ຕົວເລກ |
lat. figuratio - ຮູບພາບ, ຮູບແບບ, ການນໍາສະເຫນີຮູບແບບ, ຈາກຮູບແບບ - ຮູບແບບ, ຮູບແບບ, decorate, ສີ.
ຫນຶ່ງໃນວິທີການປຸງແຕ່ງອຸປະກອນດົນຕີ, ຂອບໃຈທີ່ການພັດທະນາໂຄງສ້າງໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໃນການເຮັດວຽກ (ເບິ່ງ Texture), F. ແມ່ນວິທີການທົ່ວໄປແລະປະສິດທິພາບຂອງ dynamizing fabric ດົນຕີ.
ມີສາມຊະນິດຕົ້ນຕໍ F. Melodich. F. ໃນຫົວດຽວ. ແລະ polyphonic. ການກໍ່ສ້າງຂອງດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນ ມີການປ່ຽນແປງ variant ຂອງ melodic. ສາຍໂດຍວິທີການກວມເອົາຕົ້ນຕໍ. ສຽງ. ໃນສາງ homophonic, ປະເພດຂອງ F. ນີ້ແມ່ນສະແດງອອກໃນການກະຕຸ້ນສຽງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ສຽງທີ່ເປັນຕົວເລກໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍການພົວພັນຂອງຕົນກັບຕົ້ນຕໍແລະໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າການຜ່ານ, ການຊ່ວຍເຫຼືອ, ການກັກຂັງ, ເພີ່ມຂຶ້ນ, cambiates. harmonic F. ເປັນການເຄື່ອນໄຫວຕາມລໍາດັບໂດຍຜ່ານສຽງທີ່ປະກອບເປັນ chords (ສຽງຢູ່ໃກ້ກັບ chords ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍມັກ). ຈັງຫວະ. F. ເປັນຈັງຫວະ. ສູດທີ່ເຮັດເລື້ມຄືນສຽງຫຼືກຸ່ມຂອງສຽງແລະບໍ່ປ່ຽນແປງ muses ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຫດຜົນຂອງການກໍ່ສ້າງນີ້. ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ F. ໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ປະກອບເປັນປະເພດປະສົມຂອງ F., ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. rhythmic-harmonic, melodic-harmonic.
F. ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ດົນນານໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດ. ໃນໄລຍະທໍາອິດຂອງການພັດທະນາຂອງດົນຕີ. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດ f. - ຈາກການຄິດໄລ່ຂອງ rhythmic primitive. ແຜນການແລະຄໍາອະທິບາຍທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງພື້ນຖານ modal ກັບຕົວເລກທີ່ສັບສົນ. ການກໍ່ສ້າງ - ບົດເພງ. ໃນຍຸກກາງ, F. ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນບົດເພງ Gregorian (ຄົບຮອບ) ແລະໃນການຜະລິດ. troubadours, trouvers ແລະ minnesingers. ແມ່ບົດຂອງ polyphony ໄດ້ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບຂອງ F. (ການກັກຂັງ, lifts, ແລະ cambiates), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ figurines ຂະຫຍາຍ. ການກໍ່ສ້າງໃນພາກສ່ວນການພັດທະນາຂອງ polyphonic. ຮູບແບບ (ຕົວຢ່າງ, ໃນການພັດທະນາແລະ interludes ຂອງ fugues). F. ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນປະເພດຂອງ prelude, chaconne, fantasy, ແລະ sarabande. ຕົວຢ່າງຂອງເຕັກນິກຂອງ F. ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນໂບດ Byzantine. ດົນຕີແລະພາສາລັດເຊຍ. choral ເຮັດວຽກ. ສະຕະວັດທີ 15-18 ໃນຍຸກຂອງ bass ທົ່ວໄປ, F. ໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການປະຕິບັດຂອງອະໄວຍະວະແລະ clavier improvisation, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກທິດສະດີຂອງເບດທົ່ວໄປໃນ treatises ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງ F. ແລະແນະນໍາໃຫ້ F. ເປັນ. ໃຊ້ໃນສຽງອັນໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນເມື່ອສຽງອື່ນເປັນສຽງດົນຕີ. ການເຄື່ອນໄຫວຢຸດເຊົາ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ harpsichordists ຝຣັ່ງແລະພາສາອັງກິດ. virginalists F. ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫົວຫນ້າ. ວິທີການພັດທະນາດົນຕີ. ວັດສະດຸໃນ instr. ຮູບແບບ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາມັກຈະເປັນຕົວແທນຂອງການຂະຫຍາຍຂອງ melismic. ກຸ່ມ. ໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ, F. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງເປັນລະບົບໃນ instr. ຜະລິດຕະພັນ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນການປ່ຽນແປງ – ເປັນວິທີການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການປ່ຽນແປງໄມ້ປະດັບ), ແລະ wok. (ໃນ opera arias ແລະ ensembles) ທັງໃນດົນຕີທາງໂລກແລະໃນດົນຕີໂບດ (ໃນພາກສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກຂອງມະຫາຊົນ, ໃນລັດເຊຍ - ໃນ cult ເຮັດວຽກໂດຍ DS Bortnyansky, MS Berezovsky, ແລະອື່ນໆ). ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic, ໃນການພົວພັນກັບວິວັດທະນາຂອງແນວຄິດແບບໂມດູນ, ຄໍາເວົ້າມັກຈະອີ່ມຕົວດ້ວຍ chromaticism. ໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກດົນຕີແລະສັດຕະວັດທີ 20. F. ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ decomp. ຮູບແບບ, ຂຶ້ນກັບຮູບແບບສ່ວນບຸກຄົນຂອງນັກປະພັນ, ກ່ຽວກັບສິລະປະສະເພາະ. ວຽກງານ.
ເອກະສານ: Catuar G., ຫຼັກສູດທິດສະດີຂອງຄວາມກົມກຽວ, ພາກທີ 2, M., 1925; Tyulin Yu., ຄູ່ມືພາກປະຕິບັດສໍາລັບການແນະນໍາການວິເຄາະຄວາມກົມກຽວໂດຍອີງໃສ່ Bach's chorales, L., 1927; ລາວ, Parallelisms ໃນທິດສະດີດົນຕີແລະການປະຕິບັດ, L., 1938; ຂອງຕົນເອງ, ຄໍາສອນຂອງໂຄງສ້າງດົນຕີແລະຕົວເລກ melodic, ປື້ມບັນທຶກ. 1 – ໂຄງສ້າງດົນຕີ, M., 1976, ປຶ້ມ. 2 – ຕົວເລກ Melodic, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melody, M., 1952; Karastyanov A., Polyphonic harmony, M., 1964; Uspensky H., ສິລະປະການຮ້ອງເພງຂອງລັດເຊຍເກົ່າ, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (ການແປພາສາອັງກິດ – A history of melody, NY, 1957); Apel W., Gregorian chant, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musical, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., ການກໍ່ສ້າງ Melody ໃນບົດເພງ Byzantine, Belgrade-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R. , ສິລະປະຂອງການປະກອບຈາກສຽງດັງ, ຕາມການປະຕິບັດໃນສະຕະວັດທີ 1963 ແລະສະຕະວັດທີ 1, v. 2-1965, NY, XNUMX.
EV Gertzman
