ຄໍາສໍາຄັນ |

ເຢຍລະມັນ Leitmotiv, lit. - ແຮງຈູງໃຈນໍາ

ດົນຕີສັ້ນຂ້ອນຂ້າງ. turnover (bh melody, ບາງຄັ້ງ melody ກັບປະສົມກົມກຽວໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ແລະອື່ນໆ; ໃນບາງກໍລະນີ, ປະສົມກົມກຽວແຍກຕ່າງຫາກຫຼືລໍາດັບຂອງຄວາມກົມກຽວ, ຮູບຈັງຫວະ, ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ), ຊ້ໍາຊ້ໍາຕະຫຼອດດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ. ແລະຮັບໃຊ້ເປັນການກໍານົດແລະລັກສະນະຂອງບຸກຄົນ, ວັດຖຸ, ປະກົດການ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ (L., ສະແດງອອກໂດຍການປະສົມກົມກຽວ, ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ leitharmony, ສະແດງອອກໂດຍ timbre – leittimbre, ແລະອື່ນໆ). L. ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລະຄອນດົນຕີ. ປະເພດແລະຊອບແວ instr. ເພງ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ເງິນທຶນໃນເຄິ່ງທີ່ 1. ສະຕະວັດທີ 19 ຄໍາວ່າຕົວມັນເອງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕໍ່ມາ. ມັນມັກຈະເປັນລາວ. philologist G. Wolzogen, ຜູ້ທີ່ຂຽນກ່ຽວກັບ Opera ຂອງ Wagner (1876); ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນ Wolzogen, ຄໍາວ່າ "L." ນໍາໃຊ້ໂດຍ FW Jens ໃນວຽກງານຂອງລາວໃນ KM Weber (1871). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະ conventionality ຂອງຄໍາສັບ, ມັນແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງໄວວາແລະໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ກາຍເປັນຄໍາທີ່ໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນສໍາລັບການເດັ່ນ, ເລື້ອຍໆຊ້ໍາເລື້ອຍໆໃນກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ, ປະກົດການຊີວິດອ້ອມຂ້າງ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ດົນ​ຕີ​. ຄຽງຄູ່ກັບການທໍາງານທີ່ສະແດງອອກ-semantic, ພາສາຍັງປະຕິບັດຫນ້າທີ່ສ້າງ (ເອກະພາບ, ຮູບແບບ). ວຽກງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 19. ປົກກະຕິແລ້ວການແກ້ໄຂແຍກຕ່າງຫາກໃນ decomp. ປະເພດດົນຕີ: ຫມາຍເຖິງລັກສະນະ vivid ປົກກະຕິ. ສະຖານະການແລະສະພາບອາລົມໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ 17-18, ໃນຂະນະທີ່ການດໍາເນີນ muses ດຽວແມ່ນຜ່ານແລະຜ່ານ. ຫົວຂໍ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເຖິງແມ່ນວ່າໃນ polyphonics ວັດຖຸບູຮານ. ແບບຟອມ (ເບິ່ງ Cantus firmus). ຫຼັກການຂອງ linearity ໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ແລ້ວໃນຫນຶ່ງໃນ Opera ທໍາອິດທີ່ສຸດ (Monteverdi's Orfeo, 1607), ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນອົງປະກອບ Operatic ຕໍ່ມາເນື່ອງຈາກການໄປເຊຍກັນຂອງ woks ທີ່ໂດດດ່ຽວໃນດົນຕີ Opera. ຮູບແບບຂອງ conc. ແຜນການ. ການຊໍ້າຄືນການກໍ່ສ້າງດົນຕີ-thematic, ແບ່ງອອກໂດຍ thematic ອື່ນໆ. ເອກະສານ, ພົບພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ໂດດດ່ຽວ (ບາງ Opera ໂດຍ JB Lully, A. Scarlatti). ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ con. ການຕ້ອນຮັບຂອງສະຕະວັດທີ 18 L. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຄ່ອຍໆໃນ Opera ທ້າຍຂອງ WA ​​Mozart ແລະໃນ Opera ຂອງຝຣັ່ງ. ນັກປະພັນຂອງຍຸກຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດ – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. ປະຫວັດສາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ L. ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາ muses ໄດ້. romanticism ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນຕໍກັບມັນ. ໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). ໃນເວລາດຽວກັນ, L. ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນວິທີການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍ. ເນື້ອໃນອຸດົມການຂອງ Opera ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະເຊີນຫນ້າລະຫວ່າງກໍາລັງແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດໃນ Opera ຂອງ Weber The Free Gunner (1821) ໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ຕັດແລະ motifs ຂ້າມ, ສາມັກຄີໃນສອງກຸ່ມກົງກັນຂ້າມ. R. Wagner, ການພັດທະນາຫຼັກການຂອງ Weber, ນໍາໃຊ້ເສັ້ນສາຍໃນ Opera The Flying Dutchman (1842); climaxes ຂອງລະຄອນແມ່ນຫມາຍໂດຍຮູບລັກສະນະແລະການໂຕ້ຕອບຂອງ leitmotifs ຂອງ Dutchman ແລະ Senta, symbolizing ທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນ. "ສາບແຊ່ງ" ແລະ "ການໄຖ່".

leitmotif ໂຮນລັງ.

Leitmotif ຂອງ Senta.

ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Wagner ແມ່ນການສ້າງແລະການພັດທະນາ muses. ລະຄອນ, ຕົວຢ່າງ. ຢູ່ໃນລະບົບ L. ມັນໄດ້ຮັບການສະແດງອອກທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດໃນດົນຕີຕໍ່ມາຂອງລາວ. ລະຄອນ, ໂດຍສະເພາະໃນ tetralogy "Ring of the Nibelungen", ບ່ອນທີ່ muses ທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ຮູບພາບແມ່ນເກືອບຫມົດ, ແລະ L. ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນຂອງລະຄອນ. ການປະຕິບັດ, ແຕ່ຍັງ permeate ດົນຕີທັງຫມົດ, preim. orchestral, fabric ພວກເຂົາເຈົ້າປະກາດຮູບລັກສະນະຂອງວິລະຊົນໃນເວທີ, "ເສີມ" ການກ່າວເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄາດວ່າຈະມີເຫດການຕໍ່ໄປ; ບາງຄັ້ງ polyphonic. ການເຊື່ອມຕໍ່ຫຼືລໍາດັບຂອງ L. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມສໍາພັນທາງສາເຫດຂອງເຫດການ; ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​. ຕອນ (ເນື້ອໄມ້ຂອງ Rhine, ອົງປະກອບຂອງໄຟ, rustle ຂອງປ່າໄມ້), ເຂົາເຈົ້າກາຍເປັນຕົວເລກພື້ນຖານ. ລະບົບດັ່ງກ່າວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ນ fraught ກັບຄວາມຂັດແຍ້ງ: oversaturation ຂອງດົນຕີ L. ອ່ອນລົງຜົນກະທົບຂອງແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສັບສົນການຮັບຮູ້ຂອງທັງຫມົດ. Modern To Wagner, ນັກປະພັນແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວໄດ້ຫຼີກເວັ້ນຄວາມສັບສົນຫຼາຍເກີນໄປຂອງລະບົບ L. ຄວາມສໍາຄັນຂອງ linearity ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກປະພັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຜູ້ທີ່ມັກຈະມາໃຊ້ linearity ເປັນເອກະລາດຂອງ Wagner. ປະເທດຝຣັ່ງໃນ 20s ແລະ 30s ສະຕະວັດທີ 19 ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫມ່ໃນການພັດທະນາຂອງ Opera ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວແຕ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີໃນລະຄອນ. ບົດບາດຂອງ L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). ໃນອີຕາລີພວກເຂົາເປັນເອກະລາດ. G. Verdi ເອົາຕໍາແຫນ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ L.: ລາວມັກສະແດງອອກພຽງແຕ່ສູນກາງໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ L.. ຄວາມຄິດຂອງ Opera ແລະປະຕິເສດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ລະບົບຂອງ linearity (ຍົກເວັ້ນ Aida, 1871) . L. ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນ operas ຂອງ verists ແລະ G. Puccini. ໃນລັດເຊຍ, ຫຼັກການຂອງດົນຕີ - thematic. ກັບຄືນມາໃນຊຸມປີ 30. ພັດທະນາໂດຍ MI Glinka ( Opera "Ivan Susanin"). ການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ L. ມາຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19 PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. ບາງສ່ວນຂອງ Opera ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ການປະຕິບັດຫຼັກການ Wagnerian (ໂດຍສະເພາະ Mlada, 1890); ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ລາວ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຫຼາຍ​ສິ່ງ​ໃຫມ່​ໃນ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ L. – ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ຄລາສສິກລັດເຊຍໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວປະຖິ້ມຈຸດສູງສຸດຂອງລະບົບ Wagnerian.

ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ linearity ໃນດົນຕີ ballet ແມ່ນແລ້ວໂດຍ A. Adam ໃນ Giselle (1841), ແຕ່ L. Delibes ລະບົບຂອງ linearity ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນ fruitful ໃນCoppélia (1870). ບົດບາດຂອງ L. ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນການເຕັ້ນລໍາຂອງ Tchaikovsky. ສະເພາະຂອງປະເພດນີ້ເຮັດໃຫ້ບັນຫາອື່ນຂອງລະຄອນລະຄອນຂ້າມ - choreographic. L. ໃນ ballet Giselle (ນັກເຕັ້ນລໍາ ballet J. Coralli ແລະ J. Perrot), ຫນ້າທີ່ທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນປະຕິບັດໂດຍອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ບັດຄະແນນສຽງ. ບັນຫາຂອງການພົວພັນໃກ້ຊິດລະຫວ່າງ choreographic ແລະການເຕັ້ນດົນຕີໄດ້ຖືກແກ້ໄຂຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ Sov. ballet (Spartacus ໂດຍ AI Khachaturian – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella ໂດຍ SS Prokofiev – KM Sergeev, ແລະອື່ນໆ).

ໃນ instr. ດົນຕີ L. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນສະຕະວັດທີ 19. ຜົນກະທົບຂອງດົນຕີ t-ra ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນເລື່ອງນີ້, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດມັນ. ບົດບາດ. ເຕັກນິກການດໍາເນີນການໂດຍຜ່ານການຫຼິ້ນທັງຫມົດ k.-l. motif ລັກສະນະໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍຝຣັ່ງອື່ນ. harpsichordists ຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້. (“The Cuckoo” ໂດຍ K. Daken ແລະອື່ນໆ) ແລະໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າໂດຍຄລາສສິກ Viennese (ສ່ວນທີ 1 ຂອງເພງຮ້ອງເພງ Mozart “Jupiter”). ການພັດທະນາປະເພນີເຫຼົ່ານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດອຸດົມການທີ່ມີຈຸດປະສົງຫຼາຍແລະສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ, L. Beethoven ເຂົ້າມາໃກ້ກັບຫຼັກການຂອງ L. (ໄດ້ Appassionata sonata, ພາກທີ 1, ການ overture Egmont, ແລະໂດຍສະເພາະ symphony ທີ 5).

The Fantastic Symphony ໂດຍ G. Berlioz (1830) ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານສໍາລັບການອະນຸມັດຂອງ L. ໃນ symphony ຂອງໂຄງການ, ໃນ melodious melody ຜ່ານທັງຫມົດ 5 ພາກສ່ວນ, ບາງຄັ້ງມີການປ່ຽນແປງ, ກໍານົດໃນໂຄງການຂອງຜູ້ຂຽນເປັນ "ຫົວຂໍ້ທີ່ຮັກແພງ" :

ຖືກນໍາໃຊ້ໃນລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, L. ໃນ symphony "Harold ໃນອິຕາລີ" (1834) ໂດຍ Berlioz ແມ່ນເສີມໂດຍລັກສະນະ timbre ຂອງ hero (solo viola). ໃນຖານະເປັນ "ຮູບຄົນ" ທີ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງຕົ້ນຕໍ. ລັກສະນະ, L. ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຕົນເອງໃນ symphony ໄດ້. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ປະເພດໂຄງການ (“Tamara” ໂດຍ Balakirev, “Manfred” ໂດຍ Tchaikovsky, “Til Ulenspiegel” ໂດຍ R. Strauss, ແລະອື່ນໆ). ໃນຊຸດ Scheherazade ຂອງ Rimsky-Korsakov (1888), Shahriar ທີ່ເປັນຕາຢ້ານ ແລະ Scheherazade ອ່ອນໂຍນແມ່ນສະແດງໂດຍເສັ້ນທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ແຕ່ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ຍ້ອນວ່ານັກປະພັນເອງຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້. ອົງປະກອບຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງກໍ່ສ້າງຢ່າງດຽວ, ສູນເສຍລັກສະນະ "ສ່ວນບຸກຄົນ" ຂອງພວກເຂົາ.

Leitmotif ຂອງ Shahriar.

Leitmotif ຂອງ Scheherazade.

ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງການເຄື່ອນໄຫວ I ("ທະເລ").

ສ່ວນຂ້າງຂອງພາກ I.

ການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ຕ້ານ Wagnerian ແລະຕ້ານການໂລແມນຕິກ, ທີ່ຮຸນແຮງຂຶ້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດຂອງ 1-1914. ແນວ​ໂນ້ມ​ທີ່​ໄດ້​ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ພື້ນ​ຖານ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​. ບົດບາດຂອງ L. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຍັງຄົງຮັກສາຄຸນຄ່າຂອງຫນຶ່ງໃນວິທີການຂອງ muses ຂ້າມ. ການພັດທະນາ. ຫຼາຍຄົນສາມາດເປັນຕົວຢ່າງ. ຜະລິດຕະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ເດືອນທັນວາ ປະເພດ: Opera Wozzeck ໂດຍ Berg ແລະສົງຄາມແລະສັນຕິພາບໂດຍ Prokofiev, oratorio Joan of Arc ຢູ່ສະເຕກໂດຍ Honegger, ballets Petrushka ໂດຍ Stravinsky, Romeo ແລະ Juliet ໂດຍ Prokofiev, symphony ທີ 18 ຂອງ Shostakovich, ແລະອື່ນໆ.

ຄວາມຮັ່ງມີຂອງປະສົບການທີ່ສະສົມໃນພາກສະຫນາມຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ L. ສໍາລັບເກືອບສອງສະຕະວັດ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນ. L. ແມ່ນ preim. instr. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງສາມາດສຽງໃນ wok ໄດ້. ພາກສ່ວນຂອງ Opera ແລະ oratorios. ໃນກໍລະນີສຸດທ້າຍ, L. ແມ່ນພຽງແຕ່ wok. melody, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ instr. ຮູບແບບ (orchestral), ລະດັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງມັນແລະລັກສະນະຕົວເລກເພີ່ມຂຶ້ນເນື່ອງຈາກຄວາມກົມກຽວ, polyphony, ການລົງທະບຽນທີ່ກວ້າງຂວາງແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ລະດັບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະເພາະ. instr. ໄມ້ທ່ອນ. Orc. L., ການເສີມແລະອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເວົ້າໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼືບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກທັງຫມົດ, ກາຍເປັນປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະ. ດັ່ງກ່າວເປັນການປະກົດຕົວຂອງ L. Siegfried ໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງ "The Valkyrie" (ໃນເວລາທີ່ hero ຍັງບໍ່ທັນເກີດແລະບໍ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ຕາມຊື່) ຫຼືສຽງຂອງ L. Ivan the Terrible ໃນ scene ຂອງ Opera "The Maid of Pskov". ”, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບພໍ່ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຂອງ Olga. ຄວາມສໍາຄັນຂອງ L. ດັ່ງກ່າວໃນ depicting ຈິດໃຈຂອງ hero ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ໃນ scene ທີ 4 ຂອງ Opera The Queen of Spades, ບ່ອນທີ່ L. Countess, ຂັດຂວາງໂດຍການຢຸດຊົ່ວຄາວ,

ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນເວລາດຽວກັນ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Herman ທີ່ຈະຮູ້ທັນທີຄວາມລັບທີ່ຮ້າຍແຮງແລະຄວາມລັງເລຂອງລາວ.

ສໍາລັບ sake ຂອງການຕິດຕໍ່ທີ່ຈໍາເປັນລະຫວ່າງດົນຕີແລະການກະທໍາຂອງ L., ພວກເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກປະຕິບັດໃນເງື່ອນໄຂຂອງການສະແດງເວທີທີ່ຈະແຈ້ງຢ່າງສົມບູນ. ສະຖານະການ. ການປະສົມປະສານທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຂອງຮູບພາບຜ່ານແລະບໍ່ຜ່ານປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຄັດເລືອກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ L.

Functions L., ໃນຫຼັກການ, ສາມາດປະຕິບັດ decomp. ອົງ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ພາສາ, ປະຕິບັດແຍກຕ່າງຫາກ (leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms), ແຕ່ປະຕິສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນປົກກະຕິຫຼາຍທີ່ສຸດພາຍໃຕ້ການເດັ່ນຂອງ melodic. ເລີ່ມຕົ້ນ (ຫົວຂໍ້ຂ້າມ, ປະໂຫຍກ, ແຮງຈູງໃຈ). ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສັ້ນ - ທໍາມະຊາດ. ເງື່ອນໄຂສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມສະດວກຂອງ L. ໃນດົນຕີທົ່ວໄປ. ການພັດທະນາ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ L., ສະແດງອອກໂດຍຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາເລັດໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຈະຖືກແບ່ງອອກເປັນແຍກຕ່າງຫາກ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ເປັນ​ອິດ​ສະ​ຫຼະ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ໂດຍ​ຜ່ານ​ລັກ​ສະ​ນະ (ນີ້​ແມ່ນ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ leitmotif ຂອງ Wagner​)​; ການ crushing ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ L. ແມ່ນຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນ instr. ດົນຕີ - ໃນ symphonies, ໃນນັ້ນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ໃນຮູບແບບສັ້ນມີບົດບາດຂອງ L. ໃນພາກສ່ວນເພີ່ມເຕີມຂອງວົງຈອນ (Berlioz's Fantastic Symphony ແລະ Dvorak's 9th Symphony). ຍັງມີຂະບວນການປີ້ນກັບກັນ, ເມື່ອຫົວຂໍ້ຕັດຂ້າມທີ່ສົດໃສຄ່ອຍໆຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈາກພາກແຍກຕ່າງຫາກ. ອົງປະກອບຂອງຄາຣະວາ (ປົກກະຕິສໍາລັບວິທີການຂອງ Verdi ແລະ Rimsky-Korsakov). ຕາມກົດລະບຽບ, L. ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະແດງອອກທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນໂດຍສະເພາະ, ລັກສະນະທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ເຊິ່ງຮັບປະກັນການຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍໃນທົ່ວວຽກງານ. ເງື່ອນໄຂສຸດທ້າຍຈໍາກັດການດັດແປງຂອງເສັ້ນ, ກົງກັນຂ້າມກັບວິທີການຂອງ monothematic. ການຫັນປ່ຽນຂອງ F. List ແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງລາວ.

ໃນລະຄອນດົນຕີ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ແຕ່ລະ L., ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນເວລານີ້ເມື່ອຄວາມຫມາຍຂອງມັນທັນທີທີ່ຊັດເຈນຍ້ອນຂໍ້ຄວາມ wok ທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ພາກສ່ວນ, ລັກສະນະຂອງສະຖານະການແລະພຶດຕິກໍາຂອງລັກສະນະ. ໃນ symph. ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງດົນຕີຂອງຄວາມຫມາຍຂອງ L. ແມ່ນໂຄງການຂອງຜູ້ຂຽນຫຼື otd. ຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຂຽນກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍ. ການບໍ່ມີຈຸດອ້າງອິງທາງສາຍຕາແລະປາກເວົ້າໃນການພັດທະນາດົນຕີຢ່າງຮ້າຍແຮງຈໍາກັດການໃຊ້ L.

ລັກສະນະ brevity ແລະ vivid ຂອງ L. ປົກກະຕິແລ້ວກໍານົດຕໍາແຫນ່ງພິເສດຂອງຕົນໃນປະເພນີ. ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​, ບ່ອນ​ທີ່​ເຂົາ​ບໍ່​ຄ່ອຍ​ມີ​ບົດ​ບາດ​ຂອງ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ຂາດ​ບໍ່​ໄດ້​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ (ການ rondo ຫຼີກ​ເວັ້ນ​ການ​, ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ sonata Allegro​)​, ແຕ່​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ທີ່​ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ invades decomp​. ພາກສ່ວນຂອງມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນການປະກອບຟຣີ, scenes recitative ແລະວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ. ໂຮງລະຄອນ. ແຜນການ, ປະຕິບັດໂດຍລວມ, L. ສາມາດມີບົດບາດສໍາຄັນທີ່ມີຮູບແບບ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີດົນຕີ - thematic. ສາມັກຄີ.

ເອກະສານ: Rimsky-Korsakov HA, “The Snow Maiden” – a spring tale (1905), “RMG”, 1908, No 39/40; ຂອງຕົນເອງ, Wagner ແລະ Dargomyzhsky (1892), ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ບົດຄວາມດົນຕີແລະບັນທຶກ, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (ຂໍ້ຄວາມເຕັມຂອງທັງສອງບົດຄວາມ, Poln. sobr. soch., vol. 2 ແລະ 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, M., 1930, (ຮ່ວມກັບຫນັງສື 2), L., 1963; Druskin MS, ຄໍາຖາມຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງ Opera, L., 1952; Yarustovsky BM, Dramaturgy of Russian opera classics, M., 1952, 1953; Sokolov O., Leitmotifs ຂອງ Opera "Pskovityanka", ໃນການເກັບກໍາ: ການປະຕິບັດຂອງພະແນກທິດສະດີດົນຕີ, Moscow. ຫ້ອງອະນຸລັກ, vol. 1, Moscow, 1960; Protopopov Vl., “Ivan Susanin” Glinka, M., 1961, ໜ້າ. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, ບົດຄວາມກ່ຽວກັບ ballet, L., 1962, p. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; ດຽວກັນ, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Opera and Drama, M., 1906); ລາວ, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); ຂອງລາວເອງ, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (oj) (ໃນພາສາລັດເຊຍການແປພາສາ - ກ່ຽວກັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງດົນຕີກັບລະຄອນ, ໃນການເກັບກໍາຂອງລາວ: ບົດຄວາມຄັດເລືອກ, M., 1935 ); Federlein G., Lber “Rheingold” von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber in seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; ລາວ, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; ຂອງຕົນເອງ, Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. —ປ., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, ຮ.3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, ຮ.7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenchaft”, 1963, Jahrg. 5, ຮ.1.

GV Krauklis