Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, ຫນຶ່ງໃນ coloratura sopranos ທໍາອິດໃນໂລກ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສຸດທ້າຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກ CDs ແລະ cassettes ວິດີໂອ. Gruberova ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການຮ້ອງເພງຂອງ coloratura: trills ຂອງນາງພຽງແຕ່ສາມາດປຽບທຽບກັບ Joan Sutherland, ໃນ passages ທຸກໆບັນທຶກຂອງນາງເບິ່ງຄືວ່າເປັນໄຂ່ມຸກ, ບັນທຶກສູງຂອງນາງໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ supernatural. Giancarlo Landini ກໍາລັງລົມກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ.

Edita Gruberova ເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ?

ຈາກ Queen of the Night. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນບົດບາດນີ້ໃນວຽນນາແລະຮ້ອງເພງທົ່ວໂລກ, ຕົວຢ່າງ, ຢູ່ Metropolitan Opera ໃນນິວຢອກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດສ້າງອາຊີບອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ Queen of the Night. ເປັນຫຍັງ? ບໍ່ຮູ້! ບາງທີບັນທຶກສູງສຸດຂອງຂ້ອຍບໍ່ດີພໍ. ບາງທີນັກຮ້ອງຫນຸ່ມບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນບົດບາດນີ້ໄດ້ດີ, ເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາພວກເຂົາຄິດ. Queen of the Night ແມ່ນແມ່, ແລະ aria ທີສອງຂອງນາງແມ່ນຫນ້າຫນຶ່ງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຂຽນໂດຍ Mozart. ຊາວໜຸ່ມບໍ່ສາມາດສະແດງລະຄອນນີ້ໄດ້. ພວກເຮົາຕ້ອງບໍ່ລືມວ່າ, ຍົກເວັ້ນບັນທຶກທີ່ສູງເກີນໄປ, ສອງຂອງ Mozart's arias ແມ່ນຂຽນໃນ tessitura ກາງ, tessitura ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ soprano ລະຄອນ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງນີ້ສໍາລັບຊາວປີ, ຂ້ອຍສາມາດສະແດງເນື້ອຫາຂອງມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ປະຕິບັດດົນຕີຂອງ Mozart ໃນລະດັບທີ່ເຫມາະສົມ.

conquest ທີ່ສໍາຄັນຂອງທ່ານແມ່ນວ່າທ່ານໄດ້ມາສະແດງອອກຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເຂດສູນກາງຂອງສຽງ?

ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າແມ່ນແລ້ວ. ມັນງ່າຍສະເໝີສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຕີບັນທຶກສູງສຸດ. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ວັນຂອງ conservatory, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ conquered ບັນທຶກສູງ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າມັນບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂ້າພະເຈົ້າ. ອາຈານຂອງຂ້ອຍເວົ້າທັນທີວ່າຂ້ອຍເປັນ coloratura soprano. ການຕັ້ງຄ່າສູງຂອງສຽງຂອງຂ້ອຍແມ່ນທໍາມະຊາດຢ່າງສົມບູນ. ໃນຂະນະທີ່ການລົງທະບຽນສູນກາງຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເອົາຊະນະແລະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສະແດງອອກຂອງມັນ. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ມາ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ເຕັມ​ທີ່​ສ້າງ​ສັນ​.

ອາຊີບຂອງເຈົ້າສືບຕໍ່ແນວໃດ?

ຫຼັງຈາກ Queen of the Night, ກອງປະຊຸມທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ - ກັບ Zerbinetta ຈາກ Ariadne auf Naxos. ເພື່ອປະກອບຮູບຊົງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງໂຮງລະຄອນ Richard Strauss, ມັນໄດ້ນຳຂ້ອຍໄປອີກຫຼາຍທາງ. ໃນປີ 1976, ເມື່ອຂ້ອຍຮ້ອງເພງນີ້ພາຍໃຕ້ Karl Böhm, ສຽງຂອງຂ້ອຍສົດຊື່ນຫຼາຍ. ມື້ນີ້ມັນຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະສຸມໃສ່ແຕ່ລະບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນເພື່ອສະກັດອອກຈາກການສະແດງອອກສູງສຸດ, ພະລັງງານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະການເຈາະ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງສຽງຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ວິທີການຊອກຫາ foothold ທີ່ຮັບປະກັນຄຸນນະພາບຂອງສຽງຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກການຄົ້ນພົບທັງຫມົດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການສະແດງລະຄອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າ.

ອັນໃດຈະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຽງຂອງເຈົ້າ?

ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງເພງ "Jenufa" ໂດຍ Janacek, ເຊິ່ງຂ້ອຍຮັກຫຼາຍ, ມັນຈະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຽງຂອງຂ້ອຍ. ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງເພງ Desdemona, ມັນຈະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຽງຂອງຂ້ອຍ. ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງເພງ Butterfly, ມັນຈະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຽງຂອງຂ້ອຍ. ວິບັດແກ່ຂ້ອຍຖ້າຂ້ອຍຍອມໃຫ້ຕົວເອງຖືກຊັກຈູງດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ຄ້າຍຄືກັບ Butterfly ແລະຕັດສິນໃຈຮ້ອງເພງນີ້ໃນລາຄາໃດກໍ່ຕາມ.

ຫຼາຍໆພາກສ່ວນໃນ Opera ຂອງ Donizetti ຖືກຂຽນໄວ້ໃນພາກກາງຂອງ tessitura (ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ຈໍາ Anne Boleyn, ເຊິ່ງແມ່ບົດ Bergamo ມີຢູ່ໃນໃຈຂອງສຽງຂອງ Giuditta Pasta). ເປັນຫຍັງພວກມັນບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສຽງຂອງເຈົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ Butterfly ຈະທໍາລາຍມັນ?

ສຽງຂອງ Madama Butterfly ມີສຽງຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງວົງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ Donizetti ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງແລະວົງດົນຕີປ່ຽນແປງຄວາມຕ້ອງການທີ່ວາງໄວ້ໃນສຽງຂອງມັນເອງ. ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ nineteenth, ເປົ້າຫມາຍຂອງ orchestra ແມ່ນບໍ່ແຊກແຊງສຽງ, ເພື່ອເນັ້ນຫນັກເຖິງດ້ານປະໂຫຍດທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ໃນດົນຕີ Puccini, ມີການປະເຊີນຫນ້າລະຫວ່າງສຽງແລະວົງດົນຕີ. ສຽງຕ້ອງເຄັ່ງຄັດເພື່ອເອົາຊະນະວົງດົນຕີ. ແລະຄວາມກົດດັນແມ່ນອັນຕະລາຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ທຸກ​ຄົນ​ຄວນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຕາມ​ທຳ​ມະ​ຊາດ, ບໍ່​ຕ້ອງ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ໃຫ້, ຫຼື​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ໃຫ້​ໄດ້​ດົນ​ນານ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າການຄົ້ນຫາເລິກເກີນໄປໃນພາກສະຫນາມຂອງການສະແດງອອກ, ການໃສ່ສີ, ການອອກສຽງແມ່ນຄ້າຍຄືລະເບີດຝັງດິນທີ່ປູກພາຍໃຕ້ວັດສະດຸສຽງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງ Donizetti, ສີທີ່ຈໍາເປັນບໍ່ໄດ້ເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ອຸປະກອນສຽງ. ຖ້າຂ້ອຍເອົາມັນເຂົ້າໄປໃນຫົວຂອງຂ້ອຍເພື່ອຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງຂ້ອຍໃຫ້ກັບ Verdi, ອັນຕະລາຍອາດຈະເກີດຂື້ນ. ໃນກໍລະນີນີ້, ບັນຫາບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນບັນທຶກ. ຂ້ອຍມີບັນທຶກທັງໝົດ, ແລະຂ້ອຍຮ້ອງເພງແບບງ່າຍໆ. ແຕ່ຖ້າຂ້ອຍຕັດສິນໃຈຮ້ອງເພງບໍ່ພຽງແຕ່ Amelia ຂອງ "Carlo vive", ແຕ່ Opera ທັງຫມົດ "The Robbers", ມັນຈະເປັນອັນຕະລາຍຫຼາຍ. ແລະຖ້າມີບັນຫາກັບສຽງ, ເຮັດແນວໃດ?

ສຽງບໍ່ສາມາດຖືກ "ສ້ອມແປງ" ໄດ້ອີກຕໍ່ໄປບໍ?

ບໍ່, ເມື່ອສຽງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ, ມັນຍາກຫຼາຍ, ຖ້າບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ທ່ານມັກຈະຮ້ອງເພງໃນ Opera ຂອງ Donizetti. Mary Stuart, ບັນທຶກໂດຍ Philips, ຕິດຕາມດ້ວຍບັນທຶກຂອງພາກສ່ວນຂອງ Anne Boleyn, Elizabeth ໃນ Robert Devere, Maria di Rogan. ໂຄງການຂອງຫນຶ່ງໃນແຜ່ນ solo ປະກອບມີ aria ຈາກ Lucrezia Borgia. ຕົວລະຄອນໃດເຫຼົ່ານີ້ເໝາະສົມກັບສຽງຂອງເຈົ້າທີ່ສຸດ?

ຕົວອັກສອນ Donizetti ທັງຫມົດເຫມາະສົມກັບຂ້ອຍ. ໃນບາງໂອເປຣາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກພຽງແຕ່ arias, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ສົນໃຈໃນການສະແດງລະຄອນ Opera ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ Caterina Cornaro, tessitura ແມ່ນສູນກາງເກີນໄປ; Rosemond English ບໍ່ສົນໃຈຂ້ອຍ. ການເລືອກຂອງຂ້ອຍຖືກກຳນົດໂດຍລະຄອນສະເໝີ. ໃນ "Robert Devere" ຕົວເລກຂອງ Elizabeth ແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ການພົບປະຂອງນາງກັບ Robert ແລະ Sarah ແມ່ນການສະແດງລະຄອນແທ້ໆ ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງບໍ່ສາມາດທີ່ຈະດຶງດູດເອົາ prima donna ໄດ້. ໃຜຈະບໍ່ຖືກຊັກຈູງໂດຍເຮໂຣທີ່ໜ້າສົນໃຈແບບນີ້? ມີດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍໃນ Maria di Rogan. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈທີ່ Opera ນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຫົວຂໍ້ Donizetti ອື່ນໆ. operas ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ມີລັກສະນະຫນຶ່ງທີ່ unites ເຂົາເຈົ້າ. ພາກສ່ວນຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນ tessitura ສູນກາງ. ບໍ່ມີໃຜລົບກວນການຮ້ອງເພງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຫຼື cadences, ແຕ່ການລົງທະບຽນສຽງສູນກາງແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ປະເພດນີ້ຍັງປະກອບມີ Lucia, ຜູ້ທີ່ມັກຈະຖືກພິຈາລະນາສູງຫຼາຍ. Donizetti ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສໍາລັບ coloratura, ແຕ່ກໍາລັງຊອກຫາການສະແດງອອກຂອງສຽງ, ຊອກຫາລັກສະນະລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ໃນບັນດານັກວິລະຊົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພົບ, ເພາະວ່າເລື່ອງຂອງພວກເຂົາບໍ່ຊະນະຂ້ອຍຄືກັບເລື່ອງຂອງຄົນອື່ນ, ແມ່ນ Lucrezia Borgia.

ເຈົ້າໃຊ້ມາດຖານອັນໃດໃນການເລືອກການປ່ຽນແປງໃນພາສາອາເຣຍ “O luce di quest'anima”? ເຈົ້າຫັນໄປສູ່ປະເພນີ, ອີງໃສ່ພຽງແຕ່ຕົວທ່ານເອງ, ຟັງບັນທຶກຂອງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະດີດບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທັງຫມົດທີ່ເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາ. ເມື່ອເຈົ້າຮຽນບາງສ່ວນ, ເຈົ້າມັກຈະປະຕິບັດຕາມປະເພນີທີ່ມາຈາກຄູສອນ. ພວກເຮົາຕ້ອງບໍ່ລືມຄວາມສໍາຄັນຂອງ cadenzas, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໄປສູ່ລູກຫລານຈາກອ້າຍນ້ອງ Ricci. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຟັງບັນທຶກຂອງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະດີດ. ໃນທີ່ສຸດ, ທາງເລືອກຂອງຂ້ອຍແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຂ້ອຍຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນປະເພນີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພື້ນຖານ, ນັ້ນແມ່ນ, ດົນຕີຂອງ Donizetti, ບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປພາຍໃຕ້ການປ່ຽນແປງ. ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການປ່ຽນແປງແລະດົນຕີຂອງ Opera ຕ້ອງຍັງຄົງເປັນທໍາມະຊາດ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ວິນຍານຂອງອາລີຈະຫາຍໄປ. ບາງຄັ້ງ Joan Sutherland ຮ້ອງເພງທີ່ມີການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບລົດຊາດແລະຮູບແບບຂອງ Opera ທີ່ຖືກປະຕິບັດ. ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້. ແບບຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບສະເຫມີ.

ໃຫ້ເຮົາກັບຄືນສູ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຮ້ອງເພງ Queen of the Night, Zerbinetta, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ?

ຫຼັງຈາກນັ້ນ Lucia. ຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງບົດບາດນີ້ແມ່ນໃນປີ 1978 ຢູ່ວຽນນາ. ຄູສອນຂອງຂ້ອຍບອກຂ້ອຍວ່າມັນໄວເກີນໄປສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງ Lucia ແລະຂ້ອຍຕ້ອງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ໃຫຍ່​ເຕັມ​ທີ່​ຄວນ​ຈະ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ກ້ຽງ​.

ມັນໃຊ້ເວລາຫຍັງແດ່ສໍາລັບລັກສະນະ incarnate ເພື່ອບັນລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວ?

ຄົນໜຶ່ງຕ້ອງຮ້ອງເພງຢ່າງສະຫຼາດ, ບໍ່ສະແດງລະຄອນໃຫຍ່ເກີນໄປ, ເຊິ່ງຫ້ອງໂຖງກວ້າງເກີນໄປ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມລຳບາກໃຫ້ແກ່ສຽງ. ແລະທ່ານຕ້ອງການ conductor ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈບັນຫາຂອງສຽງ. ນີ້ແມ່ນຊື່ສໍາລັບທຸກເວລາ: Giuseppe Patane. ລາວເປັນຜູ້ນໍາທີ່ຮູ້ດີທີ່ສຸດໃນການສ້າງເງື່ອນໄຂທີ່ສະດວກສະບາຍສໍາລັບສຽງ.

ຄະແນນຕ້ອງຖືກຫຼີ້ນເປັນລາຍລັກອັກສອນ, ຫຼືບາງປະເພດຂອງການແຊກແຊງທີ່ຈໍາເປັນບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການແຊກແຊງແມ່ນຈໍາເປັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທາງເລືອກຂອງຈັງຫວະ. ບໍ່ມີຈັງຫວະທີ່ຖືກຕ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງ. ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກທຸກໆຄັ້ງ. ສຽງຂອງຕົວມັນເອງບອກຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ແນວໃດແລະແນວໃດ. ດັ່ງນັ້ນ, tempos ສາມາດປ່ຽນຈາກການສະແດງໄປສູ່ການສະແດງ, ຈາກນັກຮ້ອງຫນຶ່ງໄປຫາອີກຄົນຫນຶ່ງ. ເພື່ອປັບຈັງຫວະບໍ່ແມ່ນເພື່ອຕອບສະຫນອງ whims ຂອງ prima donna ໄດ້. ມັນຫມາຍຄວາມວ່າໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກສຽງຢູ່ໃນການກໍາຈັດຂອງເຈົ້າ. ການບໍ່ສົນໃຈບັນຫາຂອງຈັງຫວະສາມາດນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທາງລົບ.

ແມ່ນຫຍັງຄືເຫດຜົນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ທີ່ເຈົ້າໄດ້ມອບສິລະປະຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບບໍລິສັດບັນທຶກຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະບໍ່ແມ່ນຍັກໃຫຍ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ?

ເຫດຜົນແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ປ້າຍບັນທຶກທີ່ສໍາຄັນບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການບັນທຶກແລະຜົນໄດ້ຮັບ, ໄດ້ຮັບການເອື້ອອໍານວຍຈາກປະຊາຊົນ. ການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງ "Maria di Rogan" ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນຢູ່ໃສ?

ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຈໍາກັດກິດຈະກໍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນສາມໂຮງລະຄອນ: ໃນ Zurich, Munich ແລະ Vienna. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ຂ້ອຍນັດກັບແຟນໆທັງໝົດຂອງຂ້ອຍ.

ການສໍາພາດກັບ Edita Gruberova ຈັດພີມມາໃນວາລະສານ l'opera, Milan

PS ການສໍາພາດກັບນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ສາມາດເອີ້ນວ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໄດ້ຈັດພີມມາຫຼາຍປີກ່ອນຫນ້ານີ້. ໂດຍບັງເອີນ, ນັກແປໃນສອງສາມມື້ຜ່ານມາໄດ້ຍິນການຖ່າຍທອດສົດຂອງ Lucrezia Borgia ຈາກ Staats Oper ໃນວຽນນາກັບ Edita Gruberova ໃນບົດບາດນໍາ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະພັນລະນາຄວາມແປກໃຈແລະຄວາມຊົມເຊີຍ: ນັກຮ້ອງອາຍຸ 64 ປີມີຮູບຮ່າງດີ. ສາທາລະນະຊົນຊາວວຽນນາໄດ້ຮັບນາງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ໃນປະເທດອີຕາລີ, Gruberova ຢູ່ໃນສະພາບປະຈຸບັນຂອງນາງຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າແລະ, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະເວົ້າວ່າ "ນາງບໍ່ໄດ້ຄືກັນກັບທີ່ຜ່ານມາ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປກໍານົດວ່ານີ້ແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ມື້ນີ້ Edita Gruberova ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ XNUMX ປີຂອງອາຊີບຂອງນາງ. ມີນັກຮ້ອງຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່, ໃນອາຍຸຂອງນາງ, ສາມາດເວົ້າໂອ້ອວດຂອງສີ pearlatura ແລະສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງບັນທຶກ ultra-ສູງບາງໆ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ Gruberova ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນວຽນນາ. ສະນັ້ນນາງເປັນ diva ທີ່ແທ້ຈິງ. ແລະ, ບາງທີ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສຸດທ້າຍ (IS).

debut 1968 (Bratislava, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Rozina). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1970 ຢູ່ທີ່ Vienna Opera (Queen of the Night, ແລະອື່ນໆ). ນາງໄດ້ປະຕິບັດກັບ Karajan ໃນງານບຸນ Salzburg ນັບຕັ້ງແຕ່ 1974. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1977 ຢູ່ Metropolitan Opera (debut as Queen of the Night). ໃນປີ 1984, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Juliet ໃນ Capuleti e Montecchi ຂອງ Bellini ຢູ່ Covent Garden. ນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ La Scala (ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Constanza ໃນ Mozart's Abduction from the Seraglio, ແລະອື່ນໆ).

ໃນບັນດາການສະແດງຂອງປີສຸດທ້າຍຂອງບົດບາດຂອງ Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn ໃນ Opera ຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ Donizetti (1995, Munich). ໃນບັນດາບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຍັງມີ Lucia, Elvira ໃນ Bellini's The Puritans, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos ໂດຍ R. Strauss. ນາງໄດ້ບັນທຶກພາລະບົດບາດຈໍານວນຫນຶ່ງໃນ Opera ໂດຍ Donizetti, Mozart, R. Strauss ແລະອື່ນໆ. ນາງໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາ Opera. ຂອງການບັນທຶກ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນພາກສ່ວນຂອງ Violetta (conductor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (conductor Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999