວາມຫມາຍໃຫມ່ - ຍ້ອນວ່າການສືບທອດຂອງ chords (ໂດຍສະເພາະຫຼຸດລົງໃນສ່ວນຫ້າ) - ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17.

ເອກະສານ: 1) Kuznetsov KA, Introduction to the history of music, part 1, M. – Pg., 1923; Livanova TN, ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, ປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ, vol. 1, ພາກທີ 1. M.-L., 1941; ລາວເອງ, ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງດົນຕີ, ພາກທີ 1, ມຊ, 1956, 1965; Rosenshild KK, ປະຫວັດຂອງດົນຕີຕ່າງປະເທດ, vol. 1 - ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 18, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (ການ​ແປ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ – Hayman Em., ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ທົ່ວ​ໄປ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ, vol. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (Ukrainian translation – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., ການສອນກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີ, M.–L. , 1, Moscow, 1958; Sposobin IV, Lectures on the course of harmony, M., 1; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1975. ເບິ່ງ lit. ພາຍໃຕ້ບົດຄວາມ Harmony.

ຢູ. N. Kholopov