ຮູບ |

ຈາກ lat. figura - ໂຄງຮ່າງພາຍນອກ, ຮູບພາບ, ຮູບພາບ, ວິທີການ, ລັກສະນະ, ຊັບສິນ

1) ກຸ່ມລັກສະນະສຽງ (melodic. F.) ຫຼືຈັງຫວະ. shares, ໄລຍະເວລາ (rhythm. f.), ປົກກະຕິແລ້ວຊ້ໍາຊ້ໍາ.

2) ອົງປະກອບຂອງຕົວເລກ.

3) ພາກສ່ວນທີ່ຂ້ອນຂ້າງສໍາເລັດຮູບຂອງການເຕັ້ນ, ສ້າງຂຶ້ນໃນຊ້ໍາຊ້ອນຂອງ choreographic ລັກສະນະຂອງຕົນ. F. , ປະກອບໃນດົນຕີໂດຍຄໍານິຍາມ. ຈັງຫວະ F.

4) ຮູບພາບ. depiction ຂອງສຽງແລະການຢຸດຊົ່ວຄາວຂອງ notation ປະຈໍາເດືອນ; ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ໄດ້​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຊັ້ນ 1​. ສະຕະວັດທີ 18 (ເບິ່ງ Spiess M., 1745).

5) F. muz.-rhetorical – ແນວຄວາມຄິດທີ່ໃຊ້ເພື່ອອ້າງເຖິງຈໍານວນຂອງ muses. ເຕັກ​ນິກ​ການ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ໃນ​ອາ​ຍຸ​ກາງ (ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນັ້ນ​)​, ແຕ່​ວ່າ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ muses​. ຄໍາສັບພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ con. ຊັ້ນ 16-1. ສະຕະວັດທີ 17 F. ພິຈາລະນາທິດສະດີດົນຕີ 17-18 ສະຕະວັດ. ໃນລະບົບຂອງທັດສະນະກ່ຽວກັບດົນຕີປົກກະຕິຂອງເວລານັ້ນເປັນການປຽບທຽບໂດຍກົງກັບ oratory. ນີ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບການຖ່າຍທອດທິດສະດີດົນຕີ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນເຍຍລະມັນ) ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງຄລາສສິກ. rhetoric: invention ຂອງອຸປະກອນການປາກເວົ້າ, ການຈັດລຽງແລະການພັດທະນາຂອງຕົນ, ການຕົກແຕ່ງແລະການສະຫນອງການປາກເວົ້າ. ນັ້ນ. ດົນຕີເກີດຂຶ້ນ. ຄໍາເວົ້າ. ຄໍາສອນຂອງ F. ອີງໃສ່ສ່ວນທີສາມຂອງ rhetoric - ການຕົກແຕ່ງ (de-coratio).

ແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ - rhetoric. F. ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຕົ້ນຕໍ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ rhetoric. ການຕົກແຕ່ງ – ໄປສູ່ເສັ້ນທາງ ແລະ F. (ເບິ່ງບົດບັນທຶກຂອງ I. Burmeister, A. Kircher, M. Spies, I. Mattheson, ແລະອື່ນໆ). ເພື່ອ F. ກໍານົດຄໍານິຍາມ. ເຕັກນິກ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນປະເພດຕ່າງໆຂອງການຫັນເປັນ melodic ແລະປະສົມກົມກຽວ), "deviating ປະເພດງ່າຍດາຍຂອງອົງປະກອບ" (Burmeister) ແລະການຮັບໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ທົ່ວໄປກັບ rhetoric. F. ຫຼັກການຂອງ deviation ສະແດງອອກຈາກການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນເຂົ້າໃຈໃນ muses. rhetoric ໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ໃນກໍລະນີຫນຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນ deviation ຈາກປະເພດງ່າຍດາຍ, "unadorned" ຂອງການນໍາສະເຫນີ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຈາກກົດລະບຽບຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ໃນທີສາມ, ຈາກຄລາສສິກ. ມາດຕະຖານຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ. ສາງ. ໃນຄໍາສອນຂອງດົນຕີ - rhetoric. ຫຼາຍກວ່າ 80 ປະເພດຂອງ F. ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ (ເບິ່ງລາຍຊື່ແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງ F. ໃນຫນັງສືຂອງນັກດົນຕີເຢຍລະມັນ GG Unter, 1941). ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກທິດສະດີໃນອະດີດວ່າເປັນການປຽບທຽບກັບການຕິດຕໍ່. rhetorical F., ຈາກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບກເຣັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະ lat. ຫົວຂໍ້. ສ່ວນນ້ອຍຂອງ F. ບໍ່ມີ rhetoric ສະເພາະ. prototypes, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການສະສົມກັບ muz.-rhetoric. tricks. G. Unger ແບ່ງ rhetoric ດົນຕີ. F. ໂດຍຫນ້າທີ່ໃນການຜະລິດ. ເປັນ 3 ກຸ່ມ: ຮູບ, "ອະທິບາຍຄໍາ"; ມີຜົນກະທົບ, "ອະທິບາຍຜົນກະທົບ"; "ໄວຍະກອນ" - ເຕັກນິກ, ໃນການກໍ່ສ້າງ, ມີເຫດຜົນມາຮອດກ່ອນ. ເລີ່ມ. ຈໍສະແດງຜົນ. ແລະມີຜົນກະທົບ F. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ wok. ດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຖືກອອກແບບມາເພື່ອສະແດງຄວາມຫມາຍຂອງຂໍ້ຄວາມຄໍາເວົ້າ. ຄໍາສັບຂອງຂໍ້ຄວາມໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈເປັນຜູ້ຊ່ວຍ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ແຫຼ່ງຂອງດົນຕີ. "ສິ່ງປະດິດ"; ໃນພຣະອົງ. ສົນທິສັນຍາຂອງສະຕະວັດທີ 17. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper) ວາງລາຍຊື່ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ເຊິ່ງຄວນເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດໃນເວລາແຕ່ງເພງ.

O. Lasso. Motet "Exsurgat Deus" ຈາກ Sat. ດົນຕີ Magnum Opus.

ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຈັດຢູ່ໃນວິທີການນີ້. ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​, ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ (ຜູ້​ອ່ານ​, viewer​)​, ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ Baroque​, ໄດ້​ຖືກ​ປະ​ກາດ​, ເອີ້ນ​ວ່າ​ນັກ​ວິ​ຈານ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ AA Morozov "ສົມເຫດສົມຜົນ rhetorical ".

ກຸ່ມ F. ເຫຼົ່ານີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີໃນຮູບແບບຂອງ muses ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. tricks. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນການຈັດປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍອີງໃສ່ການຈັດກຸ່ມຂອງ X. Eggebrecht:

a) ບັນຍາຍ. F., ເຊິ່ງລວມມີ anabasis (ascent) ແລະ catabasis (descent), circulatio (circle), fuga (ແລ່ນ; A. Kircher ແລະ TB Yanovka ເພີ່ມຄໍາວ່າ "ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ" ກັບຊື່ຂອງມັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງ F. . , "ບໍ່ depicting" F. fugue; ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້), tirata, ແລະອື່ນໆ . ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ F. ເຫຼົ່ານີ້ - ໃນຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງ, ວົງຫຼື "ແລ່ນ" melodic. ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄໍາສັບທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງຂໍ້ຄວາມ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງຂອງການນໍາໃຊ້ F. fuga, ເບິ່ງຄໍລໍາ 800.

ໃນ rhetoric ດົນຕີແມ່ນຍັງອະທິບາຍໂດຍ F. hypotyposis (ຮູບພາບ), ແນະນໍາ Sec. ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​.

b) Melodious, ຫຼື, ອີງຕາມການ G. Massenkail, ໄລຍະຫ່າງ, F .: exclamatio (exclamation) ແລະ interrogatio (ຄໍາຖາມ; ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້), ຖ່າຍທອດ intonations ທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງການປາກເວົ້າ; passus ແລະ saltus duriusculus - ການແນະນໍາກ່ຽວກັບ melody chromatic. ໄລຍະຫ່າງ ແລະໂດດ.

C. Monteverdi. Orpheus, Act II, Orpheus ສ່ວນ.

c) F. pauses: abruptio (ການຂັດຂວາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງ melody), apocope (ຜິດປົກກະຕິຂອງໄລຍະເວລາຂອງສຽງສຸດທ້າຍຂອງ melody), aposiopesis (ການຢຸດໂດຍທົ່ວໄປ), suspiratio (ໃນທິດສະດີດົນຕີລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 17-18 ". suspiria” – pauses – “sighs”), tmesis (ຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ທໍາລາຍ melody; ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້).

JS Bach. Cantata BWV 43.

d) F. ການຄ້າງຫ້ອງ, ປະກອບມີ 15 ເຕັກນິກການຄ້າງຄືນແບບ melodic. ການກໍ່ສ້າງໃນລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. anaphora (abac), anadiplosis (abbc), palillogia (ການຊໍ້າຄືນທີ່ແນ່ນອນ), climax (ການຊໍ້າຄືນໃນລໍາດັບ), ແລະອື່ນໆ.

e) F. ຂອງຊັ້ນຮຽນ fugue, ສໍາລັບການ imitation ເປັນລັກສະນະ. ເຕັກນິກ: hypallage (imitation in opposition), apocope (imitation incomplete in one of the voice), metalepsis (fugue on 2 themes), ແລະອື່ນໆ.

f) F. ປະໂຫຍກ (Satzfiguren) - ແນວຄວາມຄິດທີ່ຢືມມາຈາກ rhetoric, ເຊິ່ງມັນຖືກນໍາໃຊ້ພ້ອມກັບ "F. ຄໍາ”; ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ heterogeneous ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ F., ທີ່​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທັງ​ການ​ພັນ​ລະ​ນາ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ. ໜ້າທີ່; ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ - ໃນ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​. ພາສາ Satzfiguren ປະກອບມີ dec. ເຕັກນິກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ dissonances ກົງກັນຂ້າມກັບກົດລະບຽບທີ່ເຄັ່ງຄັດ: catachrese, ellipsis (ການແກ້ໄຂ dissonance ບໍ່ຖືກຕ້ອງຫຼືການຂາດການແກ້ໄຂ), extensio ( dissonance ຍືນຍົງຍາວກວ່າການແກ້ໄຂຂອງຕົນ), parrhesia (ລາຍຊື່, ການນໍາໃຊ້ boost ແລະຫຼຸດລົງໄລຍະຫ່າງ, ບາງກໍລະນີຂອງ unprepared ຫຼືບໍ່ຖືກຕ້ອງແກ້ໄຂ. dissonances ;ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້); ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ dissonant F. ຖືກ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ K. Bernhard.

G. Schutz. Sacred Symphony “Singet dem Herren ein neues Lied” (SWV 342).

ກຸ່ມນີ້ຍັງປະກອບມີວິທີການພິເສດຂອງການນໍາໃຊ້ consonances: congeries ("ການສະສົມ" ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງຂອງສຽງ); noema (ການນໍາສະເຫນີສ່ວນ consonantal consonantal ເຂົ້າໄປໃນສະພາບການ polyphonic ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຄິດ CL ຂອງຂໍ້ຄວາມ verbal), ແລະອື່ນໆ ປະໂຫຍກ Ph. ຍັງປະກອບມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17-18 ໄດ້. F. antitheton - ກົງກັນຂ້າມ, ການຕັດສາມາດສະແດງອອກໃນຈັງຫວະ, ຄວາມກົມກຽວ, ດົນຕີ, ແລະອື່ນໆ.

g) ມາລະຍາດ; ຫົວໃຈຂອງກຸ່ມ F. ນີ້ແມ່ນ decomp. ປະເພດຂອງ chant, passages (bombo, groppo, passagio, superjectio, subsumptio, ແລະອື່ນໆ), ທີ່ມີຢູ່ໃນ 2 ຮູບແບບ: ບັນທຶກໃນບັນທຶກແລະ unrecorded, improvised. ມາລະຍາດມັກຈະຖືກຕີຄວາມໝາຍອອກຈາກການຕິດຕໍ່ໂດຍກົງກັບ rhetoric. F.

6) F. – ດົນຕີ. ຕົບແຕ່ງ, ປະດັບ. ກົງກັນຂ້າມກັບ Manieren, ການຕົບແຕ່ງໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈແຄບແລະຊັດເຈນ - ເປັນປະເພດຂອງການເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບພື້ນຖານ. ຂໍ້​ຄວາມ​ດົນ​ຕີ​. ອົງປະກອບຂອງການຕົກແຕ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຈໍາກັດກັບການຫຼຸດລົງ, melismas.

7) ໃນ Anglo-Amer. ດົນຕີວິທະຍາ, ຄໍາວ່າ "F." (ຮູບ​ພາບ​ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​) ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ 2 ຄວາມ​ຫມາຍ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​: a) motive ; b) digitization ຂອງ bass ທົ່ວໄປ; ຫມາຍເລກເບດໃນນີ້ຫມາຍເຖິງເບດດິຈິຕອນ. ໃນທິດສະດີດົນຕີ, ຄໍາວ່າ "ດົນຕີທີ່ສົມມຸດຕິຖານ" (lat. cantus figuralis) ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້, ເຊິ່ງໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 17) ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກັບວຽກງານທີ່ຂຽນໃນລັກສະນະປະຈໍາເດືອນແລະຈໍາແນກໂດຍຈັງຫວະ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບ cantus planus, ຮ້ອງເພງເປັນເອກະພາບຕາມຈັງຫວະ; ໃນສະຕະວັດທີ 17-18. ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ melodic. ຕົວເລກຂອງ chorale ຫຼື bass ostinato.

ເອກະສານ: ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ 1971-1972, comp. VP Shestakov. Moscow, 3. Druskin Ya. S., ກ່ຽວກັບວິທີການ rhetorical ໃນດົນຕີຂອງ JS Bach, Kipv, 1975; Zakharova O., rhetoric ດົນຕີຂອງ 4 - ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດ 1980, ໃນການເກັບກໍາ: ບັນຫາຂອງວິທະຍາສາດດົນຕີ, vol. 1975, M., 1978; ຂອງນາງເອງ, rhetoric ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 1606 ແລະການເຮັດວຽກຂອງ G. Schutz, ໃນການເກັບກໍາ: ຈາກປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຕ່າງປະເທດ, vol. 1955, M., 1; Kon Yu., ກ່ຽວກັບສອງ fugues ໂດຍ I. Stravinsky, ໃນການເກັບກໍາ: Polyphony, M., 2; Beishlag A., ເຄື່ອງປະດັບໃນດົນຕີ, M., 1650; Burmeister J., ດົນຕີ poetica. Rostock, 1690, reprint, Kassel, 1970; Kircher A., ​​​​Musurgia universalis, t. 1701-1973, Romae, 1738, 1745, rev. Hildesheim, 1739; ໂທລະພາບ Janowka, Clavis ad thesaurum magnae artis musicae, Praha, 1954, reprinted. Amst., 1746; Scheibe JA, Der critische Musicus, Hamb., 1, 1788; Mattheson J., Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1967, ພິມຄືນ. Kassel, 22; Spiess M., Tractatus musicus compositorio -practicus, Augsburg, 1925; Forkel JN, Allgemeine Geschichte der Musik, Bd 1926, Lpz., 1963, ພິມຄືນ. Graz, 18; Schering A., Bach und das Symbol, ໃນ: Bach-Jahrbuch, Jahrg. 1932, Lpz., 33; Bernhard Chr., Ausführlicher Bericht vom Gebrauche der Con- und Dissonantien, ໃນ Müller-Blattau J., Die Kompositionslehre H. Schützens ໃນ der Fassung seines Schülers Chr. Bernhard, Lpz., 15, Kassel-L.-NY, 7; ຂອງຕົນເອງ, Tractatus compositionis augmentatus QDBV, ibid.; Ziebler K., Zur Aesthetik der Lehre von den musikalischen Figuren im 16. Jahrhundert, “ZfM”, 1935/1939, Jahrg. 40, ຮ.3; Brandes H., Studien zur musikalischen Figurenlehre im 1. Jahrhundert, B., 2; Bukofzer M., Allegory in baroque music, “Journal of the Warburg and Courtauld Institutes”, 16/18, v, 1941, No 1969-1950; Unger H, H., Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 1955.-1708. Jahrundert, Würzburg, 1955, ພິມຄືນ. Hildesheim, 1959; Schmitz A., Die Bildlichkeit der wortgebundenen Musik JS Bachs, Mainz, 1959; Ruhnke M., J. Burmeister, Kassel-Basel, 1965; Walther JG, Praecepta der Musicalischen Composition, (1967), Lpz., 1972; Eggebrecht HH, Heinrich Schütz. Musicus poeticus, Gött., 16; Rauhe H., Dichtung und Musik im weltlichen Vokalwerk JH Scheins, Hamb., 18 (Diss.); Kloppers J., Die Interpretation und Wiedergabe der Orgelwerke Bachs, Fr./M., 1973; Dammann R., Der Musikbegriff im deutschen Barock, Köln, 5; Polisca CV, Ut oratoria musica. ພື້ນຖານ rhetorical ຂອງລັກສະນະດົນຕີ, ໃນຄວາມຫມາຍຂອງລັກສະນະ, Hannover, 2; Stidron M., Existuje v cesky hudbe XNUMX.-XNUMX. stoletн obdoba hudebne rеtorickych figur?, Opus musicum, XNUMX, r. XNUMX, ບໍ່ມີ XNUMX.

OI Zakharova