Flamenco |

Flamenco, cante flamenco ຢ່າງຖືກຕ້ອງ (ແອສປາໂຍນ cante flamenco), ເປັນກຸ່ມເພງແລະການເຕັ້ນຂອງພາກໃຕ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ສະເປນແລະແບບພິເສດຂອງການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄໍາວ່າ "F." - ຈາກພາສາຂອງສະຕະວັດທີ 18, ນິເວດວິທະຍາຂອງມັນບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເຖິງວ່າຈະມີຈໍານວນຫລາຍ. ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, gypsies ຂອງ Seville ແລະ Cadiz ເອີ້ນຕົວເອງວ່າ flamencos, ແລະໃນໄລຍະເວລາ, ຄໍາສັບນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍຂອງ "gitano andaluzado", ນັ້ນແມ່ນ, "gypsies ຜູ້ທີ່ເປັນທໍາມະຊາດໃນ Andalusia." ດັ່ງນັ້ນ, "canto flamenco" ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຮ້ອງເພງ (ຫຼືເພງ) ຂອງ gypsies Andalusian", ຫຼື "ການຮ້ອງເພງ Gypsy-Andalusian" (cante gitano-andaluz). ຊື່​ນີ້​ບໍ່​ແມ່ນ​ທາງ​ປະຫວັດສາດ​ຫຼື​ຄວາມ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ, ເພາະ​ວ່າ: Gypsies ບໍ່​ແມ່ນ​ຜູ້​ສ້າງ ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ. ບັນທຸກຂອງຊຸດ F.; cante F. ເປັນຊັບສິນບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງ Andalusia, ມັນຍັງແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເຫນືອຊາຍແດນຂອງຕົນ; ໃນ Andalusia ມີ muses. folklore, ທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບ Cante F.; Cante F. ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງ, ແຕ່ຍັງຫຼີ້ນກີຕາ (guitarra flamenca) ແລະເຕັ້ນລໍາ (baile flamenco). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດັ່ງທີ່ I. Rossi, ຫນຶ່ງໃນນັກຄົ້ນຄວ້າຊັ້ນນໍາຂອງ F., ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ຊື່ນີ້ຈະກາຍເປັນທີ່ສະດວກກວ່າຄົນອື່ນ (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), ເນື່ອງຈາກວ່າມັນກວມເອົາທັງຫມົດ, ໂດຍບໍ່ມີການຍົກເວັ້ນ, ສະແດງອອກໂດຍສະເພາະ. ຂອງຮູບແບບນີ້, ສະແດງໂດຍຄໍາສັບອື່ນໆ. ຄຽງຄູ່ກັບ cante F., ຊື່ "cante jondo" (cante jondo; ນິຍາມຍັງບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນ, ຄາດວ່າຫມາຍຄວາມວ່າ "ຮ້ອງເພງເລິກ") ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ນັກວິທະຍາສາດບາງຄົນ (R. Laparra) ບໍ່ຈໍາແນກລະຫວ່າງ cante jondo ແລະ cante F., ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກຄົ້ນຄວ້າສ່ວນໃຫຍ່ (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Toner, E. Lopez Chavarri) ເຊື່ອວ່າ cante jondo ແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ cante F., ບາງທີ, ອີງຕາມ M. to Falla, ຫຼັກວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄໍາວ່າ "cante hondo" ຫມາຍເຖິງພຽງແຕ່ການຮ້ອງເພງແລະບໍ່ສາມາດຫມາຍເຖິງສິລະປະຂອງ F. ທັງຫມົດ.

ບ້ານເກີດຂອງ Cante F. ແມ່ນ Andalusia (ບູຮານ Turdetania), ອານາເຂດທີ່ dec. ວັດທະນະທໍາ, ລວມທັງດົນຕີ, ອິດທິພົນຂອງຕາເວັນອອກ (Phoenician, ກເຣັກ, Carthaginian, Byzantine, ແຂກອາຫລັບ, Gypsy), ເຊິ່ງໄດ້ກໍານົດລັກສະນະ oriental emphatically ຂອງ cante F. ໃນການສົມທຽບກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງແອສປາໂຍນ. ດົນຕີພື້ນເມືອງ. 2500 ປັດ​ໄຈ​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ທີ່​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ cante F.​: ການ​ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ​ຂອງ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​. ໂບດຂອງ Greek-Byzantine ຮ້ອງເພງ (2-2 ສະຕະວັດ, ກ່ອນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີຂອງ liturgy Roman ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນ) ແລະການເຂົ້າເມືອງໃນ 11 ກັບສະເປນແມ່ນຈໍານວນຫລາຍ. ກຸ່ມ gypsies ທີ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Andalusia. ຈາກ Greco-Byzantine. Liturgy cante F. ຢືມ ເກັດ ປົກກະຕິ ແລະ melodic. ການຫັນປ່ຽນ; ປະຕິບັດ. ການປະຕິບັດຂອງ gypsies ໄດ້ໃຫ້ cante F. ສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ສິລະປະ. ຮູບຮ່າງ. ເຂດຕົ້ນຕໍຂອງການແຜ່ກະຈາຍທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ cante F. – ຕ່ໍາ Andalusia, ນັ້ນແມ່ນ, ແຂວງຂອງ Cadiz ແລະພາກໃຕ້. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງແຂວງ Seville (ສູນກາງຕົ້ນຕໍແມ່ນ Triana (ຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງເມືອງ Seville ທາງດ້ານຂວາຂອງ Guadalquivir), ເມືອງ Jerez de la Frontera ແລະເມືອງ Cadiz ກັບເມືອງທ່າເຮືອໃກ້ຄຽງ). ໃນພື້ນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍນີ້, 1447% ຂອງທຸກປະເພດແລະຮູບແບບຂອງ cante F. ເກີດຂື້ນ, ແລະທໍາອິດທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ - ໂຕນ (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). ອ້ອມຮອບ "ເຂດ flamenco" ຕົ້ນຕໍນີ້ແມ່ນພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ aflamencada - ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງແບບ Cante F.: ແຂວງຂອງ Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen ແລະ Murcia. ນີ້ ch. ປະເພດຂອງ cante F. ແມ່ນ fandango ທີ່ມີຈໍານວນຫລາຍຂອງມັນ. ແນວພັນ (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, ແລະອື່ນໆ). Dr. ເຂດຫ່າງໄກສອກຫຼີກຫຼາຍຂອງ “aflamencadas” – Extremadura (ໄປ Salamanca ແລະ Valladolid ໃນພາກເຫນືອ) ແລະ La Mancha (ໄປ Madrid); "ເກາະ" ທີ່ໂດດດ່ຽວຂອງ Cante F. ປະກອບເປັນບາເຊໂລນາ.

ຂໍ້ມູນເອກະສານທໍາອິດກ່ຽວກັບ Kant F. ເປັນສະເພາະ. ຮູບແບບການຮ້ອງເພງມີມາແຕ່ປີ 1780 ແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ "cantaora" (ນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງຂອງ cante F.) Tio Luis el de la Julian, gypsy ຈາກເມືອງ Jerez de la Frontera, ທີ່ໄດ້ລົງມາ. ກັບພວກເຮົາ. ຈົນກ່ວາໄຕມາດທີ່ຜ່ານມາ. ສະຕະວັດທີ 19 ທຸກໆ cantaors ທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນ gypsies ສະເພາະ (El Filho ຈາກ Puerto Real, Ciego de la Peña ຈາກ Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce ແລະ Eirique el Meliso ຈາກ Cadiz, Manuel Cagancho ແລະ Juan el Pelao ຈາກ Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones ແລະ Manuel Molina ຈາກ Jerez de la Frontera). repertoire ຂອງນັກສະແດງ cante F. ໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນຈໍາກັດຫຼາຍ; cantaors ຊັ້ນ 1. ສະຕະວັດທີ 19 ປະຕິບັດເປັນອັນດັບຕົ້ນໆ. ໂຕນ, sigiriyas ແລະ soleares (solea). ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 20 cante F. ປະກອບມີຢ່າງຫນ້ອຍ 50 dec. ປະ​ເພດ​ເພງ (ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ແມ່ນ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​)​, ແລະ​ບາງ​ສ່ວນ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເຖິງ 30​, 40 ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫຼາຍ​ເຖິງ 50 ພາກ​ສ່ວນ​. ແບບຟອມ. Cante F. ແມ່ນອີງໃສ່ປະເພດແລະຮູບແບບຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ Andalusian, ແຕ່ Cante F. ປະສົມປະສານຫຼາຍເພງແລະການເຕັ້ນທີ່ມາຈາກພາກພື້ນອື່ນໆຂອງສະເປນແລະແມ້ກະທັ້ງຈາກທົ່ວ Atlantic (ເຊັ່ນ: habanera, Argentine tango, ແລະ rumba).

ບົດກະວີຂອງ Cante F. ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ K.-L. ຮູບແບບ metric ຄົງທີ່; ມັນໃຊ້ stanzas ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຂໍ້. ປະເພດເດັ່ນຂອງ stanza ແມ່ນ "kopla romanseada", ນັ້ນແມ່ນ, quatrain ທີ່ມີ 8-complex choreic. verses ແລະ assonances ໃນ 2nd ແລະ 4 verses; ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, koplas ທີ່ມີຂໍ້ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນຖືກນໍາໃຊ້ - ຈາກ 6 ຫາ 11 ພະຍາງ (sigiriya), stanzas ຂອງ 3 ຂໍ້ທີ່ມີ assonances ໃນຂໍ້ທີ 1 ແລະ 3 (solea), stanzas ຂອງ 5 ຂໍ້ (fandango), stanzas ຂອງ seguidilla (liviana, serrana, buleria), ແລະອື່ນໆ. ໃນເນື້ອໃນຂອງມັນ, ບົດກະວີຂອງ F. cante ແມ່ນເກືອບສະເພາະບົດກະວີທີ່ມີເນື້ອເພງ, imbued ກັບບຸກຄົນແລະທັດສະນະ philosophical ກ່ຽວກັບຊີວິດ, ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ວ່າ coplas ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ F. cante ເບິ່ງຄືວ່າ peculiar maxims ສະຫຼຸບປະສົບການຊີວິດ. . ຈ. ຫົວຂໍ້ຂອງບົດກະວີນີ້ແມ່ນຄວາມຮັກ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມຕາຍ; ມັນເປີດເຜີຍໂລກພາຍໃນຂອງມະນຸດ. ບົດກະວີຂອງ Cante F. ເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງສິລະປະ. ທຶນ. ການປຽບທຽບ, ການປຽບທຽບ poetic, ວິທີການນໍາສະເຫນີ rhetoric ແມ່ນເກືອບບໍ່ມີຢູ່ໃນມັນ.

ໃນເພງຂອງ Cante F., ທີ່ສໍາຄັນ, ຫນ້ອຍ, ແລະອື່ນໆຖືກນໍາໃຊ້. fret mi (modo de mi ແມ່ນຊື່ທີ່ມີເງື່ອນໄຂ, ຈາກສາຍເບດຂອງກີຕາ; ນັກດົນຕີແອສປາໂຍນຍັງເອີ້ນມັນວ່າ "Doric" - modo dorico). ໃນຕົ້ນຕໍແລະນ້ອຍ, ຄວາມກົມກຽວຂອງຂັ້ນຕອນ I, V ແລະ IV ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້; ບາງຄັ້ງມີ chord ທີເຈັດຂອງລະດັບທີສອງ. ເພງຂອງ Cante F. ຢູ່ໃນເລັກນ້ອຍແມ່ນບໍ່ມີຈໍານວນຫລາຍ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ farruka, haleo, ບາງ sevillanes, buleria ແລະ tiento. ເພງຕົ້ນຕໍ - bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, ແລະອື່ນໆ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເພງ cante F. ແມ່ນອີງໃສ່ຂະຫນາດ "mode mi" - ຮູບແບບເກົ່າແກ່ທີ່ໄດ້ຜ່ານເຂົ້າໄປໃນ Nar. ການປະຕິບັດດົນຕີຈາກພາສາສະເປນບູຮານ. liturgy ແລະ plank ດັດແກ້ເລັກນ້ອຍ. ນັກດົນຕີ; ມັນໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ coincides ກັບຮູບແບບ Phrygian, ແຕ່ມີ tonic ທີ່ສໍາຄັນ. triad ໃນ harmonica. ໄປພ້ອມໆກັນ ແລະດ້ວຍຂັ້ນຕອນ II ແລະ III ທີ່ “ຜັນຜວນ” ໃນ melody – ບໍ່ວ່າຈະເປັນທໍາມະຊາດ ຫຼືສູງ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງທິດທາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ໃນ fandango, ດ້ວຍແນວພັນຈໍານວນຫລາຍຂອງມັນແລະໃນບາງເພງຂອງ Levant (taranto, cartagenera) ຮູບແບບທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້: wok ຂອງພວກເຂົາ. melodies ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນລະດັບທີ່ສໍາຄັນ, ແຕ່ຈະສະຫຼຸບ. ດົນ ຕີ ປະ ໂຫຍກ ຂອງ ໄລ ຍະ ເວ ລາ ແນ່ ນອນ ວ່າ modulates ເຂົ້າ ໄປ ໃນ "mode mi ", ໃນ ທີ່ interlude ຫຼື postlude ຫຼິ້ນ ໃນ ສຽງ guitar ໄດ້. ສະເປນ. ນັກດົນຕີເອີ້ນເພງດັ່ງກ່າວວ່າ "bimodal" (cantos bimodales), ນັ້ນແມ່ນ, "ສອງໂຫມດ".

ດົນຕີ Cante F. ມີລັກສະນະເປັນຊ່ວງນ້ອຍ (ໃນຮູບແບບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນສຽງ ຫຼື sigiriya, ບໍ່ເກີນທີຫ້າ), ການເຄື່ອນໄຫວລົງລຸ່ມທົ່ວໄປຈາກສຽງເທິງລົງໄປຫາສຽງໂທນິກດ້ວຍສຽງຫຼຸດລົງພ້ອມໆກັນ (ຈາກ f ຫາ p), ກ້ຽງ melodic. ການແຕ້ມຮູບໂດຍບໍ່ມີການກະໂດດ (ການໂດດແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ເປັນບາງໂອກາດແລະພຽງແຕ່ລະຫວ່າງການສິ້ນສຸດຂອງໄລຍະເວລາດົນຕີຫນຶ່ງແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຕໍ່ໄປ), ການຊໍ້າຄືນຫຼາຍຂອງຫນຶ່ງສຽງ, ເຄື່ອງປະດັບທີ່ອຸດົມສົມບູນ (melismas, appoggiatura, ສືບຕໍ່ການຮ້ອງເພງຂອງສຽງ melodic ອ້າງອີງ, ແລະອື່ນໆ), ເລື້ອຍໆ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ portamento – ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ໂດຍ cantaors ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ຫນ້ອຍ​ກ​່​ວາ semitone ເປັນ​. ລັກສະນະພິເສດຂອງສຽງດົນຕີຂອງ cante F. ແມ່ນໃຫ້ໂດຍລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະ improvisational ຂອງການສະແດງ cantaors, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍເຮັດເພງດຽວກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ສະເຫມີເອົາສິ່ງໃຫມ່ແລະບໍ່ຄາດຄິດມາໃຫ້ມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ລະເມີດຮູບແບບ.

Metrorhythm. ໂຄງປະກອບການຂອງ cante F. ແມ່ນອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນ. ເພງ ແລະ ການເຕັ້ນຂອງ cante F. ຖືກແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍສິບກຸ່ມ ຂຶ້ນກັບແມັດ ແລະຈັງຫວະຂອງ wok. melody, accompaniment, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາຍພົວພັນຕ່າງໆຂອງເຂົາເຈົ້າ. ພຽງແຕ່ການກະ ທຳ ທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ຮູບພາບ, ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນເພງທັງຫມົດຂອງ Cante F. ໂດຍ metrorhythm. ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ອອກ​ເປັນ 3 ກຸ່ມ​:

1) ເພງທີ່ປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການປະກອບໃດໆ, ໃນຈັງຫວະທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ຫຼືດ້ວຍສຽງດົນຕີ (guitar) ທີ່ບໍ່ຕິດກັບ c.-l. ແມັດຄົງທີ່ແລະໃຫ້ນັກຮ້ອງພຽງແຕ່ປະສົມກົມກຽວ. ສະຫນັບສະຫນູນ; ກຸ່ມນີ້ປະກອບມີເພງເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງ cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2​) ເພງ​ຍັງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ນັກ​ຮ້ອງ​ໃນ​ແມັດ​ຟຣີ​, ແຕ່​ມີ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​: sigiriya​, solea​, kanya​, polo​, tiento​, ແລະ​ອື່ນໆ​;

3) ເພງທີ່ມີຄໍາສັ່ງ metrically wok. melody ແລະ accompaniment; ກຸ່ມ​ນີ້​ລວມ​ເອົາ​ເພງ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ຂອງ F.

ເພງຂອງກຸ່ມທີ 2 ແລະ 3 ໃຊ້ສອງພາກ (2/4), ສາມພາກ (3/8 ແລະ 3/4) ແລະຕົວແປ (3/8 + 3/4 ແລະ 6/8 + 6/8 + 3) /4) ແມັດ; ສຸດທ້າຍແມ່ນປົກກະຕິໂດຍສະເພາະ.

ຕົ້ນຕໍ, ປະຕິບັດຄວາມສາມັກຄີ. ດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ cante F. ແມ່ນ guitar. guitar ທີ່ໃຊ້ໂດຍ Andalusian “tocaors” (guitarists ຂອງ F. style) ເອີ້ນວ່າ “flamenca guitar” (guitarra flamenca) ຫຼື “sonanta” (sonanta, lit. – sounding); ມັນແຕກຕ່າງຈາກພາສາສະເປນປົກກະຕິ. guitars ທີ່​ມີ​ຮ່າງ​ກາຍ​ແຄບ​ແລະ​, ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ສຽງ muffled ຫຼາຍ​. ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ, ການລວມຕົວຂອງ tokaor ກັບ cantaor ໃນ canta F. ເກີດຂຶ້ນບໍ່ໄວກວ່າການເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 The tokaor ປະຕິບັດ preludes ທີ່ນໍາຫນ້າຂອງ cantaor ແລະ interludes ທີ່ຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງ woks ໄດ້. ປະໂຫຍກ. ຊິ້ນສ່ວນ solo ເຫຼົ່ານີ້, ບາງຄັ້ງມີລາຍລະອຽດຫຼາຍ, ຖືກເອີ້ນວ່າ "falsetas" (falsetas) ແລະຖືກປະຕິບັດໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ "punteo" (ຈາກ puntear - ກັບ puncture; ການປະຕິບັດຂອງ melody solo ແລະຕົວເລກຕ່າງໆທີ່ມີການໃຊ້ chords ເປັນບາງຄັ້ງຄາວເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມກົມກຽວໃນຈັງຫວະ. ຫັນ). ບົດລະຄອນສັ້ນລະຫວ່າງສອງ "falsetas" ຫຼືລະຫວ່າງ "falsetas" ແລະການຮ້ອງເພງ, ປະຕິບັດໂດຍເຕັກນິກ "rasgeo" (rasgueo; ລໍາດັບຂອງສຽງເຕັມ, ບາງຄັ້ງ chords ສັ່ນ), ເອີ້ນວ່າ. "paseos" (paseos). ຄຽງຄູ່ກັບ cantaors ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກກີຕ້າ cante F. ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico ແລະອື່ນໆ

ນອກຈາກກີຕ້າແລ້ວ, ການຮ້ອງເພງໃນ F. cante ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ເປັນຈັງຫວະ. ໂດຍການຕີນິ້ວມືກົດ 3-4 ຂອງມືຫນຶ່ງໃສ່ຝາມືຂອງອີກດ້ານຫນຶ່ງ, "pitos" (pitos) - snapping ນິ້ວມືໃນລັກສະນະ castanets, ປາດດ້ວຍ heel, ແລະອື່ນໆ Castanets ມາພ້ອມກັບການເຕັ້ນຂອງ F.

Improvisation ລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງເພງ cante F., ການນໍາໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຫນ້ອຍກ່ວາ semitone ໃນພວກເຂົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຄື່ອງວັດແທກຟຣີໃນຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ fixation ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ notation ດົນຕີ: ມັນບໍ່ສາມາດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ. ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ cante F. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຍົກຕົວຢ່າງສອງຊິ້ນຂອງ sigiriya - "falset" ເບື້ອງຕົ້ນຂອງກີຕາແລະການນໍາຂອງ cantaor (ບັນທຶກໂດຍ I. Rossi; ເບິ່ງຄໍລໍາ 843, 844. ):

ການເຕັ້ນໃນ cante F. ມີຕົ້ນກໍາເນີດວັດຖຸບູຮານດຽວກັນກັບການຮ້ອງເພງ. ນີ້​ແມ່ນ​ສະ​ເຫມີ​ການ​ເຕັ້ນ solo​, ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​, ແຕ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຕົນ​. ຈົນກ່ວາກ່ຽວກັບ ser. ການເຕັ້ນ F. ສະຕະວັດທີ 19 ບໍ່ມີຈໍານວນຫລາຍ (zapateado, fandango, jaleo); ຈາກຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 19, ຈໍານວນຂອງພວກເຂົາເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ. ນັບ​ແຕ່​ເວລາ​ນັ້ນ​ມາ, ​ເພງ Cante F. ຫຼາຍ​ເພງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ດ້ວຍ​ການ​ເຕັ້ນ ​ແລະ ຫັນ​ໄປ​ສູ່​ປະ​ເພດ​ຂອງ canto bailable (ເພງ​ເຕັ້ນ). ດັ່ງນັ້ນ, ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນສະຕະວັດທີ 19. gypsy ທີ່ມີຊື່ສຽງ "baylaora" (ນັກເຕັ້ນລໍາ F. style) ຈາກ Seville, La Mehorana, ເລີ່ມເຕັ້ນ solea. ໃນສະຕະວັດທີ 20 ເກືອບທຸກເພງ cante f. ປະ​ຕິ​ບັດ​ເປັນ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​. Jose M. Caballero Bonald ລາຍຊື່ຫຼາຍກວ່າ 30 "ບໍລິສຸດ" F. dances; ຮ່ວມ​ກັບ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​, ທີ່​ເຂົາ​ເອີ້ນ​ວ່າ "ປະ​ສົມ​" (ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຂອງ F.​)​, ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເກີນ 100​.

ແຕກຕ່າງຈາກປະເພດພາກພື້ນອື່ນໆຂອງແອສປາໂຍນ. ດົນຕີ folklore, cante F. ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນບໍ່ເຄີຍມີສາທາລະນະ. ຊັບສິນ, ບໍ່ໄດ້ຖືກປູກຝັງໂດຍປະຊາກອນທັງຫມົດຂອງ Andalusia (ບໍ່ວ່າຕົວເມືອງຫຼືຊົນນະບົດ) ແລະຈົນກ່ວາສາມສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19. ບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມ ຫຼືມີຊື່ສຽງຢູ່ນອກວົງແຄບຂອງນັກສະມັກເລ່ນ ແລະນັກສມັກເລ່ນ. ຊັບສິນຂອງ cante ສາທາລະນະທົ່ວໄປ F. ກາຍເປັນພຽງແຕ່ກັບການມາເຖິງຂອງພິເສດ. ຮ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​, ໃນ​ນັ້ນ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ຂອງ cante F.

ຄາເຟ່ດັ່ງກ່າວທໍາອິດໄດ້ເປີດຢູ່ໃນ Seville ໃນປີ 1842, ແຕ່ການແຜ່ກະຈາຍມະຫາຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າມີວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນ 70s. ສະຕະວັດທີ 19, ໃນເວລາທີ່ "ຄາເຟ cantante" ຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ. Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, ແລະຫຼັງຈາກພວກເຂົາຢູ່ນອກ Andalusia ແລະ Murcia - ໃນ Madrid, Barcelona, ​​​​ເຖິງແມ່ນ Bilbao . ໄລຍະເວລາຈາກ 1870 ຫາ 1920 ເອີ້ນວ່າ "ຍຸກທອງ" ຂອງ cante F. ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການມີຢູ່ຂອງ cante F. ຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະກອບອາຊີບຂອງນັກສະແດງ (ນັກຮ້ອງ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ນັກກີຕາ), ເຮັດໃຫ້ມີການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງຕ່າງໆ. ປະຕິບັດ. ໂຮງຮຽນແລະຮູບແບບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດແລະຮູບແບບພາຍໃນ cante F. ໃນປີນັ້ນ, ຄໍາວ່າ "hondo" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກທາງອາລົມ, ລະຄອນ, ເພງທີ່ສະແດງອອກ (sigiriya, ຕໍ່ມາ solea, kanya, polo, martinet, carselera). ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ, ຊື່ "cante grande" (cante grande - ການຮ້ອງເພງຂະຫນາດໃຫຍ່) ປາກົດ, ເຊິ່ງກໍານົດເພງທີ່ມີຄວາມຍາວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີ melodies ຂອງລະດັບຄວາມກ້ວາງ, ແລະ "cante chico" (cante chico - ຮ້ອງເພງຂະຫນາດນ້ອຍ) - ເພື່ອອ້າງເຖິງ. ເພງທີ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບດັ່ງກ່າວ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທີການ. ດ້ວຍການເພີ່ມຂື້ນຂອງອັດຕາສ່ວນການເຕັ້ນໃນ cante, F. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງເພງຕາມຫນ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ: ເພງ "alante" (ຮູບແບບ Andalusian ຂອງ Castilian adelante, ຂ້າງຫນ້າ) ມີຈຸດປະສົງພຽງແຕ່ສໍາລັບການຟັງ, ເພງ "atras" (atrbs, ກັບຄືນໄປບ່ອນ) ພ້ອມກັບການເຕັ້ນລໍາ. ຍຸກຂອງ "ຄາເຟ cantante" ໄດ້ນໍາເອົາກາລັກຊີທັງຫມົດຂອງນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ cante F., ໃນນັ້ນ cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La. ອາເຈນຕິນາ, Lollilla La ໂດດເດັ່ນ Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. ໃນ 1914 choreographic. ກອງ​ປະ​ຊຸມ La Argentina ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ລອນ​ດອນ​ທີ່​ມີ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ M. de Falla ແລະເຕັ້ນລໍາໂດຍ F. ​ໃນ​ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ, ການ​ຫັນປ່ຽນ​ແຄນ​ຂອງ F. ​ໄປ​ສູ່​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ໜ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ກໍ່​ບໍ່​ສາມາດ​ສົ່ງ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ສິລະ​ປະ. ລະດັບແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບຂອງເພງແລະການເຕັ້ນ F. ການໂອນໄປສູ່ 20s. ສະຕະວັດທີ 20 cante F. ໄປໂຮງລະຄອນ. ເວທີ (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ flamenca opera) ແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງການສະແດງ folklore ໂດຍ F. ຕື່ມອີກເຮັດໃຫ້ການຫຼຸດລົງຂອງສິນລະປະນີ້ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ; repertoire ຂອງ cante F. ນັກສະແດງໄດ້ຖືກຂີ້ເຫຍື້ອດ້ວຍຮູບແບບມະນຸດຕ່າງດາວ. ການແຂ່ງຂັນ Cante Jondo, ຈັດຕັ້ງໃນ Granada ໃນປີ 1922 ດ້ວຍການລິເລີ່ມຂອງ M. de Falla ແລະ F. Garcia Lorca, ໃຫ້ແຮງຈູງໃຈຕໍ່ການຟື້ນຟູຂອງ Cante F.; ການແຂ່ງຂັນແລະງານບຸນທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈັດຂຶ້ນເປັນປົກກະຕິໃນ Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia ແລະເມືອງອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ດຶງດູດນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ cante F. ໃນ 1956-64, ຊຸດຂອງຕອນແລງຂອງ cante F. ຈັດຂຶ້ນໃນ Cordoba ແລະ Granada; ໃນ Cordoba ໃນ 1956, 1959 ແລະ 1962 ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ nat. ການແຂ່ງຂັນ cante F., ແລະໃນນະຄອນຂອງ Jerez de la Frontera ໃນ 1962 - ສາກົນ. F. ເພງ, ການເຕັ້ນ, ແລະການແຂ່ງຂັນກີຕາ. ການສຶກສາຂອງ cante F.

ເອກະສານ: Falla M. de, Kante jondo. ຕົ້ນກໍາເນີດ, ຄວາມຫມາຍ, ອິດທິພົນຂອງສິລະປະເອີຣົບ, ໃນການເກັບກໍາຂອງລາວ: ບົດຄວາມກ່ຽວກັບດົນຕີແລະນັກດົນຕີ, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, in his collection: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, ໃນ: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; ຂອງຕົນເອງ, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, ບາເຊໂລນາ, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; ລາວ, El baile andaluz, Barcelona, ​​1957; ຂອງຕົນເອງ, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; ຂອງຕົນເອງ, Ondo al cante!, Madrid, 1960; ຂອງຕົນເອງ, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; ລາວເອງ, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; ລາວ, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, ບາເຊໂລນາ, 1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; ຂອງຕົນເອງ, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin