Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ excursus ສັ້ນໆທີ່ສະເຫນີໃນບົດຂຽນກ່ຽວກັບ Alekseev: "... ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນວັນນັກສຶກສາຂອງລາວ, Dmitry ໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບ "ບັງເອີນ" ຊະນະການແຂ່ງຂັນ jazz improvisation. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງພຽງແຕ່ເປັນນັກເປຍໂນ jazz. ຕໍ່ມາ, ໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ເລື້ອຍໆ, Prokofiev - ພວກເຂົາເລີ່ມເວົ້າວ່າ Alekseev ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດທີ່ສຸດໃນການສະແດງລະຄອນຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່. ຜູ້​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຍິນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ນັບ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຕ້ອງ​ແປກ​ໃຈ​ຫຼາຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນມື້ນີ້ຫຼາຍຄົນຮັບຮູ້ໃນພຣະອົງ, ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ເປັນ Chopinist, ຫຼື, ຢ່າງກວ້າງຂວາງກວ່າ, ເປັນນາຍພາສາຂອງດົນຕີ romantic. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ບໍ່ແມ່ນການປ່ຽນແປງ stylistic ໃນເສັ້ນທາງການປະຕິບັດຂອງລາວ, ແຕ່ການສະສົມແລະການເຕີບໂຕຂອງ stylistic: "ຂ້ອຍຕ້ອງການເຈາະທຸກຮູບແບບຢ່າງເລິກເຊິ່ງເທົ່າທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້."

ໃນໂປສເຕີຂອງນັກ piano ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງຊື່ຂອງຜູ້ຂຽນຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າລາວຈະຫຼີ້ນຫຍັງ, ວຽກງານໃດກໍ່ຕາມກໍ່ໄດ້ຮັບການສະແດງອອກຢ່າງອຸດົມສົມບູນພາຍໃຕ້ມືຂອງລາວ. ອີງຕາມຂໍ້ສັງເກດທີ່ເຫມາະສົມຂອງນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Alekseev ເກືອບສະເຫມີແມ່ນ "ການແກ້ໄຂສໍາລັບສະຕະວັດທີ 1976." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວກະຕືລືລົ້ນຫຼິ້ນດົນຕີຂອງນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ, ບ່ອນທີ່ "ການແກ້ໄຂ" ດັ່ງກ່າວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ. ບາງທີ, S. Prokofiev ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈພິເສດໃນຂົງເຂດນີ້. ກັບຄືນໄປບ່ອນ XNUMX, ອາຈານຂອງລາວ DA Bashkirov ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບວິທີການຕົ້ນສະບັບຂອງນັກສະແດງໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງອົງປະກອບບາງຢ່າງ: "ເມື່ອລາວຫຼີ້ນເຕັມຄວາມສາມາດຂອງລາວ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ເລື້ອຍໆຄວາມຕັ້ງໃຈເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ກົງກັນກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໃຊ້. ມັນຍັງເປັນກໍາລັງໃຈຫຼາຍ.”

ເກມ temperamental ຂອງ Alekseev, ສໍາລັບຄວາມສະຫວ່າງແລະຂອບເຂດທັງຫມົດຂອງມັນ, ບໍ່ໄດ້ບໍ່ເສຍຄ່າຈາກການຂັດແຍ້ງໃນເວລາດົນນານ. ການປະເມີນການປະຕິບັດຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ໃນປີ 1974 (ລາງວັນທີ XNUMX), EV Malinin ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າ: "ນີ້ແມ່ນນັກເປຍໂນທີ່ດີເລີດ, ໃນເກມທີ່ມີ "ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ" ຂອງການປະຕິບັດ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງລາຍລະອຽດ, ເອກະສານດ້ານວິຊາການ, ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນລາວ. ລະດັບສູງສຸດ, ແລະມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຟັງລາວ, ແຕ່ບາງຄັ້ງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງລັກສະນະການສະແດງຂອງລາວແມ່ນພຽງແຕ່ເມື່ອຍ. ມັນບໍ່ໄດ້ໃຫ້ໂອກາດຜູ້ຟັງທີ່ຈະ "ຫາຍໃຈ", ຄືກັບ "ເບິ່ງໄປຮອບໆ" ... ຄົນເຮົາສາມາດປາດຖະຫນາໃຫ້ນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນ "ປົດປ່ອຍ" ຕົວເອງຈາກຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວແລະ "ຫາຍໃຈ" ຢ່າງເສລີຫຼາຍ. Paradoxical ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນແມ່ນ "ລົມຫາຍໃຈ" ເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຊັດເຈນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງລາວມີການສະແດງສິລະປະແລະລວມ.

ໃນເວລາສະແດງຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, Alekseev ໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ DA Bashkirov (1970) ແລະໄດ້ສໍາເລັດຫຼັກສູດຜູ້ຊ່ວຍຝຶກງານ (1970-1973). ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນແລ້ວ 1969 ຄັ້ງ: ລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນ Paris ຊື່ຫຼັງຈາກ Marguerite Long (1970) ແລະລາງວັນສູງສຸດໃນ Bucharest (1975). ມີລັກສະນະພິເສດ, ໃນນະຄອນຫຼວງໂລມາເນຍ, ນັກເປຍໂນຫນຸ່ມຊາວໂຊວຽດຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຊິ້ນສ່ວນໂດຍນັກປະພັນໂຣມາເນຍ R. Georgescu. ໃນທີ່ສຸດ, ໃນປີ XNUMX, ເສັ້ນທາງການແຂ່ງຂັນຂອງ Alekseev ໄດ້ຖືກມຸງດ້ວຍໄຊຊະນະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືໃນ Leeds.

ນັບ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ, ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ກິດຈະກຳ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ຢູ່​ປະ​ເທດ​ພວກ​ເຮົາ, ​ແລະ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ຕ່າງປະ​ເທດ​ຢ່າງ​ສຳ​ເລັດ​ຜົນ. repertoire ຂອງລາວ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ romantics ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລວມທັງ Sonata ໃນ B minor ແລະ etudes ໂດຍ Liszt, ແລະຕ່ອນຕ່າງໆໂດຍ Chopin, ຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. "Symphonic Etudes" ແລະ "Carnival" ໂດຍ Schumann, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍ. "ແມ່ນຫຍັງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຈັບໃຈໃນລັກສະນະການສະແດງຂອງ Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky ຂຽນໃນຫນ້າຂອງວາລະສານຊີວິດດົນຕີ. - ຄວາມ​ມັກ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຈິງ​ໃຈ​ແລະ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຟັງ​ກັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ເຂົາ​ແມ່ນ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ pianistic ທີ່​ດີ​ເລີດ​. Alekseev ຖິ້ມຊັບພະຍາກອນດ້ານວິຊາການອັນງົດງາມຂອງລາວຢ່າງເສລີ… ພອນສະຫວັນຂອງ Alekseev ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມທີ່ໃນວຽກງານຂອງແຜນການ romantic.”

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມຄິດທີ່ຈະເອີ້ນການຫຼິ້ນຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນບໍ່ເຄີຍເກີດຂື້ນ.

ແຕ່ "ດ້ວຍອິດສະລະພາບທັງຫມົດຂອງການເກີດຂອງສຽງ, ຂຽນ G. Sherikhova ໃນບົດຂຽນທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ຢູ່ທີ່ນີ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການວັດແທກແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ - ການວັດແທກອັດຕາສ່ວນແບບເຄື່ອນໄຫວ, ສຳນຽງແລະ timbre, ມາດຕະການ ສຳ ຜັດກັບກະແຈ, ກວດສອບໂດຍຄວາມຮູ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະ. ລົດຊາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ການຄິດໄລ່" ສະຕິຫຼືເສຍສະຕິນີ້ໄປໄກເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກ ... ມາດຕະການນີ້ແມ່ນ "ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ" ຍັງເນື່ອງມາຈາກຄວາມຫນາແຫນ້ນພິເສດຂອງ pianism. ເສັ້ນໃດກໍ່ຕາມ, ສຽງສະທ້ອນຂອງໂຄງສ້າງ, ຜ້າດົນຕີທັງຫມົດແມ່ນພາດສະຕິກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການຫັນປ່ຽນຈາກລັດໄປສູ່ລັດ, crescendo ແລະ diminuendo, ການເລັ່ງແລະການຫຼຸດລົງຂອງ tempo ແມ່ນຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍ. ໃນເກມຂອງ Alekseev ພວກເຮົາຈະບໍ່ພົບຄວາມຮູ້ສຶກ, ການພັກຜ່ອນ romantic, ລັກສະນະທີ່ຫລອມໂລຫະ. pianism ລາວແມ່ນມີຄວາມຊື່ສັດ uncomplicatedly. ຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບໂດຍນັກສະແດງໃນ "ກອບ" ທີ່ພໍໃຈລາວ. ລາວເຫັນຮູບພາບຈາກພາຍໃນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາຄວາມງາມອັນເລິກເຊິ່ງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການຕີຄວາມຂອງ Alekseevsky ຂອງ Chopin ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາຂອງ salonism, Prokofiev's Sixth ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍພື້ນທີ່ທີ່ມີຄວາມກົມກຽວກັນ diabolical, ແລະ intermezzo ຂອງ Brahms ປິດບັງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ໄດ້ເວົ້າດັ່ງກ່າວ ... "

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Dmitry Alekseev ອາໄສຢູ່ໃນລອນດອນ, ສອນຢູ່ໃນວິທະຍາໄລດົນຕີ Royal, ສະແດງໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາ, ຍີ່ປຸ່ນ, ອົດສະຕາລີ, ຮົງກົງ, ອາຟຣິກາໃຕ້; ຮ່ວມ​ມື​ກັບ​ວົງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໂລກ - Chicago Symphony​, ລອນ​ດອນ​, ອິດ​ສະ​ຣາ​ເອນ​, ວິ​ທະ​ຍຸ Berlin​, Orchestra ຂອງ Romanesque ສະ​ວິດ​ເຊີ​ແລນ​. ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງປະຕິບັດຢູ່ໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດກັບ orchestras ຂອງ St. Discography ຂອງຈິດຕະນາການປະກອບມີ piano concertos ໂດຍ Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກ piano solo ໂດຍ Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. ແຜ່ນທີ່ມີບັນທຶກຂອງວິນຍານ Negro ທີ່ປະຕິບັດໂດຍນັກຮ້ອງຊາວອາເມລິກາ Barbra Hendrix ແລະ Dmitry Alekseev ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ.

Grigoriev L., Platek Ya.