ແຕ່ງເພງແນວໃດ?

ຖ້າບຸກຄົນໃດ ໜຶ່ງ ມີຄວາມປາດຖະ ໜາ ທີ່ຈະແຕ່ງເນື້ອເພງ, ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າລາວ, ຢ່າງຫນ້ອຍ, ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງດົນຕີແລະມີຄວາມສ້າງສັນທີ່ແນ່ນອນ. ຄໍາຖາມແມ່ນລາວຮູ້ຫນັງສືດີເທົ່າໃດແລະມີຄວາມສາມາດໃນການຂຽນ. ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ມັນບໍ່ແມ່ນພະເຈົ້າທີ່ເຜົາຫມໍ້," ແລະທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເກີດ Mozart ເພື່ອຂຽນເພງຂອງທ່ານເອງ.

ສະນັ້ນ, ລອງຄິດຫາວິທີການແຕ່ງເນື້ອເພງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະຖືກຕ້ອງທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບລະດັບການກະກຽມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ອະທິບາຍລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ເລີ່ມຕົ້ນ.

ລະດັບການເຂົ້າ (ບຸກຄົນ "ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ" ໃນດົນຕີ)

ໃນປັດຈຸບັນມີໂປລແກລມຄອມພິວເຕີປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຈໍານວນຫຼາຍທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງແລະໄດ້ຮັບຜົນການປຸງແຕ່ງໃນຮູບແບບຂອງ notation ດົນຕີ. ນີ້, ໃນຂະນະທີ່ສະດວກແລະມ່ວນຊື່ນ, ຍັງເປັນເກມຂອງການແຕ່ງເພງ. ວິທີການທີ່ຮຸນແຮງກວ່າແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບອົງການຈັດຕັ້ງ modal ຂອງດົນຕີ, ເພາະວ່າລັກສະນະຂອງ melody ໂດຍກົງແມ່ນຂຶ້ນກັບວ່າມັນເປັນຕົ້ນຕໍຫຼືຫນ້ອຍ. ທ່ານຄວນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນ tonic, ນີ້ແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນຂອງແຮງຈູງໃຈໃດໆ. ລະດັບອື່ນໆທັງຫມົດຂອງຮູບແບບ (ມີ 7 ທັງຫມົດ) somehow gravitate ໄປສູ່ tonic ໄດ້. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຕໍ່​ໄປ​ຄວນ​ຈະ​ເປັນ​ແມ່​ບົດ​ຂອງ "ສາມ chords​" ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​, ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ເພງ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ງ່າຍ​ດາຍ​. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ triads – tonic (ສ້າງ​ຈາກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 1 ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​, “tonic” ດຽວ​ກັນ​, subdominant (ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 4​) ແລະ​ເດັ່ນ (ຂັ້ນ​ທີ 5​)​. ໃນເວລາທີ່ຫູຂອງທ່ານຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນຄວາມສໍາພັນຂອງ chords ພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ (ເງື່ອນໄຂສໍາລັບການນີ້ອາດຈະເປັນຄວາມສາມາດໃນການເລືອກເພງໂດຍຫູເປັນເອກະລາດ), ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມຂຽນ melodies ງ່າຍດາຍ.

Rhythm ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍໃນດົນຕີ; ບົດບາດຂອງມັນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບບົດບາດຂອງ rhyme ໃນ poetry. ໃນຫຼັກການ, ການຈັດລໍາດັບຈັງຫວະແມ່ນເລກຄະນິດສາດທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະໃນທາງທິດສະດີມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຮຽນຮູ້. ແລະເພື່ອໃຫ້ຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະດົນຕີ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຟັງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ຟັງສະເພາະກັບຮູບແບບຈັງຫວະ, ວິເຄາະຄວາມສະແດງອອກຂອງດົນຕີ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງທິດສະດີດົນຕີບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນການເກີດຂອງ melodies ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຫົວຂອງທ່ານ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ຂອງມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຊ່ວຍສະແດງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້.

ລະ​ດັບ​ປານ​ກາງ (ຄົນ​ທີ່​ຮູ້​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ການ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື​ດົນ​ຕີ​, ສາ​ມາດ​ເລືອກ​ໂດຍ​ຫູ​, ອາດ​ຈະ​ໄດ້​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​)

ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍ. ປະສົບການດົນຕີບາງຢ່າງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ melody ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ມັນໄດ້ຍິນຢ່າງກົມກຽວແລະບໍ່ຂັດກັບເຫດຜົນດົນຕີ. ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ຜູ້ຂຽນຈົວສາມາດໄດ້ຮັບການແນະນໍາບໍ່ໃຫ້ຕິດຕາມດົນຕີທີ່ສັບສົນຫຼາຍເກີນໄປ. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ມັນມັກຈະບໍ່ເປັນເພງທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດທີ່ກາຍເປັນເພງນິຍົມ. melody ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນຫນ້າຈົດຈໍາແລະງ່າຍທີ່ຈະຮ້ອງ (ຖ້າມັນຖືກອອກແບບສໍາລັບນັກຮ້ອງ). ທ່ານບໍ່ຄວນຢ້ານການຄ້າງຫ້ອງໃນດົນຕີ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຄ້າງຫ້ອງຊ່ວຍການຮັບຮູ້ແລະການຈື່ຈໍາ. ມັນຈະເປັນຫນ້າສົນໃຈຖ້າຫາກວ່າບາງບັນທຶກ "ສົດ" ປາກົດຢູ່ໃນ melody ແລະຊຸດ chord ປົກກະຕິ - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການແກ້ໄຂກັບຄີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືການເຄື່ອນໄຫວ chromatic ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.

ແລະ, ແນ່ນອນ, melody ຕ້ອງມີຄວາມຫມາຍບາງຢ່າງ, ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ອາລົມ.

ຄວາມ​ຮູ້​ທາງ​ທິດ​ສະ​ດີ​ດົນ​ຕີ​ລະ​ດັບ​ສູງ (ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ວິ​ຊາ​ຊີບ​)

ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບ "ວິທີການແຕ່ງເພງ" ໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງທີ່ແນ່ນອນໃນດົນຕີ. ໃນທີ່ນີ້ມັນເຫມາະສົມກວ່າທີ່ຈະປາດຖະຫນາຄວາມສໍາເລັດສ້າງສັນແລະແຮງບັນດານໃຈ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈໍາແນກເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ໃຜສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງຈາກຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງ.