Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເກັບ​ກູ້​ບົດ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ອັນ​ລ້ຳ​ຄ່າ​ຈາກ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ ແລະ ຈາກ​ນັ້ນ, ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຄວ້າ, ການ​ສຶກ​ສາ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຊາວ​ນອກ​ແວ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ສ້າງ​ສິ​ລະ​ປະ​ປະ​ເທດ​ຊາດ… E. Grieg

E. Grieg ແມ່ນນັກປະພັນຊາວນໍເວຄົນທຳອິດທີ່ຜົນງານໄດ້ໄປໄກກວ່າຊາຍແດນຂອງປະເທດຕົນ ແລະກາຍເປັນຊັບສິນຂອງວັດທະນະທຳເອີຣົບ. ດົນຕີ piano concerto, ດົນຕີສໍາລັບລະຄອນຂອງ G. Ibsen "Peer Gynt", "Lyric Pieces" ແລະ romances ແມ່ນຈຸດສູງສຸດຂອງດົນຕີຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 1890. ການເຕີບໃຫຍ່ທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນບັນຍາກາດຂອງການອອກດອກຢ່າງໄວວາຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງນໍເວ, ຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນອະດີດປະຫວັດສາດ, ນິທານພື້ນເມືອງ, ແລະມໍລະດົກວັດທະນະທໍາຂອງມັນ. ເວລານີ້ໄດ້ນໍາເອົາ "ກຸ່ມດາວ" ທັງຫມົດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ໂດດເດັ່ນຂອງຊາດ - A. Tidemann ໃນການແຕ້ມຮູບ, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland ແລະ O. Vigne ໃນວັນນະຄະດີ. F. Engels ຂຽນໃນ XNUMX ວ່າ "ໃນໄລຍະຊາວປີທີ່ຜ່ານມາ, ປະເທດນໍເວໄດ້ປະສົບກັບການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານວັນນະຄະດີທີ່ບໍ່ມີປະເທດອື່ນໃດນອກຈາກລັດເຊຍສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດໄດ້," F. Engels ຂຽນໃນ XNUMX. "…ຊາວນໍເວສ້າງຫຼາຍກ່ວາຄົນອື່ນ, ແລະເອົາສະແຕມຂອງພວກເຂົາໃສ່ໃນວັນນະຄະດີຂອງຄົນອື່ນ, ແລະບໍ່ແມ່ນຢ່າງຫນ້ອຍໃນເຢຍລະມັນ."

Grieg ເກີດຢູ່ Bergen, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ເປັນກົງສຸນອັງກິດ. ແມ່ຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ໄດ້ຊີ້ນໍາການສຶກສາດົນຕີຂອງ Edward, ນາງໄດ້ປູກຝັງຄວາມຮັກຕໍ່ Mozart ໃຫ້ລາວ. ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກ violinist ນໍເວທີ່ມີຊື່ສຽງ U. Bull, Grieg ໃນປີ 1858 ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Leipzig. ເຖິງແມ່ນວ່າລະບົບການສອນບໍ່ພໍໃຈກັບຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ດົນຕີ romantic ຂອງ R. Schumann, F. Chopin ແລະ R. Wagner, ປີຂອງການສຶກສາບໍ່ໄດ້ຜ່ານໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ: ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວັດທະນະທໍາເອີຣົບ, ຂະຫຍາຍດົນຕີຂອງລາວ. ຂອບເຂດ, ແລະ mastered ເຕັກນິກວິຊາຊີບ. ຢູ່ທີ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, Grieg ໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ແນະນໍາທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ເຄົາລົບພອນສະຫວັນຂອງລາວ (K. Reinecke ໃນອົງປະກອບ, E. Wenzel ແລະ I. Moscheles ໃນ piano, M. Hauptmann ໃນທິດສະດີ). ນັບຕັ້ງແຕ່ 1863, Grieg ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Copenhagen, ປັບປຸງທັກສະການແຕ່ງຕົວຂອງລາວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເດນມາກ N. Gade. ຮ່ວມກັນກັບເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກປະພັນ R. Nurdrok, Grieg ໄດ້ສ້າງສັງຄົມດົນຕີ Euterpa ໃນ Copenhagen, ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອເຜີຍແຜ່ແລະສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຊາວ Scandinavian ຫນຸ່ມ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ເດີນ​ທາງ​ປະ​ມານ​ນໍ​ເວ​ກັບ Bull, Grieg ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ດີກ​ວ່າ​ແລະ​ຮູ້​ສຶກ​ນິ​ຍົມ​ຂອງ​ຊາດ. ການກະບົດ Piano Sonata ໃນ E Minor, Violin Sonata ທໍາອິດ, Humoresques ສໍາລັບ Piano - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີຂອງໄລຍະເວລາຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ composer.

ດ້ວຍການຍ້າຍໄປ Christiania (ປະຈຸບັນ Oslo) ໃນປີ 1866, ຂັ້ນຕອນໃຫມ່, ຫມາກໄມ້ພິເສດໃນຊີວິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ປະ​ເພ​ນີ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ, ເຕົ້າ​ໂຮມ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ Norwegian, ການ​ສຶກ​ສາ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ຊົນ - ນີ້​ແມ່ນ​ກິດ​ຈະ​ກຳ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ Grieg ຢູ່​ນະ​ຄອນຫຼວງ. ໃນການລິເລີ່ມຂອງລາວ, ສະຖາບັນດົນຕີໄດ້ຖືກເປີດຢູ່ໃນ Christiania (1867). ໃນປີ 1871, Grieg ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະມາຄົມດົນຕີໃນນະຄອນຫຼວງ, ໃນການສະແດງຄອນເສີດທີ່ລາວໄດ້ດໍາເນີນວຽກງານຂອງ Mozart, Schumann, Liszt ແລະ Wagner, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນ Scandinavian ທີ່ທັນສະໄຫມ - J. Swensen, Nurdrok, Gade ແລະອື່ນໆ. Grieg ຍັງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນນັກເປຍໂນ – ນັກສະແດງຜົນງານການເປຍໂນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຂົ້າຮ່ວມກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງຂອງສະພາແຫ່ງພອນສະຫວັນ, Nina Hagerup. ວຽກ ງານ ຂອງ ໄລ ຍະ ເວ ລາ ນີ້ – ການ Piano Concerto (1868), ປື້ມ ບັນ ທຶກ ທໍາ ອິດ ຂອງ “Lyric Pieces” (1867), the Second Violin Sonata (1867) – ເປັນ ພະ ຍານ ເຖິງ ການ ເຂົ້າ ຂອງ ປະ ກອບ ໃນ ອາ ຍຸ ສູງ ສຸດ ຂອງ ການ ໃຫຍ່ ເຕັມ ຕົວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກິດຈະກໍາສ້າງສັນແລະການສຶກສາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Grieg ໃນນະຄອນຫຼວງໄດ້ມາໃນທົ່ວທັດສະນະຄະຕິ, inert ສິລະປະ. ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນບັນຍາກາດຂອງຄວາມອິດສາແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ລາວຕ້ອງການການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຄົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຫດການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໂດຍສະເພາະໃນຊີວິດຂອງລາວແມ່ນການພົບປະກັບ Liszt, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1870 ໃນ Rome. ຄໍາເວົ້າຂອງນັກດົນຕີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ການປະເມີນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວໃນ Piano Concerto ໄດ້ຟື້ນຟູຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງຂອງ Grieg: "ສືບຕໍ່ຢູ່ໃນຈິດໃຈດຽວກັນ, ຂ້ອຍບອກເຈົ້າເລື່ອງນີ້. ທ່ານມີຂໍ້ມູນສໍາລັບການນີ້, ແລະຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຖືກຂົ່ມຂູ່! – ຄໍາ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຟັງ​ຄື​ເປັນ​ພອນ​ສໍາ​ລັບ Grieg​. ທຶນການສຶກສາຂອງລັດຕະຫຼອດຊີວິດ, ທີ່ Grieg ໄດ້ຮັບຈາກ 1874, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈໍາກັດກິດຈະກໍາການສະແດງດົນຕີແລະການສອນຂອງລາວຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ, ແລະເດີນທາງໄປເອີຣົບເລື້ອຍໆ. ໃນປີ 1877 Grieg ໄດ້ອອກຈາກ Christiania. ປະຕິເສດການສະເຫນີຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ຈະຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນ Copenhagen ແລະ Leipzig, ລາວມັກຊີວິດທີ່ໂດດດ່ຽວແລະສ້າງສັນໃນ Hardanger, ຫນຶ່ງໃນພາກພື້ນພາຍໃນຂອງປະເທດນໍເວ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1880, Grieg ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງ Bergen ແລະສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນຢູ່ທີ່ບ້ານ "Trollhaugen" ("Troll Hill"). ການກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວມີຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຕໍ່ລັດສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ວິກິດການຂອງທ້າຍປີ 70s. ຜ່ານໄປ, Grieg ປະສົບກັບພະລັງງານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນອີກ. ໃນຄວາມງຽບຂອງ Trollhaugen, ສອງຊຸດດົນຕີ "Peer Gynt", ວົງດົນຕີໃນ G minor, ຊຸດ "ຈາກເວລາຂອງ Holberg", ປື້ມບັນທຶກໃຫມ່ຂອງ "Lyric Pieces", ຄວາມຮັກແລະວົງຈອນສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ຈົນ​ກ​່​ວາ​ປີ​ສຸດ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​, ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ການ​ສຶກ​ສາ Grieg ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່ (ການ​ນໍາ​ພາ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ດົນ​ຕີ Bergen Harmony​, ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ງານ​ບຸນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ Norwegian ໃນ​ປີ 1898​)​. ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍການທ່ອງທ່ຽວ (ເຢຍລະມັນ, ອອສເຕີຍ, ອັງກິດ, ຝຣັ່ງ); ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການແຜ່ກະຈາຍຂອງດົນຕີນໍເວໃນເອີຣົບ, ໄດ້ນໍາເອົາການເຊື່ອມຕໍ່ໃຫມ່, ຮູ້ຈັກກັບນັກປະພັນຍຸກສະໄຫມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, ແລະອື່ນໆ.

ໃນປີ 1888 Grieg ໄດ້ພົບກັບ P. Tchaikovsky ໃນ Leipzig. ມິດຕະພາບອັນຍາວນານຂອງພວກເຂົາແມ່ນອີງໃສ່, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Tchaikovsky, "ກ່ຽວກັບພີ່ນ້ອງພາຍໃນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງສອງລັກສະນະດົນຕີ." ຮ່ວມກັບ Tchaikovsky, Grieg ໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກກຽດຕິຍົດຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Cambridge (1893). "Hamlet" ຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Grieg. ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍ Four Psalms ກັບ Old Norwegian Melodies ສໍາລັບ baritone ແລະປະສົມ choir a cappella (1906). ຮູບພາບຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງທໍາມະຊາດ, ປະເພນີທາງວິນຍານ, ນິທານພື້ນເມືອງ, ອະດີດແລະປະຈຸບັນແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Grieg, ຊີ້ທິດທາງການຄົ້ນຫາຂອງລາວທັງຫມົດ. “ຂ້ອຍ​ມັກ​ໄດ້​ຮັບ​ເອົາ​ທັງ​ປະ​ເທດ​ນໍ​ເວ​ດ້ວຍ​ຈິດ​ໃຈ, ແລະ​ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ສຳ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ບໍ່​ມີ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກ​ທີ່​ມີ​ກໍາ​ລັງ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​! ການສະແດງສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ສົມບູນແບບທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບພາບມະຫາກາບຂອງບ້ານເກີດແມ່ນ 2 ຊຸດດົນຕີ “Peer Gynt”, ເຊິ່ງ Grieg ໄດ້ໃຫ້ຄວາມໝາຍເຖິງເລື່ອງລາວຂອງ Ibsen. ອອກຈາກການອະທິບາຍຂອງ Per ໃນຖານະນັກຜະຈົນໄພ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະນັກກະບົດ, Grieg ໄດ້ສ້າງບົດກະວີທີ່ມີສຽງດົນນານກ່ຽວກັບປະເທດນໍເວ, ຮ້ອງເພງຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດຂອງມັນ ("ຕອນເຊົ້າ"), ແຕ້ມຮູບເທວະດາທີ່ແປກປະຫລາດ ("ຢູ່ໃນຖ້ໍາຂອງພູເຂົາ. ກະສັດ”). ຄວາມຫມາຍຂອງສັນຍາລັກນິລັນດອນຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນແມ່ນໄດ້ມາໂດຍຮູບພາບເນື້ອເພງຂອງແມ່ຂອງ Per - Oze ເກົ່າ - ແລະເຈົ້າສາວຂອງລາວ Solveig ("ການເສຍຊີວິດຂອງ Oze" ແລະ "Solveig's Lullaby").

ຫ້ອງຊຸດຕ່າງໆໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງພາສາ Grigovian, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງນິທານພື້ນເມືອງຂອງນໍເວ, ຄວາມເປັນເຈົ້າການຂອງລັກສະນະດົນຕີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນແລະມີຄວາມສາມາດ, ເຊິ່ງໃນຮູບພາບຂອງ epic ທີ່ຫຼາກຫຼາຍປາກົດຢູ່ໃນການປຽບທຽບຂອງຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ orchestral ສັ້ນ. ປະເພນີຂອງ miniatures ຂອງໂຄງການ Schumann ແມ່ນພັດທະນາໂດຍ Lyric Pieces ສໍາລັບ piano. ຮູບແຕ້ມຂອງພູມສັນຖານພາກເຫນືອ ("ໃນພາກຮຽນ spring", "Nocturne", "ຢູ່ເຮືອນ", "ລະຄັງ"), ປະເພດແລະລັກສະນະລະຄອນ ("Lullaby", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), ຊາວນານອກນໍເວ ການເຕັ້ນ ("Halling", "Springdance", "Gangar"), ລັກສະນະທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນິທານພື້ນເມືອງ ("ຂະບວນການຂອງ Dwarves", "Kobold") ແລະຕົວຈິງແລ້ວບົດລະຄອນ ("Arietta", "Melody", "Elegy") - ໂລກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບພາບໄດ້ຖືກ captured ໃນ diaries ຂອງນັກແຕ່ງເນື້ອເພງເຫຼົ່ານີ້.

piano miniature, romance ແລະເພງປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງ composer ໄດ້. ໄຂ່ມຸກທີ່ແທ້ຈິງຂອງເນື້ອເພງຂອງ Grigov, ຂະຫຍາຍຈາກການໄຕ່ຕອງແບບເບົາບາງ, ການສະທ້ອນທາງປັດຊະຍາໄປສູ່ການກະຕຸ້ນກະຕືລືລົ້ນ, ເພງສວດ, ແມ່ນເພງຮັກ "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ" ( Art. G. X Andersen). ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນເພງ romantic ຫຼາຍ, Grieg ປະສົມປະສານສຽງຮ້ອງນ້ອຍໆເຂົ້າໄປໃນວົງຈອນ - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountain", ແລະອື່ນໆ. ສ່ວນຫຼາຍຂອງບົດເລື່ອງຄວາມຮັກແມ່ນໃຊ້ບົດເລື່ອງຂອງນັກກະວີ Scandinavian. ການພົວພັນກັບວັນນະຄະດີແຫ່ງຊາດ, ບົດລະຄອນຊາວ Scandinavian ທີ່ມີວິລະຊົນຍັງສະແດງອອກໃນສຽງແລະເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບນັກດົນຕີ solo, choir ແລະ orchestra ໂດຍອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງ B. Bjornson: "ຢູ່ທີ່ປະຕູຂອງວັດ", "ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ", "Olaf. Trygvason” (op. 50).

ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງຮູບແບບຮອບວຽນຂະຫນາດໃຫຍ່ເປັນຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນວິວັດທະນາການຂອງນັກປະພັນ. ດົນຕີ piano concerto, ເຊິ່ງເປີດໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວໃນວິທີການຈາກ concertos ຂອງ L. Beethoven ກັບ P. Tchaikovsky ແລະ S. Rachmaninov. ຄວາມກວ້າງຂອງ symphonic ຂອງການພັດທະນາ, ຂະຫນາດ orchestral ຂອງສຽງ characterize the String Quartet in G minor.

ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ violin ໄດ້, ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ພື້ນ​ເມືອງ Norwegian ແລະ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ, ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ສາມ sonatas ສໍາ​ລັບ violin ແລະ piano - ໃນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ idyllic ທໍາ​ອິດ; ແບບເຄື່ອນໄຫວ, ມີສີສັນແຫ່ງຊາດອັນທີສອງ ແລະທີສາມ, ຢືນຢູ່ໃນບັນດາຜົນງານລະຄອນຂອງນັກປະພັນ, ພ້ອມກັບ piano Ballade ໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງນໍເວ, Sonata ສໍາລັບ Cello ແລະ Piano. ໃນຮອບວຽນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ຫຼັກການຂອງລະຄອນ Sonata ພົວພັນກັບຫຼັກການຂອງຊຸດ, ວົງຈອນຂອງ miniatures (ອີງໃສ່ການສະຫຼັບຟຣີ, "ຕ່ອງໂສ້" ຂອງຕອນທີ່ກົງກັນຂ້າມທີ່ເກັບກໍາການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນໃນຄວາມປະທັບໃຈ, ບອກວ່າເປັນ "ກະແສຄວາມແປກໃຈ. ”, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ B. Asafiev).

ປະເພດຊຸດນີ້ຄອບງໍາການເຮັດວຽກຂອງ symphonic ຂອງ Grieg. ນອກເຫນືອໄປຈາກຊຸດ "Peer Gynt", ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນຊຸດສໍາລັບວົງດົນຕີດົນຕີ "ຈາກເວລາຂອງ Holberg" (ໃນລັກສະນະຊຸດເກົ່າຂອງ Bach ແລະ Handel); "Symphonic dances" ໃນຫົວຂໍ້ Norwegian, ຊຸດຈາກດົນຕີກັບລະຄອນ B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar", ແລະອື່ນໆ.

ວຽກ​ງານ​ຂອງ Grieg ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ຕໍ່​ຜູ້​ຟັງ​ທີ່​ມາ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ, ​ແລ້ວ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 70. ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນ favorite ແລະເລິກເຂົ້າໄປໃນຊີວິດດົນຕີຂອງລັດເຊຍ. Tchaikovsky ຂຽນວ່າ "Grieg ສາມາດຊະນະຫົວໃຈລັດເຊຍໃນທັນທີແລະຕະຫຼອດໄປ." "ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດຂອງນໍເວ, ບາງຄັ້ງກວ້າງແລະໃຫຍ່ຫຼວງ, ບາງຄັ້ງສີຂີ້ເຖົ່າ, ອ່ອນໂຍນ, ໂສກເສົ້າ, ແຕ່ສະເຫມີມີສະເຫນ່ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບຈິດວິນຍານຂອງຄົນເຫນືອ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາ, ທີ່ຮັກແພງ, ທັນທີທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາຕອບສະຫນອງຄວາມອົບອຸ່ນ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ.

I. Okhalova

• ຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກຂອງ Grieg →
• ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Grieg →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Grieg →
• Romances ແລະເພງຂອງ Grieg →
• ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ Norwegian ແລະ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຕົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ແບບ​ຂອງ Grieg →​

ເສັ້ນທາງຊີວິດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ

Edvard Hagerup Grieg ເກີດໃນວັນທີ 15 ເດືອນມິຖຸນາ 1843. ບັນພະບຸລຸດຂອງລາວແມ່ນສະກັອດ (ໂດຍຊື່ຂອງ Greig). ແຕ່​ພໍ່​ຕູ້​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເທດ​ນໍ​ເວ, ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ​ກົງ​ສຸນ​ອັງ​ກິດ​ຢູ່​ໃນ​ເມືອງ Bergen; ຕໍາແຫນ່ງດຽວກັນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໂດຍພໍ່ຂອງ composer. ຄອບຄົວແມ່ນດົນຕີ. ແມ່ - ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ດີ - ສອນເດັກນ້ອຍໃຫ້ດົນຕີຕົນເອງ. ຕໍ່ມາ, ນອກເຫນືອຈາກ Edward, ອ້າຍຂອງລາວ John ໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີເປັນມືອາຊີບ (ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Leipzig Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນ cello ກັບ Friedrich Grützmacher ແລະ Karl Davydov).

Bergen, ບ່ອນທີ່ Grieg ເກີດແລະໃຊ້ເວລາໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ມີຊື່ສຽງສໍາລັບປະເພນີສິລະປະແຫ່ງຊາດ, ໂດຍສະເພາະໃນພາກສະຫນາມຂອງສະແດງລະຄອນ: Henrik Ibsen ແລະ Bjornstjerne Bjornson ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ທີ່ນີ້; Ole Bull ເກີດຢູ່ໃນ Bergen ແລະອາໄສຢູ່ເປັນເວລາດົນນານ. ມັນແມ່ນລາວທໍາອິດທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Edward (ເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ປະກອບດ້ວຍອາຍຸສິບສອງປີ) ແລະແນະນໍາໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງລາວມອບຫມາຍໃຫ້ລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Leipzig, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1858. ດ້ວຍການພັກຜ່ອນສັ້ນ, Grieg ໄດ້ຢູ່ໃນ Leipzig ຈົນກ່ວາ 1862. . (ໃນ​ປີ 1860, Grieg ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ໜັກ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ສຸ​ຂະ​ພາບ​ຂອງ​ລາວ​ເສຍ​ຫາຍ: ລາວ​ສູນ​ເສຍ​ປອດ​ອັນ​ໜຶ່ງ.).

Grieg, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສຸກ, ຕໍ່ມາຈື່ຈໍາປີຂອງການສຶກສາແບບອະນຸລັກ, ວິທີການສິດສອນທາງວິຊາການ, ການອະນຸລັກຂອງຄູອາຈານຂອງລາວ, ການໂດດດ່ຽວຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກຊີວິດ. ໃນໂຕນຂອງອາລົມຂັນທີ່ດີ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍເຖິງປີເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໄວເດັກຂອງລາວ, ໃນບົດຂຽນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ". ນັກປະພັນໄວໜຸ່ມໄດ້ພົບເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະ “ຖິ້ມແອກຂອງຂີ້ເຫຍື້ອທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທັງໝົດທີ່ການລ້ຽງດູຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ມອບໃຫ້ລາວ,” ເຊິ່ງຂູ່ວ່າຈະສົ່ງລາວໄປໃນທາງທີ່ຜິດ. Grieg ຂຽນວ່າ "ໃນພະລັງນີ້ຄວາມລອດຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍ,". “ແລະ ເມື່ອ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ອຳ​ນາດ​ນີ້, ທັນ​ທີ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ຕົວ​ເອງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ຈັກ​ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ເອີ້ນ​ຕົນ​ເອງ. ເທົ່ານັ້ນ ຄວາມ​ສໍາ​ເລັດ…". ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການພັກເຊົາຂອງລາວໃນ Leipzig ໄດ້ໃຫ້ລາວຫຼາຍ: ລະດັບຊີວິດດົນຕີຢູ່ໃນເມືອງນີ້ແມ່ນສູງ. ແລະຖ້າບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຝາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຢູ່ນອກມັນ, Grieg ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມດົນຕີຂອງນັກປະພັນຍຸກສະໄຫມ, ເຊິ່ງລາວຊື່ນຊົມທີ່ສຸດ Schumann ແລະ Chopin.

Grieg ສືບຕໍ່ປັບປຸງການເປັນນັກປະພັນໃນສູນກາງດົນຕີຂອງ Scandinavia - Copenhagen. ນັກປະພັນເດນມາກທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຂອງຕົນ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າການສຶກສາເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພໍໃຈ Grieg: ລາວກໍາລັງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ໃນສິລະປະ. ການພົບກັບ Rikard Nurdrok ໄດ້ຊ່ວຍຄົ້ນພົບພວກເຂົາ - "ຄືກັບວ່າຜ້າມ່ານໄດ້ຕົກລົງຈາກຕາຂອງຂ້ອຍ," ລາວເວົ້າ. ນັກ​ປະພັນ​ໜຸ່ມ​ໄດ້​ປະຕິຍານ​ວ່າ​ຈະ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ປະ​ເທດ​ຊາດ ນໍເວ ເລີ່ມຕົ້ນໃນດົນຕີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະກາດການຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາຕໍ່ກັບ "Scandinavism", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລະດັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເປີດເຜີຍການເລີ່ມຕົ້ນນີ້. ການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງ Grieg ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງອົບອຸ່ນໂດຍ Ole Bull - ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງຮ່ວມກັນຂອງພວກເຂົາໃນປະເທດນໍເວ, ລາວໄດ້ລິເລີ່ມເພື່ອນຫນຸ່ມຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາທາງອຸດົມການໃຫມ່ບໍ່ໄດ້ຊ້າທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໃນ piano "Humoresques" op. 6 ແລະ sonata op. 7, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ violin sonata op. 8 ແລະ Overture "ໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນ" op. 11, ລັກ​ສະ​ນະ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ແບບ​ຂອງ Grieg ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ. ພຣະອົງໄດ້ປັບປຸງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍໃນໄລຍະຕໍ່ໄປຂອງຊີວິດຂອງຕົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Christiania (ໃນປັດຈຸບັນ Oslo).

ແຕ່ປີ 1866 ຫາ 1874, ວຽກງານດົນຕີ, ການສະແດງ ແລະ ການປະພັນທີ່ໜັກໜ່ວງທີ່ສຸດນີ້ ສືບຕໍ່ສືບຕໍ່.

ກັບໄປໃນ Copenhagen, ຮ່ວມກັບ Nurdrok, Grieg ຈັດຕັ້ງສັງຄົມ Euterpe, ເຊິ່ງຕັ້ງຕົວເອງເປົ້າຫມາຍຂອງການສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງນໍເວ, Christiania, Grieg ໄດ້ໃຫ້ກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງລາວກວ້າງຂຶ້ນ. ໃນຖານະເປັນຫົວຫນ້າສະມາຄົມ Philharmonic, ລາວໄດ້ຊອກຫາ, ພ້ອມກັບຄລາສສິກ, ເພື່ອປູກຝັງຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຮັກຕໍ່ວຽກງານຂອງ Schumann, Liszt, Wagner, ເຊິ່ງຊື່ຍັງບໍ່ທັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດນໍເວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີຂອງ. ຜູ້ຂຽນນໍເວ. Grieg ຍັງໄດ້ສະແດງເປັນນັກເປຍໂນທີ່ປະຕິບັດວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ມັກຈະຮ່ວມມືກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງ Nina Hagerup. ກິດຈະກໍາດົນຕີແລະການສຶກສາຂອງລາວໄດ້ໄປຄຽງຄູ່ກັບການເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມງວດໃນຖານະນັກປະພັນ. ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ລາວຂຽນ piano concerto op ທີ່ມີຊື່ສຽງ. 16, ສອງ Violin Sonata, op. 13 (ເພງປະກອບອັນໜຶ່ງຂອງລາວທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ) ແລະເລີ່ມຈັດພິມປຶ້ມບັນທຶກສຽງຮ້ອງເປັນຊຸດ, ພ້ອມທັງການແຕ່ງຕົວນ້ອຍຂອງເປຍໂນ, ທັງເນື້ອເພງ ແລະ ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ.

ກິດຈະກໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີຫມາກຜົນຂອງ Grieg ໃນ Christiania, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະ. ລາວມີພັນທະມິດທີ່ຍອດຢ້ຽມໃນການຕໍ່ສູ້ຮັກຊາດອັນແຮງກ້າຂອງລາວເພື່ອສິລະປະແຫ່ງຊາດປະຊາທິປະໄຕ - ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ນັກປະພັນ Svensen ແລະນັກຂຽນ Bjornson (ລາວມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບມິດຕະພາບເປັນເວລາຫຼາຍປີ), ແຕ່ຍັງມີສັດຕູຫຼາຍ - ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງເກົ່າ, ຜູ້​ທີ່ overshadowed ປີ​ຂອງ​ເຂົາ​ຢູ່​ໃນ Christiania ມີ intrigues ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ເພາະສະນັ້ນ, ການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ເປັນມິດທີ່ Liszt ໄດ້ໃຫ້ລາວແມ່ນໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໂດຍສະເພາະໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Grieg.

Liszt, ໂດຍໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນອະທິການບໍດີ, ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້ໃນ Rome. ລາວບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກ Grieg ເປັນສ່ວນຕົວ, ແຕ່ໃນທ້າຍປີ 1868, ໄດ້ຮູ້ຈັກຕົນເອງກັບ Violin Sonata ທໍາອິດຂອງລາວ, ໂດຍຄວາມສົດຊື່ນຂອງດົນຕີ, ລາວໄດ້ສົ່ງຈົດຫມາຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໄປຫາຜູ້ຂຽນ. ຈົດຫມາຍສະບັບນີ້ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວະປະວັດຂອງ Grieg: ການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິນທໍາຂອງ Liszt ໄດ້ເສີມສ້າງຕໍາແຫນ່ງອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງລາວ. ໃນປີ 1870 ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບກັນເອງ. ເປັນເພື່ອນທີ່ສູງສົ່ງແລະໃຈກວ້າງຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີພອນສະຫວັນໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງອົບອຸ່ນໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ກໍານົດ. ແຫ່ງຊາດ ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ, Liszt ຍອມຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນກັບ Grieg's piano concerto ທີ່ສໍາເລັດບໍ່ດົນມານີ້. ລາວບອກລາວວ່າ: "ສືບຕໍ່ໄປ, ທ່ານມີຂໍ້ມູນທັງຫມົດສໍາລັບເລື່ອງນີ້, ແລະ - ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຖືກຂົ່ມຂູ່! ..”.

ບອກຄອບຄົວຂອງລາວກ່ຽວກັບການພົບປະກັບ Liszt, Grieg ກ່າວຕື່ມວ່າ:“ ຄຳ ເວົ້າເຫລົ່ານີ້ມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍຕໍ່ຂ້ອຍ. ມັນຄ້າຍຄືກັບພອນ. ແລະຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມຜິດຫວັງແລະຄວາມຂົມຂື່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະຈື່ຈໍາຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງຊົ່ວໂມງນີ້ຈະສະຫນັບສະຫນູນຂ້າພະເຈົ້າດ້ວຍພະລັງງານ magical ໃນມື້ຂອງການທົດລອງ.

Grieg ໄດ້ໄປອິຕາລີໃນທຶນການສຶກສາຂອງລັດທີ່ລາວໄດ້ຮັບ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຮ່ວມກັບ Swensen, ລາວໄດ້ຮັບເງິນບໍານານຕະຫຼອດຊີວິດຈາກລັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເປັນອິດສະລະຈາກຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະມີວຽກຖາວອນ. ໃນປີ 1873, Grieg ໄດ້ອອກຈາກ Christiania, ແລະໃນປີຕໍ່ມາໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ Bergen. ຕໍ່ໄປ, ສຸດທ້າຍ, ໄລຍະເວລາອັນຍາວນານຂອງຊີວິດຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນ, ຖືກຫມາຍໂດຍຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ການຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ. ໄລຍະເວລານີ້ເປີດດ້ວຍການສ້າງດົນຕີສໍາລັບການຫຼິ້ນຂອງ Ibsen “Peer Gynt” (1874-1875). ມັນແມ່ນດົນຕີນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງ Grieg ມີຊື່ສຽງໃນເອີຣົບ. ຄຽງຄູ່ກັບດົນຕີສໍາລັບ Peer Gynt, ເປັນ piano ballad op ລະຄອນ. 24, string quartet op. 27, ຊຸດ "ຈາກເວລາຂອງ Holberg" op. 40, ຊຸດຂອງປື້ມບັນທຶກຂອງຕ່ອນ piano ແລະບົດເພງ vocal, ບ່ອນທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປສູ່ບົດເລື່ອງຂອງນັກກະວີນໍເວ, ແລະວຽກງານອື່ນໆ. ດົນຕີຂອງ Grieg ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຂົ້າສູ່ເວທີຄອນເສີດແລະຊີວິດບ້ານ; ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດພິມໂດຍຫນຶ່ງໃນໂຮງພິມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ, ຈໍານວນການເດີນທາງຄອນເສີດແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ. ໃນການຮັບຮູ້ຄຸນງາມຄວາມດີດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, Grieg ໄດ້ຖືກເລືອກເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນການສຶກສາຈໍານວນຫນຶ່ງ: ຊູແອັດໃນປີ 1872, Leiden (ໃນ Holland) ໃນປີ 1883, ພາສາຝຣັ່ງໃນປີ 1890, ແລະຮ່ວມກັບ Tchaikovsky ໃນ 1893 - ທ່ານຫມໍຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Cambridge.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, Grieg ຫລີກລ້ຽງຊີວິດທີ່ບໍ່ມີສຽງຂອງນະຄອນຫຼວງ. ໃນການພົວພັນກັບການທ່ອງທ່ຽວ, ລາວຕ້ອງໄປຢ້ຽມຢາມ Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນນໍເວ, ລາວອາໄສຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ນອກເມືອງ (ທໍາອິດໃນ Lufthus, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃກ້ກັບ Bergen ໃນຊັບສິນຂອງລາວ, ເອີ້ນວ່າ Toldhaugen, ເຊິ່ງ. ແມ່ນ, "Hill of the Trolls"); ອຸທິດເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃຫ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແລະທັນ, Grieg ບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມການເຮັດວຽກດົນຕີແລະສັງຄົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງປີ 1880-1882, ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາສັງຄົມຄອນເສີດ Harmony ໃນ Bergen, ແລະໃນປີ 1898 ລາວຍັງໄດ້ຈັດງານບຸນດົນຕີ Norwegian ຄັ້ງທໍາອິດ (ຈາກຫົກຄອນເສີດ) ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມັນໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້: ສຸຂະພາບຂອງລາວຊຸດໂຊມລົງ, ພະຍາດ pulmonary ໄດ້ກາຍເປັນເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆ. Grieg ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 4 ກັນຍາ 1907. ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໄດ້ຖືກລະນຶກຢູ່ໃນປະເທດນໍເວເປັນການໄວ້ທຸກແຫ່ງຊາດ.

* * *

ຄວາມຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງ Edvard Grieg - ສິລະປິນແລະບຸກຄົນ. ການຕອບສະຫນອງແລະຄວາມອ່ອນໂຍນໃນການພົວພັນກັບປະຊາຊົນ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຊື່ສັດ, ແລະບໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນຊີວິດການເມືອງຂອງປະເທດ, ລາວສະເຫມີປະຕິບັດເປັນປະຊາທິປະໄຕ. ຜົນປະໂຫຍດຂອງປະຊາຊົນພື້ນເມືອງຂອງລາວແມ່ນເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດສໍາລັບລາວ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ໃນຊຸມປີທີ່ທ່າອ່ຽງປາກົດຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ຖືກແຕະຕ້ອງໂດຍອິດທິພົນທີ່ເສື່ອມໂຊມ, Grieg ໄດ້ປະຕິບັດເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ມີເຫດຜົນ ນັກສິລະປິນ. ທ່ານກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍກົງກັນຂ້າມກັບທຸກໆປະເພດຂອງ "isms," ລາວເວົ້າ, ໂຕ້ຖຽງກັບ Wagnerians.

ໃນບົດຄວາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດຂອງລາວ, Grieg ສະແດງອອກຫຼາຍຄໍາຕັດສິນກ່ຽວກັບຄວາມງາມທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ລາວກົ້ມຫົວຕໍ່ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ Mozart, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເຊື່ອວ່າເມື່ອລາວໄດ້ພົບກັບ Wagner, "ຄວາມອັດສະລິຍະທົ່ວໂລກນີ້, ຈິດວິນຍານຂອງລາວຍັງຄົງເປັນມະນຸດຕ່າງດາວສະ ເໝີ ກັບ philistinism, ຈະມີຄວາມຍິນດີເປັນເດັກນ້ອຍໃນທຸກການຊະນະ ໃໝ່ ໃນຂະ ແໜງ ການ. ລະຄອນ ແລະວົງດົນຕີ.” JS Bach ສໍາລັບລາວແມ່ນ "ແກນ" ຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ. ໃນ Schumann, ລາວຊື່ນຊົມເຫນືອທຸກ "ນໍ້າສຽງທີ່ອົບອຸ່ນ, ໃຈຈິງໃຈ" ຂອງດົນຕີ. ແລະ Grieg ຖືວ່າຕົນເອງເປັນສະມາຊິກຂອງໂຮງຮຽນ Schumannian. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼົງໄຫຼ ແລະຝັນກາງເວັນເຮັດໃຫ້ລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີເຢຍລະມັນ. Grieg ເວົ້າ​ວ່າ, “ແນວ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ພວກ​ເຮົາ​ມັກ​ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ແລະ​ຄວາມ​ຫຍໍ້​ທໍ້, ແມ່ນ​ແຕ່​ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ເວົ້າ​ລວມ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ກໍ​ຈະ​ແຈ້ງ​ແລະ​ຊັດ​ເຈນ. ພວກເຮົາພະຍາຍາມບັນລຸຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຊັດເຈນນີ້ໃນສິລະປະຂອງພວກເຮົາ." ລາວຊອກຫາຄໍາທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼາຍສໍາລັບ Brahm, ແລະເລີ່ມຕົ້ນບົດຄວາມຂອງລາວໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Verdi ດ້ວຍຄໍາວ່າ: "ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ສຸດທ້າຍໄດ້ປະໄວ້ ... ".

ການພົວພັນສະໜິດສະໜົມພິເສດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ Grieg ກັບ Tchaikovsky. ຄວາມຮູ້ຈັກສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1888 ແລະກາຍເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮັກແພງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ອະທິບາຍ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Tchaikovsky, "ໂດຍຄວາມສໍາພັນພາຍໃນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງສອງລັກສະນະດົນຕີ." "ຂ້ອຍພູມໃຈທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບມິດຕະພາບຂອງເຈົ້າ," ລາວຂຽນເຖິງ Grieg. ແລະ, ໃນທາງກັບກັນ, ລາວຝັນເຖິງການປະຊຸມອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ "ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ: ໃນລັດເຊຍ, ນໍເວຫຼືບ່ອນອື່ນ!" Tchaikovsky ໄດ້ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກເຄົາລົບ Grieg ໂດຍການອຸທິດ Hamlet ທີ່ມີຈິນຕະນາການໃຫ້ກັບລາວ. ລາວໄດ້ໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍທີ່ໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Grieg ໃນຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບການເດີນທາງຢູ່ຕ່າງປະເທດໃນປີ 1888.

"ໃນດົນຕີຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດຂອງນໍເວ, ບາງຄັ້ງກວ້າງແລະໃຫຍ່ຫຼວງ, ບາງຄັ້ງສີຂີ້ເຖົ່າ, ອ່ອນໂຍນ, ຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ສະເຫມີມີສະເຫນ່ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບຈິດວິນຍານຂອງຊາວເຫນືອ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາ, ທີ່ຮັກແພງ, ທັນທີທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງພວກເຮົາແມ່ນການຕອບສະຫນອງທີ່ອົບອຸ່ນ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ ... ຄວາມອົບອຸ່ນແລະຄວາມມັກໃນປະໂຫຍກທີ່ມ່ວນຫຼາຍຂອງລາວ, - Tchaikovsky ຂຽນຕື່ມອີກ, - ກຸນແຈສໍາຄັນຂອງການຕີຊີວິດໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງລາວຫຼາຍປານໃດ, ຕົ້ນສະບັບແລະມີສະເຫນ່ໃນ witty, piquant ຂອງລາວ. modulations ແລະໃນຈັງຫວະ, ເຊັ່ນດຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ, ສະເຫມີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ໃຫມ່, ຕົ້ນສະບັບ! ຖ້າພວກເຮົາເພີ່ມຄຸນລັກສະນະທີ່ຫາຍາກເຫຼົ່ານີ້ສົມບູນແບບລຽບງ່າຍ, ມະນຸດຕ່າງດາວກັບຄວາມຊັບຊ້ອນແລະການລ່ວງລະເມີດ ... ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ທຸກຄົນຮັກ Grieg, ວ່າລາວເປັນທີ່ນິຍົມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ! ..».

M. Druskin

ອົງປະກອບ:

ເປຍໂນເຮັດວຽກ ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ມານ 150​ ຕ່ອນນ້ອຍຫຼາຍ (op. 1, ຈັດພີມມາ 1862); 70 ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ 10 “Lyric Notebooks” (ຈັດ​ພີມ​ມາ​ຈາກ 1870s ຫາ 1901) ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ລວມ​ມີ: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballad ໃນຮູບແບບຂອງການປ່ຽນແປງ op. 24 (1875)

ສໍາລັບ piano ສີ່ມື Symphonic Pieces op. ສິບສີ່ເຕັ້ນນໍເວ op. 35 Waltzes-Caprices (2 ຕ່ອນ) op. 37 Old Norse Romance with Variations op. 50 (ມີສະບັບວົງດົນຕີ) 4 ສຽງ Mozart sonatas ສໍາລັບ 2 pianos 4 hands (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

ເພງ ແລະ ໂຣແມນຕິກ ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ທັງ​ຫມົດ - ມີ​ການ​ຈັດ​ພີມ​ມາ posthumously - ຫຼາຍ​ກວ່າ 140​

ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Chamber Violin Sonata ທໍາອິດໃນ F-dur op. 8 (1866) ສອງ Violin Sonata G-dur op. 13 (1871) Sonata violin ທີສາມໃນ c-moll, op. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) String quartet g-moll op. 27 (1877-1878)

ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic "ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ", overture op. 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) 2 melodies elegiac (ອີງໃສ່ເພງຂອງຕົນເອງ) ສໍາລັບ string orchestra, op. 34 “From the time of Holberg”, suite (5 pieces) for string orchestra, op. 40 (1884) 2 ຊຸດ (ທັງໝົດ 9 ຕ່ອນ) ຈາກດົນຕີໄປຫາການຫຼິ້ນຂອງ G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 ແລະ 55 (ທ້າຍ 80s) 2 melodies (ອີງໃສ່ເພງຂອງຕົນເອງ) ສໍາລັບ string orchestra, op. 53 3 ດົນຕີປະສານສຽງຈາກ “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Norwegian melodies for string orchestra, op. 63 Symphonic dances ກັບ motifs ນໍເວ, op. 64

ການເຮັດວຽກຂອງ Vocal ແລະ symphonic ດົນຕີລະຄອນ "ຢູ່ທີ່ປະຕູຂອງວັດ" ສໍາລັບສຽງຍິງ - solo ແລະ choir - ແລະ orchestra, op. 20 (1870) “ບ້ານເກີດ” ສໍາລັບສຽງຜູ້ຊາຍ – solo ແລະ choir – ແລະ orchestra, op. 31 (1872, 2nd edition – 1881) Lonely for baritone, string orchestra and two horns op. 32 (1878) ດົນຕີສໍາລັບ Ibsen's Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” ສໍາລັບການປະກາດກັບ orchestra op. 42 (1870-1871) ສາກຈາກ Olaf Trygvason ສໍາລັບນັກດົນຕີ solo, choir ແລະ orchestra, op. 50 (1889)

ນັກຮ້ອງ Album ຮ້ອງເພງຜູ້ຊາຍ (12 choirs) op. thirty 4 psalms to old Norwegian melodies for mix choir a cappella with baritone or bass op . 74 (1906)

ວັນນະຄະດີ ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິມ​ເຜີຍ​ແຜ່​ແມ່ນ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​: "ການ​ສະ​ແດງ Wagnerian ໃນ Bayreuth​" (1876​)​, "Robert Schumann​" (1893​)​, "Mozart​" (1896​)​, "Verdi​" (1901​)​, autobiographical essay "ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ" ( 1905)